John Everett Millais
Sir John Everett Millais, primer baronet, PRA (MIL-ay, mil-AY; 8 de junio de 1829 - 13 de agosto de 1896) fue un pintor e ilustrador inglés, uno de los fundadores de la Hermandad Prerrafaelita. Fue un niño prodigio que, a los once años, se convirtió en el estudiante más joven en ingresar a las Royal Academy Schools. La Hermandad Prerrafaelita se fundó en la casa de su familia en Londres, en 83 Gower Street (ahora número 7). Millais se convirtió en el exponente más famoso del estilo, su pintura Cristo en la casa de sus padres (1849-1850) generó una controversia considerable, y produjo una imagen que podría servir como la encarnación del histórico y foco naturalista del grupo, Ophelia, en 1851-1852.
A mediados de la década de 1850, Millais se estaba alejando del estilo prerrafaelita para desarrollar una nueva forma de realismo en su arte. Sus trabajos posteriores fueron enormemente exitosos, convirtiendo a Millais en uno de los artistas más ricos de su época, pero algunos antiguos admiradores, incluido William Morris, vieron esto como una venta (Millais notoriamente permitió que una de sus pinturas se usara para un anuncio de jabón sentimental). Si bien estos y los críticos de principios del siglo XX, que leen el arte a través de la lente del Modernismo, vieron gran parte de su producción posterior como deficiente, esta perspectiva ha cambiado en las últimas décadas, ya que sus obras posteriores se han visto en el contexto de cambios más amplios y tendencias avanzadas en el mundo del arte más amplio de finales del siglo XIX, y ahora puede verse como predictivo del mundo del arte del presente.
La vida personal de Millais también ha jugado un papel importante en su reputación. Su esposa Effie estuvo casada anteriormente con el crítico John Ruskin, quien apoyó los primeros trabajos de Millais. La anulación del matrimonio de Ruskin y el posterior matrimonio de Effie con Millais a veces se han relacionado con su cambio de estilo, pero ella se convirtió en una poderosa promotora de su trabajo y trabajaron juntos para conseguir encargos y ampliar sus círculos sociales e intelectuales..
Primeros años
Millais nació en Southampton, Inglaterra, en 1829, en el seno de una prominente familia de Jersey. Sus padres fueron John William Millais y Emily Mary Millais (de soltera Evermy). La mayor parte de su primera infancia la pasó en Jersey, a la que mantuvo una gran devoción durante toda su vida. El autor Thackeray le preguntó una vez 'cuándo Inglaterra conquistó Jersey'. Millais respondió "¡Nunca! Jersey conquistó Inglaterra." La familia se mudó a Dinan en Bretaña durante unos años en su infancia.
La "personalidad enérgica" de su madre fue la influencia más poderosa en sus primeros años de vida. Tenía un gran interés en el arte y la música, y alentó la inclinación artística de su hijo, promoviendo el traslado de la familia a Londres para ayudar a desarrollar contactos en la Royal Academy of Art. Más tarde dijo "Le debo todo a mi madre".
Su talento artístico le valió un lugar en las Royal Academy Schools a la edad de once años, aún sin precedentes. Mientras estuvo allí, conoció a William Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti con quienes formó la Hermandad Prerrafaelita (conocida como "PRB") en septiembre de 1847 en la casa de su familia en Gower Street, frente a Bedford Square.
Obras prerrafaelitas
El Cristo en la casa de sus padres de Millais (1849-1850) fue muy controvertido debido a su representación realista de una Sagrada Familia de clase trabajadora trabajando en un desordenado taller de carpintería. Los trabajos posteriores también fueron controvertidos, aunque menos. Millais alcanzó el éxito popular con A Huguenot (1851-1852), que representa a una pareja joven a punto de separarse debido a conflictos religiosos. Repitió este tema en muchas obras posteriores. Todas estas primeras obras fueron pintadas con gran atención al detalle, a menudo concentrándose en la belleza y complejidad del mundo natural.
En pinturas como Ophelia (1851–52), Millais creó superficies pictóricas densas y elaboradas basadas en la integración de elementos naturalistas. Este enfoque ha sido descrito como una especie de "ecosistema pictórico". Mariana es un cuadro que Millais pintó en 1850-1851 basado en la obra Medida por medida de William Shakespeare y el poema del mismo nombre de Alfred, Lord Tennyson, de 1830 En la obra, la joven Mariana iba a casarse, pero es rechazada por su prometido cuando su dote se pierde en un naufragio.
Este estilo fue promovido por el crítico John Ruskin, quien había defendido a los prerrafaelitas de sus críticos. La amistad de Millais con Ruskin le presentó a la esposa de Ruskin, Effie.
Poco después de conocerse, ella modeló para su pintura The Order of Release. Mientras Millais pintaba a Effie, se enamoraron. A pesar de haber estado casada con Ruskin durante varios años, Effie aún era virgen. Sus padres se dieron cuenta de que algo andaba mal y ella solicitó una anulación.
Mariana, 1851
La orden de liberación (1852–53) Tate Britain, London
Ophelia (1851–52) Tate Britain, London
El regreso de la paloma al arca (1851)
Museo Ashmolean, Oxford
Familia
En 1855, después de que se anulara su matrimonio con Ruskin, Effie y John Millais se casaron. Él y Effie finalmente tuvieron ocho hijos: Everett, nacido en 1856; Jorge, nacido en 1857; Effie, nacida en 1858; María, nacida en 1860; Alicia, nacida en 1862; Geoffroy, nacido en 1863; Juan en 1865; y Sophie en 1868. Su hijo menor, John Guille Millais, se convirtió en naturalista, artista de vida silvestre y biógrafo póstumo de Millais. Su hija Alice (1862-1936), más tarde Alice Stuart-Worsley después de casarse con Charles Stuart-Worsley, fue amiga cercana y musa del compositor Edward Elgar, y se cree que fue una inspiración para los temas de su Concierto para violín.
La hermana menor de Effie, Sophie Gray, posó para varias fotos de Millais, lo que provocó algunas especulaciones sobre la naturaleza de su relación aparentemente cariñosa.
Obras posteriores
Después de su matrimonio, Millais comenzó a pintar en un estilo más amplio, que Ruskin condenó como "una catástrofe". Se ha argumentado que este cambio de estilo se debió a la necesidad de Millais de aumentar su producción para mantener a su creciente familia. Críticos poco comprensivos como William Morris lo acusaron de "venderse" para alcanzar popularidad y riqueza. Sus admiradores, en cambio, señalaron las conexiones del artista con Whistler y Albert Moore, y la influencia en John Singer Sargent. El propio Millais argumentó que a medida que ganaba más confianza como artista, podía pintar con mayor audacia. En su artículo "Reflexiones sobre nuestro arte de hoy" (1888) recomendó a Velázquez y Rembrandt como modelos a seguir para los artistas. Pinturas como La víspera de Santa Inés y El sonámbulo muestran claramente un diálogo continuo entre el artista y Whistler, cuyo trabajo Millais apoyó firmemente. Otras pinturas de finales de la década de 1850 y 1860 pueden interpretarse como aspectos anticipados del Movimiento Estético. Muchos despliegan amplios bloques de colores armoniosamente dispuestos y son más simbólicos que narrativos. Desde 1862, la familia Millais vivió en 7 Cromwell Place, Kensington, Londres.
Obras posteriores, desde la década de 1870 en adelante, demuestran la reverencia de Millais por los viejos maestros como Joshua Reynolds y Velázquez. Muchas de estas pinturas tenían un tema histórico. Entre estos destacan Los dos príncipes Eduardo y Ricardo en la torre (1878) que representa a los príncipes en la torre, El paso del noroeste (1874) y la infancia de Raleigh (1871). Tales pinturas indican el interés de Millais en temas relacionados con la historia de Gran Bretaña y el imperio en expansión. Millais también alcanzó gran popularidad con sus pinturas de niños, en particular Burbujas (1886) – famosa, o quizás notoria, por ser utilizada en la publicidad del jabón Pears – y Cereza madura. Su último proyecto (1896) iba a ser una pintura titulada "The Last Trek." Basado en su ilustración para el libro de su hijo, mostraba a un cazador muerto en la sabana, su cuerpo contemplado por dos espectadores.
Paisajes 1870–1892
Sus numerosas pinturas de paisajes de este período suelen representar terrenos difíciles o peligrosos. El primero de ellos, Chill October (1870) fue pintado en Perth, cerca de la casa de la familia de su esposa. Chill October (Colección de Andrew Lloyd Webber) fue el primero de los paisajes escoceses a gran escala que Millais pintó periódicamente a lo largo de su carrera posterior. Por lo general, otoñales y, a menudo, sombríamente poco pintorescos, evocan un estado de ánimo melancólico y una sensación de fugacidad que recuerda sus pinturas del ciclo de la naturaleza de finales de la década de 1850, especialmente Hojas de otoño (Galería de arte de Manchester) y The Vale of Rest (Tate Britain), aunque con poco o ningún simbolismo directo o actividad humana para señalar su significado.
En 1870, Millais volvió a pintar paisajes completos y, durante los siguientes veinte años, pintó una serie de escenas de Perthshire, donde se le encontraba cazando y pescando anualmente desde agosto hasta bien entrado el otoño de cada año. La mayoría de estos paisajes son otoñales o principios de invierno en temporada y muestran pantanos o páramos, lagos y riberas sombríos, húmedos y bordeados de agua. Millais nunca volvió a "blade by blade" pintura de paisajes, ni a los verdes vibrantes de su propio trabajo al aire libre a principios de los años cincuenta, aunque el manejo seguro de su estilo posterior, más amplio y más libre, se logra igualmente en su observación cercana del paisaje. Muchos fueron pintados en otros lugares de Perthshire, cerca de Dunkeld y Birnam, donde Millais alquilaba grandes casas cada otoño para cazar y pescar. Nochebuena, su primera escena nevada de paisaje completo, pintada en 1887, era una vista que miraba hacia el castillo de Murthly.
Ilustraciones
Millais también tuvo mucho éxito como ilustrador de libros, especialmente por las obras de Anthony Trollope y los poemas de Tennyson. Sus complejas ilustraciones de las parábolas de Jesús se publicaron en 1864. Su suegro encargó vidrieras basadas en ellas para la iglesia parroquial de Kinnoull, Kinnoull. También proporcionó ilustraciones para revistas como Good Words. Cuando era joven, Millais solía hacer bocetos de expediciones a Keston y Hayes. Mientras estuvo allí, pintó un letrero para una posada donde solía hospedarse, cerca de la iglesia de Hayes (citado en el anuario de Chums, 1896, página 213).
Carrera académica y baronet
Millais fue elegido miembro asociado de la Royal Academy of Arts en 1853 y pronto fue elegido miembro de pleno derecho de la Academia, en la que fue un participante destacado y activo.
En julio de 1885, la reina Victoria le nombró baronet, de Palace Gate, en el parroquia de St Mary Abbot, Kensington, en el condado de Middlesex, y de Saint Ouen, en la isla de Jersey, convirtiéndolo en el primer artista en ser honrado con un título hereditario.
Últimos años y muerte
Después de la muerte de Lord Leighton en 1896, Millais fue elegido presidente de la Royal Academy. Murió más tarde en el mismo año de cáncer de garganta. Fue enterrado en la cripta de la Catedral de San Pablo.
Además, entre 1881 y 1882, Millais fue elegido y actuó como presidente de la Royal Birmingham Society of Artists.
Legado
Cuando Millais murió en 1896, el Príncipe de Gales (que más tarde se convertiría en el rey Eduardo VII) presidió un comité conmemorativo que encargó una estatua del artista. La estatua, de Thomas Brock, se instaló en el frente de la Galería Nacional de Arte Británico (ahora Tate Britain) en el jardín del lado este en 1905. El 23 de noviembre de ese año, la Pall Mall Gazette lo llamó "una estatua ventosa, representando al hombre en la actitud característica en la que todos lo conocíamos". En 1953, el director de la Tate, Norman Reid, intentó reemplazarlo por Juan el Bautista de Auguste Rodin, y en 1962 volvió a proponer su eliminación, calificando su presencia de "positivamente dañina". 34; Sus esfuerzos fueron frustrados por el propietario de la estatua, el Ministerio de Obras Públicas. La propiedad fue transferida del Ministerio a English Heritage en 1996, y por ellos a su vez a la Tate. En 2000, bajo la dirección de Stephen Deuchar, la estatua se retiró a un costado del edificio para dar la bienvenida a los visitantes a la entrada renovada de Manton Road. En 2007, el artista fue objeto de una gran retrospectiva en la Tate Britain de Londres, visitada por 151.000 personas. Luego, la exposición viajó al Museo Van Gogh, Amsterdam, seguida de lugares en Fukuoka y Tokio, Japón, y fue vista por más de 660,000 visitantes en total.
La relación de Millais con Ruskin y Effie ha sido objeto de varios dramas, comenzando con la película muda El amor de John Ruskin de 1912. También ha habido obras teatrales y radiofónicas y una ópera. La película de 2014, Effie Gray, escrita por Emma Thompson, presentó a Tom Sturridge como Millais. Los prerrafaelitas han sido objeto de dos dramas de época de la BBC. El primero, titulado The Love School, se mostró en 1975, protagonizado por Peter Egan como Millais. El segundo fue Desperate Romantics, en el que Samuel Barnett interpreta a Millais. Se emitió por primera vez en BBC 2 el martes 21 de julio de 2009.
Galería
Un Huguenot en el Día de San Bartolomé (1851–52)
Mrs Coventry Patmore (Emily Augusta Patmore) (1851) Fitzwilliam Museum
El Vale del Descanso (1858) Tate Britain, London
El Brunswicker Negro (1860)
La víspera de San Agnes (1863)
HM La Reina
Esther (1865) Colección Privada
Vanessa (1868)
Servicio de Museos de Liverpool
Chill October (1870), colección privada
Un diluvio (1870),
El caballero Errant (1870), Tate Britain
El mártir de Solway (circa 1871), Walker Art Gallery
![An Idyll of 1745. The three female artists models on the right were the sisters Lily Pettigrew [1870-1920]; Hetty Pettigrew [1867-1953] and Rose Pettigrew [1872-1905]](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c9/An_Idyll_of_1745_%28Millais%29.jpg/385px-An_Idyll_of_1745_%28Millais%29.jpg)
Un ídolo de 1745. Los tres modelos de artistas femeninos a la derecha fueron las hermanas Lily Pettigrew [1870-1920]; Hetty Pettigrew [1867-1953] y Rose Pettigrew [1872-1905]
Retrato de Effie Millais (1873), Museo Perth y Galería de Arte
Los dos príncipes Edward y Richard en la torre (1878)
Galería de fotos de Royal Holloway College
John Henry Newman (1881) National Portrait Gallery (Londres)
La Dama Gris (1888)
Private Collection
_-_Mrs_Coventry_Patmore_-_1010_-_Fitzwilliam_Museum.jpg)
![An Idyll of 1745. The three female artists models on the right were the sisters Lily Pettigrew [1870-1920]; Hetty Pettigrew [1867-1953] and Rose Pettigrew [1872-1905]](https://en.wikipedia.org/wiki/File:An_Idyll_of_1745_(Millais).jpg)
Notas y referencias
- ^ Wells, John C. (2008). Diccionario Longman Pronunciation (3a edición). Longman. ISBN 978-1-4058-8118-0.
- ^ Jones, Daniel (2011). Roach, Peter; Setter, Jane; Esling, John (eds.). Cambridge English Pronouncing Dictionary (18th ed.). Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-15255-6.
- ^ . Diccionario de Biografía Nacional (1o suplemento). Londres: Smith, Elder " Co. 1901.
- ^ citado en Chums anual, 1896, página 213
- ^ J. N. P. Watson, Millais: tres generaciones de naturaleza, arte " deporte, Sportsman's Press, 1988, p.10
- ^ Rose, Phyllis (1984). Vidas paralelas: cinco matrimonios victorianos[A. Knopf]. pp. 76–85. ISBN 0-394-52432-2.
- ^ Kennedy, Michael (1984). Notas de línea del CD-EMX-2058 del EMI
- ^ Suzanne Fagence Cooper (2010) La esposa modelo
- ^ "John Everett Millais 1829-1896, Tate Gallery, Londres". Tate.org.uk. Archivado desde el original el 6 de agosto de 2017. Retrieved 29 de enero 2014.
- ^ John Everett Millais
- ^ "Image Collections".
- ^ "No. 25490". The London Gazette14 de julio de 1885, pág. 3239.
- ^ "Memoriales de la Catedral de San Pablo" Sinclair, W. p. 469: Londres; Chapman & Hall, Ltd; 1909.
- ^ El arte del año 1904.
- ^ a b c d Birchall, Heather. "Sir Thomas Brock 1847-1922" Archivado el 16 de mayo de 2011 en el Wayback Machine, Tate online, febrero de 2002. Consultado el 5 de abril de 2008.
- ^ "Millais – Exposición en Tate Britain".
- ^ "BBC Drama Production presenta Románticos Desesperados para BBC Two" (Press release). BBC. 7 de agosto de 2008. Retrieved 23 de octubre 2010.
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