John Gilbert (actor)

John Gilbert (nacido John Cecil Pringle; 10 de julio de 1897 - 9 de enero de 1936) fue un actor, guionista y director estadounidense. Saltó a la fama durante la época del cine mudo y se convirtió en un popular protagonista conocido como 'El gran amante'. Su avance se produjo en 1925 con sus papeles protagónicos en The Merry Widow y The Big Parade. En el apogeo de su carrera, Gilbert rivalizó con Rodolfo Valentino como atracción de taquilla.

La carrera de Gilbert declinó precipitadamente cuando las películas mudas dieron paso a las películas sonoras. Aunque a menudo se citaba a Gilbert como uno de los ejemplos destacados de un actor que no logró hacer la transición al cine sonoro, su declive como estrella tuvo mucho más que ver con la política del estudio y el dinero que con el sonido de su voz en la pantalla., que era rico y distintivo.

Vida temprana y obra escénica

Nacido como John Cecil Pringle en Logan, Utah, de padres actores de una sociedad anónima, John George Pringle (1865–1929) e Ida Adair Apperly Gilbert (1877–1913), luchó durante una infancia de abuso y abandono, con su la familia se muda con frecuencia y el joven "Jack" tener que asistir a una variedad de escuelas en los Estados Unidos. Cuando su familia finalmente se estableció en California, asistió a la Academia Militar Hitchcock en San Rafael. Después de dejar la escuela, Gilbert trabajó como vendedor de artículos de caucho en San Francisco, luego actuó con Baker Stock Company en Portland, Oregón, en 1914. Posteriormente encontró trabajo al año siguiente como director de escena en otra sociedad anónima en Spokane, Washington., pero pronto perdió ese trabajo cuando la empresa cerró.

Promoción de la creciente estrella "juvenil" de Ince en el directorio del estudio, 1916

Carrera cinematográfica

Después de perder su trabajo en el escenario en 1915, Gilbert decidió intentar actuar en la pantalla y rápidamente consiguió trabajo como extra de cine a través de Herschell Mayall. Gilbert apareció por primera vez en The Mother Instinct (1915), un cortometraje dirigido por Wilfred Lucas. Luego encontró trabajo como extra con Thomas Ince Studios en producciones como The Coward (1915), Aloha Oe (1915), Civilization (1915), El último acto (1916) y Las bisagras del infierno de William Hart (1916).

Compañía Kay-Bee

Durante sus primeros años en el cine, Gilbert también actuó en estrenos de Kay-Bee Company como Matrimony (1915), The Corner (1915), Ojo de la noche (1916) y Balas y ojos marrones (1916). Su primer papel importante como coprotagonista fue el de Willie Hudson en El apóstol de la venganza, también con William S. Hart. Visto por los ejecutivos del estudio como un prometedor pero todavía 'juvenil' actor en esta etapa de su carrera, el salario del contrato de Gilbert era de $ 40 por semana ($ 1,076 en la actualidad), un salario bastante amplio para la mayoría de los trabajadores estadounidenses a principios del siglo XX. Gilbert siguió obteniendo papeles más importantes en Kay-Bee, que lo anunciaba como "Jack Gilbert" en El ario (1916), El fantasma (1916), Concha 43 (1916), El pecado que haces (1917), El sexo débil (1917) y La novia del odio (1917). Su primer papel protagónico de verdad fue en La princesa de la oscuridad (1917) con Enid Bennett, pero la película no fue un gran éxito y volvió a los papeles secundarios en El camino oscuro (1917), La felicidad (1917), El vagabundo millonario (1917) y El que odia a los hombres (1917).

Triangle Films y otros estudios

Gilbert se pasó a Triangle Films donde estuvo en El instinto de la madre (1917), La regla de oro de Kate (1917), El tramposo del diablo (1917) (segundo cartel), Up or Down? (1917) y Nancy Comes Home (1918). Para Paraalta Plays, Gilbert hizo Shackled (1918), One Dollar Bid (1918) y Wedlock (1918) y More Trouble (1918) para Anderson, pero la empresa quebró. También participó en Doing Their Bit (1918) en Fox y luego regresó a Triangle para The Mask (1918). Gilbert también hizo Three X Gordon (1918) para Jesse Hampton, The Dawn of Understanding (1918), The White Heather (1919) para Maurice Tourneur, The Busher (1919) para Thomas Ince, The Man Beneath para Haworth, A Little Brother of the Rich (1919) para Universal, La víbora roja (1919) para Tyrad, Por el honor de una mujer (1919) para Jess Hampton, Viuda por poderes (1919) para Paramount, Corazón o' the Hills (1919) para Mary Pickford, y Should a Woman Tell? (1919) para Screen Classics.

Actor, guionista y director de Tourneur

Maurice Tourneur le firmó un contrato para escribir y actuar en películas. Gilbert actuó y coescribió The White Circle (1920), The Great Redeemer (1921) y Deep Waters (1921). Únicamente como escritor, trabajó en The Bait (1921), protagonizada y producida por Hope Hampton. Para Hampton, Gilbert también escribió y dirigió, pero no apareció en Love's Penalty (1921).

Zorro y estrellato

Gilbert (centro) con Barbara Bedford y actor no identificado en Gleam O'Dawn (1922)

En 1921, Gilbert firmó un contrato de tres años con Fox Film Corporation, que posteriormente lo eligió para papeles protagónicos románticos y lo promocionó ahora como 'John Gilbert'. El primer papel protagónico del actor para el estudio fue en Shame (1921). Lo siguió con papeles protagónicos en Arabian Love (1922), Gleam O'Dawn (1922), The Yellow Stain (1922), Honor First (1922), Monte Cristo (1922), Calvert's Valley (1922), The Love Gambler (1922), y Un romance de California (1922). Muchos de los escenarios de estas películas fueron escritos por Jules Furthman.

Gilbert regresó temporalmente a Tourneur para coprotagonizar con Lon Chaney Mientras París duerme (1923). De vuelta en Fox, protagonizó Truxton King (1923), Madness of Youth (1923), St. Elmo (1923), y Los Exiliados (1923). El mismo año protagonizó Cameo Kirby (1923), dirigida por John Ford, coprotagonizada por Jean Arthur. Entró en El hombre lobo (1923) con Norma Shearer, no una película de terror, sino la historia de un hombre que cree haber asesinado al hermano de su prometida mientras estaba borracho. Gilbert también actuó en sus últimas películas para Fox en 1924, incluidas Just Off Broadway, A Man's Mate, The Lone Chance, y Rancho Romance.

Metro-Goldwyn-Mayer

Bajo los auspicios del productor de cine Irving Thalberg, Gilbert obtuvo una liberación de su contrato con Fox y se mudó a MGM, donde se convirtió en una estrella de pleno derecho en grandes producciones. Protagonizando por primera vez His Hour (1924), dirigida por King Vidor y escrita por Elinor Glyn, su carrera cinematográfica entró en ascenso. Siguió este éxito con He Who Gets Slapped (1924), coprotagonizada por Chaney y Shearer y dirigida por Victor Sjöström; El snob (1924) con Shearer; La mujer del centauro (1924) para Vidor.

El próximo año, Gilbert protagonizaría dos de las producciones cinematográficas más populares y aclamadas por la crítica de MGM de la era muda: The Merry Widow y King Vidor& de Erich von Stroheim. #39;s El Gran Desfile.

La viuda alegre (1925)

Gilbert fue asignado para protagonizar La viuda alegre de Erich von Stroheim, de Irving Thalberg, a pesar de las objeciones del director austríaco-estadounidense. Von Stroheim expresó su disgusto sin rodeos a su protagonista: "Gilbert, me veo obligado a utilizarte en mi película". No te quiero, pero la decisión no estaba en mis manos. Te aseguro que haré todo lo que esté a mi alcance para que estés cómodo." Gilbert, mortificado, pronto salió furioso del set, arrancándose el disfraz. Von Stroheim lo siguió hasta su camerino y se disculpó. Los dos acordaron compartir una bebida. Entonces Gilbert se disculpó y tomaron otro trago. La tempestad amainó y se resolvió amistosamente. Según Gilbert, los contratiempos sirvieron para "cimentar una relación que por mi parte nunca terminará".

La adulación pública que Gilbert experimentó con su creciente celebridad lo asombró: "Por todas partes escucho susurros y jadeos en reconocimiento de mi presencia... todo se volvió demasiado fantástico para que yo lo comprendiera". Actuar, lo mismo contra lo que había estado luchando y ridiculizando durante siete años, me había traído éxito, riquezas y renombre. Fui un gran artista cinematográfico. Bueno, ¡que me condenen!"

El gran desfile (1925)

Gilbert fue elegido a continuación por Thalberg para protagonizar el romance de guerra de King Vidor The Big Parade (1925), que se convirtió en la segunda película muda más taquillera y la película más rentable de la era del silencio. La "actuación inspirada" de Gilbert como soldado estadounidense en Francia durante la Primera Guerra Mundial fue el punto culminante de su carrera como actor. Se sumergió por completo en el papel de Jim Apperson, un caballero sureño que, con dos camaradas de clase trabajadora, experimenta los horrores de la guerra de trincheras. Gilbert declaró: "Ningún amor me ha cautivado nunca como lo hizo la realización de esta película... Todo lo que siguió es una tontería".

Al año siguiente, Vidor reunió a Gilbert con dos de sus coprotagonistas de esa película, Renée Adorée y Karl Dane, para la película La Bohème (1926), que también protagonizó Lillian Gish. Luego hizo otro con Vidor, Bardelys the Magnificent (1926).

Greta Garbo

En 1926, Gilbert hizo Flesh and the Devil, su primera película con Greta Garbo. Gilbert se encontró por primera vez con Garbo en el plató durante el rodaje de la escena de la estación de tren, y la química entre los dos fue evidentemente instantánea. El director Clarence Brown comentó con aprobación que "tenía una historia de amor conmigo que no podías vencer, de cualquier forma que lo intentaras". Garbo y Gilbert pronto comenzaron un romance muy publicitado, para deleite de sus fanáticos y de MGM.

Foto de publicidad para Amor (1927)

Hizo The Show (1927) con Adoree para Tod Browning y luego hizo Twelve Miles Out (1927) con Joan Crawford y Man, Woman and Sin (1927) con Jeanne Eagels.

Gilbert se reunió con Garbo en una adaptación moderna de la novela del siglo XIX de Tolstoy, Anna Karenina. El título se cambió a Amor (1927) para capitalizar la historia de amor de las estrellas en la vida real y MGM lo anunció como "Garbo y Gilbert enamorados".

Aunque oficialmente dirigido por Edmund Goulding, Gilbert, aunque sin acreditar, fue responsable de dirigir las escenas de amor que involucran a Garbo. Fue quizás la única persona en la industria cuyo "juicio artístico" ella respetaba plenamente. Como tal, MGM aprobó este acuerdo.

Gilbert con Garbo en Una mujer de asuntos (1928)

Gilbert realizó Los cosacos (1928) con Adoree; Cuatro paredes (1928) con Crawford; Show People (1928) con Marion Davies para Vidor, en la que Gilbert sólo tuvo un cameo; y Las máscaras del diablo (1928) para Victor Sjöström.

Gilbert y Garbo formaron equipo por tercera vez en A Woman of Affairs (1928). Su última película muda fue Desert Nights (1929).

Era del sonido

Con la llegada del sonido, el talento vocal de Gilbert causó una buena primera impresión, aunque el estudio no había realizado una prueba de voz. La sabiduría convencional de la época dictaba que los actores de las nuevas películas sonoras deberían emular la "dicción escénica correcta". La estricta adherencia de Gilbert a este método produjo una entrega afectada que hizo reír al público, y no debido a ninguna particularidad en el habla natural de Gilbert. De hecho, la "calidad de su voz se comparó bien con la del coprotagonista Conrad Nagel, considerado como una de las mejores voces para el sonido".

Gilbert firmó un inmensamente lucrativo contrato de múltiples películas con MGM en 1928 por un total de $1,500,000. Los términos del acuerdo colocaron a los ejecutivos de MGM Irving Thalberg y Nicholas Schenck, ambos simpatizantes de la estrella, para supervisar su carrera. Sin embargo, Gilbert chocaba con frecuencia con el director del estudio, Louis B. Mayer, por cuestiones creativas, sociales y financieras. Se produjo un enfrentamiento entre los dos hombres, uno que se volvió físico, en la boda doble planeada de Garbo y Gilbert y el director King Vidor y la actriz Eleanor Boardman. Según los informes, Mayer le hizo un comentario grosero a Gilbert sobre Garbo, y Gilbert reaccionó tirando a Mayer al suelo con el puño. Si bien esta historia ha sido cuestionada o descartada como un rumor por parte de algunos historiadores, la novia de Vidor, Eleanor Boardman, insistió en que en realidad fue testigo del altercado.

En la comedia musical estelar The Hollywood Revue of 1929 (1929), Gilbert y Norma Shearer interpretaron la escena del balcón de Romeo y Julieta de Shakespeare., primero como está escrito, luego seguido con una interpretación de la escena en jerga. El efecto cómico sirvió para "disipar la mala impresión" producido por Gilbert's original "mincing" entrega.

Su Noche Gloriosa

El público esperaba más papeles románticos de Gilbert en la pantalla parlante. El siguiente vehículo fue el romance ruritano Su noche gloriosa (1929), dirigido por Lionel Barrymore. Según los críticos, el público se rió nerviosamente de la actuación de Gilbert. La ofensa no fue la voz de Gilbert, sino el escenario incómodo junto con las escenas de amor demasiado ardientes. En uno, Gilbert sigue besando a su protagonista (Catherine Dale Owen), mientras dice 'Te amo'. una y otra vez. La escena fue parodiada en el musical de MGM Singin' in the Rain (1952) en la que un adelanto de la ficticia The Dueling Cavalier fracasa desastrosamente y nuevamente en Babylon (2022).

El director King Vidor especuló que el difunto Rodolfo Valentino, el principal rival de Gilbert por los protagonistas románticos en la era del cine mudo, probablemente habría corrido la misma suerte en la era del cine sonoro si hubiera vivido. El fraseo inepto de Gilbert, su "enunciación espantosa" y el "tonto" guión como las fuentes genuinas de su pobre desempeño, que provocó "risitas" de las audiencias.

La "voz chirriante" Mito

El persistente mito de que John Gilbert tenía una "voz chillona" que arruinó su carrera en el cine sonoro surgió por primera vez a partir de su actuación en 1929 con Su noche gloriosa. Incluso se rumoreaba que Louis B. Mayer ordenó castrar la voz de Gilbert manipulando la pista de sonido para darle un tono más alto y menos masculino. Más tarde, después de analizar la banda sonora de la película, el historiador de cine británico Kevin Brownlow descubrió que el timbre y la frecuencia de las escenas de diálogo de Gilbert en His Glorious Night no eran diferentes a los de sus películas posteriores. cine sonoro. Brownlow también informó de ese análisis que la voz de Gilbert, en general, era 'bastante baja'. Con respecto a la supuesta manipulación de las imágenes de Gilbert por parte de Mayer o de cualquier otra persona, los técnicos de televisión en la década de 1960 determinaron que la voz del actor coincidía con la de otros intérpretes en la misma impresión, lo que arrojó dudas de que alguna "sabotaje" de la voz de Gilbert ocurrió.

El crítico de cine John Baxter describió a Gilbert como alguien que tenía "una voz ligera", un defecto menor que tanto MGM como la estrella "magnificaron hasta convertirse en una obsesión". A pesar de las opiniones contradictorias o los mitos en torno a la voz del actor, el resentimiento y la hostilidad persistentes de Mayer hacia Gilbert siguieron siendo evidentes, especialmente después de que la estrella de MGM firmara un nuevo contrato por seis películas a 250.000 dólares cada una. Esos malos sentimientos alimentaron especulaciones adicionales de que Mayer asignó deliberadamente a Gilbert malos guiones y directores ineficaces en un esfuerzo por anular el contrato.

Rechazar

Metro-Goldwyn-Mayer eligió a Gilbert para una adaptación cinematográfica de The Living Corpse de Tolstoy retitulada como Redemption (1929). La atmósfera sombría y el diálogo sensiblero presagiaron el desastre que se avecinaba en la vida personal y la carrera de la estrella. La presencia confiada de Gilbert en la pantalla se había desvanecido, mientras que persistió su uso de la dicción teatral exagerada que provocaba risas en la audiencia. En una escena, Gilbert declara siniestramente: "Voy a suicidarme para que todo el mundo sepa lo que ha perdido".

MGM lo puso en una película más dura, Way for a Sailor (1930) con Wallace Beery. Lo siguió con Gentleman's Fate (1931). Gilbert se deprimió cada vez más por películas progresivamente inferiores y tramos inactivos entre producciones. A pesar de los esfuerzos de los ejecutivos de los estudios de MGM por cancelar su contrato, Gilbert decidió frustrar a Louis B. Mayer y llevar la terrible experiencia de las seis películas hasta el final.

La fortuna de Gilbert se restableció temporalmente cuando el jefe de producción de MGM, Irving Thalberg, le dio dos proyectos que eran estudios de personajes, lo que le dio a Gilbert una excelente muestra de su versatilidad. El Fantasma de París (1931), originalmente pensada para Lon Chaney (quien murió de cáncer en 1930), presenta a Gilbert como un elegante mago y showman que es falsamente acusado de asesinato y usa su dominio del disfraz para desenmascarar al verdadero asesino.

Downstairs (1932) se basó en la historia original de Gilbert, con el actor jugando contra el tipo como un chófer intrigante y chantajeador. Las películas fueron bien recibidas por la crítica y los fanáticos, pero no lograron revivir su carrera. En el medio, apareció en West of Broadway (1931). Poco después de hacer Downstairs, se casó con la coprotagonista Virginia Bruce; la pareja se divorció en 1934.

Gilbert cumplió su contrato con MGM con un superficial "B" imagen – Fast Workers (1933) dirigida por Browning. Dejó el estudio en 1933, rescindiendo su contrato de $10,000 a la semana.

Agotado y desmoralizado por sus humillaciones en MGM y su éxito decreciente en la taquilla, Gilbert comenzó a beber mucho, lo que contribuyó al deterioro de su salud física y mental.

Reina Cristina (1933)

Gilbert anunció su retiro de la actuación y estaba trabajando en Fox como miembro "honorario" director cuando, en agosto de 1933, anunció que había firmado un contrato de siete años con MGM a $ 75-100,000 por película. La razón fue que Greta Garbo insistió en que Gilbert regresara a MGM para interpretar a su protagonista en Queen Christina (1933), dirigida por Rouben Mamoulian. Garbo fue la más cotizada, con el nombre de Gilbert debajo del título. Queen Christina, aunque fue un éxito de crítica, no revivió la mala imagen que Gilbert tenía de sí mismo ni de su carrera. Se informó que Garbo había descartado al joven Laurence Olivier programado para interpretar el papel, pero el director Rouben Mamoulian recordó que las pruebas de pantalla de Olivier ya lo habían eliminado de la consideración.

Regreso

En 1934, Harry Cohn, director de Columbia Pictures, entonces de bajo presupuesto, le dio a Gilbert la que sería su última oportunidad de reaparecer en El capitán odia el mar. Cohn siempre estaba alerta a las estrellas actuales que habían sido descartadas por otros estudios, para poder contratarlas por su valor de nombre. También quería demostrar, como señaló el autor Bob Thomas, que podía tener éxito con un desecho de MGM: "Nunca Cohn estuvo más satisfecho que cuando pudo obtener una victoria de este tipo sobre MGM". El director Lewis Milestone guió a Gilbert a través de una prueba de pantalla que impresionó tanto a Milestone como a Cohn. Cohn le dijo a Gilbert: "Si mantienes la nariz limpia con esta imagen, me aseguraré de que consigas trabajo". Iré a pelear por ti con todos los productores de la ciudad." La conducta de Gilbert fue ejemplar durante dos semanas, hasta que afloraron las dudas sobre sí mismo, lo que provocó episodios de embriaguez y brotes de úlceras. La resolución de Gilbert se vio debilitada aún más por otros miembros del reparto (Victor McLaglen, Walter Connolly, Walter Catlett y Leon Errol) que llenaron a Gilbert de cócteles y alentaron su alcoholismo. "Es demasiado malo," murmuró Cohn, 'pero si un hombre quiere ir al infierno, no puedo detenerlo'. Gilbert completó la película, dando una actuación capaz como "un disipado, amargado [y] cínico" dramaturgo, pero no logró revivir su carrera. Fue su última película.

El elogio del biógrafo Kevin Brownlow a John Gilbert considera la destrucción tanto del hombre como de su carrera:

"La carrera de Juan Gilbert indica que la estrella, y la persona que juega la estrella, fueron consideradas por los productores como entidades separadas, sujetas a actitudes totalmente diferentes. Gilbert, como ser humano ordinario, no tenía derecho legal al estrellato que era la única propiedad del estudio. Cuando Gilbert, como empleado, trató de apoderarse del futuro de Gilbert la estrella, los estudios decidieron salvar su inversión de caer en manos de rivales, [así que] tuvieron que arruinar su propiedad. Otras propiedades –libros, películas, sets – podrían ser destruidas con impunidad. Pero la destrucción de una estrella llevó consigo la destrucción de una persona... parece un poco aborrecible que tomó tales tragedias como la de John Gilbert para traernos nuestro entretenimiento."

Vida privada

Gilbert se casó cuatro veces. Su primer matrimonio, el 26 de agosto de 1918, fue con Olivia Burwell, una nativa de Mississippi a quien Gilbert conoció después de que su familia se mudara a California. Se separaron al año siguiente y Burwell regresó a Mississippi por un tiempo. Ella solicitó el divorcio en Los Ángeles en 1921.

En febrero de 1921, Gilbert anunció su compromiso con la actriz Leatrice Joy. Se casaron en Tijuana en noviembre de 1921. Como Gilbert no logró divorciarse de su primera esposa y la legalidad del matrimonio mexicano de Gilbert y Joy era cuestionable, la pareja se separó y anuló el matrimonio para evitar un escándalo. Se volvieron a casar el 3 de marzo de 1922. El matrimonio fue tumultuoso y, en junio de 1923, Joy solicitó la separación legal después de afirmar que Gilbert le había dado una bofetada en la cara después de una noche de consumo excesivo de alcohol. Se reconciliaron varios meses después. En agosto de 1924, Joy, que estaba embarazada de la hija de la pareja, solicitó el divorcio. Joy dijo más tarde que dejó a Gilbert después de descubrir que estaba teniendo una aventura con la actriz Laurette Taylor. Joy también afirmó que Gilbert había tenido aventuras con Barbara La Marr (con quien tuvo un romance antes de casarse con Joy), Lila Lee y Bebe Daniels. Gilbert y Joy tuvieron una hija, Leatrice Gilbert (más tarde Fountain; 4 de septiembre de 1924 - 20 de enero de 2015). A Joy se le concedió el divorcio en mayo de 1925.

En 1929, Gilbert se fugó con la actriz Ina Claire a Las Vegas. Se separaron en febrero de 1931 y se divorciaron seis meses después. El cuarto y último matrimonio de Gilbert fue el 10 de agosto de 1932 con la actriz Virginia Bruce, quien recientemente había coprotagonizado con él la película de MGM Downstairs. El periódico comercial del entretenimiento The Film Daily informó que su "rápido" La boda se celebró en el camerino de Gilbert en el lote de MGM mientras Bruce trabajaba en otra producción de estudio, Kongo. Entre las personas que asistieron a la pequeña ceremonia estaban el jefe de producción de MGM, Irving Thalberg, quien fue el padrino de Gilbert; el guionista Donald Ogden Stewart, cuya esposa Beatrice actuó como dama de honor de Bruce; el director de arte y escenógrafo de MGM, Cedric Gibbons; y su esposa, la actriz Dolores del Río. Bruce se retiró brevemente de la actuación tras el nacimiento de su hija Susan Ann; sin embargo, reanudó su carrera después de divorciarse de Gilbert en mayo de 1934.

Antes de su muerte, Gilbert salió con la actriz Marlene Dietrich desde 1935 hasta su muerte en 1936, así como con Greta Garbo desde 1926 hasta 1927. Cuando murió, recientemente estaba programado para desempeñar un papel secundario destacado en Dietrich's película Deseo.

Muerte

Para 1934, el alcoholismo había dañado gravemente la salud de Gilbert. Sufrió un grave infarto en diciembre de 1935, que lo dejó mal de salud. Gilbert sufrió un segundo ataque al corazón en su casa de Bel Air el 9 de enero de 1936, que fue fatal.

El 11 de enero se llevó a cabo un funeral privado en el B.E. Tanatorio en Beverly Hills. Entre los dolientes estaban las dos ex esposas de Gilbert, Leatrice Joy y Virginia Bruce, sus dos hijas y las estrellas Marlene Dietrich, Gary Cooper, Myrna Loy y Raquel Torres.

Gilbert fue incinerado y sus cenizas fueron enterradas en Forest Lawn Memorial Park, Glendale en Glendale, California.

Gilbert dejó la mayor parte de su patrimonio, valorado en $363.494 (equivalente a $7,67 millones en 2022), a su última exesposa, Virginia Bruce, y a su hija, Susan Ann. Dejó $ 10,000 a su hija mayor, Leatrice, y otras cantidades a amigos, parientes y sirvientes.

Por su contribución a la industria cinematográfica, Gilbert tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1755 Vine Street. En 1994, fue honrado con su imagen en un sello postal de los Estados Unidos diseñado por el caricaturista Al Hirschfeld.

Filmografía

En la cultura popular

John Gilbert es el tema de un minidocumental llamado Redescubriendo a John Gilbert (2010) que presenta una entrevista en cámara con la hija y biógrafa de John Gilbert, Leatrice Gilbert Fountain. El cortometraje, dirigido y producido por el historiador de cine Jeffrey Vance, se emitió en el canal de cable Turner Classic Movies y también está disponible en DVD a través del distribuidor de videos domésticos Flicker Alley.

Representaciones ficticias

Gilbert ha sido retratado en varias películas. Barry Bostwick apareció como actor en la película para televisión The Silent Lovers que se mostró por primera vez en 1980. También ha sido interpretado por su nieto, John Fountain, en Sunset (1988), Christopher Renstrom en La Divina (1989), y Adnan Taletovich en Return to Babylon (2012). Gilbert fue la inspiración detrás del personaje de George Valentin, interpretado por Jean Dujardin en The Artist (2011), y Jack Conrad, interpretado por Brad Pitt en Babylon (2022).