John Hughes (cineasta)

John Wilden Hughes Jr. (18 de febrero de 1950 - 6 de agosto de 2009) fue un cineasta estadounidense. Hughes comenzó su carrera en 1970 como autor de ensayos e historias humorísticas para la revista National Lampoon. Luego pasó a Hollywood para escribir, producir y, en ocasiones, dirigir algunas de las películas de comedia de acción en vivo más exitosas de las décadas de 1980 y 1990, como National Lampoon's Vacation; Sr. Mamá; Dieciséis Velas; Ciencia extraña; El Club del Desayuno; Día libre de Ferris Bueller; Bonita en rosa; algo maravilloso; Aviones, Trenes y Automóviles; Ella va a tener un bebé; El aire libre; tío Buck; Solo en casa; holandés; Beethoven (coescrito bajo el seudónimo de Edmond Dantès); Dennis el Amenaza; y Baby's Day Out.

La mayor parte del trabajo de Hughes se desarrolla en el área metropolitana de Chicago. Es mejor conocido por sus películas de comedia para adolescentes sobre la mayoría de edad con representaciones honestas de la vida adolescente suburbana. Muchos de sus personajes más perdurables de estos años fueron escritos para Molly Ringwald, quien fue la musa de Hughes.

Mientras daba un paseo una mañana en Nueva York en el verano de 2009, Hughes sufrió un infarto fatal. Su legado después de su muerte fue honrado por muchos, incluso en la 82ª edición de los Premios de la Academia por actores con los que había trabajado, como Ringwald, Matthew Broderick, Anthony Michael Hall, Chevy Chase y Macaulay Culkin, entre otros. Los actores cuyas carreras ayudó a lanzar Hughes incluyen a Michael Keaton, Hall, Bill Paxton, Broderick, Culkin y miembros del grupo Brat Pack.

Primeros años

Hughes nació el 18 de febrero de 1950 en Lansing, Michigan, hijo de Marion Crawford, que trabajaba como voluntaria en obras de caridad, y John Hughes Sr., que trabajaba en ventas. Era el único varón y tenía tres hermanas. Pasó los primeros doce años de su vida en Grosse Pointe, Michigan, donde era fanático del #9 Gordie Howe de los Detroit Red Wings. Hughes se describió a sí mismo como "algo tranquilo" como un niño

"Crecí en un vecindario que era en su mayoría chicas y ancianos. No había chicos de mi edad, así que pasé mucho tiempo solo, imaginando cosas. Y cada vez que nos estableceríamos en algún lugar, nos moveríamos. La vida empezó a ponerse bien en séptimo grado, y luego nos mudamos a Chicago. Terminé en un instituto muy grande, y no conocía a nadie. Pero entonces los Beatles vinieron (y) cambiaron toda mi vida. Y luego Bob Dylan Trae todo a casa Salió y realmente me cambió. El jueves era una persona, y el viernes era otra. Mis héroes fueron Dylan, John Lennon y Picasso, porque cada uno movió su medio particular hacia adelante, y cuando llegaron al punto donde estaban cómodos, siempre se movieron".

Hughes como junior en Glenbrook North High School (1967)

En 1963, la familia de Hughes se mudó a Northbrook, Illinois, un suburbio de Chicago. Allí, su padre encontró trabajo vendiendo materiales para techos. Hughes asistió a Grove Middle School y luego a Glenbrook North High School, lo que le sirvió de inspiración para las películas que eventualmente le dieron una reputación. Conoció a Nancy Ludwig, una animadora y su futura esposa, en la escuela secundaria. Cuando era adolescente, Hughes encontró películas como un escape. Según el amigo de la infancia Jackson Peterson, "Su mamá y su papá lo criticaban mucho (...) Ella [Marion] criticaba lo que John querría hacer". Hughes era un ávido fanático de los Beatles y, según varios amigos, sabía mucho sobre películas y Rat Pack.

Carrera

Después de abandonar la Universidad de Arizona, Hughes comenzó a vender chistes a artistas bien establecidos como Rodney Dangerfield y Joan Rivers. Hughes usó sus bromas para conseguir un trabajo de nivel inicial en Needham, Harper & Steers como redactor publicitario en Chicago en 1970 y más tarde en 1974 en Leo Burnett Worldwide. Durante este período, creó lo que se convirtió en el famoso Edge "Prueba de afeitado de tarjetas de crédito" campaña publicitaria.

El trabajo de Hughes en la cuenta de Virginia Slims lo llevó con frecuencia a la sede de Philip Morris en la ciudad de Nueva York, lo que le permitió visitar las oficinas de la revista National Lampoon. Poco después, Hughes se convirtió en colaborador habitual; el editor P. J. O'Rourke recordó que 'John escribía tan rápido y tan bien que era difícil para una revista mensual seguirle el ritmo'. Una de las primeras historias de Hughes, inspirada en sus viajes familiares cuando era niño, fue 'Vacaciones '58', que luego se convertiría en la base de la película National Lampoon'. s Vacaciones. Entre sus otras contribuciones a Lampoon, April Fools' Historias del día "Mi pene" y 'Mi vagina' dio una indicación temprana del oído de Hughes para el ritmo particular del lenguaje adolescente, así como para las diversas indignidades de la vida adolescente en general.

Su primer guión acreditado, National Lampoon's Class Reunion, fue escrito cuando aún formaba parte del personal de la revista. La película resultante se convirtió en el segundo intento desastroso del buque insignia de duplicar el éxito arrollador de National Lampoon's Animal House. Sin embargo, el siguiente guión de Hughes para el sello, National Lampoon's Vacation, se convertiría en un gran éxito en 1983. Esto, junto con el éxito de otro guión de Hughes ese mismo año, Sr. Mom, le valió un contrato de tres películas con Universal Pictures.

Películas para adolescentes

El debut como director de Hughes, Sixteen Candles, obtuvo elogios casi unánimes cuando se estrenó en 1984, debido en gran parte a su descripción más honesta de la adolescencia y la dinámica social de la vida de la escuela secundaria en marcado contraste con las comedias inspiradas en Porky's que se hacían en ese momento. Fue el primero de una serie de esfuerzos sobre la vida adolescente ambientados en la escuela secundaria o sus alrededores, incluidos The Breakfast Club, Weird Science y Ferris Bueller' s Day Off, todo lo cual escribió y dirigió, y Pretty in Pink y Some Kind of Wonderful, que escribió.

Más allá de las películas para adolescentes

Para evitar ser encasillado como creador de películas exclusivamente para adolescentes, Hughes se diversificó en 1987 escribiendo, dirigiendo y produciendo la exitosa comedia Aviones, trenes y automóviles, protagonizada por Steve Martin y John Candy. Su producción posterior no fue tan bien recibida por la crítica, aunque películas como Uncle Buck y National Lampoon's Christmas Vacation demostraron ser populares. Su última película como director fue Curly Sue de 1991. En ese momento, en 1991, su productora John Hughes Entertainment había firmado varios acuerdos con 20th Century Fox y Warner Bros.

El mayor éxito comercial de Hughes llegó con Solo en casa (1990), una película que escribió y produjo sobre un niño abandonado accidentalmente cuando su familia se va de vacaciones en Navidad, lo que le obliga a proteger él y su casa de un par de ladrones ineptos. Hughes completó el primer borrador de Solo en casa en solo 9 días. Solo en casa fue la película más taquillera de 1990 y sigue siendo la comedia familiar de acción en vivo más exitosa de todos los tiempos. Siguió con las secuelas Home Alone 2: Lost in New York en 1992 y Home Alone 3 en 1997. Algunas de las películas posteriores que escribió y produjo durante este tiempo también contenía elementos de la fórmula Home Alone, incluida la exitosa Dennis the Menace (1993) y el fracaso de taquilla Baby's Day Out (1994).

También escribió guiones bajo el seudónimo de Edmond Dantes (o Dantès), en honor al protagonista de la novela El conde de Montecristo de Alexandre Dumas. Los guiones acreditados al nom de plume de Dantes incluyen Maid in Manhattan, Drillbit Taylor y Beethoven.

Colaboración con John Candy

El actor John Candy creó muchos papeles memorables en películas escritas, dirigidas o producidas por Hughes, incluidas National Lampoon's Vacation (1983), Aviones, trenes y automóviles (1987), Al aire libre (1988), Tío Buck (1989), Solo en casa (1990), Oportunidades profesionales (1991) y Sólo los solitarios (1991).

A lo largo de los años, Hughes y Candy desarrollaron una estrecha amistad. Hughes quedó muy conmocionado por la repentina muerte de Candy a causa de un ataque al corazón en 1994. "Hablaba mucho sobre cuánto amaba a Candy; si Candy hubiera vivido más tiempo, creo que John habría hecho más películas como actor". director", dice Vince Vaughn, un amigo de Hughes.

Guiones no producidos

• Jaws 3: People 0 – una secuela parodia de la popular serie de películas (1979)
• La historia de Ohio desde el comienzo del tiempo hasta el fin del universo, también conocido como Dacron, Ohio (1980; con P. J. O'Rourke)
• La alegría del sexo: una historia de amor sucio (1982; algunos proyectos con Dan Greenburg)
• Debs – una sátira sobre debutantes de Texas (1983; Aaron Spelling Productions)
• El nuevo chico (1986)
• Petróleo y vinagre – un hombre pronto casado y una chica acertada terminan hablando de sus vidas durante la duración del viaje en coche (1987)
• Bartolomé Vs. Neff – un vehículo que habría protagonizado a Sylvester Stallone y John Candy como vecinos orgullosos (1991)
• Hueso de gato negro: el retorno de la arándanos finlandés (1991) (1991)
• La niñera (1991) (1991)
• El Bugster (1991) (1991)
• Ball 'n' Chain (1991) (1991)
• Acción en vivo Maní película – Warner Bros. adquirió los derechos de la película para hacer una película en vivo de Charlie Brown, con Hughes fijado para producir y escribir (1993)
• La abeja – un largometraje de Disney que el actor Daniel Stern fue adscrito a directo (1994)
• Billetes – Los adolescentes esperan durante la noche boletos gratis para un concierto de despedida (1996)
• Cómo el Grinch roba Navidad – Hughes lanzó una versión de película ¡Cómo el Grinch roba Navidad! a varios estudios antes de que se adapte a la película de acción en vivo de 2000 (1998)
• The Grigsbys Go Broke – una familia rica pierde su fortuna, obligándola a moverse al otro lado de las pistas. (2003)

Años posteriores

En 1994, Hughes se retiró del ojo público y regresó al área de Chicago. Al año siguiente, Hughes y Ricardo Mestres, quienes tenían acuerdos de producción con Walt Disney Pictures, formaron el estudio de producción de empresa conjunta de corta duración Great Oaks Entertainment. Hughes trabajaba en Chicago, mientras que Mestres tenía su sede en Los Ángeles. La compañía produjo las películas Jack, 101 dálmatas y Flubber, pero Hughes y Mestres terminaron su asociación en 1997. La película de 1998 Reach the Rock, que se produjo como parte de la asociación entre Hughes y Mestres, se acreditó posteriormente como "un lanzamiento de Gramercy Pictures de una producción de John Hughes y Ricardo Mestres".

En los años siguientes, Hughes rara vez concedió entrevistas a los medios, salvo unas pocas en 1999 para promocionar el álbum de la banda sonora de Reach the Rock. El álbum fue compilado por el hijo de Hughes, John Hughes III, y lanzado en el sello discográfico con sede en Chicago de su hijo, Hefty Records. También grabó un comentario de audio para el lanzamiento en DVD de 1999 de Ferris Bueller's Day Off.

Vida privada

En 1970, Hughes, que entonces tenía 20 años, se casó con Nancy Ludwig, a quien había conocido en la escuela secundaria. Juntos tuvieron dos hijos: John Hughes III (nacido en 1976) y James Hughes (nacido en 1979). Estuvieron juntos hasta su muerte en 2009. Nancy Hughes murió el 15 de septiembre de 2019.

Michael Weiss argumentó que Hughes' Las películas expresaron una cosmovisión republicana de Reagan. En respuesta a esto, PJ O'Rourke escribió que:

No tengo idea de cómo, o si, John votó... John y yo nunca nos molestamos en hablar mucho de nuestra política. Lo que hicimos fue hablar de la agitación dominante del siglo XX, bien colgante buttinski parlor pinko righty-tighty lefty-loosey nutfudge notion that middle-class American culture was droga, that middle-class Americans were passive dimbulbs, that America itself was a flop and that America's suburbs were a living hell almost beyond the power to John Cheever describe Nos estábamos convirtiendo en conservadores, en el sentido más conservacional. Había cosas que otros antes que nosotros habían logrado y que valían la pena conservar... La familia era lo más conservador de John. Caminando por la sala familiar en sus pies de caldo y pisando un Lego (¡ouch!) fue el bloque fundamental de la sociedad.

Muerte

El 5 de agosto de 2009, Hughes y su esposa viajaron a la ciudad de Nueva York para visitar a su hijo James y su nuevo nieto. James dijo que su padre parecía gozar de buena salud esa noche y que la familia había hecho planes para el día siguiente. En la mañana del 6 de agosto, Hughes estaba dando un paseo cerca de su hotel en West 55th Street en Manhattan cuando sufrió un infarto. Fue trasladado de urgencia al Hospital Roosevelt, donde fue declarado muerto a los 59 años. El funeral de Hughes se llevó a cabo el 11 de agosto en Chicago; fue enterrado en el cementerio de Lake Forest. Asistieron su esposa, dos hijos y sus nietos.

Legado

El episodio piloto de la comedia de NBC Community, emitido el 17 de septiembre de 2009, estuvo dedicado a Hughes. El episodio incluyó varias referencias a The Breakfast Club y terminó con una versión de 'Don't You (Forget About Me)'. El episodio de One Tree Hill titulado "Don't You Forget About Me", transmitido el 1 de febrero de 2010, terminó con una escena similar a la escena final de Sixteen Candles e incluyó algunas otras referencias a sus películas como Home Alone. El episodio de 2011 Bob's Burgers "Sheesh! Taxi, Bob?" también rindió homenaje a Sixteen Candles.

Después de la muerte de Hughes, muchos de los que lo conocieron comentaron sobre el impacto que Hughes tuvo en ellos y en la industria cinematográfica. Molly Ringwald dijo: "Estaba atónita e increíblemente triste al enterarme de la muerte de John Hughes. Él fue y siempre será una parte muy importante de mi vida... Lo extrañaremos, tanto yo como todos los que él ha tocado. Mi corazón y todos mis pensamientos están ahora con su familia." Matthew Broderick también emitió su propia declaración, diciendo: "Estoy realmente conmocionado y entristecido por las noticias sobre mi viejo amigo John Hughes". Era un tipo maravilloso, muy talentoso y mi corazón está con su familia."

La 82.ª edición de los Premios de la Academia (2010) incluyó un homenaje al trabajo de Hughes. Una retrospectiva de clips de las películas de Hughes fue seguida por miembros del elenco de varias de ellas, incluidos Molly Ringwald, Matthew Broderick, Macaulay Culkin, Judd Nelson, Ally Sheedy, Anthony Michael Hall y Jon Cryer, reunidos en el escenario para conmemorar a Hughes. y sus contribuciones a la industria del cine.

Las películas con escenas que tienen lugar en escuelas secundarias ficticias que llevan el nombre de Hughes incluyen: la sátira de 2001 Not Another Teen Movie, la comedia de situación de Disney Channel de 2010–2013 Shake It Up y la película Hallmark de 2016 Date With Love.

El trabajo de Hughes también ha influido en una nueva generación de cineastas millennials, incluido M. H. Murray de Teenagers, quien ha citado a Hughes como una de sus principales influencias en entrevistas, una vez afirmando: & #34;Me encantó la forma en que John Hughes escribió adolescentes... Tenían fallas de esta manera tan genuina." Kelly Fremon Craig, quien escribió y dirigió The Edge of Seventeen, también citó a Hughes como una influencia.

Se hace referencia a John Hughes en la canción 'Hello Chicago' de Jesu/Sun Kil Moon. Mark Kozelek recuerda una conversación telefónica con Hughes en la que Kozelek le pidió $15,000 para lanzar su álbum Songs for a Blue Guitar (lanzado por su banda The Red House Painters). Hughes estuvo de acuerdo y afirmó: "Eres joven y estás en ascenso, y yo solo soy un anciano que vive en Chicago".

La banda británica de indie pop The 1975 cita a Hughes como una influencia en la música de la banda.

Maisie Peters lanzó una canción llamada "John Hughes Movie" en 2021.

John Hughes' películas sirvieron de inspiración para el estilo y el tono de la película de Marvel Cinematic Universe Spider-Man: Homecoming dirigida por Jon Watts, quien se inspiró en películas como Ferris Bueller's Day Off.

La novela de Ernest Cline de 2020 Ready Player Two presenta una misión en la que los personajes visitan el planeta Shermer, que combina personajes, actores y escenarios de varias películas de John Hughes. Los personajes deben visitar un avatar de Hughes generado por computadora y cambiar el final de Pretty in Pink para completar la misión.

Filmografía

Película

Roles de actuación

Televisión

Escritor

Como él mismo

Créditos póstumos

No te olvides de mí

Don't You Forget About Me es un documental de 2009 sobre cuatro cineastas canadienses que van en busca de Hughes después de que dejó de ser el centro de atención en 1994. Incluye entrevistas con Molly Ringwald, Anthony Michael Hall, Matthew Broderick y otros actores de las películas de Hughes. La película lleva el nombre de la canción de Simple Minds del mismo nombre, que fue el tema principal de la película The Breakfast Club, que Hughes escribió, produjo y dirigió.

Don't You Forget About Me es también el nombre de una antología de escritores contemporáneos que escriben sobre las películas de John Hughes, editada por Jaime Clarke con prólogo de Ally Sheedy, publicada por Entretenimiento destacado de Simon. Los escritores incluyen a Steve Almond, Julianna Baggott, Lisa Borders, Ryan Boudinot, T Cooper, Quinn Dalton, Emily Franklin, Lisa Gabriele, Tod Goldberg, Nina de Gramont, Tara Ison, Allison Lynn, John McNally, Dan Pope, Lewis Robinson, Ben Schrank., Elizabeth Searle, Mary Sullivan, Rebecca Wolff y Moon Unit Zappa.

Libros

• National Lampoon Sunday Newspaper Parody (1978) (con P. J. O'Rourke)