John Paul Jones (músico)

John Richard Baldwin (nacido el 3 de enero de 1946), más conocido por su nombre artístico John Paul Jones, es un músico, compositor y productor discográfico inglés que fue el bajista y teclista de la banda de rock Led Zeppelin. Antes de formar Led Zeppelin con Jimmy Page en 1968, fue músico de sesión y arreglista. Después de la muerte del baterista John Bonham en 1980, Led Zeppelin se disolvió y Jones emprendió una carrera en solitario. Ha colaborado con varios músicos en una variedad de géneros, incluido el supergrupo Them Crooked Vultures con Dave Grohl y Josh Homme. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995 como miembro de Led Zeppelin.

Biografía

Primeros años

John Richard Baldwin nació en Sidcup, Kent, Inglaterra, el 3 de enero de 1946. Comenzó a tocar el piano a los seis años y aprendió de su padre, Joe Baldwin, pianista y arreglista de big bands en las décadas de 1940 y 1950, en particular con Ambrose y su Orquesta. Su madre también estaba en el negocio de la música, lo que permitió a la familia actuar juntos a menudo de gira por Inglaterra como un acto de comedia de vodevil. Sus influencias iban desde el blues de Big Bill Broonzy, el jazz de Charles Mingus, hasta el piano clásico de Sergei Rachmaninoff.

Debido a que sus padres solían hacer giras, Baldwin fue enviado a un internado a una edad temprana. Fue estudiante en Christ's College, Blackheath, Londres, donde estudió música formalmente. A la edad de 14 años, Baldwin se convirtió en director de coro y organista en una iglesia local y durante ese año, también compró su primer bajo, un Dallas Tuxedo eléctrico de cuerpo sólido seguido de varios bajos que intercambió en parte hasta que finalmente compró su Fender Jazz de 1962. Bajo que usó hasta 1976. Jones cita la interpretación fluida del músico de Chicago Phil Upchurch en su LP You Can't Sit Down, que incluye un memorable solo de bajo, como su inspiración para toma el instrumento.

Sesión de trabajo

Baldwin se unió a su primera banda, The Deltas, a la edad de 15 años. Luego tocó el bajo para el grupo londinense de jazz-rock, Jett Blacks, un colectivo que incluía al guitarrista John McLaughlin. Su gran oportunidad llegó en 1962, cuando fue contratado por Jet Harris y Tony Meehan del exitoso grupo británico The Shadows por un período de dos años. Poco antes de contratar a Baldwin, Harris y Meehan acababan de obtener un éxito número 1 con 'Diamonds'. (una pista en la que había tocado el futuro compañero de banda de Jones, Jimmy Page). La colaboración de Baldwin con The Shadows casi impidió la futura formación de Led Zeppelin, cuando las partes entablaron conversaciones sobre la posibilidad de que Baldwin reemplazara a su bajista Brian Locking, quien dejó la banda en octubre de 1963, pero John Rostill finalmente fue elegido para ocupar el puesto.

En 1964, por recomendación de Meehan, Baldwin comenzó a trabajar en sesiones de estudio con Decca Records. Desde entonces hasta 1968, tocó en cientos de sesiones de grabación. Pronto amplió su trabajo de estudio tocando teclados, arreglando y asumiendo la dirección general del estudio, lo que resultó en una gran demanda de sus servicios. Trabajó con numerosos artistas, incluidos los Rolling Stones en Their Satanic Majesties Request (el arreglo de cuerdas de Jones se escucha en 'She's a Rainbow'); Ermitaños de Herman; Donovan (en 'Sunshine Superman', 'Hurdy Gurdy Man' y 'Mellow Yellow'); Jeff Beck; Françoise Hardy; Gato Stevens; rod stewart; Shirley Bassey; Lulú; y muchos otros. Además de las sesiones de grabación con Dusty Springfield, Jones también tocó el bajo en su serie de actuaciones Talk of the Town. Sus arreglos e interpretación en "Sunshine Superman" de Donovan; resultó en que el productor Mickie Most usara sus servicios como arreglista elegido para muchos de sus propios proyectos, con Tom Jones, Nico, Wayne Fontana, los Walker Brothers y muchos otros. En 1967, Most, como supervisor musical, también contrató a Jones para que arreglara la música de Herman's Hermits' película teatral Mrs. Brown, You've Got a Lovely Daughter, estrenada en enero de 1968. Tal fue el alcance de Jones' trabajo de estudio, que asciende a cientos de sesiones, que dijo años después que "no puedo recordar las tres cuartas partes de las sesiones en las que estuve".

Fue durante su tiempo como músico de sesión que Baldwin adoptó el nombre artístico de John Paul Jones. Este nombre se lo sugirió un amigo, Andrew Loog Oldham, que había visto un cartel de la película de 1959 John Paul Jones en Francia. Lanzó su primera grabación en solitario como John Paul Jones, "Baja" (escrito por Lee Hazlewood y producido por Oldham) / "A Foggy Day in Vietnam", como sencillo en Pye Records en abril de 1964.

Jones ha declarado que, como músico de sesión, completaba dos y tres sesiones al día, seis y siete días a la semana. Sin embargo, en 1968 se sentía agotado por la gran carga de trabajo: "Estaba organizando 50 o 60 cosas al mes y estaba empezando a matarme."

Carrera

Led Zeppelin

Formación

Durante su tiempo como músico de sesión, Jones a menudo se cruzaba con el guitarrista Jimmy Page, un compañero veterano de sesión. En junio de 1966, Page se unió a The Yardbirds, y en 1967 Jones contribuyó al álbum Little Games de esa banda. El invierno siguiente, durante las sesiones de The Hurdy Gurdy Man de Donovan, Jones le expresó a Page su deseo de ser parte de cualquier proyecto que el guitarrista pudiera estar planeando. Más tarde ese año, The Yardbirds se disolvió, dejando a Page y al bajista Chris Dreja para completar las fechas de Yardbirds previamente reservadas en Escandinavia. Antes de que se pudiera formar una nueva banda, Dreja se fue para dedicarse a la fotografía. Jones, por sugerencia de su esposa, preguntó a Page sobre el puesto vacante y el guitarrista invitó ansiosamente a Jones a colaborar. Page explicó más tarde:

Estaba trabajando en las sesiones de Donovan Hurdy Gurdy Hombre, y John Paul Jones estaba cuidando de los arreglos musicales. Durante un descanso, me preguntó si podía usar un bajista en el nuevo grupo que estaba formando. Tenía un entrenamiento musical adecuado, y tenía ideas muy brillantes. Salté por la oportunidad de atraparlo.

El vocalista Robert Plant y el baterista John Bonham se unieron a los dos para formar un cuarteto. Inicialmente denominados "New Yardbirds" para las fechas escandinavas, la banda pronto se hizo conocida como Led Zeppelin.

Contribuciones

Derivative of Jones' triquetra sigil used in the untitled album commonly known as Led Zeppelin IV

Jones fue responsable de las clásicas líneas de bajo del grupo, en particular las de "Ramble On" y "La canción del limón" (Led Zeppelin II) y firmas de tiempo cambiantes, como las de "Black Dog" (Led Zeppelin IV). Como la mitad de la sección rítmica de Led Zeppelin con el baterista John Bonham, Jones compartió una apreciación por los ritmos rítmicos funk y soul que fortalecieron y mejoraron su afinidad musical. En una entrevista que concedió a la revista Global Bass, Jones comentó sobre este interés musical común:

Sí, éramos fanáticos de Motown y Stax y fanáticos de música de alma, fans de James Brown. Lo cual es una de las razones por las que siempre he dicho que Zeppelin era una de las pocas bandas para "swing". En realidad tuvimos una ranura en esos días. La gente solía venir a nuestros espectáculos y a bailar, lo que era genial. Para ver a todas las mujeres bailando, fue realmente brillante. No necesariamente viste eso en un show de Black Sabbath o lo que sea: Así que éramos diferentes de esa manera. Éramos una banda groovy. Usamos todas nuestras influencias de la música pop negra como una llave de la roca que pasó sobre la cima.

Después de retirar su Fender Jazz Bass (que había estado usando desde sus días con The Shadows a principios de la década de 1960) de las giras en 1975, Jones cambió a usar bajos Alembic de diseño personalizado para las giras. Sin embargo, todavía prefería usar el Jazz Bass en el estudio y en una entrevista de 2010 mencionó que todavía tenía ese bajo en ese momento. Jones' Las habilidades con el teclado agregaron una dimensión ecléctica que hizo de Led Zeppelin algo más que una banda de hard rock. Los aspectos más destacados del teclado incluyen la delicada "The Rain Song" (Houses of the Holy) tocado en un Mellotron; el funky "Trampled Under Foot", tocado en un Clavinet (Physical Graffiti); y las escalas orientales de "Kashmir", también tocadas en un Mellotron (también en Physical Graffiti). En presentaciones en vivo, Jones' La obra maestra del teclado fue 'No Quarter', que a menudo duraba hasta media hora y a veces incluía fragmentos de 'Amazing Grace', el 'Concierto de Aranjuez", que había inspirado a Miles Davis' Bocetos de España, y variaciones de piezas clásicas de compositores como Rachmaninoff.

Jones' diversas contribuciones al grupo se extendieron al uso de otros instrumentos, incluido un instrumento acústico inusual de tres mástiles que consta de una guitarra de seis y doce cuerdas y una mandolina. Jones a menudo usaba pedales de bajo para complementar el sonido de la banda mientras tocaba los teclados y la mandolina. En la gira de 1977 de la banda por los Estados Unidos, Jones cantaría la voz principal en "The Battle of Evermore," reemplazando a Sandy Denny, quien había cantado en la versión de estudio.

Perfil

Si bien todos los miembros de Led Zeppelin tenían fama de excesos fuera del escenario (una etiqueta que se ha afirmado que era exagerada), Jones era ampliamente visto como el miembro más tranquilo y reservado del grupo. Por su parte, Jones ha afirmado que se divirtió tanto en la carretera como sus compañeros de banda, pero fue más discreto al respecto y afirmó: "Tomé más drogas de las que me gustaría recordar". Simplemente lo hice en silencio." Benoit Gautier, un empleado de Atlantic Records en Francia, se hizo eco de esta impresión y afirmó que 'El hombre más sabio de Led Zeppelin fue John Paul Jones. ¿Por qué? Nunca se vio envuelto en una situación vergonzosa."

En una entrevista, Jones explicó que la fama con Led Zeppelin no era algo que le preocupara:

No realmente; lo había hecho todo antes... Me gustaría pensar que tampoco era demasiado estúpido. Traté de alejarme de la deriva del camino de la estrella del rock, principalmente porque necesitaba mi cordura y libertad en el camino. Por lo general, solía salir del hotel, y luego salir a la calle. Iría caminando... No soy tan reconocible como Plant y Page. Además, solía cambiar mi apariencia todo el tiempo para asegurarme de que no fuera tan reconocible... Generalmente, estoy muy rápido en las sombras... Una vez leí que los Beatles hicieron un recorrido por América y nunca dejaron sus habitaciones de hotel. Y pensé: "No puedo ver el punto de viajar por el mundo y no ver nada".

Después de giras agotadoras y largos períodos de tiempo lejos de su familia, a fines de 1973, Jones comenzó a mostrar signos de desilusión. Consideró dejar Led Zeppelin para pasar más tiempo con su familia, pero el manager de la banda, Peter Grant, lo convenció de regresar. Bromeó diciendo que estaba interesado en convertirse en el director del coro de la catedral de Winchester, lo cual se informó como un hecho en varias fuentes. Jones luego explicó sus reservas:

No quería dañar al grupo, pero tampoco quería que mi familia se desmoronara. Hemos recorrido una gran cantidad en esos primeros días. Todos estábamos muy cansados y bajo presión y acaba de llegar a la cabeza. Cuando me uní a la banda, no pensé que continuaría por tanto tiempo, dos o tres años quizás, y luego continuaría con mi carrera como músico y haciendo música de cine.

"Orleáns Real"

Se rumorea que la canción "Royal Orleans" de Led Zeppelin, de su álbum Presence, trata sobre una experiencia que Jones tuvo una vez durante una gira por los Estados Unidos. La canción trata sobre una persona que por error lleva a una drag queen a su habitación de hotel, quien luego se queda dormida con un porro de marihuana en la mano, incendiando la habitación. "Orleáns real" era el nombre de un hotel donde se alojaban los miembros de Led Zeppelin cuando visitaban Nueva Orleans, porque allí no mucha gente pedía autógrafos. En una entrevista que concedió a la revista Mojo en 2007, Jones aclaró la fiabilidad de este rumor, afirmando:

Los transvestites eran en realidad amigos de Richard Cole; gente amable normal y todos estábamos en algún bar. Que malinterpreté a una transvestita para una chica es basura; que pasó en otro país a otra persona... De todos modos 'Stephanie' terminó en mi habitación y rodamos un porro o dos y me quedé dormido y prendí fuego a la habitación del hotel, como usted, ha ha, y cuando desperté estaba lleno de bomberos!

Otro trabajo

La participación de Jones con Led Zeppelin no detuvo su trabajo de sesión. En 1969 volvió al estudio para tocar el bajo en el álbum A Way of Life de The Family Dogg. Jones fue la primera opción de Madeline Bell para producir y arreglar su álbum de 1974 Comin' Atcha. También tocó el bajo en la canción de apertura del álbum HQ de Roy Harper, que también contó con el guitarrista David Gilmour. Otras contribuciones incluyen tocar el bajo en Wings' Rockestra, Back to the Egg junto con el baterista de Zeppelin, John Bonham.

Después de Led Zeppelin

1980–2000

Led Zeppelin se disolvió en 1980 con la muerte de John Bonham. "En el momento en que murió John, acababa de mudarme a Devon para criar a mi familia" Jones recordó. “Entonces, después de la separación, estaba completamente fuera de todo. Y debo decir que no me lo perdí."

Jones colaboró posteriormente con artistas como Diamanda Galás, R.E.M., Jars of Clay, Heart, Ben E. King, Peter Gabriel, Foo Fighters, Lenny Kravitz, Cinderella, The Mission, La Fura dels Baus, The Harp Consort, Brian Eno, los Butthole Surfers y el tío Earl.

Apareció en sesiones y videos de Paul McCartney y participó en la banda sonora de la película Give My Regards to Broad Street. En 1985, el director Michael Winner le pidió a Jones que proporcionara la banda sonora de la película Scream for Help, con Jimmy Page apareciendo en dos pistas. Jones proporciona la voz para dos de las canciones. Grabó y estuvo de gira con la cantante Diamanda Galás en su álbum de 1994, The Sporting Life (co-acreditado con John Paul Jones). En 1985, Jones se unió a Page y Plant para el concierto Live Aid, con Phil Collins y Tony Thompson en la batería. Los ex miembros volvieron a formarse para el concierto del 40 aniversario de Atlantic Records el 14 de mayo de 1988. Page, Plant y Jones, con Jason, el hijo de John Bonham, cerraron el evento. En 1992, Jones arregló la orquestación en el R.E.M. álbum Automatic for the People.

En 1995, la banda Heart lanzó un álbum acústico en vivo llamado The Road Home. Fue producido por Jones y lo presentó tocando varios instrumentos. También en 1995, Andrew Lawrence-King's Harp Consort lanzó un conjunto de tres canciones en español en el estilo del siglo XVII de la propia composición de Jones, acompañadas de instrumentos barrocos que incluyen arpas, chitarrona, guitarras, lirone, viola. da gamba y percusión (este CD de 10 minutos, titulado Amores Pasados, se combinó con el disco debut de The Harp Consort, Luz y Norte).

2000-presente

Zooma, su álbum debut como solista, fue lanzado en septiembre de 1999 en el sello DGM de Robert Fripp y seguido en 2001 por The Thunderthief. Ambos discos estuvieron acompañados de giras, en las que tocó con Nick Beggs (Chapman Stick) y Terl Bryant (batería).

En 2004, realizó una gira como parte del grupo Mutual Admiration Society, junto con Glen Phillips (el líder de la banda Toad the Wet Sprocket) y los miembros de la banda Nickel Creek.

Jones jugando mandolina en 2007

Jones toca en dos temas de Foo Fighters' álbum En Tu Honor. Toca la mandolina en "Another Round" y piano en 'Miracle', ambos en el disco acústico. El líder de la banda, Dave Grohl (un gran fanático de Led Zeppelin), ha descrito a Jones como un hombre de confianza. aparición como invitado como "la segunda cosa más grande que me ha pasado en la vida".

También se ha expandido como productor discográfico, habiendo producido álbumes como el álbum Children de The Mission, The Datsuns' segundo álbum Outta Sight, Outta Mind (2004) y el álbum Waterloo, Tennessee del tío Earl de música antigua, lanzado en marzo de 2007 en Rounder Records.

En mayo de 2007, acompañó a Robyn Hitchcock y Ruby Wright en la interpretación de la canción "Gigolo Aunt" en un homenaje al fundador de Pink Floyd, Syd Barrett, en Londres, que hizo con mandolina.

Jones jugando un acero a la vuelta en el escenario, 2009

Tocó en Bonnaroo 2007 en colaboración con Ben Harper y The Roots' el baterista Questlove como parte del Super-Jam de estrellas del festival, que es la tradición anual del festival de reunir a músicos famosos de clase mundial para improvisar en el escenario durante unas horas. Jones apareció y tocó la mandolina con Gillian Welch durante el festival durante la canción "Look at Miss Ohio" y una versión de la canción de Johnny Cash 'Jackson'. También apareció durante el set de Ben Harper & the Innocent Criminals donde tocaron una versión de "Dazed and Confused". Jones luego cerró el primer set de Gov't Mule, interpretando parte de 'Moby Dick'. y luego 'Livin Lovin Maid' en el bajo, luego procedió a tocar los teclados en las canciones "Since I've Been Loving You" y 'Sin cuartel'. Jones también actuó en la mandolina con el grupo de bluegrass femenino Uncle Earl, cuyo álbum había producido en 2007.

Jones, el lanzador de mandolinas, intervino en 'Whole Lotta Love' de Led Zeppelin con los enérgicos Duhks de Winnipeg en el MerleFest de abril de 2007 en Carolina del Norte.

Jones tocó en el espectáculo de reunión de Led Zeppelin en el O2 Arena de Londres el 10 de diciembre de 2007 con los otros miembros restantes de Led Zeppelin como parte de un tributo a Ahmet Ertegun.

En 2008, Jones produjo a la cantante y violinista de Nickel Creek Sara Watkins' álbum debut en solitario. Como se mencionó anteriormente, Jones realizó una gira con Watkins, Glen Phillips y el resto de Nickel Creek a fines de 2004 en una colaboración titulada Mutual Admiration Society.

El 10 de febrero de 2008, Jones apareció con los Foo Fighters en los premios Grammy dirigiendo la parte orquestal de la canción 'The Pretender'. El 7 de junio de 2008, Jones y Jimmy Page aparecieron con los Foo Fighters para cerrar el concierto de la banda en el estadio de Wembley. Jones actuó con Sonic Youth y Takehisa Kosugi, proporcionando la música de escenario para Nearly 90 de Merce Cunningham, que se presentó del 16 al 19 de abril de 2009 en la Academia de Música de Brooklyn.

Jones jugando bajo en Them Crooked Vultures, 2009

En 2009-2010 formó parte de un supergrupo con Dave Grohl y el líder de Queens of the Stone Age, Josh Homme, llamado Them Crooked Vultures. El trío realizó su primer show juntos el 9 de agosto de 2009 en el Metro de Chicago, y su primer álbum fue lanzado el 17 de noviembre de 2009.

En febrero y marzo de 2011 apareció en el escenario con la banda en la ópera Anna Nicole de Mark-Anthony Turnage, sobre la modelo de Playboy Anna Nicole Smith, en la Royal Opera House, Covent Garden, en Londres. En agosto de 2011, apareció en los festivales de Reading y Leeds para tocar junto a Seasick Steve. El 16 de septiembre de 2012, Jones apareció en el concierto benéfico Sunflower Jam en el Royal Albert Hall de Londres, actuando junto al guitarrista Brian May de Queen, el baterista Ian Paice de Deep Purple y los vocalistas Bruce Dickinson de Iron Maiden y Alice Cooper.

En noviembre de 2012, Jones realizó una gira por el Reino Unido con la banda noruega de vanguardia e improvisación Supersilent. El 6 de diciembre de 2012, Jones tocó bajo, guitarra y mandolina con Robyn Hitchcock como 'Biscotti' en Cecil Sharp House, Londres. El 30 de abril de 2013, Jones apareció en vivo en el programa de televisión de la BBC Later... with Jools Holland, tocando el bajo para Seasick Steve en "Down on the Farm" del nuevo álbum de Seasick Steve Hubcap Music. El 1 de mayo de 2013, Jones apareció con Seasick Steve en un concierto en el Roundhouse de Camden, Londres. Presentado por Seasick Steve como miembro de 'la mejor banda de rock de todos los tiempos', Jones tocaba el bajo, la mandolina y la guitarra de acero, y proporcionaba la voz.

Jones tocando bajo guitarra en 2010

El sábado 29 de junio de 2013, Jones tocó la guitarra mientras aparecía con Rokia Traoré, quien abrió el Pyramid Stage esa mañana en Glastonbury 2013. También apoyó a Seasick Steve en el escenario de West Holt en el mismo festival. Durante noviembre de 2013, Jones se unió a una gira de siete días por el sureste de los EE. UU., tocando la mandolina con Dave Rawlings Machine. El espectáculo de Atlanta (21 de noviembre de 2013) incluyó una interpretación de 'Going to California' de Led Zeppelin. Jones también realizó una gira con Dave Rawlings Machine en otoño de 2014. El 5 y 6 de septiembre de 2015, Jones, junto con el baterista de Queen, Roger Taylor, se unieron a Foo Fighters en el escenario de Milton Keynes para interpretar una versión de Queen's 's '. Bajo presión," con Taylor Hawkins y Dave Grohl cantando. Saliendo de su género normal, compuso tres canciones para laúd para el álbum Amores Pasados del 2015 de John Potter, Anna Maria Friman, Ariel Abramovich y Jacob Herringman.

En 2019, Jones formó una nueva banda llamada "Sons of Chipotle" con el violonchelista finlandés Anssi Karttunen. El grupo se estrenó con un dúo de conciertos en vivo en el Pit Inn de Tokio, Japón en septiembre de ese año. Para los espectáculos de Tokio, se les unieron los músicos Jim O'Rourke y Otomo Yoshihide. La primera fecha programada de la banda en EE. UU. en el Big Ears Festival en Knoxville, Tennessee, se canceló en marzo de 2020 debido al brote de COVID-19..

Legado

Jones es ampliamente considerado como uno de los bajistas, teclistas y arreglistas más influyentes e importantes en la historia de la música rock. Muchos bajistas de rock notables han sido influenciados por Jones, incluidos John Deacon de Queen, Tom Hamilton de Aerosmith, Geddy Lee de Rush, Steve Harris de Iron Maiden, Flea de Red Hot Chili Peppers, Gene Simmons de Kiss y Krist Novoselic de Nirvana. Chris Dreja, el guitarrista rítmico y bajista de The Yardbirds, lo ha descrito como "el mejor bajista de Europa". Las publicaciones y revistas musicales han clasificado a Jones entre los mejores bajistas de rock de todos los tiempos. Fue nombrado el mejor bajista en la encuesta de lectores de 1977 de Creem Magazine'. En 2000, la revista Guitar lo ubicó tercero en la lista de "Bajista del Milenio" lectores' encuesta.

En octubre de 2010, Jones recibió el "Gold Badge Award" por la Academia Británica de Compositores, Autores y Compositores por su destacada contribución a la industria de la música y el entretenimiento de Gran Bretaña. El 10 de noviembre de 2010, fue honrado con el "Premio a la Contribución Destacada" en los premios Marshall Classic Rock Roll of Honor. En 2014, Jones ocupó el primer lugar en la lista de los 20 bajistas más subestimados de la revista Paste.

Vida privada

Jones se casó con Maureen Hegarty en 1967; residen en el oeste de Londres. Tienen tres hijas. Según The Sunday Times Rich List 2009, el patrimonio neto de Jones era de 40 millones de libras esterlinas.

Discografía

Solo

Álbumes de estudio

• La vida deportiva (1994) con Diamanda Galás
• Zooma (1999)
• El Thunderthief (2001)

Álbumes de bandas sonoras

• Crecimiento para ayuda (1985)

Con varios artistas

• No Introducción necesaria (1968)

Con Led Zeppelin

• Led Zeppelin (1969)
• Led Zeppelin II (1969)
• Led Zeppelin III (1970)
• Led Zeppelin IV (1971)
• Casas del Santo (1973)
• Gráfico Físico (1975)
• Presencia (1976)
• A través de la puerta exterior (1979)
• Coda (1982)

Con ellas buitres torcidos

• Them Crooked Vultures (2009)

Sesión y trabajo de producción

Con Yardbirds

• Roger the Engineer (1966)

Con Donovan

• Amarillo amarillo amarillo (1966)

Con los Rolling Stones

• Sus Majestades Satánicos (1967)

Con Billy Nicholls

• Lo creería. (1968)

Con Butthole Surfers

• Saloon de gusano independiente (1993)

Con corazón

• The Road Home (1995)

Con Steve Mareado

• No puedes enseñar a un viejo perro nuevos trucos (2011)
• Música Hubcap (2013)

Filmografía

• Sra. Brown, tiene una hija encantadora. (1968) – organizador de música: canciones
• La canción sigue siendo la misma (1976)
• Dale mis recuerdos a Broad Street (1984)
• Crecimiento para ayuda (1984) – compositor
• Las aventuras secretas de Tom Thumb (1993) – compositor
• Riesgo (1994) – compositor
• Día de celebración (2012)