Johnnie ray

John Alvin Ray (10 de enero de 1927 - 24 de febrero de 1990) fue un cantante, compositor y pianista estadounidense. Muy popular durante la mayor parte de la década de 1950, Ray ha sido citado por los críticos como un importante precursor de lo que se convirtió en rock and roll, por su música influenciada por el jazz y el blues, y su personalidad animada en el escenario. Tony Bennett llamó a Ray el "padre del rock and roll", y los historiadores lo han señalado como una figura pionera en el desarrollo del género.

Nacido y criado en Dallas, Oregón, Ray, que era parcialmente sordo, comenzó a cantar profesionalmente a los quince años en las estaciones de radio de Portland. Obtuvo seguidores locales cantando en pequeños clubes nocturnos predominantemente afroamericanos en Detroit, donde fue descubierto en 1949 y posteriormente firmó con Okeh Records, una subsidiaria de Columbia Records. Salió rápidamente de la oscuridad en los Estados Unidos con el lanzamiento de su álbum debut Johnnie Ray (1952), así como con un sencillo de 78 rpm, cuyos dos lados alcanzaron la Billboard. i> la lista Top Hot 100 de la revista, "Cry" y 'La pequeña nube blanca que lloró'.

En 1954, Ray hizo su primera película, No hay negocio como el mundo del espectáculo como parte de un elenco que incluía a Ethel Merman y Marilyn Monroe. Su carrera como actor terminó con esa película. Su carrera en el negocio de la música en su Estados Unidos natal comenzó a declinar en 1957, y su sello discográfico estadounidense lo despidió en 1960. Nunca recuperó un gran número de seguidores allí y rara vez apareció en la televisión estadounidense después de 1973. Sus bases de fans en el Reino Unido y Australia, sin embargo, se mantuvo fuerte hasta su muerte en 1990 por complicaciones de insuficiencia hepática.

Últimos éxitos británicos & Álbumes señaló que Ray fue "una sensación en la década de 1950; la interpretación vocal desgarradora de 'Cry'... influyó en muchos actos, incluido Elvis, y fue el objetivo principal de la histeria adolescente en los días anteriores a Presley. Las dramáticas representaciones teatrales y las canciones melancólicas de Ray han sido acreditadas por los historiadores de la música como precursoras de artistas posteriores que van desde Leonard Cohen hasta Morrissey.

Primeros años

Johnnie Ray nació el 10 de enero de 1927 en Dallas, Oregón, de padres Elmer y Hazel (de soltera Simkins) Ray. Junto con su hermana mayor Elma, Ray pasó parte de su infancia en una granja y asistió a la escuela primaria en Dallas. Ray comenzó a tocar el piano a los tres años y, a los doce años, cantó en el coro de la iglesia local. Después de que Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial, la familia se mudó a Portland, Oregón, donde Ray asistió a la escuela secundaria Franklin.

A los trece años, Ray se quedó sordo del oído izquierdo después de un percance que ocurrió durante un ritual de los Boy Scouts llamado "lanzamiento de mantas". En años posteriores, Ray actuó usando un audífono. La cirugía realizada en 1958 lo dejó casi completamente sordo de ambos oídos, aunque los audífonos mejoraron su condición. Ray acreditó su sordera como fundamental para su carrera y estilo de actuación, y dijo: "Mi necesidad de sinceridad se remonta a cuando era niño y perdí la audición". Me volví retraído. Tenía una necesidad emocional de desarrollar una relación con otras personas." Después de graduarse de la escuela secundaria, Ray trabajó como vendedor de refrescos, ayudante de autobús y trabajador de una fábrica en Salem. Mientras tanto, trabajó tocando el piano en clubes de Salem y Portland.

Carrera

Carrera temprana y éxito

Inspirándose en cantantes rítmicos como Kay Starr, LaVern Baker e Ivory Joe Hunter, Ray desarrolló un estilo de canto único basado en el ritmo que se describe como una alternancia entre el ritmo y el blues anterior al rock y un enfoque pop clásico más convencional. Comenzó a cantar profesionalmente en una estación de radio de Portland, Oregón, a los 15 años, compartiendo cartelera con Jane Powell, entonces una joven cantante local.

Más tarde actuó en espectáculos de comedia y producciones teatrales en Seattle, Washington, antes de mudarse a Detroit, Michigan. En Detroit, Ray actuaba regularmente en el Flame Showbar, un club nocturno afroamericano, donde consiguió seguidores locales. Mientras actuaba en Flame, Ray atrajo la atención de Bernie Lang, un publicista de canciones, quien lo vio actuar con el DJ local Robin Seymour de WKMH. Lang fue a Nueva York para vender al cantante a Danny Kessler del sello Okeh Records. Kessler vino de Nueva York, y él, Lang y Seymour fueron al Flame. Según Seymour, la reacción de Kessler fue: "Bueno, no sé". Este chico se ve bien en el estrado, pero nunca irá a los récords."

Fueron Seymour y Lowell Worley, de la oficina local de Columbia Records, quienes persuadieron a Kessler para que hiciera un disco de prueba de Ray. Worley hizo los arreglos para grabar un disco en United Sound Studios en Detroit. Seymour le dijo al reportero Dick Osgood que hubo un acuerdo verbal de que participaría en el trato a tres bandas en la gestión de Ray. Sin embargo, el trato se evaporó misteriosamente, al igual que la amistad de Seymour con Kessler.

El primer disco de Ray para el sello de carreras Okeh, el número de R&B escrito por él mismo 'Whiskey and Gin', fue un éxito menor en 1951. Cuando los ejecutivos de Okeh's el padre Columbia Records se dio cuenta de que el rayo caucásico había desarrollado una base de fans de oyentes caucásicos, lo trasladaron al sello Columbia. En 1952, dominó las listas de música popular estadounidense con el sencillo de doble cara "Cry" y 'La pequeña nube blanca que lloró'. Vendiendo más de dos millones de copias del sencillo de 78 rpm, la entrega de Ray tocó la fibra sensible de los adolescentes y rápidamente se convirtió en un ídolo adolescente.

La transmisión televisiva en vivo de Toast of the Town el 6 de enero de 1952, incluyó la primera de sus varias apariciones en el programa estadounidense ampliamente visto que cambió oficialmente su título en 1955 a The Espectáculo de Ed Sullivan.

El estilo de interpretación de Ray incluía una teatralidad que luego se asoció con el rock and roll, como tirarse del pelo, caerse al suelo y llorar en el escenario. Ray se ganó rápidamente los apodos de "Mr. Emoción ", "El Nabab de Sob", "El Príncipe de los Lamentos", y varios otros.

Los ejecutivos de 20th Century Fox lo incluyeron en el elenco de la película There's No Business Like Show Business (1954) junto a Ethel Merman como su madre, Dan Dailey como su padre, Donald O'Connor como su hermano, Mitzi Gaynor como su hermana y Marilyn Monroe como su cuñada. Otra película es un cameo como oficial de policía en Rogue's Gallery. Este último estaba destinado a estrenarse en los cines en 1968, pero se retiró y no se vio públicamente hasta que NBC lo transmitió por televisión en 1972, y nunca se distribuyó en los cines. En la década de 1980, cuando le preguntaron a Ray por qué nunca había hecho otra película ampliamente vista después de There's No Business Like Show Business, respondió: "Nunca me preguntaron".;

En la década de 1950, después de que ambas caras del sencillo "Cry"/"The Little White Cloud That Cried" siguieron su curso, siguieron más éxitos. Incluyeron 'Por favor, Sr. Sol', 'Una noche así', 'Walkin'. My Baby Back Home, 'A Sinner Am I' y 'Yes Tonight Josephine'. Obtuvo un éxito número uno en el Reino Unido con 'Just Walkin'. bajo la lluvia" (que inicialmente no le gustó) durante la temporada navideña de 1956. Volvió a triunfar en 1957 con 'You Don't Owe Me a Thing', que alcanzó el número 10 en las listas de Billboard en los Estados Unidos. Aunque su popularidad estadounidense estaba disminuyendo en 1957, siguió siendo popular en el Reino Unido, rompiendo el récord de asistencia en el London Palladium anteriormente establecido por el artista Frankie Laine de Columbia Records. En años posteriores, conservó una base de seguidores leales en el extranjero, particularmente en Australia.

Carrera posterior

Ray tenía una estrecha relación con la periodista y panelista de concursos televisivos Dorothy Kilgallen. Se conocieron poco después de su repentino ascenso al estrellato en los Estados Unidos. Permanecieron unidos mientras su carrera estadounidense declinaba.

Dos meses antes de la muerte de Kilgallen en 1965, la columna de su periódico se refirió a los compromisos de Ray en el Barrio Latino de Nueva York y en el Tropicana Resort & Casino en Las Vegas, Nevada. Comenzó su actuación en el Latin Quarter inmediatamente después de unas vacaciones de ocho meses en España, durante las cuales él y el nuevo manager Bill Franklin se libraron de los contratos con Bernie Lang, quien había dirigido a Ray de 1951 a 1963. Ray y Franklin creían que un Lang deshonesto había sido responsable del final del estrellato de Ray en los Estados Unidos y de las grandes deudas que tenía con el Servicio de Impuestos Internos.

En 1969, Ray encabezó una gira europea de conciertos con Judy Garland. Fue el padrino de boda en la boda de ella con su último marido, el director de un club nocturno Mickey Deans, en Londres el 15 de marzo de 1969. Dinamarca y Suecia se encontraban entre los países donde Ray y Garland actuaron juntos; tocaron en Estocolmo el 19 de marzo.

A principios de la década de 1970, la carrera estadounidense de Ray revivió de forma limitada, ya que no había lanzado un álbum ni un sencillo en más de una década. Hizo apariciones en cadenas televisivas en The Andy Williams Show en 1970, y The Tonight Show Starring Johnny Carson tres veces durante 1972 y 1973. Su manager personal Bill Franklin renunció en 1976 y cortó el contacto con el cantante unos años después. Su renacimiento estadounidense resultó ser de corta duración, ya que su carrera ya había comenzado a declinar a medida que se acercaba la década de 1980.

En 1981, Ray contrató a Alan Eichler como su mánager y volvió a actuar con un trío instrumental en lugar de con las grandes orquestas a las que él y su público estaban acostumbrados durante los primeros 25 años de su carrera. Cuando Ray y el trío actuaron en un club de Nueva York llamado Marty's en Third Avenue y East 73rd Street en 1981, The New York Times declaró: "El hecho de que el Sr. Ray, en los años transcurridos desde su primer sonrojo de éxito, ha sido visto y escuchado con tan poca frecuencia en los Estados Unidos es algo irónico porque fue su estilo de canto de ritmo y blues lo que ayudó a sentar las bases para el rock-and-roll. eso cambió el mundo del entretenimiento del Sr. Ray. Recientemente, Ringo Starr de los Beatles señaló que los tres cantantes que los Beatles escuchaban en sus primeros días eran Chuck Berry, Little Richard y Johnnie Ray."

En 1986, Ray apareció como un taxista de Los Ángeles en 'Don't Need a Gun' de Billy Idol. video, y su nombre aparece en la letra de la canción. Durante este período de tiempo, Ray generalmente tocaba en lugares pequeños en los Estados Unidos, como Citrus College en el condado de Los Ángeles, California. Actuó allí en 1987 "con un grupo de big band" según un perfil de él de Los Angeles Times durante ese año. Otras apariciones en la década de 1980 incluyeron el Dunes Hotel en Las Vegas, Resorts International en Atlantic City y Vine St. Bar and Grill en Hollywood, donde su programa fue transmitido en vivo por la radio KKJZ ("K-Jazz"). En febrero de 1987, el gimnasio de una escuela secundaria en Alexandria, Luisiana, fue el lugar de celebración de una Big Band Gala of Stars que incluyó actuaciones breves de Ray, Barbara McNair y otros cantantes mayores.

Showing translation for

In 1986, Ray and sitcom actress Marla Gibbs were among the notables who helped dedicate Billie Holiday 's star on the Hollywood Walk of Fame.

Mientras que la popularidad de Ray continuó decayendo en los Estados Unidos durante la década de 1980, los promotores australianos, ingleses y escoceses lo contrataron para grandes lugares hasta 1989, su último año de actuación.

Influencias musicales

Ray fue significativamente influenciado por la música gospel y numerosos cantantes afroamericanos, específicamente Billie Holiday, Little Miss Cornshucks y LaVern Baker, así como Judy Garland y Kay Starr.

Vida privada

Relaciones y sexualidad

En 1951, antes de que Ray se hiciera famoso, fue arrestado en Detroit, Michigan, por abordar y solicitar sexo a un oficial de policía encubierto del escuadrón antivicio en el baño del Stone Theatre, una casa burlesca. Cuando compareció ante el tribunal, se declaró culpable de los cargos, pagó una multa y fue puesto en libertad. Debido a su oscuridad en ese momento, los periódicos de Detroit no informaron la historia. Después de su salto a la fama al año siguiente, los rumores sobre su sexualidad comenzaron a extenderse a raíz del incidente.

A pesar de su conocimiento del arresto por solicitación, Marilyn Morrison, hija del dueño del club nocturno Mocambo, se casó con Ray en la cúspide de su fama estadounidense. La ceremonia de la boda tuvo lugar en Nueva York poco tiempo después de que diera su primer concierto en Nueva York, que fue en Copacabana. El New York Daily News hizo de la boda su artículo de portada del 26 de mayo de 1952 e informó que entre los invitados se encontraba el alcalde Vincent R. Impellitteri.

Consciente de la sexualidad poco ortodoxa de Ray, Morrison le dijo a una amiga que "lo arreglaría". La pareja se separó en 1953 y se divorció en 1954. Varios escritores han señalado que el matrimonio Ray-Morrison se produjo bajo falsos pretextos y que Ray había tenido una relación a largo plazo con su manager Bill Franklin. Sin embargo, una biografía de Ray señala que Franklin era 13 años menor que Ray, y que tanto sus relaciones personales como comerciales comenzaron en 1963, muchos años después del divorcio de Ray-Morrison. En una entrevista en un periódico de 1953 con James Bacon, Ray culpó a los rumores sobre su sexualidad por la ruptura de su matrimonio con Morrison.

En 1959, Ray fue arrestado nuevamente en Detroit por solicitar a un oficial encubierto en Brass Rail, un bar que un biógrafo describió muchos años después como un refugio para músicos y otro biógrafo como un bar gay. Ray fue a juicio después de este segundo arresto y fue declarado no culpable. Dos años después de su muerte, varios amigos compartieron con el biógrafo Jonny Whiteside su conocimiento de que Ray era bisexual.

Según los dos biógrafos de Ray, Jonny Whiteside y Tad Mann, él no tuvo una relación cercana con un hombre o una mujer durante los trece años que vivió después de que Bill Franklin dejara de interactuar con él y de llamarlo por teléfono. Ray mantuvo una amistad leal con su road manager Tad Mann, quien estaba casado y tenía cinco hijos. Cuando Ray dio fiestas en su casa de Los Ángeles a fines de la década de 1970 y durante la década de 1980, los invitados frecuentes incluyeron a Mann (nombre real Harold Gaze Mann III) y la actriz Jane Withers.

Según el abogado e investigador Mark Shaw, la relación de Ray con Dorothy Kilgallen produjo a su hijo menor, Kerry Kollmar, a quien su esposo Richard Kollmar repudió después de la muerte de Kilgallen en 1965. En dos libros de la autoría de Shaw, afirma que Kilgallen se mantuvo fiel a su esposo durante trece años, ignorando los rumores de sus aventuras extramatrimoniales porque ella no fue testigo de ninguna de ellas durante ese período de tiempo. Después de años de infidelidad, Kollmar se volvió descuidado, hasta el punto de que en 1953 trajo a un amante masculino al dormitorio principal del tercer piso de su nuevo hogar con Dorothy, una casa adosada de cinco pisos en el este de Manhattan. Calle 68. Después de que Kilgallen encontrara a los dos hombres en una posición comprometedora, ella y Kollmar decidieron seguir casados estrictamente por negocios. Su negocio incluía un programa de radio de entrevistas que transmitían desde casa todos los días que les reportaba grandes salarios y que promocionaba los espectáculos de Broadway producidos por Kollmar. 'Dorothy y Dick', como los conocían sus oyentes de radio, discutieron el estilo de canto de Ray en su programa, según un perfil de Ray en la edición Saturday Evening Post fechada 26 de julio de 1952.

En 1954, Kilgallen dio a luz a un bebé que fue fotografiado para revistas y periódicos con ella sosteniéndolo, nunca con un padre. Décadas más tarde, Ray mencionó a menudo a Kilgallen a su manager Alan Eichler y quedó devastado por su inesperada muerte en 1965. Según Eichler, Ray nunca habló ni reconoció los rumores de que era el padre del tercer hijo de Kilgallen. A lo largo de la década de 1980, cuando Eichler dirigía a Ray, los historiadores de la música popular no consideraban a Ray lo suficientemente importante como para investigar su vida privada, por lo que Eichler no estaba familiarizado con los relatos de los testigos presenciales que Mark Shaw descubrió años después, y Eichler no le preguntó a Ray sobre la posible paternidad.

Problemas de salud

Ray sufrió de alcoholismo durante toda su vida, aunque durante la década de 1950, en el apogeo de su fama, los artículos de periódicos y revistas sobre Ray no revelaron el alcance de su problema con la bebida. El 2 de septiembre de 1952, Ray fue arrestado en Boston por intoxicación pública, pero fue liberado cuatro horas después. Según el biógrafo Jonny Whiteside, entonces bebía mucho. En 1960, fue hospitalizado por tuberculosis. Poco después de su recuperación, dejó de beber, según Whiteside. Su música no estaba disponible para la venta y no apareció en la televisión estadounidense durante la primera mitad de la década de 1960. En consecuencia, los periódicos estadounidenses publicaron anuncios gráficos de sus conciertos, pero no informaron nada sobre su vida, como su estado civil, comportamiento fuera del escenario o problemas de salud.

No fue hasta diciembre de 1966 que Ray regresó a la televisión estadounidense, e incluso entonces fue solo en un programa transmitido localmente en Chicago, pero no en otros lugares, titulado An Evening with Johnnie Ray. Whiteside revisó las imágenes de video de esta actuación a principios de la década de 1990 y escribió en su biografía que Ray parecía demacrado y enfermizo.

En 1969, poco después de que Ray regresara a los Estados Unidos de una gira europea con Judy Garland, un médico estadounidense le informó que estaba lo suficientemente bien como para beber una copa de vino de vez en cuando. En cambio, volvió a beber en exceso y su salud comenzó a deteriorarse. A pesar de esto, a principios de la década de 1970 apareció varias veces en las cadenas de televisión en horario estelar de los Estados Unidos. Después de que cesaron las ofertas para la televisión, continuó de gira, atrayendo la atención de los principales medios fuera de los Estados Unidos, hasta que dio su último concierto, a beneficio del Grand Theatre en Salem, Oregón, el 6 de octubre de 1989. Ray actuó durante muchos años después de la National Enquirer comenzó a investigar y reportar el abuso de sustancias de celebridades, pero no lo mencionó durante su vida.

Muerte

A principios de 1990, la mala salud obligó a Ray a ingresar en el Centro Médico Cedars-Sinai cerca de su casa en Los Ángeles. Estuvo confinado allí durante más de dos semanas sin el conocimiento de los periodistas o personalidades de la radio que lo habían entrevistado en varios países a lo largo de la década de 1980.

El 24 de febrero de 1990 murió de encefalopatía hepática resultante de una insuficiencia hepática en Cedars-Sinai. Kay Starr estuvo entre los que hablaron en un servicio conmemorativo público celebrado en Forest Lawn Memorial Park en el vecindario Hollywood Hills de Los Ángeles. Está enterrado en el cementerio de Hopewell cerca de Hopewell, Oregón.

Legado

Por su contribución a la industria discográfica, Johnnie Ray fue honrado con una estrella en 1960 en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6201 Hollywood Boulevard.

En 1999, Bear Family Records publicó dos juegos de cinco CD de todo su trabajo, cada uno con un libro de 84 páginas sobre su carrera. Empresas como Sony Music Entertainment (la empresa matriz de Columbia Records) y Collectables han mantenido su gran catálogo de grabaciones en lanzamiento continuo en todo el mundo.

El periodista musical Robert A. Rodriguez señaló la oscuridad contemporánea de Ray en su libro de 2006 The 1950s' Most Wanted: The Top 10 Book of Rock & Roll Rebels, Cold War Crisis, and All American Oddities, escribiendo:

Aunque apenas recordaba hoy, a los años cincuenta la compra pública Ray era algo de un ex-día Leonard Cohen o un Morrissey, creando un cuerpo de trabajo que era la definición misma de la depresión. Con títulos como "Lo que es el uso", "Oh, qué triste, triste día", y "Aquí estoy roto corazón", junto con un espectáculo de escenario que fue tan drenante emocionalmente como una reunión de avivamiento, Ray dominaba las listas de rodillos pre-rock.

La académica Cheryl Herr señala el impacto de la sordera de Ray en su estilo de interpretación y voz únicos, y escribe: '[Ray era] un cantante cuyo rango auditivo parece haber definido literalmente el contorno de su interpretación. la naturaleza de su popularidad de corta duración y su estatus icónico perdurable en el pre-rock y el proto-rock."

En la cultura popular

Las imágenes de archivo de Ray llegando al aeropuerto de Londres Heathrow en 1954 se incluyeron en el video musical de 1982 de Dexys Midnight Runners' sencillo de éxito "Come On Eileen". La letra de la canción también lo menciona: "El pobre viejo Johnnie Ray sonaba triste en la radio/Movió un millón de corazones en mono".

Did you mean:

Ray is mentioned in the lyrics of Billy Idol 's 1986 hit "Don't Need a Gun ", and appears in the video.

Showing translation for

Multiple elements of Ray's self-composed hit "I'll Never Fall in Love again" are sampled in Portishead N#39;s 1994 song "Biscuit ".

Se le menciona en la letra de la canción de 1997 de Van Morrison "A veces lloramos" de su álbum The Healing Game, una canción que cuenta con los coros de Brian Kennedy y Georgie Fame.

Ray es una de las piedras de toque culturales mencionadas en el primer verso (relativo a los acontecimientos de finales de la década de 1940 y principios de la de 1950) del exitoso sencillo de Billy Joel de 1989 'We Didn't Start the Fire'. 34;, entre China Roja y Pacífico Sur.

Did you mean:

He is mentioned in the lyrics of Jimmy Ray 's 1997 song "Are You Jimmy Ray?"

Ray también fue mencionado en dos canciones de Eartha Kitt: "Monotonous" de New Faces of 1952 ("Incluso hice que Johnnie Ray sonriera para mí"), y "I Want to Be Evil" ("Quiero cantar canciones como el tipo que llora").

Did you mean:

A fictionalized version of him appears in James Ellroy 's 2021 novel Widespread Panic.

Bob Dylan ha hablado sobre sus primeras influencias, antes de haber escuchado un disco de rock and roll o de Hank Williams. Dylan fue citado diciendo: "Antes de eso, Johnny [sic] Ray". Fue el primer cantante de cuya voz y estilo, supongo, me enamoré por completo. Había algo en la forma en que cantaba 'When Your Sweetheart Sends A Letter'... que simplemente me dejó inconsciente. Me encantaba su estilo, también quería vestirme como él."

Discografía seleccionada

Éxitos en las listas

Año	Título	Posiciones de carga
		EE.UU.	CB	USR	UK
1951	"Cry" (w/ Four Lads)	1	—	1	—
	"La Nube Blanca que Crió" (w/ Four Lads)	2	—	6	—
1952	"Por favor, Sr. Sun" (w/ Four Lads)	6	—	—	—
	"Here Am I-Broken Hearted" (w/ Four Lads)	8	—	—	—
	"¿Cuál es el uso?" (w/ Four Lads)	13	—	—	—
	"Walkin' My Baby Back Home"	4	6	—	12
	"Todo de mí"	12	—	—	—
	"Un cantante soy yo" (w/ Four Lads)	20	—	—	—
	"Amame"	25	—	—	—
	"La fe puede mover montañas"	—	20	—	7
	"Gee, pero soy solitario"	—	37	—	—
	"Un trabajo de tiempo completo" (w/Día de Doris)	20	21	—	11
	"Ma dice, Pa dice" (w/Día de Doris)	23	28	—	12
1953	"Voy a caminar y hablar con mi Señor" (w/ Four Lads)	24	—	—	—
	"Alguien me robó la Gal"	8	24	—	6
	"Candy Lips" (w/Día de Doris)	17	18	—	—
	"Vamos a caminar". (w/Día de Doris)	—	31	—	4
	"Con estas manos" (w/ Four Lads)	29	—	—	—
	"Todo lo que hago es soñar contigo"	27	—	—	—
	"Por favor, no hables de mí cuando me vaya"	29	—	—	—
1954	"Te sorprendería"	25	—	—	—
	"Tanta noche"	19	18	—	1
	"Hola".	27	—	—	5
	"Hernando's Hideaway"	14	20	—	11
	"A Ev'ry Girl-To Ev'ry Boy"	26	40	—	—
1955	"A medida que pasa el tiempo"	—	35	—	—
	"Si crees"	—	—	—	7
	"Patos del Paraíso"	—	42	—	20
	"Song of the Dreamer"	—	10	—	10
	"Johnnie viene a casa"	100	—	—	—
1956	"Quién lo siente ahora"	—	—	—	17
	"No se comporta mal"	—	—	—	17
	"Sólo caminando en la lluvia"	2	3	—	1
1957	"No me ofendas una cosa"	10	10	—	12
	"Mira hacia casa, Ángel"	36	42	—	7
	"Sí esta noche Josephine"	12	24	—	1
	"Construye tu amor (en una fuerte Fundación)"	58	31	—	17
	"Por encima de mi cabeza" (w/ Frankie Laine)	—	—	—	25
	"Good Evening Friends" (w/ Frankie Laine)	—	—	—	flipando
1958	"Hasta ahora"	81	87	—	—
1959	"Nunca caeré en amor otra vez"	75	76	—	26
"—" denota versiones que no trazaban o no fueron liberadas a ese territorio

Álbumes de estudio

• Johnnie Ray (Columbia, 1952)
• Lloro por ti (Columbia, 1955)
• El Big Beat (Columbia, 1957)
• Hasta mañana (Columbia, 1958)
• En el camino (Columbia, 1959)
• Un pecador soy (Filips Records, Reino Unido, 1959)
• Johnnie Ray (aka Hasta que las nubes pasen) (Liberty Records, 1962)
• Ayer, hoy y mañana (Celebrity Records, Reino Unido, 1976)
• Recordando (K-Tel Records, grabaciones estereotipadas de sus éxitos)

Álbumes en vivo

• Johnnie Ray At The London Palladium (Filips Records, Reino Unido y otros territorios de ultramar, 1954)
• Johnnie Ray en Las Vegas (Columbia Records, United States, 1958)

Compilaciones

• Los mejores éxitos de Johnny Ray (Columbia Records CL 1227)
• 20 Grandes Dorados (Columbia Records " Warwick Records, UK PR 5065 - 1979)
• Drama alta: El verdadero Johnnie Ray (Columbia/Legacy, 1997)
• Cry (Bear Family Records, 1999)
• Sí esta noche, Josephine (Bear Family Records, 1999)

Canciones

Filmografía

Film

Año	Título	Función	Notas
1954	No hay negocio como el espectáculo de negocios	Steve Donahue	primera película
1956	Sally	Conrad	primera película Warner Bros
1968	Galería de Rogue	Police officer

Televisión

Año	Título	Función	Notas
1953	El programa Jack Benny	Johnnie Ray	Episodio: "Johnnie Ray Show"
1953-1959	Toast of the Town	Mismo	7 episodios
1954-1955	The Colgate Comedy Hour	Él mismo – cantante	2 episodios
1954-1957	¿Cuál es mi línea?	(Mistery invitado)	2 episodios
1955	El programa Martha Raye	Mismo	Episodio #3.4
1955	General Electric Theater	Johnny Pulaski	Episodio: "The Big Shot"
1955	Ducha de estrellas	Mismo	Episodio: "Eso es vida"
1955-1960	La noche dominical de Val Parnell en el Palladium de Londres	Mismo	2 episodios
1955-1957	The Jackie Gleason Show	Guest Host	4 episodios
1956	The Jimmy Durante Show	Él mismo – cantante	Episodio #2.23 Créditos como Johnny Ray
1956	Frankie Laine Time	Mismo	Episodio #2.5
1957	Un Santa para Navidad		Película televisiva
1957	El disco grande	Mismo	Episodio #1.11
1957	Espectacular	Mismo	3 episodios
1958	El Show de Dick Clark	Mismo	Episodio #1.1
1958	El show de Garry Moore	Mismo	Episodio #1.8
1959	El Patti Page Oldsmobile Show	Mismo	Episodio #1.16
1959	Johnnie Ray Sings	Mismo – Singer/Host	Televisión especial
1962	El show de Jack Paar esta noche	Mismo	Episodio #5.194
1963	American Bandstand	Mismo	Episodio #6.121
1967	El Woody Woodbury Show	Mismo	Episodio #1.16
1968	El Palacio de Hollywood	Mismo	Episodio #5.16
1968	Frost el domingo	Mismo	Episodio #1.19
1968-1969	The Joey Bishop Show	Mismo	3 episodios
1970	El programa David Frost	Mismo	Episodio #2.129
1970	Della	Mismo	Episodio #1.192
1970	El Show de Andy Williams	Mismo	10 de octubre de 1970, episodio
1970-1973	El Show de esta noche protagonizado por Johnny Carson	Mismo	3 episodios
1972	La Hora de la Comedia ABC	Mismo	Episodio: "Las Follies del Siglo XX"
1974	The Wheeltappers and Shunters Social Club	Mismo	Episodio #1.11
1975	Dinah!	Mismo	Episodio #1.61
1977	Sha Na	Mismo	Episodio #1.17
1977	El 25 aniversario de American Bandstand	Mismo	Televisión especial
1977	Todo lo que necesitas es amor	Mismo	Episodio: "Good Times: Rhythm and Blues"
1977	Entra, las estrellas	Mismo	Televisión especial
1977	El Merv Griffin Show	Mismo	21 de septiembre de 1977, episodio
1979	Juke Box Sábado Buenas noches.	Mismo	Televisión especial
1979-1980	CHiPs	Mismo	2 episodios No acreditado
1987	Royal Variety Performance 1987	Mismo	Televisión especial

Obras citadas