John Oswald (compositor)

John Oswald en San Francisco, 2016

John Oswald (nacido el 30 de mayo de 1953 en Kitchener, Ontario) es un compositor, saxofonista, artista mediático y bailarín canadiense. Su proyecto más conocido es Plunderphonics, la práctica de hacer música nueva a partir de grabaciones previamente existentes (ver collage sonoro y montaje musical).

Primeros años

Oswald conoció el sampleo desde muy joven, ya que sus padres le regalaron un reproductor de carrete a carrete a los 9 años. Luego asistió a la Universidad Simon Fraser en la década de 1970 y se convirtió en parte del World Soundscape Project mientras estaba en el campus. Fue allí donde Oswald se familiarizó con los sonidos grabados de diferentes entornos y los aplicó al nuevo trabajo creado.

Filosofía

Oswald acuñó el término "plunderphonics" para describir su oficio en un artículo llamado "Plunderphonics, or Audio Piracy as a Compositional Prerogative" que presentó en la Wired Society Electro-Acoustic Conference en Toronto en 1985. Inspirado por William S. Burroughs' técnica cut-up, Oswald había estado ideando composiciones de estilo plunderphonic desde finales de la década de 1960. En una entrevista con Norman Igma luego del lanzamiento del EP Plunderphonics en 1988, describió el concepto de la siguiente manera:

Un plunderphone es una cita sonora reconocible, utilizando el sonido real de algo familiar que ya se ha registrado. Whistling un bar de "Density 21.5" es una cita musical tradicional. Llevar a Madonna cantando "Como una Virgen" y regrabarlo hacia atrás o más lento es plunderphonics, siempre y cuando usted pueda razonablemente reconocer la fuente. El saqueo tiene que ser flagrante. Hay un montón de muestreo, parroteo, plagio y robo sintonizado en estos días que no es lo que estamos haciendo.

Plunderphonics está relacionado con el muestreo utilizado en géneros como el hip-hop, pero es distinto.

Obras

Su tema de 1975 "Power" combinó las guitarras frenéticas de Led Zeppelin con las exhortaciones apasionadas de un evangelista del sur de los EE. UU. años antes de que el hip hop descubriera la potencia de los mismos (y relacionados) ingredientes. Del mismo modo, su tema de 1990 "Vane", que presentaba dos versiones diferentes de la canción "You're So Vain" (el original de Carly Simon y una versión de Faster Pussycat) entre sí, fue un modelo para el subgénero pop contemporáneo, 'glitch pop' o 'mashup (música)'.

En 1980, Oswald fundó Mystery Tapes Laboratory, que creó obras en cassette sin nombre ni atribución, descritas en el sitio web de plunderphonics como "pequeñas cajas de sonifericidad formuladas específicamente para el oyente curioso. Disponible en su elección de sabores auditivos: subliminales, malditas, extraídas, repetidas repetidamente, estos agregados inventados cinematográficamente de très diferentes pero exquisitamente manifiestos, sin precedentes enconados de finas cintas magnéticas de calidad de audio son lo mejor de lo que ha estado escuchando. para". Oswald sigue siendo Director de Investigación en Mystery Tapes.

Su mayor fuente de controversia fue el lanzamiento en 1988 del EP Plunderphonics, que distribuyó entre la prensa y las estaciones de radio. Contenía cuatro pistas saqueadas: "Don't" de Elvis Presley con acompañamiento de piano de Bob Wiseman, "Pocket" de Count Basie, una versión de Dolly Parton cantando "The Great Pretender" en el que "ella canta a dúo consigo mismo(sic)", y "Spring", una versión de La consagración de la primavera de Igor Stravinsky. En 1989, Oswald lanzó una versión ampliada del álbum Plunderphonics que contenía veinticinco pistas, cada una con material de un artista diferente. En 1990, la Asociación Canadiense de la Industria de la Grabación notificó a Oswald en nombre de varios de sus clientes (en particular, Michael Jackson, cuya canción 'Bad' había sido cortada, superpuesta y reorganizada como 'Bad'). Dab") que todas las copias no distribuidas de Plunderphonics sean destruidas bajo amenaza de acción legal. Un extracto de un comunicado de prensa en el sitio web de plunderphonics se repite a continuación:

"No estaba vendiendo el disco en las tiendas, así que dejé que los oyentes lo grabaran gratis en la radio", explica Oswald, quien pagó por la producción y fabricación del CD de su propio bolsillo. No recibe regalías ni compensación financiera por el juego aéreo. Brian Robertson, presidente de CRIA, dice: "Lo que esto demuestra es la vulnerabilidad de la industria de grabación a la nueva tecnología... Todo lo que vemos es otro ejemplo del robo".

Oswald recibió aviso de los abogados de CRIA exigiendo que dejara de distribuir Plunderphonic a Xmas eve '89. "Insistieron en dejar de jugar a Santa Claus", observa Oswald.

En 1993, Oswald lanzó Plexure. Podría decirse que es su composición más ambiciosa hasta la fecha. Intenta micromuestras de la historia de la música en CD hasta ese momento (1982-1992) en un collage de 20 minutos de una complejidad desconcertante. La ambición de esta pieza sería recordada más tarde por el contrabandista británico Osymyso, cuyo "Intro-Inspection" emula la sensación de adicto al pop de Plexure.

De 1993 a 1996, Oswald trabajó y lanzó Grayfolded, un conjunto de 2 discos encargado por Grateful Dead que consta de piezas creadas a partir de más de 100 interpretaciones de la canción "Dark Star&# 34;. Oswald inicialmente creó y lanzó el disco 1, 'Transitive Axis', que contiene una obra de 59 minutos y 59 segundos en 9 movimientos. Sintiendo que había más territorio por explorar, Oswald trabajó en el disco 2, Mirror Ashes, que es una composición en "6*" movimientos Una vez que ambos discos estuvieron completos, se empaquetaron junto con extensas notas y un "mapa de tiempo visual" de las fuentes utilizadas en las composiciones. Grayfolded fue seleccionada como la grabación internacional #1 de la década por el Toronto Sun.

Además de su extenso trabajo en "plunderphonics", Oswald también está involucrado con la música acústica, como compositor e improvisador. Sus composiciones para orquesta a menudo incluyen elementos electrónicos, como Concerto for Wired Conductor and Orchestra (?), pero también ha compuesto para conjuntos acústicos, como Acupuncture (1991). Oswald improvisa con el saxofón y es miembro del grupo de improvisación libre CCMC.

Otros proyectos

Oswald también participa activamente en la danza, como compositor de obras de danza, como colaborador de coreógrafos y como Contact Improviser activo.

Oswald fundó el sello discográfico fony, que produjo el box set retrospectivo 69 plunderphonics 96 (también conocido como Plunderphonics 69/96) y reeditó Grayfolded. El sello también volvió a publicar Plexure y lanzó Aparanthesi, un trabajo que usa la nota única A en un experimento con timbre, dinámica y capas, en CD en 2003.

Desde el año 2000, Oswald ha sido tan activo exhibiendo su arte visual como continuando con sus actividades musicales.

Legado

En 2004, Oswald fue uno de los seis artistas en ganar los premios anuales del Gobernador General en Artes Visuales y de Medios, otorgados por el Consejo Canadiense para las Artes, por su trayectoria.

Discografía

• Burrows (1974–75)
• Poder (1975)
• Improviso (1978)
• Moose y Salmon (Music Gallery, 1979)
• Alto Sax (Metalanguage, 1981)
• Plunderphonics EP (1988)
• Plunderphonic CD (1989)
• Electrax (1991) (1991)
• Discophere (1991) (1991)
• Rubiyat Plunderphonics (1991) - Promo-CD made from Elektra Records ' Rubáiyát: el 40 aniversario de Elektra colección
• Acoustics (1993) - con Henry Kaiser, Jim O'Rourke y Mari Kimura
• Plexure (1993)
• Grayfolded (1994) - una mezcla de dos cd de más de 100 versiones de la canción Grateful Dead "Dark Star"
• Parcours scénographique (1997)
• aCCoMpliCes CCMC (Victo, VICTO 063, 1998)
• 69plunderphonics96 (a.k.a. Plunderphonics 69/96) (Box set) (2000)
• Complicité (2001) - con Paul Plimley, Marilyn Crispell y Cecil Taylor
• Bloor (2001) - con David Prentice y Dominic Duval
• Querida (2002) - con Anne Bourne y Fred Frith
• Aparanthesi (empreintes DIGITALes, IMED 0368, 2003)
• Arc d’apparition (DVD) y Whisperfield (CD) (2004)
• Número nueve con Michael Keith y Roger Turner (Emanem 4129, 2005)

Lista de obras

• Acupuntura (1991), para clarinete, trompeta, piano, 2 percusión y doble bajo
• Aparanthesi (2003)
• Ariatura (de La Idea de Esto) (1999), para orquesta de cámara y cinta o tenor
• b9 (2011), para ensemble de cámara
• b9 (2012), por las nueve sinfonías de Beethoven
• Bell Speeds (1983, 90)
• Blur (Bolton Chili Overdire); 1 Momento, 2 Wow, 3 Nido
• Burrows (1974–75)
• Compacto (R.E.M.T.V. Hammercamp); 1 Fase, 2 Snap
• Cyfer (Depeche Mould)
• desde Burrows: silencio para decir (1974)
• Fee Fie Foe Fum (2017)
• Grayfolded (1995)
• Homonymy (1998), para flauta, oboe, clarinete, baszón, cuerno, trombón, percusión, violín, violín, violín, doblebas y cinta de vídeo
• Mad Mod (Jello Bellafonte)
• Manifold (Bing Stingspreen); 1 Philosophy, 2 Fase
• Masivo (Ozzie Osmond); 1 Hazzard, 2 Advertencia, 3 Treacherous
• Ohmigone (2001)
• Open (Bo No Ma); 1 Suck, 2 Rip
• Ridge (2001)
• Skindling Shadés (1987)
• "Spectre" (1990), en Historias cortas
• Temperatura (Beastie Shop Beach); 1 Tempus Amoré (Hyper Love Time), 2 Tempo Pact
• Un paysage (Ouverture) (1996)
• Urge (Marianne Faith No Morrisey); 1 Slow, 2 Slice, 3 Blink
• Velocity (Aretha Vanilli); 1 Tremendous, 2 Tremulous
• Peor (Anthrax Squeeze Factory)
• Zoom (Sinead O'Connick Jr); 1 solo, 2 Gogh