John Frusciante

John Anthony Frusciante (nacido el 5 de marzo de 1970) es un músico estadounidense. Ha sido guitarrista de los Red Hot Chili Peppers en tres períodos (1988–1992, 1998–2009, 2019–presente) y ha lanzado 11 álbumes en solitario y 7 EP, que van desde la guitarra acústica hasta la música electrónica. En 2003, Rolling Stone nombró a Frusciante como el decimotercer mejor guitarrista de todos los tiempos. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de los Red Hot Chili Peppers en el 2012.

Frusciante se unió a los Chili Peppers a la edad de 18 años después de la muerte del guitarrista Hillel Slovak, y apareció por primera vez en su álbum Mother's Milk (1989). Su segundo álbum con la banda, Blood Sugar Sex Magik (1991), fue su gran éxito. Abrumado por la nueva popularidad de la banda, renunció en 1992. Se convirtió en un recluso y entró en un período de adicción a la heroína, durante el cual lanzó sus primeras grabaciones en solitario: Niandra LaDes and Usualmente Just a T-Shirt (1994) y Smile from the Streets You Hold (1997). En 1998, completó la rehabilitación de drogas y se reincorporó a los Chili Peppers, llevándolos al gran éxito con sus álbumes Californication (1999), By the Way (2002) y Estadio Arcadio (2006).

El trabajo en solitario de Frusciante abarca géneros que incluyen rock experimental, música ambiental y electrónica. Lanzó seis álbumes en 2004, cada uno explorando diferentes géneros y técnicas de grabación. En 2009, Frusciante lanzó The Empyrean, que presenta al bajista de Chili Peppers, Flea, y al guitarrista Josh Klinghoffer, y nuevamente se separó de los Chili Peppers antes de volver a unirse a ellos en 2019. Frusciante también lanza acid house bajo el alias Trickfinger. Con Klinghoffer y Joe Lally, ha lanzado dos álbumes como Ataxia.

Primeros años

Frusciante nació en Queens, Nueva York, el 5 de marzo de 1970. Su padre, John Augustus Frusciante, es un pianista formado en Juilliard, que luego se convirtió en abogado y luego en juez de un tribunal de circuito en Florida. Su madre, Gail Bruno, era una cantante prometedora que renunció a su carrera para ser ama de casa. Frusciante es de ascendencia italiana.

La familia de Frusciante se mudó a Tucson, Arizona, y luego a Florida, donde su padre se desempeñó como juez del condado de Broward hasta octubre de 2010. Sus padres se separaron y él y su madre se mudaron a Santa Mónica, California.

Un año después, Frusciante y su madre se mudaron a Mar Vista, Los Ángeles, con su nuevo padrastro, quien, dice, "realmente me apoyó y me hizo sentir bien acerca de ser artista". Se involucró en la escena punk rock de Los Ángeles. A los nueve años, se obsesionó con The Germs y escuchó repetidamente su álbum (GI). Más tarde usaría una afinación no estándar de su propia invención para tocar canciones del álbum con barra de un solo dedo.

Frusciante comenzó a estudiar a guitarristas como Jeff Beck, Jimmy Page, David Gilmour y Jimi Hendrix a los 11 años. Descubrió a Frank Zappa, cuyo trabajo estudiaría durante horas. Abandonó la escuela secundaria a los 16 años con el permiso de sus padres y luego de completar una prueba de competencia. Con su apoyo, se mudó a Los Ángeles para desarrollar su maestría musical. Comenzó a tomar clases en el Instituto de Tecnología de la Guitarra, pero comenzó a ingresar sin asistir y se fue poco después.

Carrera

1988–1992: primer mandato con los Red Hot Chili Peppers

Frusciante descubrió a los Red Hot Chili Peppers alrededor de 1984 cuando su instructor de guitarra estaba audicionando como guitarrista para ellos. Frusciante asistió a una actuación de los Red Hot Chili Peppers a los 15 años y rápidamente se convirtió en un fanático devoto. Idolatraba al guitarrista Hillel Slovak, familiarizándose con prácticamente todas las partes de guitarra y bajo de los Red Hot Chili Peppers. tres primeros registros. Se familiarizó con el eslovaco; los dos hablaron meses antes de la muerte de Slovak; Como parte de la conversación, Frusciante dijo que no le gustaría la banda si se volviera lo suficientemente popular como para tocar en Forum, Inglewood y audiencias más pequeñas.

Frusciante se hizo amigo del ex baterista de Dead Kennedys, D. H. Peligro, a principios de 1988. Tocaron juntos y Peligro invitó a su amigo, el bajista de Red Hot Chili Peppers, Flea. Frusciante y Flea desarrollaron química musical de inmediato, y Flea reconoció más tarde que ese podría haber sido el día en que tocó por primera vez el riff de bajo en la futura canción 'Nobody Weird Like Me'. Casi al mismo tiempo, Frusciante tenía la intención de hacer una audición para la banda de Frank Zappa, pero cambió de opinión porque Zappa prohibía estrictamente el uso de drogas ilegales. Frusciante dijo: "Me di cuenta de que quería ser una estrella de rock, consumir drogas y tener chicas, y que no sería capaz de hacer eso si estuviera en la banda de Zappa". 34;

Slovak murió de una sobredosis de heroína en 1988. El baterista de Red Hot Chili Peppers, Jack Irons, devastado, abandonó el grupo. Los miembros restantes Flea y el vocalista Anthony Kiedis reclutaron a Peligro en la batería y DeWayne "Blackbyrd" McKnight, anteriormente de Parliament-Funkadelic, a la guitarra. Sin embargo, McKnight no logró conectarse musicalmente dentro del grupo. Flea propuso audicionar a Frusciante, cuyo íntimo conocimiento de los Red Hot Chili Peppers' el repertorio lo impresionó. Flea y Kiedis lo audicionaron y acordaron que sería un reemplazo adecuado para McKnight. Cuando Flea llamó a Frusciante con la noticia de su aceptación, Frusciante corrió por su casa gritando de alegría y saltó sobre una pared, dejando marcas permanentes de botas. Estaba considerando un contrato con Thelonious Monster en ese momento, y había estado jugando con el acto durante dos semanas, pero su recepción inesperada en los Red Hot Chili Peppers lo llevó a cambiar sus planes.

Frusciante no estaba familiarizado con el género funk de Red Hot Chili Peppers' sonido, diciendo, "No era realmente un jugador de funk antes de unirme a la banda". Aprendí todo lo que necesitaba saber sobre cómo sonar bien con Flea estudiando la forma de tocar de Hillel y, a partir de ahí, lo tomé de lado." Varias semanas después de la nueva formación de la banda, Peligro, cuya actuación sufría debido al abuso extremo de drogas, fue despedido. Poco después, Chad Smith fue contratado como baterista y la nueva formación comenzó a grabar su primer álbum, Mother's Milk (1989). Frusciante se centró en emular el estilo eslovaco. El productor Michael Beinhorn no estuvo de acuerdo con este enfoque y quería que Frusciante tocara con un tono de heavy metal poco característico, en gran parte ausente de los tres discos anteriores de la banda. Frusciante y Beinhorn peleaban con frecuencia por el tono de la guitarra y las capas; Prevaleció Beinhorn, ya que Frusciante se sintió presionado por su conocimiento del estudio. Kiedis recuerda que "[Beinhorn] quería que John tuviera un tono de guitarra grande, crujido, casi metálico, mientras que antes siempre teníamos algunos tonos de guitarra acid-rock interesantes, así como muchos tonos de guitarra furtivos, sexys y funky& #34;.

Los Chili Peppers colaboraron con el productor Rick Rubin para su segundo disco con Frusciante, Blood Sugar Sex Magik (1991). Rubin sintió que era importante grabar el álbum en un entorno poco ortodoxo y sugirió una antigua mansión de Hollywood Hills. Frusciante, Kiedis y Flea se aislaron allí durante la duración de la grabación. Frusciante y Flea rara vez salían y pasaban la mayor parte del tiempo fumando marihuana. Por esta época, Frusciante comenzó un proyecto paralelo con el baterista de Flea y Jane's Addiction, Stephen Perkins, Three Amoebas. Grabaron aproximadamente de 10 a 15 horas de material, que no se publicó.

1992: Primera salida de los Chili Peppers

Blood Sugar Sex Magik alcanzó el número tres en las listas Billboard y vendió 13 millones de copias en todo el mundo. El éxito inesperado convirtió a los Red Hot Chili Peppers en estrellas de rock. Frusciante fue sorprendido por su nueva fama y luchó para hacer frente. Poco después del lanzamiento del álbum, comenzó a desarrollar una aversión por la popularidad de la banda. Él y Kiedis discutían después de los conciertos: "John decía: 'Somos demasiado populares'". No necesito estar en este nivel de éxito. Estaría orgulloso de tocar esta música en clubes como lo estaban haciendo ustedes hace dos años.'" Frusciante dijo más tarde que el ascenso de la banda a la popularidad fue "demasiado alto, demasiado lejos, demasiado pronto". Parecía que todo estaba sucediendo a la vez y simplemente no podía sobrellevarlo."

Frusciante también comenzó a sentir que el destino lo alejaba de la banda. Cuando los Red Hot Chili Peppers comenzaron su gira mundial, comenzó a escuchar voces en su cabeza que le decían 'no vas a lograrlo durante la gira, tienes que irte ahora'. Frusciante admitió haber sentido un gran placer en el hedonismo; sin embargo, "a la edad de 20 años, comencé a hacerlo bien y a verlo como una expresión artística en lugar de una forma de divertirme y follar con un montón de chicas". Para equilibrarlo, tenía que ser extra-humilde, extra-anti-estrella de rock." Se negó a subir al escenario durante una actuación en el Club Quattro de Tokio el 7 de mayo de 1992 y les dijo a sus compañeros de banda que dejaba la banda. Lo persuadieron para que actuara, pero se fue a California a la mañana siguiente. "Era simplemente imposible para mí permanecer en la banda por más tiempo", dijo. “Había llegado al punto en que, aunque me querían en la banda, sentí que me habían obligado a salir de la banda. No por ningún miembro en particular o por la gerencia en particular, sino simplemente por la dirección que estaba tomando." Fue reemplazado por el ex guitarrista de Jane's Addiction, Dave Navarro.

En una entrevista de 2015, Cris Kirkwood dijo que luego de la salida de Frusciante de la banda en 1992, Frusciante audicionó para Meat Puppets. Kirkwood dijo: "Se presentó con la guitarra fuera de su estuche y descalzo". Estábamos en un sello importante en ese entonces, acabamos de firmar, y esos muchachos habían volado hasta donde estaban y John necesitaba salir. John llega a nuestro bloc y comenzamos a prepararnos para tocar y le dije: '¿Quieres usar mi afinador?' Él dijo: 'No, lo doblaré hacia adentro'. Estaba tan lejos. Luego improvisamos pero no llegó a nada. Tal vez no estaba en el lugar correcto y éramos una pequeña unidad unida. Simplemente no sucedió del todo, pero podría haber funcionado."

1992–1997: Adicción y primeros álbumes en solitario

Frusciante había desarrollado serios hábitos de drogas mientras estaba de gira con los Chili Peppers; dijo que cuando "descubrió que Flea estaba completamente drogado en cada show, eso me inspiró a ser un fumeta". Usaba heroína y estaba al borde de la adicción a gran escala. Al regresar a California en 1992, Frusciante entró en una profunda depresión, sintiendo que su vida había terminado y que ya no podía escribir música ni tocar la guitarra. Pasó los siguientes tres años en su casa de Hollywood Hills, cuyas paredes estaban muy dañadas y cubiertas de graffiti. Durante este tiempo, sus amigos Johnny Depp y Gibby Haynes fueron a su casa y filmaron un cortometraje documental, Stuff, que mostraba la miseria en la que vivía. La casa finalmente fue destruida por un incendio que también destruyó la colección de guitarras antiguas de Frusciante y varias grabaciones.

Frusciante se centró en la pintura, produciendo grabaciones de 4 pistas que había hecho mientras trabajaba en Blood Sugar Sex Magik y escribiendo cuentos y guiones. Para hacer frente al empeoramiento de su depresión, Frusciante aumentó su consumo de heroína y se convirtió en una dependencia potencialmente mortal. Su uso de heroína para medicar su depresión fue una decisión clara: 'Estaba muy triste y siempre estaba feliz cuando estaba drogado; por lo tanto, debería estar drogado todo el tiempo. Nunca fui culpable, siempre estuve muy orgulloso de ser un adicto."

"Tu Pussy está en un edificio en llamas"

Muestra de "Tu Pussy's Glued to a Building on Fire", del primer álbum en solitario de Frusciante, Niandra Lades y normalmente sólo una camiseta

---

¿Problemas para jugar este archivo? Vea la ayuda de los medios.

En 1993, Frusciante actuó brevemente con la banda P, junto a Depp, el líder de Butthole Surfers, Gibby Haynes, el actor Sal Jenco y el compositor Bill Carter. La banda solía tocar en el Viper Room, incluida una actuación con Flea el 30 de octubre de 1993. Según Gibby Haynes, la banda estaba interpretando su canción "Michael Stipe" cuando afuera del recinto River Phoenix estaba teniendo convulsiones en la acera. Phoenix murió en la madrugada del 31 de octubre de insuficiencia cardíaca, provocada por una sobredosis de cocaína y heroína a la edad de 23 años. En su libro Running with Monsters, Bob Forrest escribió que River Phoenix y Frusciante pasaron los días anteriores a la muerte de Phoenix juntos en una borrachera de drogas, consumiendo cocaína y heroína sin dormir durante días.

Frusciante lanzó su primer álbum en solitario, Niandra Lades and Usualmente Just a T-Shirt, en 1994. Frusciante negó que fuera grabado mientras consumía heroína, diciendo que fue lanzado cuando era un adicto a la heroína El álbum es una composición de vanguardia cuyo propósito inicial fue una expresión espiritual y emocional: 'Escribí [el disco] porque estaba en un lugar muy grande en mi cabeza, era un lugar enorme y espiritual que me decía lo que hacer. Mientras esté obedeciendo a esas fuerzas, siempre tendrá sentido. Podría estar tocando la guitarra y decir 'Toca algo que apeste'. y si estoy en ese lugar, será genial. Y no tiene nada que ver conmigo, excepto en formas que no se pueden entender." Niandra Lades and Usualmente solo una camiseta fue lanzado en el sello American Recordings de Rick Rubin. Warner Bros., los Red Hot Chili Peppers' sello, poseía los derechos del álbum debido a la cláusula de abandono del artista en el contrato de la banda de Frusciante. Sin embargo, debido a que era solitario, el sello le entregó los derechos a Rubin, quien lanzó el álbum a instancias de los amigos de Frusciante.

Un artículo de 1996 en el New Times LA describió a Frusciante como "un esqueleto cubierto de piel delgada" quien pesaba poco más de cuarenta kilogramos (ochenta y ocho libras) en el punto más bajo de sus adicciones y casi muere a causa de una infección en la sangre. Sus brazos estaban ferozmente marcados por autolesionarse, así como por inyectarse heroína y cocaína de manera inadecuada, lo que le dejó abscesos permanentes. Frusciante lanzó su segundo álbum en solitario, Smile from the Streets You Hold, en 1997. La primera canción del álbum, "Enter a Uh", se caracteriza por letras crípticas y chillidos histéricos. Frusciante también tose a lo largo de la pista, mostrando su salud en deterioro. El álbum presenta a Phoenix en 'Height Down'. Frusciante dijo que lanzó el álbum para obtener "dinero de las drogas" y lo retiró del mercado en 1999.

1998–2002: Rehabilitación y regreso a los Chili Peppers

A finales de 1996, después de más de cinco años de adicción a la heroína, Frusciante se quedó sin aliento. Sin embargo, meses después, seguía sin poder romper con las adicciones al crack, la cocaína y el alcohol. En enero de 1998, a instancias de su viejo amigo Bob Forrest, Frusciante ingresó en Las Encinas, una clínica de rehabilitación de drogas en Pasadena. Le diagnosticaron una infección oral potencialmente letal, que solo podía aliviarse extrayéndole los dientes podridos y reemplazándolos con implantes dentales. También recibió injertos de piel para ayudar a reparar los abscesos en sus brazos devastados. Aproximadamente un mes después, Frusciante se fue de Las Encinas.

Frusciante comenzó a vivir un estilo de vida más espiritual y ascético. Cambió su dieta, se volvió más consciente de la salud y comenzó a comer principalmente alimentos no procesados. A través de la práctica regular de vipassana y yoga, descubrió el efecto que tiene la autodisciplina en el cuerpo. Para mantener su mayor conciencia espiritual y reducir la distracción de su música, Frusciante decidió abstenerse de la actividad sexual y dijo: "Estoy muy bien sin ella". Su actitud hacia el consumo de drogas cambió, diciendo:

No necesito tomar drogas. Me siento mucho más alto todo el tiempo ahora mismo debido al tipo de impulso que una persona puede conseguir ir cuando realmente te dedicas a algo que realmente amas. Ni siquiera considero hacerlos, son completamente tontos. Entre mi dedicación a tratar de ser constantemente un mejor músico y comer mis alimentos de salud y hacer yoga, me siento mucho más alto de lo que hice durante los últimos años de hacer drogas. En este momento soy la persona más feliz del mundo. Estas cosas no me joden en absoluto, y estoy tan orgullosa de eso—no sabes lo orgulloso que estoy. Es algo tan hermoso ser capaz de enfrentar la vida, enfrentarse a sí mismo, sin esconderse detrás de las drogas; sin tener que tener ira hacia las personas que te quieren. Hay gente que tiene miedo de perder cosas, pero no pierdes nada por ninguna otra razón que si simplemente te rindes.

A pesar de su experiencia con la adicción, Frusciante no ve su consumo de drogas como un "período oscuro" en su vida. Lo considera un período de renacimiento, durante el cual se encontró a sí mismo y aclaró su mente. Desde entonces, Frusciante dejó de practicar yoga debido a sus efectos en la espalda, pero todavía trata de meditar a diario.

A principios de 1998, los Red Hot Chili Peppers despidieron al guitarrista Dave Navarro y estuvieron a punto de separarse. Flea le dijo a Kiedis: "La única forma en que puedo imaginar continuar es si tenemos a John de vuelta en la banda". Con Frusciante libre de sus adicciones y dolencias, Kiedis y Flea pensaron que era el momento adecuado para invitarlo a regresar. Cuando Flea lo visitó en su casa y le pidió que se reincorporara a la banda, Frusciante comenzó a sollozar y dijo "nada me haría más feliz en el mundo". El grupo comenzó a grabar su séptimo álbum, Californication, lanzado en 1999. El regreso de Frusciante restauró un componente clave del sonido de la banda, así como una moral sana. Trajo consigo su profunda devoción por la música, que afectó el estilo de grabación de la banda durante el álbum. Frusciante ha declarado con frecuencia que su trabajo sobre Californication era su favorito.

Durante la gira mundial de Californication, Frusciante continuó componiendo nuevo material, gran parte del cual sería lanzado en 2001 en su tercer álbum en solitario To Record Only Water for Ten Days. El álbum era estilísticamente diferente a sus discos anteriores, menos marcadamente de corriente de conciencia o de vanguardia. Sin embargo, la letra seguía siendo muy críptica y su sonido notablemente despojado. La composición y producción de To Record Only Water for Ten Days fue más eficiente y directa que en sus grabaciones anteriores. El álbum se alejó del rock alternativo que acababa de escribir con Red Hot Chili Peppers en Californication, centrándose más en elementos electrónicos y new wave. Además de su trabajo con la guitarra, Frusciante experimentó con una variedad de sintetizadores, una característica distintiva del disco.

En 2001, Frusciante comenzó a grabar su cuarto álbum con Red Hot Chili Peppers, By the Way (2002); consideró que el momento estaba entre los más felices de su vida. Disfrutó de la oportunidad que le dio el álbum de "seguir escribiendo mejores canciones". Mientras trabajaba en By the Way, también compuso la mayor parte de lo que se convertiría en Shadows Collide with People, así como las canciones creadas para la película The Brown Bunny. Su objetivo de mejorar su forma de tocar la guitarra en el álbum fue impulsado en gran medida por el deseo de emular a guitarristas como Johnny Marr, John McGeoch y Andy Partridge. Quería escuchar a estos músicos "que no solo se preocupaban por la técnica sino más por las texturas", o como él lo expresó, "personas que usaban buenos acordes". El álbum marcó el cambio de Frusciante hacia una mentalidad más grupal dentro de los Red Hot Chili Peppers, viendo a la banda como una unidad cohesiva en lugar de cuatro entidades separadas.

2002–2007: The Mars Volta, grabaciones de 2004 y Stadium Arcadium

Frusciante en 2004

Frusciante escribió y grabó una plétora de canciones durante y después de la gira By the Way. En febrero de 2004, comenzó un proyecto paralelo con Joe Lally de Fugazi y el futuro guitarrista de Chili Peppers, Josh Klinghoffer, llamado Ataxia. El grupo estuvo junto durante unas dos semanas, durante las cuales grabaron unos noventa minutos de material. Después de dos días en el estudio de grabación, tocaron dos shows en Knitting Factory en Hollywood y pasaron dos días más en el estudio antes de disolverse. Más tarde ese año, cinco canciones proporcionadas por Frusciante aparecieron en la banda sonora de The Brown Bunny.

"Los Recedes pasados"

"The Past Recedes", del álbum de Frusciante 2005 Cortinas, es un retorno a la convención musical de las ideas experimentales de sus primeras grabaciones, Niandra Lades y normalmente sólo una camiseta y Sonríe de las calles que sostienes.

---

¿Problemas para jugar este archivo? Vea la ayuda de los medios.

Frusciante lanzó su cuarto álbum en solitario de larga duración Shadows Collide with People el 24 de febrero de 2004. Este contó con apariciones especiales de algunos de sus amigos, incluido Klinghoffer, y sus compañeros de banda Smith y Flea. En junio de 2004, anunció que lanzaría seis discos en seis meses: The Will to Death, Automatic Writing de Ataxia, DC EP, Dentro del Vacío, Una Esfera en el Corazón del Silencio y Cortinas. Con el lanzamiento de Curtains, Frusciante debutó con su único video musical de 2004, para la canción "The Past Recedes". Quería producir estos discos de forma rápida y económica en cinta analógica, evitando los estudios modernos y los procesos de grabación asistidos por computadora. Frusciante señaló: “Estos seis discos se grabaron en un período de seis meses después de volver a casa después de estar de gira con los Chili Peppers durante un año y medio. Hice una lista de todas las canciones que tenía y sumaron unas setenta. Mi objetivo era grabar tantas canciones como pudiera durante el descanso que tenía. Mientras hacía eso, estaba escribiendo algunas de mis mejores canciones, por lo que algunos de estos álbumes tienen tantas canciones nuevas como viejas. Definitivamente fue el momento más productivo de mi vida."

Frusciante con los Pimientos de Chili Caliente Rojo en 2006

A principios de 2005, Frusciante ingresó al estudio para trabajar en su quinto álbum de estudio con los Red Hot Chili Peppers, Stadium Arcadium. Su forma de tocar la guitarra es dominante en todo el álbum y proporciona coros en la mayoría de las pistas. Aunque normalmente siguiendo un "menos es más" estilo de tocar la guitarra, comenzó a usar un mezclador completo de veinticuatro pistas para obtener el máximo efecto. En los arreglos, incorpora una amplia gama de sonidos y estilos de interpretación, similares al Blood Sugar Sex Magik con influencias funk o al más melódico By the Way. También cambió su enfoque de su forma de tocar, optando por contribuir con solos y dejar que las canciones se formaran a partir de sesiones improvisadas. En una entrevista de Guitar World, Frusciante explicó cómo abordó sus solos de guitarra para su álbum Stadium Arcadium de manera completamente diferente a los de sus álbumes anteriores. En Blood Sugar Sex Magik y Californication, Frusciante tenía una idea general de cómo quería que sonaran sus solos de guitarra. Para Stadium Arcadium, casi todos los solos de guitarra fueron completamente improvisados por Frusciante en el acto. Varias críticas han subrayado que la influencia de Hendrix es evidente en sus solos en el álbum, y el propio Frusciante lo respalda. También amplió el uso de efectos de guitarra a lo largo del álbum y utilizó varios otros instrumentos como el sintetizador y el melotrón. Trabajó continuamente con Rubin sobregrabando progresiones de guitarra, cambiando armonías y utilizando todos sus recursos técnicos.

Frusciante comenzó una serie de colaboraciones con su amigo Omar Rodríguez-López y su banda The Mars Volta, contribuyendo con guitarra e instrumentación electrónica a la canción "Cicatriz ESP" de su álbum De-Loused in the Comatorium. También contribuyó con solos de guitarra en su álbum de 2005 Frances the Mute. En 2006, tocó la guitarra en siete de las ocho pistas de "Amputechture" de The Mars Volta. A cambio, Rodríguez-López ha tocado en varios de los álbumes en solitario de Frusciante, además de hacer una aparición especial en Stadium Arcadium.

2007–2009: Segunda salida de Chili Peppers y The Empyrean

Ataxia lanzó su segundo y último álbum de estudio, AW II en 2007. Después de la gira Stadium Arcadium (desde principios de mayo de 2006 hasta finales de agosto de 2007), Red Hot Chili Peppers acordó una pausa de duración indefinida. A principios de 2008, Anthony Kiedis finalmente confirmó esto, citando el agotamiento por el trabajo constante desde Californication como la razón principal. Frusciante dejó el grupo el 29 de julio de 2009, pero no anunció públicamente su partida hasta diciembre de 2009, dos meses después de que la banda terminara su pausa en octubre de 2009 y comenzara a trabajar en su próximo álbum con Josh Klinghoffer como su nuevo guitarrista.

El décimo álbum en solitario de Frusciante, The Empyrean, fue lanzado el 20 de enero de 2009 a través de Record Collection. El disco, un álbum conceptual, estuvo en producción entre diciembre de 2006 y marzo de 2008. The Empyrean cuenta con una variedad de músicos, incluido el compañero de banda de Frusciante en Chili Peppers, Flea, los amigos Josh Klinghoffer y el exguitarrista de Smiths, Johnny. Marr, así como músicos invitados, incluidos Sonus Quartet y New Dimension Singers. Frusciante declaró: "Estoy muy contento con [el disco] y lo he escuchado mucho por la experiencia psicodélica que proporciona," sugiriendo que el álbum "debe reproducirse lo más alto posible y es adecuado para salas de estar oscuras a altas horas de la noche".

2010–2019: cambio a la música electrónica

Después de dejar los Red Hot Chili Peppers, Frusciante se centró en hacer música electrónica. Aprendió a programar instrumentos asociados con el acid house y escribió en su blog: "Mis habilidades para hacer música rock [no] tenían ningún papel en ella. Había perdido interés en la composición de canciones tradicionales y estaba emocionado por encontrar nuevos métodos para crear música." Durante este tiempo, Frusciante fundó un trío electrónico con Aaron Funk y Chris McDonald bajo el nombre de Speed Dealer Moms. Su primer EP fue lanzado en diciembre de 2010 en Planet Mu Records.

Frusciante lanzó un EP, Letur-Lefr, el 17 de julio de 2012. Al igual que con sus lanzamientos en solitario anteriores, fue lanzado a través de Record Collection Music. Marcó una clara desviación del sonido de guitarra de los álbumes anteriores de Frusciante, con elementos de electrónica abstracta, pop y hip hop. El 25 de septiembre de 2012, Frusciante lanzó su noveno álbum de estudio, PBX Funicular Intaglio Zone. Frusciante lanzó un instrumental, 'Wayne', el 7 de abril de 2013, a través de su sitio web. Fue escrito y dedicado a la memoria de su difunto amigo, el ex miembro de los Red Hot Chili Peppers. el chef de gira Wayne Forman.

Outsides, el quinto EP de Frusciante, fue lanzado en agosto de 2013. Ese año, produjo y apareció en un álbum del grupo de hip hop Black Knights. Medieval Chamber, estrenada el 14 de enero de 2014. Frusciante también se involucró en Kimono Kult, un proyecto que incluye a su esposa Nicole Turley, Omar Rodríguez-López, Teri Gender Bender (Le Butcherettes, Bosnian Rainbows), cuerda la música Laena Geronimo (Raw Geronimo) y el guitarrista Dante White (Dante Vs. Zombies, Starlite Desperation). Su EP debut, Hiding in the Light, fue producido por Turley y fue lanzado en su sello discográfico Neurotic Yell en marzo de 2014. Una canción "Todo Menos El Dolor" fue lanzado en SoundCloud el 16 de enero. Después de lanzar "Scratch", un sencillo grabado durante las sesiones de PBX Funicular Intaglio Zone, Frusciante lanzó su décimo álbum de estudio, Enclosure, el 8 de abril de 2014. En abril de 2015, Frusciante lanzó su primer álbum bajo el alias de Trickfinger. El álbum del mismo nombre es la primera experimentación de Frusciante con el género acid house. Anteriormente lanzó un EP, Sect In Sgt bajo este alias en 2012.

Acid Test Records anunció el 15 de febrero de 2016 que Frusciante lanzaría un EP de música electrónica el 16 de abril de 2016, titulado Foregrow. El EP se lanzó el Record Store Day de 2016 y comprendía la canción principal, grabada para la película de RZA The Man with the Iron Fists, y tres pistas instrumentales.

El 24 de noviembre de 2015, Frusciante anunció que lanzaría canciones inéditas gratuitas que datan de 2008 a 2013 en sus páginas oficiales de Bandcamp y SoundCloud. También desacreditó la entrevista sobre su retiro de la industria de la música y dijo que sus palabras fueron sacadas de contexto. El anuncio se hizo a través del sitio web raramente actualizado de Frusciante en una carta abierta titulada "Hola audiencia," donde Frusciante brinda una respuesta en profundidad al sitio web que, según él, sacó sus palabras de contexto. Él escribe, "También debo aclarar algo. Normalmente no leo mi prensa, pero escuché sobre esta cita, recientemente sacada de contexto por un sitio web poco convincente y convertido en un titular, en el que decía 'No tengo audiencia'. Esto ha sido malinterpretado, y no por culpa del excelente periodista que me entrevistó para la excelente publicación Electronic Beats.... Obviamente tengo una audiencia pública. Soy consciente de ellos, y ellos saben quiénes son." Continúa: "Reducido a una sola oración, hubiera sido correcto decir que, en este momento, no tengo en mente a ningún público en particular mientras hago música".

El 13 de junio de 2017, Frusciante, bajo el alias de Trickfinger, anunció que lanzaría su segundo álbum de estudio Trickfinger II el 8 de septiembre de 2017 con el sello Acid Test. Las seis canciones, que nunca tuvieron la intención de ser lanzadas, se grabaron originalmente en 2007.

2019–Presente: Tercer mandato con los Chili Peppers

Frusciante actuando con Peladores de Chili Caliente Rojo en 2022

El 15 de diciembre de 2019, los Red Hot Chili Peppers anunciaron que Frusciante se había reincorporado, reemplazando a Klinghoffer. Habían estado trabajando en un nuevo álbum con Klinghoffer, pero habían progresado poco. Frusciante dijo: "Flea había puesto la idea [de reincorporarse] en mi cabeza y yo estaba sentado allí con la guitarra pensando que no había escrito música rock en mucho tiempo". ¿Todavía puedo hacer eso?" Su enfoque hacia los Red Hot Chili Peppers y cómo se percibía a sí mismo dentro de ellos también había cambiado desde su último paso por la banda: "Si solo trato de dejarlos ser ellos mismos, en lugar de hacer de mis propias visiones el centro de todo".. Se sentía como si de alguna manera alguno de nosotros muriera dejándolo como estaba, sería terrible”. En una entrevista, Klinghoffer dijo que no había animosidad en torno a su salida: "Es absolutamente el lugar de John para estar en esa banda... Estoy feliz de que esté de vuelta con ellos." Flea dijo que "artísticamente, en términos de poder hablar el mismo lenguaje [musical], fue más fácil trabajar con John".

El 8 de febrero de 2020, Frusciante actuó con los Chili Peppers por primera vez en 13 años en un servicio conmemorativo realizado por la Fundación Tony Hawk para el fallecido productor de cine Andrew Burkle, hijo del multimillonario Ronald Burkle. Frusciante dijo que le había resultado emocionante volver a tocar la guitarra después de haberse centrado en la música electrónica en su trabajo en solitario durante varios años. Amor ilimitado, los Red Hot Chili Peppers' El duodécimo álbum de estudio y el primero con Frusciante en dieciséis años, fue lanzado el 1 de abril de 2022. El 4 de junio, Red Hot Chili Peppers comenzó una gira internacional por estadios. El 14 de octubre de 2022, los Chili Peppers lanzaron su decimotercer álbum de estudio, Return of the Dream Canteen, que fue grabado durante las mismas sesiones que Unlimited Love.

En 2020, Frusciante lanzó los EPs Look Down, See Us y She Smiles because She Presses the Button bajo su alias electrónico Trickfinger y el álbum electrónico instrumental Maya bajo su nombre real. Dijo que se había vuelto menos interesado en cantar y escribir letras, y que disfrutaba 'el ir y venir con las máquinas y la computadora'. Frusciante y Flea contribuyeron con una versión de "Not Great Men" a un álbum tributo de 2021 a Gang of Four, The Problem of Leisure: A Celebration of Andy Gill and Gang of Four. Frusciante lanzó dos versiones, una masterizada para vinilo y la otra para CD y otros servicios de transmisión, de un disco solista ambiental, I y II, el 3 de febrero de 2023, declarando, "después de un año y medio de escribir y grabando música rock, necesitaba despejarme la cabeza".

Colaboraciones con Omar Rodríguez-López

Frusciante tocó la guitarra en cinco de los álbumes de estudio de The Mars Volta, así como en los álbumes en solitario de Rodríguez-López Se Dice Bisonte, No Búfalo y Calibration (está empujando la suerte y la llave demasiado lejos). También se desempeñó como productor ejecutivo del debut cinematográfico como director de Rodríguez-López, The Sentimental Engine Slayer. La película se estrenó en el Festival de Cine de Rotterdam en febrero de 2010. Junto con el trabajo en la película, Frusciante y Rodríguez-López lanzaron dos discos colaborativos en mayo de 2010. El primero es el álbum Omar Rodriguez Lopez & John Frusciante, un disco con solo ellos dos, el otro un disco de cuarteto, Sepulcros de Miel, formado por Rodríguez-López, Frusciante, Juan Alderete y Marcel Rodríguez-López.

En una entrevista de 2012 con la revista Blare, cuando se le preguntó sobre posibles colaboraciones futuras con Frusciante, Omar Rodríguez-López dijo: "Tal vez en el futuro, pero John está en un lugar diferente en este momento. Está en un lugar donde no podría importarle menos sacar las cosas o que algo sea un producto. Está viviendo con estándares diferentes en este momento con una filosofía diferente, por lo que no quiere ser parte de nada que sepa que terminará siendo un producto. Un disco de Mars Volta definitivamente termina siendo un producto.

Estilo musical

El estilo musical de Frusciante ha evolucionado a lo largo de su carrera. Aunque recibió un reconocimiento moderado por sus primeros trabajos con la guitarra, no fue hasta más adelante en su carrera que los críticos musicales y los guitarristas comenzaron a reconocerlo por completo: en octubre de 2003, ocupó el puesto decimoctavo en Rolling Stone'</ Su lista de los '100 mejores guitarristas de todos los tiempos'. Frusciante atribuye este reconocimiento reciente a su cambio de enfoque, afirmando que eligió un enfoque basado en patrones rítmicos inspirados en la complejidad del material producido por Jimi Hendrix y Eddie Van Halen. Sin embargo, en discos anteriores, gran parte de su producción estuvo influenciada por varios músicos underground de punk y new wave.

Frusciante tocando su firma Fender Stratocaster

En general, su sonido también se define por una afinidad por las guitarras vintage. Todas las guitarras que posee, las grabaciones y las giras se hicieron antes de 1970. Frusciante usa la guitarra específica que considera apropiada para una determinada canción. Todas las guitarras que tenía antes de dejar la banda fueron destruidas cuando su casa se incendió en 1993. La primera guitarra que compró después de volver a unirse a los Chili Peppers fue una Fender Jaguar roja de 1962. Sin embargo, su guitarra que más usa es una Sunburst Fender Stratocaster de 1962 que Anthony Kiedis le regaló después de que Frusciante se reincorporara a los Chili Peppers en 1998. Ha tocado esta guitarra en todos los álbumes desde que se reincorporó a los Chili Peppers, y sus siguientes giras. También posee una Fender Stratocaster de 1955, su única Stratocaster con diapasón de arce. El instrumento más apreciado de Frusciante es un Gretsch White Falcon de 1955, que usó dos veces por show para las canciones Californication y Otherside. En 2006 y 2007, solo la usó para la última canción, diciendo que "no había espacio para ella", prefiriendo varias Stratocasters para la gira Stadium Arcadium. Prácticamente todo el trabajo acústico de Frusciante se toca con una Martin 0-15 de los años 50.

Después de dejar los Red Hot Chili Peppers, cambió a una Yamaha SG como su guitarra principal para su trabajo en solitario. "Con la Yamaha SG, podía tocar con guitarristas que tocaban, digamos, Les Pauls, y sentir que el sonido coincidía con lo que escuchaba en el disco... Gente como Robert Fripp, Mick Ronson, Tony Iommi, y particularmente John McGeoch de Siouxsie and the Banshees, que tocaba una Yamaha SG, razón por la cual compré una en primer lugar. Frusciante también ha notado su mayor uso del Roland MC-202 para su música electrónica, diciendo que estaba en el punto "donde pensaba tanto como un 202ista como un guitarrista". El MC-202 ha sido su principal instrumento melódico en su música electrónica.

Con los Red Hot Chili Peppers, Frusciante proporcionó coros en falsete tenor, un estilo que comenzó en Blood Sugar Sex Magik. Disfrutó mucho de su papel en los Chili Peppers como corista y dijo que los coros son una "forma de arte real". A pesar de su compromiso con los Chili Peppers, sintió que su trabajo con la banda debería permanecer separado de sus proyectos en solitario. Cuando regresó a los Chili Peppers en 1998, Kiedis quería que la banda grabara 'Living in Hell', una canción que Frusciante había escrito varios años antes. Frusciante se negó, sintiendo que la libertad creativa que necesitaba para sus proyectos en solitario habría entrado en conflicto con su papel en la banda.

Técnica

La forma de tocar la guitarra de Frusciante hace hincapié en la melodía, el tono y la estructura apropiados en lugar del virtuosismo. Aunque se pueden escuchar influencias virtuosas a lo largo de su carrera, ha dicho que a menudo minimiza esto. Siente que, en general, el dominio de la guitarra no ha evolucionado mucho desde la década de 1960 y considera insuperables a los mejores guitarristas de esa década. Cuando estaba creciendo en la década de 1980, muchos guitarristas de la corriente principal se centraron en la velocidad. Debido a esto, él piensa que las habilidades de muchos guitarristas punk y new wave desafiantes fueron pasadas por alto en gran medida. Por lo tanto, acentúa la técnica impulsada por la melódica de músicos como Matthew Ashman de Bow Wow Wow y Bernard Sumner de Joy Division tanto como sea posible porque cree que su estilo ha sido pasado por alto y, en consecuencia, poco explorado. A pesar de esto, se considera fanático de los guitarristas impulsados por la técnica como Randy Rhoads y Steve Vai, pero reprime la necesidad de emular su estilo: "La gente cree que tocando más rápido y creando nuevas técnicas de interpretación puedes progresar, pero luego se dan cuenta de que emocionalmente no progresan en nada. No transmiten nada a la gente que escucha y se quedan donde estaba Hendrix hace tres décadas. Algo así le pasó a Vai en los años 80." Creer que centrarse solo en "tonos limpios" es negativo, Frusciante desarrolló un interés en jugar con lo que él llama un "sucio" sonido. En consecuencia, considera beneficioso "maltratar" su guitarra y emplean varias formas de distorsión cuando tocan solos. También trata de romper tantos "límites estilísticos" como pueda para ampliar sus horizontes musicales. Piensa que gran parte de la producción de los guitarristas de hoy no es original y que muchos de sus contemporáneos "siguen las reglas sin riesgo".

Frusciante ha declarado que se tomó en serio la creación y la ingeniería de su música electrónica en 2007. A medida que avanzaba en la mejora de sus habilidades con instrumentos y técnicas electrónicos, ha declarado que se sentía cómodo con la forma en que se integraban la música R&B y hip hop. en su trabajo. Ha notado que estas y otras nuevas técnicas fueron todas influencias en su EP, Letur-Lefr. PBX Funicular Intaglio Zone se grabó mientras Frusciante buscaba nuevas formas de tocar la guitarra con las nuevas formas de música y producción que había estado estudiando. En su publicación de blog ahora eliminada, "Mi historial reciente" señala que "los aspectos de PBX son la realización de combinaciones de estilos de música que vi en mi cabeza hace muchos años, como potenciales, pero que no tenía idea de cómo ejecutar".

El enfoque de Frusciante para la composición de álbumes ha cambiado. En sus primeras grabaciones, dio la bienvenida a las imperfecciones sónicas y señaló que "incluso en To Record Only Water for Ten Days hay voces fuera de tono y guitarras desafinadas". Sin embargo, en álbumes posteriores como Shadows Collide With People, persiguió lo contrario: "Solo quería que todo fuera perfecto, no quería nada fuera de tono o fuera de tiempo"., o cualquier esto o aquello no intencional." Frusciante considera que la composición de canciones toma tiempo y no lo fuerza: "Si una canción quiere venir a mí, siempre estoy listo para recibirla, pero no trabajo en eso'. 34; Gran parte de su material en solitario se escribe primero en una guitarra acústica o eléctrica sin amplificar. También prefiere grabar sus álbumes en cintas analógicas y otros equipos relativamente primitivos. Esta preferencia se deriva de su creencia de que los equipos más antiguos pueden acelerar el proceso de grabación y que la tecnología de grabación computarizada moderna solo da una ilusión de eficiencia. Frusciante intenta agilizar el proceso de grabación tanto como sea posible porque piensa que "la música cobra vida cuando [tú] la creas rápido". También disfruta el desafío de tener que grabar algo en muy pocas tomas y cree que cuando los músicos no pueden manejar la presión de tener que grabar algo rápidamente, a menudo se sienten frustrados o empantanados por el perfeccionismo. Con su enfoque en nuevos estilos de música, Frusciante describe trabajar con la computadora como un instrumento que encuentra la capacidad de fusionar técnicas de producción antiguas y nuevas. En el pasado, Frusciante trabajaba en una canción de un álbum a la vez, pero luego se sintió mucho más cómodo trabajando dentro del álbum como un todo. Actualmente usa el rastreador de música Renoise como su principal estación de trabajo de audio digital junto con algunas cajas de ritmos, secuenciadores y otro hardware, junto con su Doepfer, Arp y otros sintetizadores modulares.

Influencias

La primera gran influencia de Frusciante fue Jimi Hendrix. Luego vio a los Red Hot Chili Peppers (en ese momento, The era parte de su nombre) en un concierto en 1985, luego de lo cual su entonces guitarrista Hillel Slovak se convirtió en su segunda gran influencia, con Frusciante llegando a idolatrar al eslovaco. Aunque se puede decir que Hendrix y Slovak fueron las influencias más profundas de Frusciante, también se inspiró en los artistas de glam rock David Bowie y T. Rex; así como actos de vanguardia como Syd Barrett, Captain Beefheart, Residents, Velvet Underground, Neu!, Frank Zappa y Kraftwerk. Frusciante parece estar muy influenciado por actos de rock progresivo como Genesis, King Crimson y Yes, y los menciona en múltiples entrevistas. Frusciante escribió un ensayo para el box set de Yes, The Word Is Live, lanzado en 2005.

Acredita su inspiración para aprender guitarra a Greg Ginn, Pat Smear y Joe Strummer, entre otros. Cuando era adolescente, comenzó centrándose en Hendrix, así como en bandas como Public Image Ltd., The Smiths y XTC. La otra gran influencia de Frusciante fue John McGeoch de Magazine y Siouxsie and the Banshees. "[McGeoch] es el guitarrista que aspiro a ser. Él tiene una nueva idea brillante para cada canción. Usualmente toco las cosas que él hace en los álbumes de Magazine y Siouxsie & las Banshees son como Juju". También ha mencionado a Steve Howe como su guitarrista favorito en su adolescencia.

Frusciante explica qué guitarristas le interesan diciendo:

Me gusta todo tipo de guitarristas, pero son personas como las que acabo de mencionar [Mateo Ashman de Bow Wow Wow Wow y Bernard Sumner de Joy Division] cuyo juego realmente me sorprende, y es debido a sus ideas, es debido a lo que pensaban. Es porque se acercaron al instrumento de forma diferente a cualquiera. Son personas como Keith Levene de Imagen Pública y Daniel Ash en Bauhaus que están explorando las posibilidades de lo que puedes hacer con la guitarra, mientras que otras personas parecen estar explorando lo que puedes hacer físicamente, y eso ya no me interesa.

Durante la grabación de Blood Sugar Sex Magik, Captain Beefheart y el blues acústico de un solo hombre de Lead Belly y Robert Johnson, estuvieron entre las influencias más notables. Frusciante cita a la cantante de R&B Brandy como una inspiración musical y admira su voz, llamándola "multidimensional" e "inspirador." Al describir su voz y su sonido característico, dijo: 'No puedes escuchar [las armonías elaboradas] con tu conciencia; tienes que escuchar su voz con tu subconsciente." También mencionó que Brandy fue la "inspiración principal" detrás del trabajo de guitarra en Red Hot Chili Peppers' Álbum de 2006, Stadium Arcadium.

En Californication y By the Way, Frusciante derivó la técnica de crear textura tonal a través de patrones de acordes de los guitarristas post-punk Vini Reilly de Durutti Column y John McGeoch, y bandas como The Smiths, Fugazi y The Cure. Originalmente pretendía que By the Way estuviera compuesto por "estas canciones rudas y punky", inspirándose en los primeros artistas punk como The Germs y The Damned. Sin embargo, el productor Rick Rubin desaconsejó esto y, en cambio, se basó en el estilo melódico de Californication'. Durante la grabación de Stadium Arcadium, se alejó de sus influencias new wave y se concentró en emular a guitarristas más llamativos como Jimi Hendrix y Eddie Van Halen.

Frusciante cita la música electrónica, en la que la guitarra suele estar completamente ausente, como una influencia. Ha usado su guitarra para emular las melodías de sintetizador de Depeche Mode, Human League y Orchestral Maneuvers in the Dark, inspirándose en cómo esos actos "tocaban de una manera muy minimalista, donde cada nota significa algo nuevo". Las otras influencias electrónicas de Frusciante incluyen a Peter Rehberg, Christian Fennesz y Ekkehard Ehlers. Sus intereses cambian constantemente, ya que cree que sin cambios ya no tendrá ningún interés en tocar: "Siempre me inspiro en diferentes tipos de música y toco la guitarra junto con discos, y entro en cada proyecto de nuevo disco con una idea preconcebida de qué estilos quiero combinar".

Discografía

Como artista solitario

• Niandra LaDes y normalmente sólo una camiseta (1994)
• Sonríe de las calles que sostienes (1997)
• Para grabar sólo agua para diez días (2001)
• De Los Sonidos Dentro (2001)
• Collide de las sombras con la gente (2004)
• La voluntad de la muerte (2004)
• Dentro del vacío (2004)
• Cortinas (2005)
• El Empyrean (2009)
• PBX Zona de Intaglio Funicular (2012)
• Enclosure (2014)
• Maya (2020)
• I y II (2023)

como Trickfinger

• Trickfinger (2015)
• Trickfinger II (2017)
• Mira abajo, nos vemos (2020)
• Ella sonríe porque ella presiona el botón (2020)

Colaboraciones

• Una Esfera en el Corazón del Silencio (2004; con Josh Klinghoffer)
• Omar Rodríguez López " John Frusciante (2010; con Omar Rodríguez-López)
• Mahandini (2018; con Dewa Budjana apareció en "Crowded" "Zone")
• El problema del ocio: una celebración de Andy Gill y la pandilla de cuatro (2021; con Flea en la pista "No Grandes Hombres")