John Collier (escritor de ficción)

John Henry Noyes Collier (3 de mayo de 1901 – 6 de abril de 1980) fue un escritor y guionista de origen británico más conocido por sus cuentos, muchos de los cuales aparecieron en The New Yorker desde los años 1930 hasta los años 1950. La mayoría fueron recopilados en The John Collier Reader (Knopf, 1972); Las colecciones anteriores incluyen un volumen de 1951, Fancies and Goodnights, que ganó el Premio Internacional de Fantasía y sigue imprimiéndose. Las historias individuales suelen formar antologías en colecciones de fantasía. Los escritos de John Collier han sido elogiados por autores como Anthony Burgess, Ray Bradbury, Roald Dahl, Neil Gaiman, Michael Chabon, Wyndham Lewis y Paul Theroux. Parece haber concedido pocas entrevistas en su vida; entre ellas se incluyen conversaciones con la biógrafa Betty Richardson, Tom Milne y Max Wilk.

Vida

Nacido en Londres en 1901, John Collier era hijo de John George y Emily Mary Noyes Collier. Tenía una hermana, Kathleen Mars Collier. Su padre, John George Collier, era uno de diecisiete hijos y no podía permitirse una educación formal; trabajó como empleado. John George tampoco podía costear la educación de su hijo más allá de la escuela preparatoria; John Collier y Kathleen fueron educados en casa. Fue educado en forma privada por su tío Vincent Collier, un novelista. La biógrafa Betty Richardson escribió:

Comenzó a leer cuentos de hadas Hans Christian Andersen a las tres; estos comenzaron un interés por toda la vida en el mito y la leyenda que fue estimulada aún más cuando, en sus adolescentes, descubrió James Frazer El Toro de Oro (1890-1915). Un tío, Vincent Collier, un pequeño novelista, presentó al niño a la literatura del siglo XVII y XVIII. Collier admiraba especialmente a Jonathan Swift, y la visión de la vida de un satirista del siglo XVIII se convirtió en suya. De su primer trabajo a su versión Paraíso perdido, Collier vio humanos, imperfectos pero con potencial, en todas partes contaminados por estrechos credos, instituciones, coterios, vanidades y carreras.

Cuando, a la edad de 18 o 19 años, su padre le preguntó a Collier qué había elegido como vocación, su respuesta fue: "Quiero ser poeta". Su padre lo complació; Durante los siguientes diez años, Collier vivió con una asignación de dos libras a la semana más lo que podía ganar escribiendo reseñas de libros y actuando como corresponsal cultural de un periódico japonés. Durante este tiempo, al no estar demasiado agobiado por responsabilidades financieras, desarrolló una inclinación por los juegos de azar, las conversaciones en cafés y las visitas a galerías de arte. Nunca asistió a la universidad.

Estuvo casado con una de las primeras actrices del cine mudo Shirley Palmer en 1936; estaban divorciados. Su segundo matrimonio en 1945 fue con la actriz neoyorquina Beth Kay (Margaret Elizabeth Eke). Se divorciaron una década después. Su tercera esposa fue Harriet Hess Collier, quien le sobrevivió; tuvieron un hijo, John G. S. Collier, nacido en Niza, Francia, el 18 de mayo de 1958.

Carrera

Poesía

Comenzó a escribir poesía a los diecinueve años y se publicó por primera vez en 1920.

Durante diez años, Collier intentó reconciliar la experiencia intensamente visual que le ofrecieron los Sitwell y los pintores modernos con las preocupaciones más austeras de los autores clásicos que estaban de moda en la década de 1920. Sin embargo, sintió que su poesía no tuvo éxito; no era capaz de hacer que sus dos yo (a quienes describió extrañamente como el "arcaico, grosero e incluso bárbaro" Olsen y el "dandy histéricamente consciente de sí mismo" Valentine) hablaran entre sí. voz.

Siendo un admirador de James Joyce, Collier encontró una solución en el Ulises de Joyce. "Voy a recibir mi próxima lección en Ulises, esa ciudad de la prosa moderna" escribió: "Me sorprendió la gran cantidad de pasajes magníficos en los que las palabras se usan como se usan en la poesía, y en los que la emoción que es originalmente estética y la emoción que tiene su origen en el intelecto, son fusionados en mayores proporciones de formas extremas de lo que había creído que era posible." Los pocos poemas que escribió durante este tiempo se publicaron posteriormente en un volumen bajo el título Gemini.

Ficción

Si bien había escrito algunos cuentos durante el período en el que intentaba encontrar el éxito como poeta, su carrera no tomó forma hasta la publicación de His Monkey Wife en 1930. Disfrutó cierta pequeña popularidad y aprobación crítica que ayudaron a vender sus cuentos. El biógrafo Richardson explicó el contexto literario del libro:

Su esposa mono es la última entre las fantasías de principios del siglo XX que incluyen G. K. Chesterton El hombre que era el jueves (1908), Max Beerbohm Zuleika Dobson (1911), y Virginia Woolf Orlando (1928). El libro de Collier, sin embargo, apareció inmediatamente después de la caída económica y el comienzo de la Gran Depresión en 1929, cuando el tono del mundo literario e intelectual se oscureció. Mientras su novela era bien recibida, no logró la fama de las fantasías anteriores... Mucho en esta novela se hace eco, sin la amargura de Swift, el contraste entre Gulliver y los Houyhnms racionales en Viajes de Gulliver (1726). El estilo de Collier, sin embargo, es juguetón; presta mucho de Joseph Conrad, parodia el estilo de Thomas De Quincey... y de otra manera sostiene la luz y el tono artificial por los préstamos literarios en todo.

A modo de broma privada, Collier escribió una reseña decididamente genial de cuatro páginas de His Monkey Wife, describiéndola como un intento "de combinar las cualidades del thriller con las de lo que podría llamarse la novela decorativa" y concluye con la siguiente valoración de los talentos de su autor: "Desde el punto de vista clásico, su conciencia está demasiado abarrotada para la armonía, demasiado neurasténica para la proporción, y su humor es demasiado histérico, demasiado codicioso y demasiado crudo". 34; El autor Peter Straub ha hecho lo mismo con críticas falsas y negativas, admirando a Collier.

Su segunda novela, Tom's A-Cold: A Tale (1933) era sombría y describía una futura Inglaterra bárbara y distópica; se menciona en el ensayo de Joshua Glenn "Las 10 mejores novelas apocalípticas de ciencia ficción anterior a la Edad de Oro (1904-33)". Richardson lo llama "parte de una tradición de literatura apocalíptica que comenzó en la década de 1870". incluyendo La guerra de los mundos: "Por lo general, esta literatura muestra una Inglaterra destruida por fuerzas alienígenas, pero en la novela de Collier, ambientada en Hampshire en 1995, Inglaterra ha sido destruida por sus propios vicios: avaricia, pereza y una burocracia abrumadora paralizada por sus propios comités y trámites burocráticos." John Clute escribió:

Radically dissimilar a su trabajo más familiar es Tom's A-Cold... una novela post-HOLOCAUST notablemente eficaz establecida en los años noventa, mucho después de un desastre inexplicable ha diezmado la población (y presumiblemente la del mundo) de Inglaterra y ha llevado a la humanidad a la barbarie rural, una condición de la cual los sobrevivientes mayores, que recuerdan la civilización, están tratando de educar a la tercera generación joven. La trama simple no juega ningún truco en el lector... A lo largo de la novela, muy conmovedora, [Collier] hace que el mundo natural renazca y circuncidado, con una intensidad visual alucinante que se encuentra en ninguna otra parte en su trabajo. Junto con Alun Llewelyn Los invasores extraños (1934), Tom's A-Cold se puede ver, en su atmósfera de convicción casi amorosa, como un verdadero sucesor de Richard Jefferies Después de Londres (1885); y contrasta marcadamente con [Collier's] anterior No Traveller Returns (1931)... una dura novela distópica puesta en un mundo muerto."

El título se refiere a una línea pronunciada por Edgar en El rey Lear; el marginado Edgar (el hijo de un Gloucester ficticio) se hace pasar por un loco llamado Tom o' Bedlam y le dice al rey trastornado, que deambula por el páramo ventoso: "Tom está resfriado".

Did you mean:

His last novel, Defy the Foul Fiend; or, The Misadventures of a Heart, another title taken from the same speech in King Lear as Tom 's A-Cold, was published in 1934.

Recibió el Premio Edgar en 1952 por la colección de cuentos Fancies and Goodnights, que también ganó el Premio Internacional de Fantasía en 1952.

Estilo de escritura

David Langford describió a Collier como "mejor conocido por sus historias de revista muy pulidas, a menudo amargamente frívolas... [Sus] mejores historias están llenas de poesía y verdadero ingenio, que a veces recuerdan a las de Saki". Hay momentos de escandaloso Grand Guignol; la picardía sexual ocasional está mucho más allá de Thorne Smith en sofisticación." Langford elogia la "misantropía sonriente" de Collier. De manera similar, Christopher Fowler escribió en The Independent: "Su estilo simple y agudo dio vida a sus cuentos de manera colorida" y describió la ficción de Collier como "sardónica". John Clute escribió: “Era conocido principalmente por sus historias cortas sofisticadas, aunque a veces bastante preciosas, que generalmente presentaban finales mordaces y rápidos; muchas de estas historias tienen fuertes elementos de fantasía..." E. F. Bleiler también admiraba la escritura de Collier y lo describía como "Uno de los maestros modernos del cuento y, sin duda, el escritor más destacado de fantasías breves". y afirmando que El diablo y todo era "una de las grandes colecciones de fantasía".

Otros medios

En los años siguientes, Collier viajó entre Inglaterra, Francia y Hollywood. Continuó escribiendo cuentos, pero a medida que pasaba el tiempo, se centraría cada vez más en escribir guiones.

Max Wilk, que entrevistó a Collier para su libro Schmucks with Underwoods, cuenta cómo, durante la década de 1930, Collier dejó la casa que poseía en Inglaterra, Wilcote Manor, y viajó a Francia, donde vivió. brevemente en Antibes y Cassis. La historia de cómo Collier terminó yendo a Hollywood a veces se ha contado mal, pero Collier le dijo a Wilk que en Cassis,

"Vi un barco de pesca que me gustaba, y quería comprarlo. Querían 7000 francos. Y me preguntaba dónde podría encontrar tanto dinero. ¿Y crees que, en ese momento, una niña vino montando en bicicleta para darme un telegrama? Era mi agente de Londres que quería saber, ¿ iría a Hollywood a trabajar durante ocho semanas, a $500 por semana?... Y salí a California, y me estaban esperando. Una experiencia encantadora. Una imagen llamada Sylvia ScarlettEn RKO. George Cukor era el director. Apenas había visto una imagen de movimiento en mi vida; no sabía nada sobre la escritura. De hecho, fue un error. Hugh Walpole había dicho a George que tendría razón para el trabajo. George pensó que Hugh estaba hablando de Evelyn Waugh."

La película Sylvia Scarlett fue protagonizada por Katharine Hepburn, Cary Grant, Brian Aherne y Edmund Gwenn; era la historia cómica de un viudo, su hija Sylvia que se disfraza de niño y de estafador; Los colaboradores de Collier en el guión fueron Gladys Unger y Mortimer Offner. Wilk escribe que la película se consideró extraña en ese momento, pero décadas después, goza de seguidores de culto.

Collier aterrizó en Hollywood el 16 de mayo de 1935, pero, según le dijo a Wilk, después de Sylvia Scarlett regresó a Inglaterra. Allí pasó un año trabajando en Elephant Boy para el director Zoltan Korda.

"Korda me llevó a una sala de proyección, y nos sentamos allí viendo horas de película que habían sido filmadas en Burma...[sic] sin la ventaja de cualquier guión! Sólo un director con su tripulación, filmando películas de elefantes. Así que vimos elefantes viniendo de esta manera, elefantes yendo de esa manera, cargando, retrocediendo...[sic] elefantes sin fin! Y había algunos disparos de un niño pequeño, unos tres pies de altura, una pequeña criatura encantadora. Eso sería Sabu... Korda y yo vimos toda esta enorme cantidad de película, y después de unas tres horas de ella, comenzó a pronunciar horribles gritos! ¿Qué podría hacer con toda esta maldita película?"

Collier sugirió una manera de hacer que el metraje tuviera coherencia en una historia y convertir a "ese niño, Sabu, en una estrella". Después de estos dos comienzos poco ortodoxos en la escritura de guiones, Collier estaba en camino hacia una nueva carrera como escritor.

Guiones

Collier regresó a Hollywood, donde escribió prolíficamente para cine y televisión. Contribuyó notablemente a los guiones de La reina de África junto con James Agee y John Huston, The War Lord, I Am A Camera (adaptación de The Berlin Stories y rehecho más tarde como Cabaret), Her Cardboard Lover, Deception y Roseanna McCoy.

• Sylvia Scarlett (1935)
• Elephant Boy (1937)
• Her Cardboard Lover (1942)
• Decepción (1946)
• Roseanna McCoy (1949)
• La Reina Africana (1951) (sin acreditar)
• La historia de tres amores (1953) (Collier escribió dos de tres segmentos: "El Amante Celoso" y "Equilibrio")
• Soy una cámara (1955)
• El Señor de la Guerra (1965)

Teleplays

• El hombre en la suite real — Adaptado por Collier de una novela de Edgar Wallace para Los Cuatro Solo Hombres, 27 de abril de 1960 (Season 1, Episodio 27).
• Yo Spy — Adaptado por Collier de la obra de John Mortimer (de Rumpole of the Bailey fama) para Alfred Hitchcock presenta, 5 de diciembre de 1961 (Season 7, Episodio 9), protagonizada por Kay Walsh y Eric Barker.
• Maria Escrito por Alfred Hitchcock presenta, 24 de octubre de 1961 (Season 7, Episodio 3), protagonizada por Norman Lloyd y Nita Talbot.
• The Magic Shop — Adaptado por Collier y James Parish de la historia de 1903 por H. G. Wells del mismo título, escrito para The Alfred Hitchcock Hour, 10 de enero de 1964 (Season 2, Episodio 13), protagonizada por Leslie Nielsen y Peggy McCay.

Adaptaciones de sus cuentos

Su cuento "Evening Primrose" Fue la base de un musical televisivo de 1966 de Stephen Sondheim, y también fue adaptado para la serie de radio Escape y por BBC Radio. Varias de sus historias, incluida "Back for Christmas" "Sábado húmedo" y "De Mortuis" fueron adaptadas para la serie de televisión Alfred Hitchcock Presents. El cuento "Pensamientos verdes" puede haber inspirado La pequeña tienda de los horrores.

• De Mortuis — Adaptado por Fred Coe para Luces apagadas, 1 de septiembre de 1946 (Season 1, Episodio 3), protagonizada por John Loder.
• Mary, Mary Quite Contrario — Adaptado por James Lee para Luces apagadas, 27 de marzo de 1950 (Season 2, Episodio 29), protagonizada por George Englund y Gaye Jordan.
• Duet for Two Actors - Adaptado El programa Billy Rose, 20 de febrero de 1951 (Season 1, Episodio 21), protagonizada por Frank Albertson y Cyril Ritchard.
• De Mortuis - Adaptado Suspense, 12 de junio de 1951 (Season 3, Episodio 42), protagonizada por Olive Deering y Walter Slezak.
• Ave de presa - Adaptado por Nelson S. Bond Aves de presa para Gruen Guild Theater, 19 de junio de 1952 (Season 2, Episodio 7), protagonizada por Bill Baldwin, William Challee y Billy Curtis.
• De Mortuis - Adaptado Esta noche como Relativa a la muerte, 17 de febrero de 1955 (Season 1, Episodio 3), protagonizada por Edward Andrews y Jo Van Fleet.
• Volver para Navidad — Adaptado por Francis M. Cockrell Alfred Hitchcock presenta, 4 de marzo de 1956 (Season 1, Episodio 23), protagonizada por John Williams e Isobel Elsom.
• Sábado mojado — Adaptado por Marian B. Cockrell para Alfred Hitchcock presenta, 30 de septiembre de 1956 (Season 2, Episodio 1), protagonizada por Cedric Hardwicke y John Williams.
• De Mortuis — Adaptado por Francis M. Cockrell Alfred Hitchcock presenta, 14 de octubre de 1956 (Season 2, Episodio 3), protagonizada por Robert Emhardt, Cara Williams y Henry Jones.
• Ninguno está tan ciego — Adaptado por James P. Cavanagh para Alfred Hitchcock Presents, 28 de octubre de 1956 (Season 2, Episodio 5), protagonizando Hurd Hatfield y Mildred Dunnock.
• Jóvenes de Viena — Adaptado, dirigido y acogido por Orson Welles como La Fuente de la Juventud, un piloto de televisión de 1956 para una serie de antología propuesta.
• Regalo de aniversario — Adaptado por Harold Swanton Alfred Hitchcock presenta, 1 de noviembre de 1959 (Season 5, Episodio 6), protagonizada por Harry Morgan y Barbara Baxley.
• El Chaser — Adaptado por Robert Presnell Jr. para Zona Twilight, 13 de mayo de 1960 (Season 1, Episodio 31), protagonizada por John McIntire, Patricia Barry y George Grizzard.
• Los pequeños elefantes — Adaptado por Russell Beggs G.E. True Theater , 12 de marzo de 1961 (Season 9, Episodio 21), protagonizada por Ronald Reagan como anfitrión, Jonathan de Harris Perdido en el espacio Fama, Barbara Nichols, Cliff Robertson y George Sanders.
• Evening Primrose — Adaptado por James Goldman como una película de televisión de 1966 dirigida por Paul Bogart, protagonizada por Anthony Perkins, Dorothy Stickney y Larry Gates, con canciones de Stephen Sondheim.
• Entrega especial — Adaptado por Michael Ashe y Paul Wheeler Eve para Viaje al Desconocido, 26 de septiembre de 1968 (Season 1, Episodio 10), protagonizada por Carol Lynley, Dennis Waterman y Michael Gough.
• Evening Primrose — Adaptado por Jon Bing y Tor Åge Bringsværd como Nattmagasinet, una película de televisión noruega de 1970.
• Bella durmiente — Adaptado por James B. Harris Algunos lo llaman amor, una película de 1973 protagonizada por Zalman King, Carol White, Tisa Farrow y Richard Pryor.
• Volver para Navidad — Adaptado por Denis Cannan Tales of the Unexpected, 31 de mayo de 1980 (Season 2, Episodio 14), protagonizada por Roald Dahl (Introducer), Richard Johnson, Siân Phillips y Avril Elgar.
• De Mortuis — Adaptado por Robin Chapman como "Never Speak Ill of the Dead" para Tales of the Unexpected, 24 de mayo de 1981 (Season 4, Episodio 8), protagonizada por Colin Blakely, Warren Clarke y Keith Drinkel.
• Jóvenes de Viena — Adaptado por Ross Thomas Tales of the Unexpected, 2 de julio de 1983 (Season 6, Episodio 13).
• Sábado mojado — Adaptado por Collier Tales of the Unexpected, 7 de julio de 1984 (Season 7, Episodio 8).
• Ave de presa — Adaptado por Ross Thomas Tales of the Unexpected, 4 de agosto de 1984 (Season 7, Episodio 10).
• En las tarjetas — Adaptado por Ross Thomas Tales of the Unexpected, 14 de julio de 1985 (Season 8, Episodio 2), protagonizada por Susan Strasberg, Max Gail (famosa por su papel como el detective Stan "Wojo" Wojciehowicz en la televisión sitcom Barney MillerElaine Giftos y Kenneth Tigar.
• Regalo de aniversario — Adaptado por Rob Hedden Alfred Hitchcock presenta, 28 de febrero de 1987 (Season 2, Episodio 6), protagonizada por Pamela Sue Martin y Peter Dvorsky.
• En las tarjetas — (como Dead Right) Adaptado por Andy Wolk Tales de la Cripta, 21 de abril de 1990 (Season 2, Episodio 1), protagonizada por Demi Moore y Jeffrey Tambor.
• Su esposa mono o, casado con un chimpancé La canción de Bophins "Married to a Chimp" está basada en el libro.

Premios

• Premio de poesía otorgado por la revista literaria de París Este trimestre para su colección de poesía Gemini.
• Premio Internacional de Fantasía para la Ficción (1952) Fancies and Goodnights (1951).
• Premio Edgar a la mejor historia corta (1952) por Fancies and Goodnights (1951).

Muerte

John Collier murió de un derrame cerebral el 6 de abril de 1980 en Pacific Palisades, Los Ángeles, California. Cerca del final de su vida, escribió: "A veces me maravilla que un escritor de tercera categoría como yo haya podido hacerse pasar por un escritor de segunda categoría".

Did you mean:

Collections of Collier 's papers

• El Centro de Investigación sobre Humanidades Harry Ransom de la Universidad de Texas en los diarios de Austin "representa su transición de un poeta a escritor de novelas, cuentos cortos y guiones. La mayor parte de los trabajos son manuscritos que abarcan varios géneros, aunque también se incluye una cantidad sustancial de correspondencia".
• Bibliotecas de la Universidad de Iowa, Colecciones Especiales
• Hijo de Colliers, John G. S. Collier

Cuentos seleccionados

• Otra Tragedia Americana — Un hombre se mutila a sí mismo para asesinar a un familiar rico y hacerle pasar, para cambiar la voluntad a su propio favor - sólo para descubrir que no es el único que quiere que muera el anciano.
• Volver para Navidad — Un hombre trama una manera infalible de asesinar a su esposa, pero el asesinato está expuesto debido a un regalo inesperado que dejó para que lo encontrara. Originalmente publicado en El New Yorker (7 de octubre de 1939). (Los gramos citan erróneamente una publicación posterior: 13 de diciembre de 1939 edición de El Tattler (sic - The Tatler was the magazine concerned).) Esta historia ha sido dramatizada muchas veces: una vez Alfred Hitchcock presenta, tres veces para el Suspense serie de radio (Peter Lorre retrató el personaje principal en la primera emisión en 1943; las emisiones de 1948 y 1956 protagonizaron a Herbert Marshall), así como una vez para un episodio de Tales of the Unexpected.
• Bottle Party — Un jinn (genie) engaña a un hombre para que tome su lugar en la botella.
• Cancelar todo lo que dije - La hija joven de una pareja toma una prueba de pantalla. Las vidas de la pareja están destrozadas por la oferta de la cabeza del estudio para hacer al niño una estrella.
• El Chaser — Un joven que compra una verdadera poción de amor no puede entender por qué el vendedor vende pociones de amor por un dólar, pero también ofrece un veneno incoloro, sin gusto, indetectable a un precio mucho más alto.
• Evening Primrose - Probablemente su más famoso; sobre las personas que viven en un almacén de departamento, escondido durante el día y saliendo por la noche. Betty Richardson escribió que la tienda es "la Valhalla, por supuesto, de una sociedad de consumo... poblada por personas acuciantes que posan como maniquíes a la luz del día; por la noche, emergen para agarrar lo que quieren": "Feliz de sacrificar todas las emociones humanas —amor, piedad, integridad— por el bien de los bienes de consumo, estos habitantes tienen su propio orden de mecanizado y la policía. El deber principal de este último es suprimir toda rebelión contra esta sociedad materialista". La historia fue leída por Vincent Price y grabada en un disco LP de Caedmon Audio en 1980. La historia también sirvió como la inspiración para el video musical de 1984 "Prime Time" de la banda de rock progresista británica The Alan Parsons Project.
• Interpretación de un sueño — Un hombre experimenta sueños perturbadores y seriales de caer de la 39a historia del rascacielos en la que trabaja, pasando una historia cada noche. En sus sueños, mira por la ventana y hace observaciones detalladas y verídicas de los habitantes de la vida real mientras pasa.
• Sobre seguros — Una pareja amorosa pone nueve décimas de su dinero en seguro de vida y se vuelve tan empobrecida como resultado de que cada cónyuge decide envenenar al otro, sin darse cuenta de que el otro ha tomado la misma decisión.
• Entrega especial - Un hombre se enamora de un maniquí de la tienda. Esto se adaptó más tarde a un episodio de la serie de televisión de 1960 Viaje al Desconocido"Eve", que protagonizó a Dennis Waterman y Carol Lynley.
• El gato de acero — Un inventor utiliza su ratón mascota para demostrar su mejor mousetrap a una perspectiva insensible que insiste en ver el ratón realmente morir.
• Tres Osos Cottage — Un hombre intenta infructuosamente envenenar a su esposa con un hongo como represalia por servirle un huevo más pequeño que el que se servía.
• Así que refiro a Beelzy — Un padre odioso y racional está confundido con la imaginación de su hijo pequeño.
• El toque de Nutmeg lo hace — Un hombre intentado por asesinato y absuelto por falta de motivo cuenta su historia a amigos comprensivos.
• Sábado mojado — Atrapado en un sábado lluvioso, una familia debe tratar con un problema. El problema resulta ser asesinato, y cómo incriminar a un visitante inocente por el crimen. Difundida en la serie de radios Suspense el 24 de junio de 1942 y el 16 de diciembre de 1943 con Charles Laughton, y como episodio de Alfred Hitchcock presenta transmitido el 30 de septiembre de 1956. El episodio fue dirigido por el propio Hitchcock. También fue adaptado para Roald Dahl Tales de los Inesperados.
• Jóvenes de Viena — Una pareja, cuyas carreras (jugador de tenis y actriz) dependen de la juventud, se ven obligadas a tratar con un regalo de una sola dosis de medicina rejuvenecedora que no puede dividirse o compartirse. Esta historia fue la base para La Fuente de la Juventud, un piloto de televisión de 1956 para una serie de antología propuesta, producida por Desilu y escrita, dirigida y organizada por Orson Welles.