John Entwistle

John Alec Entwistle (9 de octubre de 1944 - 27 de junio de 2002) fue un músico inglés, bajista de la banda de rock The Who. La carrera musical de Entwistle abarcó más de cuatro décadas. Apodado "El Buey" y "Thunderfingers", era el único miembro de la banda con formación musical formal y también brindaba acompañamiento y, ocasionalmente, la voz principal. Entwistle fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Who en 1990.

Reconocido por sus habilidades musicales, el enfoque instrumental de Entwistle utilizó líneas principales pentatónicas y un sonido rico en agudos inusual en ese momento ("agudos completos, volumen completo"). Fue votado como el mejor bajista de todos los tiempos en una encuesta de lectores de Rolling Stone de 2011; encuesta y, en 2020, la misma revista lo ubicó en el puesto número tres en su propia lista de los 50 mejores bajistas de todos los tiempos.

Primeros años

John Alec Entwistle nació el 9 de octubre de 1944 en Chiswick, que ahora forma parte de Londres. El era hijo unico. Su padre, Herbert, que murió en 2003, tocaba la trompeta y su madre, Maud (de soltera Lee) (29 de noviembre de 1922 - 4 de marzo de 2011), tocaba el piano. Sus padres' el matrimonio fracasó poco después de su nacimiento, y su madre lo crió principalmente en casa de sus abuelos. casa en el sur de Acton. El divorcio era poco común en la década de 1940, y esto contribuyó a que Entwistle se volviera reservado y socializara poco.

Su carrera musical comenzó a los 7 años, cuando empezó a tomar clases de piano. No disfrutó de la experiencia y después de unirse a la escuela secundaria del condado de Acton a los 11 años, cambió a la trompeta y pasó a la trompa cuando se unió a la Orquesta Sinfónica de las Escuelas de Middlesex. Conoció a Pete Townshend en el segundo año de la escuela y los dos formaron una banda de jazz tradicional, los Confederados. El grupo solo tocó un concierto juntos, antes de que decidieran que el rock and roll era una perspectiva más atractiva. Entwistle, en particular, tenía dificultades para escuchar su trompeta con bandas de rock y decidió cambiar a tocar la guitarra, pero debido a sus dedos grandes y también a su afición por los tonos bajos de guitarra de Duane Eddy, decidió tomar el bajo. guitarra en su lugar. Hizo su propio instrumento en casa y pronto atrajo la atención de Roger Daltrey, que había estado en el año anterior a Entwistle en el condado de Acton, pero había sido expulsado y trabajaba como ayudante de electricista. Daltrey conocía a Entwistle desde la escuela y le pidió que se uniera como bajista de su banda, The Detours.

Carrera

La quién

Después de unirse a Detours, Entwistle desempeñó un papel importante en alentar el incipiente talento de Pete Townshend con la guitarra e insistió en que Townshend también fuera admitido en la banda. Eventualmente, Daltrey despidió a todos los miembros de su banda con la excepción de Entwistle, Townshend y el baterista Doug Sandom, un músico semiprofesional que era varios años mayor que los demás. Daltrey renunció al papel de guitarrista de Townshend en 1963, y en su lugar se convirtió en líder y cantante principal. La banda consideró varios cambios de nombre, y finalmente se decidió por el nombre Who mientras Entwistle todavía trabajaba como empleado de impuestos (actuando temporalmente como High Numbers durante cuatro meses en 1964). Cuando la banda decidió que el rubio Daltrey necesitaba sobresalir más de los demás, Entwistle se tiñó de negro su cabello naturalmente castaño claro, y permaneció así hasta principios de la década de 1980. Alrededor de 1963, Entwistle tocó en una banda de Londres llamada Initials por un corto tiempo; la banda se separó cuando fracasó un compromiso residente planeado en España.

Entwistle adquirió dos apodos durante su carrera como músico. Fue apodado "El Buey" debido a su constitución fuerte y su aparente habilidad para "comer, beber o hacer más que el resto de ellos". Más tarde también fue apodado 'Thunderfingers'. Bill Wyman, bajista de los Rolling Stones, lo describió como "el hombre más tranquilo en privado pero el hombre más ruidoso en el escenario". Entwistle fue uno de los primeros en hacer uso de las pilas de Marshall en un intento de escucharse a sí mismo por encima del ruido de los miembros de su banda, quienes saltaban y se movían en el escenario, con Townshend y Keith Moon rompiendo sus instrumentos en numerosas ocasiones (Moon incluso usó explosivos en su batería durante una actuación televisiva en Smothers Brothers Comedy Hour). Townshend comentó más tarde que Entwistle comenzó a usar la amplificación Marshall para escucharse a sí mismo por encima del estilo de percusión rápida de Moon, y el mismo Townshend también tuvo que usarlas solo para ser escuchado por encima de Entwistle. Ambos continuaron expandiéndose y experimentando con sus equipos, hasta que ambos usaron pilas gemelas con nuevos prototipos experimentales de amplificadores de 200 vatios, en un momento en que la mayoría de las bandas usaban amplificadores de 50 a 100 vatios con gabinetes individuales. Todo esto le ganó rápidamente a The Who la reputación de ser "la banda más ruidosa del planeta"; alcanzaron los 126 decibelios en un concierto de 1976 en Londres, incluido en el Libro Guinness de los récords mundiales como el concierto de rock más ruidoso de la historia. La banda tuvo una fuerte influencia en ese momento en sus contemporáneos. elección de equipo, con Cream y Jimi Hendrix Experience siguiendo su ejemplo. Aunque fueron pioneros y contribuyeron directamente al desarrollo del "clásico" Sonido Marshall (en este punto, su equipo se estaba construyendo o modificando según sus especificaciones personales), solo usaron equipos Marshall durante unos años. Entwistle finalmente cambió a usar una plataforma de Sound City, y Townshend más tarde hizo lo mismo. Townshend señala que Jimi Hendrix, su nuevo compañero de sello, fue influenciado más allá del volumen de la banda. Tanto Entwistle como Townshend habían comenzado a experimentar con la retroalimentación de los amplificadores a mediados de la década de 1960, y Hendrix no comenzó a destruir sus instrumentos hasta después de haber presenciado el 'arte autodestructivo' de The Who.

Entwistle backstage before a gig at Friedrich-Ebert-Halle in Ludwigshafen, Germany on 12 April 1967

El irónico y, a veces, oscuro sentido del humor de Entwistle chocaba a veces con el trabajo intelectual más introspectivo de Townshend. Aunque escribió canciones en todos los álbumes de Who excepto Quadrophenia, Entwistle estaba frustrado porque Daltrey no le permitía cantarlas él mismo. Como él dijo, "tenía un par [de canciones] por álbum, pero mi problema era que quería cantar las canciones y no dejar que Roger las cantara". Esta fue en gran parte la razón por la que se convirtió en el primer miembro de la banda en lanzar un álbum en solitario, Smash Your Head Against the Wall (1971), que incluía contribuciones de Keith Moon, Jerry Shirley, Vivian Stanshall, Neil Innes y el roadie de The Who, Dave 'Cyrano' Langston.

Fue el único miembro de la banda que tuvo una formación musical formal. Además del bajo, contribuyó con los coros y actuó con la trompa (que se escucha en "Pictures of Lily" y en Tommy), trompeta, piano, corneta y Jew& #39;s arpa, y en algunas ocasiones cantó la voz principal en sus composiciones. Colocó varias trompetas para crear la sección de metales, como se escucha en canciones como '5:15', entre otras, mientras grababa los álbumes de estudio de The Who y, para los conciertos, arregló una sección de trompetas para tocar. con la banda

Entwistle jugando en Maple Leaf Gardens, Toronto, 1980

Aunque Entwistle era conocido por ser el miembro más silencioso de The Who, de hecho ejercía una gran influencia en el resto de la banda. Por ejemplo, Entwistle fue el primer miembro de la banda en usar un chaleco Union Jack. Esta prenda se convirtió más tarde en una de las prendas emblemáticas de Townshend.

En 1974, compiló Odds & Sods, una colección de material inédito de Who. Entwistle diseñó la portada del álbum de 1975 de la banda, The Who by Numbers, y en una entrevista de 1996 comentó que su creación había costado £30, mientras que Quadrophenia La cubierta i>, diseñada por Pete Townshend, había costado 16.000 libras esterlinas.

Entwistle también experimentó a lo largo de su carrera con la "biamplificación", donde los extremos alto y bajo del bajo se envían a través de rutas de señal separadas, lo que permite un mayor control sobre la salida. En un momento, su plataforma se llenó tanto de gabinetes de parlantes y equipo de procesamiento que fue apodado 'Pequeño Manhattan', en referencia a las torres, estantes y luces parpadeantes que parecen rascacielos.

Composición

Mientras Townshend emergía como el compositor en jefe de The Who, Entwistle comenzó a hacer contribuciones distintivas al catálogo de la banda, comenzando con "Whiskey Man" y "Boris la araña" en el álbum A Quick One en 1966, continuando con "Doctor, Doctor" y "Viene alguien" (1967); 'Silas Stingy', 'Heinz Baked Beans' y "Medac" de Los que se venden (1967); "Dr. Jekyll &amperio; Sr. Hyde" (1968); y "Heaven and Hell", con la que los Who abrieron sus shows en vivo entre 1968 y 1970. Entwistle escribió "Cousin Kevin" y "Tocar el violín" para el álbum Tommy de The Who de 1969 porque Townshend le había pedido específicamente a Entwistle que escribiera 'canciones desagradables' con el que se sentía incómodo. "My Wife", la canción cómica de conducción de Entwistle sobre los conflictos maritales de Who's Next de 1971, también se convirtió en un número popular en el escenario. Escribió "Historia de éxito" para The Who by Numbers (1975), para el que también dibujó la ilustración de la portada del disco; 'Había suficiente', '905' y 'El truco de la luz' para Quién eres tú (1978); 'El Tranquilo' y "Tú" por Face Dances (1981); y 'Es tu turno', 'Peligroso' y "Uno a la vez" para It's Hard (1982), su último álbum con The Who.

Otro trabajo

Carrera en solitario

En 1971, Entwistle se convirtió en el primer miembro en lanzar un álbum en solitario, Smash Your Head Against the Wall, que le valió un seguimiento de culto en los EE. UU. para los fanáticos de su estilo de humor negro. Otros álbumes de estudio en solitario incluyen: Whistle Rymes (1972), Rigor Mortis Sets In (1973), Mad Dog (1975), El héroe demasiado tarde (1981) y La roca (1996). La banda estaba preocupada por grabar The Who by Numbers durante la primavera de 1975 y no realizó ninguna gira durante la mayor parte del año, por lo que Entwistle pasó el verano realizando conciertos en solitario. También estuvo al frente de John Entwistle Band en giras por clubes estadounidenses durante la década de 1990 y apareció con Ringo Starr & Su All-Starr Band en 1995. Un artista visual talentoso, Entwistle realizó exhibiciones periódicas de sus pinturas, muchas de ellas con The Who. En 1984, se convirtió en el primer artista además de Arlen Roth en grabar un video instructivo para la compañía Hot Licks Video de Roth.

Años posteriores

En 1990, Entwistle realizó una gira con The Best, un supergrupo de corta duración que incluía a Keith Emerson, Joe Walsh, Jeff "Skunk" Baxter y Simon Phillips. Hacia el final de su carrera, formó el Proyecto John Entwistle con su viejo amigo, el baterista Steve Luongo, y el guitarrista Mark Hitt, ambos antes de Rat Race Choir. Esto se convirtió en John Entwistle Band, con Godfrey Townsend reemplazando a Mark Hitt en la guitarra y uniéndose a la armonía vocal. En 1996, la banda participó en "Left for Dead" gira con Alan St. Jon uniéndose a los teclados. Después de que Entwistle hiciera una gira con The Who por Quadrophenia en 1996-1997, John Entwistle Band se embarcó en "Left for Dead – the Sequel" gira a finales de 1998, ahora con Gordon Cotten en los teclados. Después de esta segunda aventura, la banda lanzó un álbum de lo más destacado de la gira, titulado Left for Live y un álbum de estudio Music from Van-Pires en 2000. demostraciones del baterista de Who, Keith Moon, junto con partes recién grabadas por la banda. En 1995, Entwistle también estuvo de gira y grabó con Ringo Starr en una de las encarnaciones de Starr's All-Starr Band. Este también contó con Billy Preston, Randy Bachman y Mark Farner. En este conjunto, tocó y cantó "Boris the Spider" como su obra maestra de Who, junto con 'My Wife'. Hacia el final de su carrera usó un Status Graphite Buzzard Bass, que él mismo había diseñado. Desde 1999 hasta principios de 2002, jugó como parte de The Who. Entwistle también tocó en Woodstock '99, junto con Mickey Hart, siendo los únicos artistas allí que subieron al escenario en el Woodstock original. Como proyecto paralelo, tocó el bajo en un proyecto de álbum de country rock de canciones originales llamado Pioneers, con Mickey Wynne en la guitarra principal, Ron Magness en la guitarra rítmica y los teclados, Roy Michaels, Andre Beeka en la voz y John Delgado tocando. batería. El álbum fue lanzado en Voiceprint. Poco antes de su muerte, Entwistle había aceptado tocar en algunas fechas estadounidenses con la banda, incluido el Grand Ole Opry de Nashville, luego de su próxima gira final con The Who.

En 2001, actuó en Alan Parsons' Espectáculo tributo a los Beatles A Walk Down Abbey Road. El programa también contó con Ann Wilson de Heart, Todd Rundgren, David Pack de Ambrosia, Godfrey Townsend, Steve Luongo y John Beck. Ese año también tocó con The Who en el Concierto para la ciudad de Nueva York. También unió fuerzas nuevamente con John Entwistle Band para una gira de 8 conciertos. Esta vez Chris Clark tocó los teclados. Entre enero y febrero de 2002, Entwistle tocó sus últimos conciertos con The Who en varias fechas en Inglaterra, la última el 8 de febrero en el Royal Albert Hall de Londres. A fines de 2002, se lanzó un Left for Live Deluxe de 2 CD ampliado, que destaca las actuaciones de John Entwistle Band.

Arte

Entre 1996 y 2002, Entwistle asistió a docenas de inauguraciones de arte en su honor. Charló con cada coleccionista, personalizando su arte con una cita y un boceto de "Boris". A principios de 2002, Entwistle terminó el que fue su último dibujo. "Ojos bien cerrados" representó un nuevo estilo para Entwistle. Con Jimi Hendrix, Pete Townshend, Jimmy Page y Eric Clapton, el estilo de Entwistle había evolucionado de simples dibujos lineales y caricaturas a una representación más realista de sus modelos. Estaba más confiado y relajado con su arte y listo para compartirlo con sus coleccionistas.

Entwistle escribió esto en una de sus fotos:

¡Ahora! Todavía soy el Guitarra Bass. Si estás leyendo este Bio en un programa – no te olvides de onda – yo soy el de la izquierda. Si estás leyendo esto en un show de arte – ¡Ayuda a apoyar a un artista hambriento!

Vida privada

En 1967, Entwistle se casó con su novia de la infancia, Alison Wise. Compró una gran casa adosada en Stanmore, Londres, y la llenó con todo tipo de artefactos extraordinarios, desde armaduras hasta una araña tarántula. Su excentricidad y su gusto por lo bizarro permanecerían con él durante toda su vida, y cuando finalmente se mudó de la ciudad en 1978 a Stow-on-the-Wold en Gloucestershire, su mansión de 17 habitaciones, Quarwood, parecía un museo.. También albergaba una de las mayores colecciones de guitarras pertenecientes a cualquier músico de rock.

Entwistle y Wise tuvieron un hijo, Christopher. El matrimonio terminó en divorcio. Entwistle luego se casó con Maxene Harlow. En el momento de su muerte, su pareja a largo plazo era Lisa Pritchett-Johnson.

Muerte y legado

Entwistle murió en la habitación 658 del Hard Rock Hotel and Casino en Paradise, Nevada, el 27 de junio de 2002, un día antes del primer espectáculo programado de la gira estadounidense de 2002 de The Who. Tenía 57 años. Entwistle se había acostado esa noche con Alycen Rowse, una stripper y groupie local, que se despertó a la mañana siguiente y encontró a Entwistle frío e inconsciente. El médico forense del condado de Clark determinó que su muerte se debió a un ataque al corazón inducido por una cantidad indeterminada de cocaína. Entwistle ya tenía una enfermedad cardíaca grave y por lo general fumaba 20 cigarrillos al día.

Entwistle se había sometido a un examen médico por razones de seguro antes de que comenzara la gira de Who's 2002. El examen reveló presión arterial alta y colesterol alto. El biógrafo autorizado de Entwistle, Paul Rees, sugirió que un examen físico más detallado habría revelado que tres de sus arterias estaban bloqueadas y necesitaban cirugía.

Su funeral se llevó a cabo en la iglesia de St Edward en Stow-on-the-Wold, Gloucestershire, Inglaterra, el 10 de julio de 2002. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas enterradas en privado en los terrenos de su mansión. Quarwood. El 24 de octubre se llevó a cabo un servicio conmemorativo en St Martin-in-the-Fields, Trafalgar Square, Londres. La enorme colección de guitarras y bajos de Entwistle fue subastada en Sotheby's en Londres por su hijo, Christopher, para cubrir los impuestos anticipados sobre el patrimonio de su padre.

Pantalla de la guitarra bajo de Entwistle junto con una camisa antiguamente propiedad del compañero de banda Keith Moon en el Hard Rock Cafe, Londres

En el sitio web de Pete Townshend, Townshend y Roger Daltrey publicaron un tributo que decía: "El buey ha abandonado el edificio: hemos perdido a otro gran amigo". Gracias por su apoyo y amor. Pete y Roger."

La mansión de Entwistle, Quarwood, y algunos de sus efectos personales se vendieron más tarde para satisfacer las demandas de Hacienda; había trabajado para la agencia de 1962 a 1963 como oficial de impuestos antes de ser degradado a empleado de archivo, antes de unirse a The Who.

Un aspecto de la vida de Entwistle que surgió después de su muerte fue una sorpresa incluso para las personas más cercanas a él, incluidos los miembros de The Who. "No fue hasta el día de su funeral que descubrí que había pasado la mayor parte de su vida como masón", dijo Pete Townshend.

El bajista de origen galés Pino Palladino, que anteriormente había tocado en varios de los álbumes en solitario de Townshend, reemplazó a Entwistle en el escenario cuando The Who reanudó su gira estadounidense pospuesta el 1 de julio de 2002. Pete Townshend y Roger Daltrey hablaron en profundidad sobre su reacción a la muerte de Entwistle. Algunos de sus comentarios se pueden encontrar en el DVD The Who Live in Boston.

En la noche de apertura de su gira Vapor Trails, que comenzó en Hartford, Connecticut el 28 de junio de 2002 (la noche posterior a la muerte de Entwistle), Geddy Lee de Rush dedicó a la banda a... 39; la interpretación de la canción "Between Sun and Moon" a Entrelazar.

El álbum Riot Act de Pearl Jam, lanzado a finales de 2002, estaba dedicado a Entwistle, entre otros.

Oasis interpretó una versión de "My Generation" durante su presentación en T in the Park el sábado 13 de julio de 2002 como tributo a Entwistle.

En un concierto de Red Hot Chili Peppers en Slane Castle en 2003, Flea subió al escenario vistiendo una versión del traje de esqueleto que Entwistle usó durante la gira de The Who en 1970, como tributo.

Técnica

Entwistle en el Manchester Apollo con el Who en 1981

La técnica de interpretación de Entwistle incorporó el estilo de los dedos, la púa, el golpeteo y el uso de armónicos. Cambió su estilo entre canciones e incluso durante las canciones para alterar el sonido que producía. Su técnica de digitación consistía en tocar las cuerdas con mucha fuerza para producir un sonido vibrante y agudo. Cambió la posición de su pulgar del pick-up a la cuerda E y ocasionalmente incluso colocó su pulgar cerca del pick-up. Su técnica de púa consistía en sujetar la púa entre el pulgar y el índice, con el resto de los dedos extendidos para mantener el equilibrio.

Las grabaciones de estudio de The Who rara vez hacían justicia a la interpretación de Entwistle, en parte porque se le escuchaba mejor en concierto, donde él y Pete Townshend intercambiaban roles con frecuencia, con Entwistle proporcionando líneas melódicas rápidas y Townshend como ancla. la canción con trabajo de acordes rítmicos. Al mismo tiempo, Townshend notó que Entwistle proporcionaba el verdadero cronometraje rítmico en la banda, mientras que Keith Moon, con sus florituras en la batería, se parecía más a un teclista. En 1989, Entwistle señaló que, según los estándares modernos, "The Who no tienen un bajista adecuado".

Entwistle también desarrolló lo que llamó una "máquina de escribir" enfoque para tocar el bajo. Se trataba de colocar su mano derecha sobre las cuerdas para que los cuatro dedos pudieran usarse para golpear las cuerdas con percusión, haciendo que golpearan el diapasón con un sonido vibrante distintivo. Esto le dio la habilidad de tocar tres o cuatro cuerdas a la vez, o usar varios dedos en una sola cuerda. Le permitió crear pasajes que eran a la vez percusivos y melódicos. Este método no debe confundirse con tapping o slapping y, de hecho, es anterior a estas técnicas. Los músicos modernos como Ryan Martinie de la banda de heavy metal Mudvayne han utilizado técnicas similares. Se puede ver a Entwistle usando esta técnica en la película de Mike Gordon de 2002, Rising Low. Notable en su técnica de la mano izquierda fue su uso de diapositivas, posicionando su mano izquierda para octavas y su uso de la pentatónica cuando toca con The Who.

Entwistle era conocido por el volumen extremadamente alto con el que tocaba el bajo, llegando incluso a colocar pastillas en cada cuerda de sus instrumentos. Esto lo llevó a desarrollar una pérdida auditiva, similar a la de Townshend. Aunque sus problemas no son tan públicos como Townshend, supuestamente tuvo que confiar en la lectura de labios para comprender el habla en sus últimos años. Randy Bachman de Bachman-Turner Overdrive afirmó que hacia el final de su vida, Entwistle tocaba principalmente sintiendo la corriente de aire de sus enormes pilas de amplificadores. Entwistle culpó de su pérdida auditiva al uso de auriculares.

Influencia

Entwistle identificó sus influencias como una combinación de su formación en la escuela con la trompa, la trompeta y el piano (dando fuerza y destreza a sus dedos). Entre los músicos que lo influyeron se encuentran los guitarristas de rock and roll Duane Eddy y Gene Vincent, y bajistas de soul y R&B estadounidenses como James Jamerson. A su vez, Entwistle ha tenido una influencia considerable en los estilos de interpretación y los sonidos utilizados por generaciones de bajistas que lo han seguido, incluidos Tom Hamilton, Geezer Butler, Steve Harris, Matt Freeman, Krist Novoselic, Cliff Burton, Ian Hill, Geddy Lee., Billy Sheehan, Victor Wooten, Tom Petersson, Sam Rivers, John Myung y Chris Squire.

Entwistle continúa entre los mejores 'mejores bajistas de todos los tiempos' encuestas en revistas de músicos. En 2000, la revista Guitar lo nombró "Bajista del Milenio" en un lectores' encuesta. J. D. Considine clasificó a Entwistle en el puesto número 9 en su lista de 'Los 50 mejores bajistas'. Fue nombrado el segundo mejor bajista de rock en los resultados de la encuesta de lectores de 1974 de Creem Magazine. En 2011, una encuesta de lectores de Rolling Stone Magazine lo seleccionó como el bajista de rock número uno de todos los tiempos.

Equipo

Entwistle colaboró con fabricantes de bajos como Alembic, Warwick y Status Graphite. Su célebre solo de bajo en "My Generation" el sencillo era un Fender Jazz Bass con cuerdas planas estándar.

La colección de guitarras y bajos de Entwistle se subastó en Sotheby's en mayo de 2003.

Discografía

Álbumes de estudio

• Su cabeza contra la pared (1971)
• Whistle Rymes (1972)
• Rigor Mortis Sets In (1973)
• Mad Dog (1975)
• Demasiado tarde para el héroe (1981)
• La roca (1996)
• Música de Van-Pires (2000)