John Serry Sr.

John Serry Sr. (nacido John Serrapica; 29 de enero de 1915 – 14 de septiembre de 2003) fue un concertionista, arreglista, compositor, organista y educador estadounidense. . Actuó en las cadenas de radio y televisión CBS y contribuyó a las iniciativas de diplomacia cultural de Voice of America durante la Edad de Oro de la radio. También realizó conciertos de acordeón como miembro de varias orquestas y conjuntos de jazz durante casi cuarenta años, entre las décadas de 1930 y 1960.

Biografía

La carrera de Serry abarcó más de siete décadas. Como defensor de la música latinoamericana y del acordeón bajo libre, actuó como acordeonista de piano en el programa musical de radio Viva América, que se transmitió en vivo a Sudamérica bajo el control del Departamento de Estado de los Estados Unidos. 39;la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos' Iniciativa de diplomacia cultural para Voice of America durante la Segunda Guerra Mundial. Se ha citado que las transmisiones de este programa ayudaron a presentar la música latinoamericana y el bolero mexicano a grandes audiencias en los Estados Unidos en la década de 1940.

Serry actuó con big bands, orquestas sinfónicas, orquestas de radio y televisión y orquestas de Broadway en el Radio City Music Hall. la Sala Arco Iris del Rockefeller Center (1935); el Starlight Roof en el Hotel Waldorf Astoria (1936-1937); la Casa Palmer en Chicago (1938); el Hotel Stevens de Chicago (1938); el Hotel Biltmore de Los Ángeles (1938); Carnegie Hall con Alfredo Antonini dirigiendo (1946); el Hotel Plaza (década de 1940); El Ayuntamiento (1941-1942); la habitación Wedgewood del hotel Waldorf Astoria (1948), el teatro Rajah (1953), el teatro Ed Sullivan (1959) para la televisión CBS; el Empire Theatre (Nueva York) (1953); y locales nocturnos de cafés de Nueva York como: El Marruecos, El Chico y The Riviera en la década de 1930. Durante el transcurso de estas actuaciones apareció bajo la dirección musical de varios directores destacados, entre ellos: Alfredo Antonini, Mischa Borr, Percy Faith, Shep Fields, Mitch Miller y Andre Kostelanetz.

Serry nació como John Serrapica en Brooklyn, Nueva York, hijo de Pasquale Serrapica y Anna Balestrieri, el cuarto de trece hermanos. Su padre italiano emigró a Estados Unidos desde Gragnano, Italia, después de pasar por Ellis Island en 1904 y 1914. La familia era propietaria de una tienda de comestibles después de mudarse inicialmente a Navy Street en 1905 y posteriormente fijar su residencia en 18th Avvenue en la sección Bensonhurst. Su educación musical formal incluyó estudios con el acordeonista Joseph Rossi de 1926 a 1929 en la Escuela Pietro Deiro de Nueva York. A los quince años actuó en directo en la emisora de radio italiana WCDA. A los diecinueve años, Serrapica ya estaba inscrito como miembro de la Federación Estadounidense de Músicos en 1934. Además, realizó estudios de piano y armonía con Albert Rizzi de 1929 a 1932 y de armonía y contrapunto con Gene Von Hallberg durante dos años. años. Von Hallberg fue cofundador de la Asociación Estadounidense de Acordeonistas en 1938. Hallberg apareció más tarde en el Cuarteto Magnante ante una audiencia de tres mil asistentes al concierto en el Carnegie Hall en 1939. Como resultado de estos estudios se estableció una amistad de por vida con el acordeonista Louis Del Monte. . Del Monte despertó el interés de Serry por la música latinoamericana. Los estudios avanzados en armonía y orquestación se completaron bajo la instrucción del compositor Robert Strassburg en la década de 1940.

Carrera

La década de 1930: la era de las big band

El período comprendido entre 1938 y 1960 ha sido descrito como un período único de prestigio para el acordeón en los Estados Unidos, cuando logró una aceptación más amplia por parte del público como un "instrumento serio" en el escenario de la sala de conciertos. A los dieciséis años, Serrapica ya había actuado como solista en la estación de radio AM WOV de la ciudad de Nueva York durante varias transmisiones en vivo en 1931. Con la ayuda de Del Monte, en la década de 1930 Serry continuó su carrera profesional haciendo apariciones con los Ralph Gomez Tango Orchestra en The Rainbow Room en el edificio RCA en el Rockefeller Center, lo que llevó a un compromiso extendido allí en 1935. También tocó con la Hugo Mariani Tango Orchestra en el Hotel Waldorf Astoria en Nueva York y una vez más en Chicago con Frank Pruslin. y Syd Fox (1936) y con Alfred Brito, director de orquesta cubana en Nueva York (1936), y Misha Borr, directora de la Orquesta Waldorf-Astoria. Apareció como solista para funciones de sociedad en las Torres Waldorf del Hotel Waldorf Astoria y en su Starlight Roof con la Orquesta Lester Lanin. Además, actuó regularmente en clubes como El Marruecos, Rainbow Room, El Chico y Riviera en la ciudad de Nueva York.

La "edad de oro del acordeón" Continuó evolucionando en Estados Unidos de 1910 a 1960 y algunos acordeonistas de piano de repente disfrutaron de aceptación como intérpretes dentro de las bandas de baile, conjuntos de jazz y big band más conocidos, como la orquesta de Paul Whiteman. Cuando la década llegó a su fin, Serry adquirió un puesto en el conjunto de jazz Shep Fields and His Rippling Rhythm durante una gira nacional que incluyó transmisiones de radio en vivo desde el Palmer House Hotel en Chicago, Illinois, y el Millennium Biltmore Hotel en Los Ángeles. California, a través de la red NBC (1937-1938). Estas transmisiones remotas de big band utilizaron la tecnología Radiogran de Zenith. En 1937, también grabó el distintivo Shep Fields' tema principal con la Shep Fields Rippling Rhythm Orchestra para Eli Oberstein en el sello Bluebird de RCA Victor (Victor, BS-017494, 1937). Sus actuaciones como miembro de la orquesta también están documentadas en la película The Big Broadcast of 1938 ("This Little Ripple Had Rhythm" y "Thanks for the Memory&#34 ;), que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 1939. Mientras estaba de gira con Shep Fields, también grabó varias canciones populares de la época para Bluebird Records, entre ellas "With a Smile and a Song", & #34;Silba mientras trabajas" y "Ahora se puede contar".

A la temprana edad de 23 años en 1938, Serry ya colaboraba en el escenario con varios acordeonistas destacados de principios del siglo XX, entre ellos: Andy Arcari, Anthony Mecca, Domenic Mecca, Pietro Deiro y Joe Biviano. Los seis acordeonistas unieron fuerzas en el salón de baile norte del legendario Hotel Stevens en Chicago para un "Accordion Jamfest" ante una audiencia de más de 1000 asistentes al concierto en septiembre de 1938. El concierto tuvo lugar poco después del destacado recital de acordeón de Andy Arcari en la Academia de Música de Filadelfia en mayo de 1938, donde los críticos lo elogiaron por su brillantez. En unos pocos meses, tanto Biviano como los hermanos Mecca aparecerían con Charles Magnante, Gene Von Hallberg y Abe Goldman para presentar el acordeón en un recital por primera vez ante una audiencia de asistentes a un concierto de música clásica en el Carnegie Hall (abril de 1939).

Los años 40: la edad de oro de la radio

Serry se casó con Julia Trafficante en la década de 1940 y se mudó al condado de Nassau, Nueva York, en Long Island, para criar una familia de cuatro hijos que incluía a John Serry Jr. El apellido original de Serrapica fue acortado por John a Serry. Simultáneamente realizó estudios privados con: Joscha Zade en piano (1945-1946); Arthur Guttow, organista del Radio City Music Hall (1946); y Robert Strassburg en Orquestación y armonía avanzada (1948-1950). Se especializó en las obras de Gershwin, Debussy y Ravel.

Durante las décadas de 1930 y 1940, muchos acordeonistas surgieron como intérpretes en la radio estadounidense, el nuevo medio de entretenimiento masivo de la época. Aprovechando sus experiencias de conciertos de la década de 1930, Serry entró en la edad de oro de la radio actuando en la red de radio CBS y ayudó a varios concertistas en la ciudad de Nueva York, incluida la diseñadora francesa Marianne Oswald (también conocida como Marianne Lorraine) en su debut en inglés de &# 34;Teatro de una mujer" interpretando el poema Mr. Lincoln y sus guantes (de Carl Sandburg), Nunca antes (de Archibald MacLeish) y poemas de Jean Cocteau y Jacques Prevert en el Ayuntamiento (1942). El concierto fue organizado por la Asociación Mundo Libre y presentado con el patrocinio de Eleanor Roosevelt. Esta actuación fue elogiada en The Players Magazine - National Journal of Educational Dramatics como una "experiencia nueva e intrigante por su singularidad". The New York Times lo describió como hábilmente presentado. Durante diez años, Serry actuó como miembro original de la Orquesta Panamericana CBS de Alfredo Antonini (1940-1949) en el programa Viva América para la Oficina de Interconexión del Departamento de Estado. Asuntos Americanos (OCIAA) en apoyo de sus iniciativas de diplomacia cultural. También trabajó con Antonini, Néstor Mesta Chayres y miembros de la Filarmónica de Nueva York en la gala del Concierto de la Noche de las Américas en el Carnegie Hall en 1946.

Durante este período, varios concertistas internacionales también aparecieron en Viva America o grabaron música con la Orquesta Viva America de Antonini, entre ellos: Terig Tucci (1942) Juan Arvizu (década de 1940); Néstor Mesta Chayres (década de 1940); Eva Garza (década de 1940); Elsa Miranda (década de 1940), Los Panchos Trio (1946) y Manuolita Arriola (1946) Bajo la supervisión de Edmund Chester, estas actuaciones fueron transmitidas por CBS' Network of the Americas ("La Cadena de las Americas") en todo el continente latinoamericano a más de veinte países y retransmitido por la Oficina de Información de Guerra de los Estados Unidos y el Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos. A las actuaciones de miembros de la Orquesta Panamericana CBS de Antonini en Viva América se les atribuye haber ayudado a presentar la música latinoamericana y el bolero mexicano a grandes audiencias en los Estados Unidos en la década de 1940.

Además, Serry también grabó ejemplos de música no relacionada con el bolero. Durante la década de 1940 colaboró con la Orquesta Mischa Borr y el vocalista Sidor Belarsky para grabar varias canciones populares rusas y ucranianas para los discos Victor, entre ellas: "Dark Night" (Victor 26–5037, 1946) de Nikita Bogoslovsky, "Hobo Song" (también conocido como "Madre") (Victor 26–5036, 1946) de Valery Zhelobinsky, "By the Cradle" (Víctor 26–5035, 1946), "Katusha" (Victor 26–5035, 1946) de Hy Zaret En 1946 también hizo una aparición especial como "acordeonista destacado del año" en el programa Skyline Roof de Gordon Macrae transmitido por la cadena WABC-CBS y como invitado en el Danny O'Neil Show. En 1948, también apareció en concierto con la orquesta de Mischa Borr en el Wedgewood Room del hotel Waldorf Astoria.

Serry grabó su trabajo "Leone Jump" como miembro del Biviano Accordion & Rhythm Sextette con Tony Mottola a la guitarra y Angelo Delleria al acordeón para Sonora Records en 1945. El álbum incluye interpretaciones de "Little Brown Jug", "Golden Wedding", "Swing Low Sweet Chariot", "Eso es mucho" y "The Jazz Me Blues". Su composición "Fantasía en fa" se completó durante esta década en 1946. El crítico Henry Doktorski la ha descrito como una "pieza novedosa" y lo comparó con la composición de Zez Confrey "Dizzy Fingers". En 1946 también apareció en el festival "Accordion World" Concierto en Manhattan Center con los acordeonistas Angello Dellaria y Joeseph Biviano. Más tarde, en 1949, el acordeonista Joe Biviano colaboró con la Orquesta de Acordeón RCA Victor para grabar la composición de Serry "Manhattan Hop" para RCA Víctor. También grabó varias canciones populares para Victor Records como miembro de la destacada Banda de Acordeón Charles Magnante en 1941, entre ellas: "Clarinete Polka", '"Halli-Hallo-Halli", "El Secreto" y "Swing Me A Polka". Tanto Magnante como Biviano fueron cofundadores de American Accordionists'. Asociación varios años antes, en 1938.

A finales de la década de 1930 se desató una "locura por el acordeón" había barrido la nación. Pronto surgieron numerosos estudios de acordeón en los principales centros de población étnica de la costa este, así como en las zonas rurales del sur y el oeste, con una matrícula estimada de más de 35.000 estudiantes en 1938. Como educador, Serry fundó y dirigió un estudio de música en Jamaica. Queens en la ciudad de Nueva York y Long Island, Nueva York. Entre 1945 y finales de la década de 1980 impartió clases de acordeón, piano y órgano. Entre sus alumnos se encontraban Anthony Ettore, presidente de la Asociación Estadounidense de Acordeonistas, y Robert Davine, acordeonista y educador de la Escuela de Música Lamont de la Universidad de Denver, así como su hijo John Serry Jr. Durante la década de 1950 uno de sus alumnos, Roy Appey, emergieron como el ganador del primer premio en un concurso de interpretación organizado por el American Accordionists' Asociación. Además, Serry fue invitado a contribuir a la serie anual de seminarios y clases magistrales de acordeón patrocinados por la Asociación Estadounidense de Acordeonistas en la ciudad de Nueva York en agosto de 2000. También publicó varios libros de métodos para sus alumnos de primaria, intermedia y avanzada entre 1945 y 1955. Además, tomó nota de las limitaciones impuestas por el sistema de bajo Stradella durante las interpretaciones de música clásica. En un esfuerzo por sortear estas limitaciones, diseñó y desarrolló un modelo funcional de un sistema de bajo libre para acordeón durante esta década. Incorporaba teclados duales para la mano izquierda del solista e incorporaba dos juegos de lengüetas afinadas en octavas. Esto le dio al solista acceso a una gama de tonos que excedía las tres octavas y media.

Los años 50: Broadway y la televisión

Durante los primeros días de la cadena de televisión en la década de 1950, Serry actuó en CBS como miembro del personal de la CBS Orchestra original (1949-1960) y acompañante en varios programas de televisión en vivo, incluido The Jackie Gleason Show en 1953, The Frank Sinatra Show en la década de 1950 y en el drama de máxima audiencia I Remember Mama en 1953 protagonizado por Peggy Wood. Tras las presentaciones de su pequeño hijo Robert, también apareció como solista en el programa de talentos Live Like A Millionaire en la cadena de radio NBC en 1951.

En 1951 también arregló sus composiciones La Culebra y Bolero Africano para flauta solista. Dedicó las partituras a su amigo cercano Julius Baker, quien posteriormente las interpretó en una grabación de demostración. Ese mismo año, su fotografía apareció en un artículo sobre el acordeón publicado por la revista International Musician, la publicación oficial de la Federación Internacional de Músicos, junto con fotografías de acordeonistas destacados como: Louis Del Monte, Pietro Frosini, Anthony Galla-Rini, Charles Magnante, Charles Nunzio y Art Van Damme. En 1953, también fue fotografiado por la compañía de acordeón Bell como uno de los principales artistas del acordeón junto con Tony Lavelli y Vince Geraci.

Durante este tiempo también actuó bajo la dirección musical de Andre Kostelanetz en CBS. Como primer acordeonista del Serry Sextette, grabó sus propios arreglos de varias melodías populares y temas clásicos para el catálogo de transcripciones eléctricas del RCA Thesaurus en 1954, durante el mandato de Ben Selvin como A & Gerente R de RCA Victor. Las presentaciones en la radio también continuaron durante este período e incluyeron: apariciones como miembro del Magnante Accordion Quartet, en The Lucky Strike Hour, Waltz Time y The Hora de la melodía americana (década de 1940). Ocasionalmente sustituyó al fundador del cuarteto, Charles Magnante.

En el escenario de Broadway actuó bajo la dirección del director Harold Clurman en una producción de la obra de Arthur Laurent The Time of the Cuckoo con Shirley Booth y Dino Di Luca. En 1953, también había arreglado música que fue editada por Lawrence Welk y utilizada en un curso de estudio para acordeón de piano en la Escuela de Música de EE. UU., que fue descrita años más tarde como la escuela de música de estudio en el hogar más antigua autorizada por la Junta de Regentes. en el estado de Nueva York con una matrícula total mundial de más de un millón de estudiantes. La escuela también utilizó su fotografía para fomentar la inscripción en su curso de estudio de piano acordeón. Ese mismo año, apareció como solista destacado en un concierto de acordeón celebrado en el Rajah Theatre de Reading, Pensilvania. También completó arreglos de canciones populares para las máquinas de discos de Seeburg con tres acordeones, violines, vibráfonos, guitarra, bajo, percusión y piano. Entre ellos se encontraban: Me encantas, Mimi, El que amo, Swingin' Por el carril y Tico-Tico.

En 1956, Serry compuso, arregló e interpretó varias composiciones para Dot Records (#DLP3024) con Al Caiola y Bernie Leighton en su álbum Squeeze Play durante el mandato de Billy Vaughn como director musical en Registros de puntos. La producción recibió una crítica crítica como un nuevo álbum popular en The Billboard en 1956 y fue citada por establecer un ambiente hermoso y relajante. El álbum también recibió una reseña crítica en la revista Cash Box ese mismo año. Presenta su composición original Garden In Monaco, que está adaptada del tema de una antigua serenata italiana. Serry fue aplaudido por establecer una amplia variedad de estados de ánimo musicales con gracia, al mismo tiempo que enfatizaba un estilo de interpretación relajado. En 1958, Versailles Records lanzó nuevamente en Francia varias canciones del álbum (# 90 M 178) como Chicago Musette - John Serry et son Accordéon. Dot Records también lanzó varias canciones del álbum en Japón como parte de una grabación recopilatoria que incluye a la John Serry Orchestra y la Billy Vaughn Orchestra (Ballroom in Dreamland, Dot #5006). Estas actividades llevaron a la nominación de Serry al premio "Who Is Who In Music International" en 1958. Su composición de grado avanzado para acordeón, American Rhapsody, se completó y publicó en 1955.

Los años 60: la música litúrgica de órgano

En 1960, Serry surgió como intérprete en una de las primeras grabaciones estéreo de una orquesta de acordeón en un sello importante para Coral Records con instrumentistas tan destacados como: Joe Biviano, Carmen Carrozza, Angelo Di Pippo y Eugene Ettore. El conjunto de dieciséis acordeonistas utilizó acordeones de piano modificados para recrear los sonidos orquestales de varios instrumentos mientras interpretaban obras clásicas de: Rimsky-Korsakov, Karl Maria von Weber, Nicolo Paganini y Pyotr Ilyich Tchaikovsky. La grabación fue citada en la Revista Billboard por su alto nivel de musicalidad.

Varios años más tarde, Serry completó su Concierto para acordeón bajo gratuito en 1966 y posteriormente lo transcribió para piano en 2002. Sin embargo, a medida que avanzaba la década de 1960, la opinión del público en general El interés por el acordeón comenzó a disminuir en los Estados Unidos mientras la popularidad de la música rock seguía creciendo. La consiguiente revolución en la música popular indujo a muchos jóvenes a ver el acordeón como una "reliquia cuadrada" de sus padres' generación que debería ser reemplazada por la guitarra eléctrica, el piano eléctrico y el órgano electrónico. Como resultado, muchos estudios de acordeón establecidos se diversificaron o cerraron por completo.

Con esto en mente, Serry dedicó los treinta y cinco años restantes de su carrera profesional a la interpretación de música nupcial y música litúrgica de las religiones católica y judía como organista independiente en la Capilla Interreligiosa del Campus C W Post de la Universidad de Long Island. en Brookville, Nueva York (1968-2002). A medida que más rabinos buscaban unir parejas de diferentes religiones sin requerir primero conversiones en las décadas de 1960 y 1970, colaboró con varios clérigos de las tradiciones religiosas judía y católica, entre ellos: el rabino Nathaniel Schwartz y el reverendo John Heinlein.

Durante este período, también transcribió su composición Marcha procesional (1951) del piano para usarla en el órgano en 1968. En los años siguientes, compuso varias obras litúrgicas adicionales para el coro de Parroquia de Notre Dame en Long Island que incluye: A Savior Is Born (1991, órgano y voz solista), The Lord's Prayer (1992, órgano y coro) y Cordero de Dios (1994, para coro, flauta y metales).

Serry murió después de una breve enfermedad en Long Island, Nueva York, en 2003, a los 88 años.

Estilo de actuación

Varias de las primeras actuaciones en vivo y grabaciones de John Serry fueron reseñadas por críticos en revistas tan destacadas como The Billboard, Cash Box y The Players. Revista - Revista Nacional de Dramaturgia Educativa. Su grabación con Biviano Accordion and Rhythm Sextette para Sonora Records en 1945 (Accordion Capers) fue revisada por la revista Billboard, que señaló que la música del álbum era estrictamente para escuchar. en contraposición a bailar. Mientras acompañaba a un vocalista dramático, fue citado por contribuir a una actuación intrigante y llena de matices. Su grabación de música latinoamericana con la Orquesta Alfredo Antonini Viva América fue descrita como "una de las más atractivas" de la historia. por los críticos en The New Records en 1946. Además, su grabación de composiciones clásicas de Rimsky-Korsakov, Nicolo Paganini. Carl Maria von Weber y Pyotr Ilyich Tchaikovsky como miembro de la Orquesta de Acordeón de Pietro Deiro fueron citados por los críticos en The Billboard por su alto nivel de musicalidad. Sus arreglos musicales también fueron citados por usar el acordeón para transmitir una variedad de estados de ánimo musicales con una gracia tranquila destinada a una escucha con baja presión. Por encima de todo, fue aplaudido en su álbum Squeeze Play por utilizar el acordeón para crear un estado de ánimo hermoso, relajado y relajante, evitando al mismo tiempo un tipo más común de "alarde" actuación.

Obras

Composiciones y arreglos

Composiciones avanzadas

Las composiciones de Serry en los géneros de jazz sinfónico y música clásica incluyen:

• American Rhapsody (para el acordeón, 1955: publicado por Alpha Music 1957; transcrito para piano, 2002)

• Concerto para Free Bass Accordion (para el acordeón, 1966; transcrito para piano, 1995–2002, inédito, a.k.a. Concierto en C Major para Bassetti Accordion)

Discografía

• Squeeze Play – Registros de puntos (catalogo #DLP-3024) (1956)
• RCA Thesaurus - RCA Victor Transcripción serie de más de treinta obras. John Serry Sr. como organizador colaborador y solista con The Bel-Cordions accordion Sextette ensemble y Ben Selvin – Director de Música (1954). Lista de arreglos musicales -Allegro - Joseph Haydn, La boda de oro (La Cinquantaine) - Jean Gabriel-Marie, Tango del Amor - John Serry Sr., Shine On, Harvest Moon - Jack Noworth Bayes, Mi bebé melancólico - Ernie Burnett " George A. Norton, Cantando en la lluvia - Arthur Freed & Nacio Herb Brown, Nadie es Sweetheart - Elmer Schoebel/Gus Kahn, Chicago - Fred Fisher, Si Knew Susie - Buddy DeSylva & Joseph Meyer, Alguien me robó mi Gal - Leo Wood, Ta-ra-ra Boom-de-ay - Paul Stanley (compositor), Viejo McDonald - música infantil, Beer Barrel Polka - Jaromir Vejvoda/Eduard Ingris, Me encanta Louisa - Arthur Schwartz/Howard Dietz, Oh hermosa muñeca - Seymour Brown/Nat D. Ayer, Chinatown, My Chinatown -William Jerome/Jean Schwartz
• Salón de baile en Dreamland - Dot Records (catalogo # 5006) - un álbum de compilación lanzado en Japón con actuaciones de Jazz, música latina y clásica por la John Serry Orchestra y la Billy Vaughn Orchestra.
• Pietro Deiro presenta la Orquesta Acordada -Coral Records (catalogo #CRL-57323) - como miembro de una orquesta de dieciséis acordeonistas interpretando los sonidos de una orquesta tradicional en interpretaciones de transcripciones de la música clásica bajo la dirección de Joe Biviano.*:Lista de selecciones musicales: Danse des Bouffons - Nikolai Rimsky-Korsakov, Beguine di Roma - Joe Biviano, Invitación a la danza - Carl Maria Von Weber, La Cumparsita - arreglo musical de Joseph Biviano, La Chasse - Niccolo Paganini, Danse Chinoise - Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Tres ratones ciegos - arreglo musical de Joseph Biviano, Danse de Marlitens - Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Walse de Fleur - Pyotr Ilyich Tchaikovsky, El vuelo de la abeja de Bumble - Nikolai Rimsky-Korsakov, El gallo - Joe Biviano, Careless one cha-cha-cha - Joe Biviano
• Concesionarios - Sonora Records (catalogo # MS 476) - como miembro del Biviano Accordion & Rhythm Sextette. (1947)Lista de selecciones musicales: Little Brown Jug- Joseph Eastburn Winner, La boda de oro (La Cinquantaine) - Jean Gabriel-Marie, Leone Jump - John Serry, Swing Low, dulce carro- Wallace Willis, Eso es un Plenty - Lew Pollack, Scotch Medley - música folclórica, El Jazz Me Blues - Tom Delaney
• Música Latinoamericana - Alpha Records (catalogo # 12205A, 12205B, 12206A, 12206B) - como miembro de la Orquesta Viva America - Conductor Alfredo Antonini (1946)Lista de grabaciones: Caminito de tu Casa - Julio Alberto Hernández, Chapinita - Miguel Sandoval, Adios Mariquita Linda - Marcos A. Jimenez, Mi Nuevo Amor, La Zandunga - Andrés Gutiérrez/Maximo Ramo Ortiz, La Mulata Tomasa - Lazaro Quintero, Tres Palabras - Osvaldo Farres, Noche de ronda - Augustin Lara
• Granada - Decca Records (catalogo # 23770A) - como miembro de la Orquesta Alfredo Antonini con el tenor lírico Nestor Mesta Chayres (1946)
• Chiquita Banana - Alpha (catalogo # 1001A) - como miembro de la Orquesta Alfredo Antonini, director Alfredo Antonini, vocalista Elsa Miranda (1946)
• Por la cuna - Victor Records (catalogo # 26-5035) - accordionista en la Mischa Borr Orchestra, vocalista Sidor Belarsky (1946)
• Katusha - Victor Records (catalogo # 26-5035) - accordionista en la Mischa Borr Orchestra, vocalista Sidor Belarsky (1946)
• Hobo Song - Victor Records (catalogo # 26-5036) - accordionista en la Mischa Borr Orchestra, vocalista Sidor Belarsky (1946)
• Noche oscura - Victor Records (catalogo # 26-5037) - accordionist in the Mischa Borr Orchestra, vocalista Sidor Belarsky (1946)
• Leone Jump – Sonora Records (catalogo # 3001 B) - como miembro del Biviano Accordion & Rhythm Sextette. (1945)
• Clarinet Polka - Bluebird (catalogo # B-11294-A) - John Serry (también John Serrapica) como miembro de la Charles Magnante Accordion Band (1941).
• Swing Me a Polka - Victor (matrix # BS-067555) - John Serry (también John Serrapica) como miembro de la Banda de Acordamiento Charles Magnante (1941).
• Le Secret - Victor (matrix # BS-067556) - John Serry (también John Serrapica) como miembro de la Banda de Acordamiento Charles Magnante (1941).
• Halli-Hallo-Halli - Victor (matrix # BS-067556) - John Serry (también John Serrapica) como miembro de la banda Charles Magnante Accordion Band (1941.
• Tres Palabras y Esta Noche Ha Pasado - Columbia Records (catalogo # 6201-X) - como miembro de la CBS Pan American Orchestra - Conductor Alfredo Antionini, Vocalist Luis G. Roldan (194?)Lista de canciones: Tres Palabras - Osvaldo Farres, Esta Noche Ha Pasado - M. Sabre Marroquin
• Asi y Somos Diferentes - Columbia Records (catalogo # 6202-X) - como miembro de la CBS Pan American Orchestra - Conductor Alfredo Antonini, Vocalist Luis G. Roldan (194?)Lista de canciones: Asi - María Grever, Somos Diferentes - Pablo Beltran Ruiz

• La Palma y Rosa Negra - Pilotone Records (catalogo # 5067 > 5069) - como miembro de la Orquesta Viva America de Alfredo Antonini, Vocalists Los Panchos Trio (194?)Lista de canciones: La Palma (Chilian cueca dance), Rosa Negra (Conga)
• El Bigote de Tomas y De Donde - Columbia Records (Catalogo # 36666) - como miembro de la Orquesta Tipica CBS conducida por Alfredo Antonini con el tenor Juan Arvizu (194?) Lista de selecciones musicales: El Bigote de Tomas - Valie, De Donde - María Grever
• Mi Sarape y ¿Que Paso? - Columbia Records (catalogo # 36665) - como miembro de la Orquesta Tipica CBS conducida por Alfredo Antonini con el tenor Juan Arvizu (194?)Lista de selecciones musicales: Mi Sarape - María Grever, ¿Que Paso? - Cortazar.
• ¡Viva Sevilla! y Noche de Amor - Columbia records (catalogo # 36664) - como miembro de la Orquesta Tipica CBS conducida por Alfredo Antonini con el tenor Juan Arvizu (194?) Selección musical: ¡Viva Sevilla! - Lavidad/Delmoral, Noche de Amor - Tchaikovsky arr. Arvizu/Antonini
• Shep Fields y Su Rippling Rhythm Orchestra - Bluebird Records - como el acordeonista (1938)Lista de grabaciones 1938: Un Stranger en Paree (#B-7566), Quiero volver a Bali Harry Warren/Al Dubin, Catedral en los Pines Charles Kenny/Nick Kenney, En algún lugar con Alguien Else (#B-7555), Ese sentimiento se ha ido (#B-7555), Buenas noches, buen aspecto. (#B-7553), Mi palo de caminar (#B-7592), # Havin' Myself a Time # Ralph Rainger/Leo Robin, Fare Thee Well, Annie Laurie (#B-7581), Esta vez Es real. (#B-7579), Si llue - ¿A quién le importa? (#B-7579), Ahora se puede decir (#B-7592) - Irving Berlin, Tengo un Pocketful of Dreams (#B-7581), En cualquier idioma (#B-7604), Donde en el mundo (#B-7604), Cualquier niña pequeña, Esa es una niña bonita, es la niña derecha para mí (#B-7606) - Thomas J. Gray/Fred Fisher, En el mes de mayo Ed Haley, No dejes que esa luna se acerque (#B-7697) - Johnny Burke (literista)/James V. Mónaco, Una antigua tienda de curiosidades (#B-10056) - Sam Coslow, Guy Wood, Abner Silver

• Shep Fields y Su Rippling Rhythm Orchestra - Bluebird Records - como el acordeonista (1937)Lista de grabaciones 1937: Con una sonrisa y una canción (#B-7343) - Frank Churchill/Larry Morey, Mientras trabajas (#B-7343) - Frank Churchill/Larry Morey, Es maravilloso. (#B-7333), Soy el que te ama. (#B-7333), Hay una luna nueva sobre el viejo molino (#B-7355) - Allie Wrubel/Herb Magidson, Buenas noches, Ángel (#B-7355) Allie Wrubel/Herb Magidson, Bob White (¿Qué vas a hacer esta noche?) (#B-7345) - Bernard Hanighen/Johnny Mercer
• Chicago Musette-John Serry y su acordeón - Versalles (catalogo # 90 M 178) liberado en Francia (1958) Lista de arreglos musicales: Rock and Roll Polka Mort Lindsey/George Skinner, My Heart Cries for You- Percy Faith/Carl Sigman, Secret Love - Paul Webster/Sammy Fain, Granada - Agustín Lara

Filmografía

• La gran transmisión de 1938 (1938) – como él mismo, actuando con la Orquesta de Campo de Shep.

Invención

Serry recibió una patente en 1966 de la Oficina de Patentes de los Estados Unidos por su diseño de un escudo protector para tubos de pasta de dientes plegables (patente estadounidense n.º US3269604). La Oficina Canadiense de Patentes también le concedió una patente para el mismo diseño en 1966 (número de serie 998.449, 14 de mayo de 1966).

Publicaciones

• Serry, John (1935), "The Danzon, The Bolero, The Rumba - The Substitute American Rhythm Emphasis Laid on Going Native", Accordion News
• Serry, John (1935), "Training: Reading From Piano Scores. Cues impresionantes. Evite Wasters del tiempo", Accordion News
• Serry, John (1936), "Chorus", Accordion News
• Serry, John (noviembre de 1937), "Accordions " Orchestras: Past Present " Future", Accordion World.
• Serry, John (marzo de 1939), "Those Neglected Basses", Accordion World.
• Serry, John (1947), "Lo que está mal con el acordeón", Accordion World.
• Serry, John (1961), "Jazz And The Student Accordionist", Accordion World.
• Serrapica, John (1952), The Syncopated Accordionist, Charles Colin.

Obras archivadas

• The John J. Serry Sr. Collection En el Eastman School of Music's Sibley Music Library del Ruth T. Watanabe Special Collections Department contiene algunos ejemplos de partituras compositivos originales de Serry, arreglos, grabaciones de LP, carrete para cintas de grabación de carrete, artículos biográficos y otros materiales de referencia biográficos que han sido donados para fines de archivo para beneficiar tanto a investigadores como estudiantes. El archivo incluye una copia de su álbum Squeeze Play y una grabación de audio de sus arreglos RCA Thesaurus. Los investigadores pueden ponerse en contacto con el personal archivista directamente para obtener más ayuda para obtener copias de puntuaciones o revisar grabaciones de LP.
• El catálogo Discografía de Grabaciones Históricas Americanas en la Universidad de California en Santa Barbara incluye varias de las grabaciones maestras de las actuaciones de Serry con la Orquesta de Jazz de Shep Fields Rippling Rhythm en Nueva York (1937-1938) que son accesibles en línea a través de streaming de audio.

Afiliaciones profesionales

Serry fue un miembro activo de BMI, SESAC, la Federación Estadounidense de Músicos (Local #802) (1933–2003) y el Gremio Estadounidense de Organistas. Durante un breve período se desempeñó como miembro fundador de la Asociación Estadounidense de Acordeonistas (1938). Realizó estudios musicales profesionales con: Joseph Rossi (acordeón, 1926-1929); Albert Rizzi (piano y armonía, 1929-1932); Gene Von Hallberg (contrapunto y armonía, 1933-1934) (fundador de la Asociación Estadounidense de Acordeonistas); Jascha Zade (piano, 1945-1946); Arthur Guttow (órgano, 1946) y Robert Strassburg (piano, armonía avanzada y orquestación, 1948-1950).