John Carter (película)
John Carter es una película estadounidense de ciencia ficción, acción y aventuras de 2012 dirigida por Andrew Stanton, escrita por Stanton, Mark Andrews y Michael Chabon, y basada en Una princesa de Marte, el primer libro de la serie de novelas Barsoom de Edgar Rice Burroughs. Producida por Jim Morris, Colin Wilson y Lindsey Collins, está protagonizada por Taylor Kitsch en el papel principal, Lynn Collins, Samantha Morton, Mark Strong, Ciarán Hinds, Dominic West, James Purefoy y Willem Dafoe. Narra la primera aventura interplanetaria de John Carter y sus intentos de mediar en los disturbios civiles entre los reinos en guerra de Barsoom.
Desde la década de 1930, varios estudios y productores importantes habían realizado varios intentos de adaptar la serie Barsoom. La mayoría de estos esfuerzos finalmente se estancaron en el infierno del desarrollo. A finales de la década de 2000, Walt Disney Pictures inició un esfuerzo concertado para adaptar la película de Burroughs. trabaja para filmar, después de un emprendimiento abandonado en los años 1980. El proyecto fue impulsado por Stanton, quien había presionado a Disney para que renovara los derechos de pantalla de la propiedad de Burroughs. Stanton se convirtió en el director de la nueva película en 2009. Fue su debut en acción real, después de su trabajo como director para Disney en las películas animadas de Pixar Buscando a Nemo y WALL-E. El rodaje comenzó en noviembre de 2009, la fotografía principal comenzó en enero de 2010 y concluyó siete meses después, en julio. Michael Giacchino, autor de muchas películas de Pixar, compuso la música. Al igual que Brave de Pixar ese mismo año, la película está dedicada a la memoria de Steve Jobs.
Fue estrenada en los Estados Unidos por Walt Disney Studios Motion Pictures el 9 de marzo de 2012, marcando el centenario de la primera aparición del personaje principal. Se presentó en formatos Disney Digital 3D, RealD 3D e IMAX 3D. Recibió críticas mixtas, con elogios por sus imágenes, la música de Giacchino y las secuencias de acción, pero críticas por la caracterización y la trama. Fracasó en la taquilla norteamericana, pero estableció un récord de estreno en Rusia. Recaudó 284 millones de dólares en la taquilla mundial, lo que supuso una amortización de 200 millones de dólares para Disney, convirtiéndose en uno de los mayores fracasos de taquilla de la historia. Con un coste total de 350 millones de dólares, incluido un presupuesto de producción estimado de 263 millones de dólares, es una de las películas más caras jamás realizadas. Debido a su pobre desempeño, Disney canceló los planes para Gods of Mars y Warlord of Mars, el resto de la trilogía que Stanton había planeado. Gran parte del fracaso de la película se ha atribuido a su promoción, que ha sido denominada "una de las peores campañas de marketing en la historia del cine".
Trama
En 1881, Edgar Rice Burroughs asiste al funeral de su tío, John Carter, un ex capitán del ejército confederado de la Guerra Civil estadounidense que murió repentinamente. Según las instrucciones de Carter, el cuerpo se coloca en una tumba que sólo se puede abrir desde el interior. Su abogado le entrega el diario personal de Carter para que lo lea Burroughs.
En un flashback de 1868 en el territorio de Arizona, el coronel Powell de la Unión arresta a Carter con la esperanza de que le ayude a luchar contra los apaches locales. Carter escapa de su celda, pero no logra llegar muy lejos con los soldados de caballería estadounidenses persiguiéndolo de cerca. Después de un encuentro con una banda de apaches, Carter y Powell herido son perseguidos hasta que se esconden en una cueva que resulta estar llena de oro. Un Thern aparece en la cueva en ese momento y, sorprendido por los dos hombres, los ataca con un cuchillo; Carter lo mata, pero activa accidentalmente el poderoso medallón de Thern y, sin saberlo, es transportado a un planeta en ruinas y moribundo, Barsoom, conocido por Carter como Marte. Debido a su diferente densidad ósea y la baja gravedad del planeta, Carter puede saltar alto y realizar hazañas de fuerza increíble. Es capturado por los Tharks marcianos verdes y su Jeddak, Tars Tarkas.
En otro lugar en Barsoom, las ciudades marcianas rojas de Helio y Zodanga han estado en guerra por mil años. Sab Than, Jeddak de Zodanga, armado con un arma especial obtenida del líder de Thern Matai Shang, propone una cesación del fuego y un fin a la guerra al casarse con la princesa de Helium, Dejah Thoris. La Princesa escapa y es rescatada por Carter.
Carter, Dejah y la hija de Tarkas, Sola, llegan a un lugar en un río sagrado para encontrar una manera de que Carter regrese a la Tierra. Descubren que los medallones funcionan con un "noveno rayo" esa es también la fuente del arma de Sab Than. Luego son atacados por una raza viciosa llamada Warhoon bajo la dirección de Shang. Carter y Dejah son llevados de regreso a Zodanga. Dejah, desmoralizada, acepta a regañadientes casarse con Sab Than y le da a Carter instrucciones sobre cómo usar el medallón para regresar a la Tierra. Carter decide quedarse y es capturado por Shang, quien le explica el propósito de los Therns y cómo manipulan las civilizaciones de diferentes mundos hasta su perdición, alimentándose de los recursos del planeta en el proceso, y tiene la intención de hacer lo mismo. cosa con Barsoom al elegir a Sab Than para gobernar el planeta. Carter regresa con los Tharks con Sola para solicitar su ayuda. Allí descubren que un bruto despiadado, Tal Hajus, ha derrocado a Tarkas. Carter y un Tarkas herido luchan con dos enormes grandes simios blancos en una arena antes de que Carter mate a Hajus, convirtiéndose así en el líder de los Tharks.
El ejército Thark asalta Zodanga, al darse cuenta de que su ejército está esperando afuera de Helium, John y los Tharks toman las aeronaves Zodangan y vuelan a Helium. Carter derrota al ejército de Zodangan, mientras que Sab Than muere y Shang se ve obligado a escapar. Carter se convierte en príncipe de Helium al casarse con Dejah. En su primera noche, Carter decide quedarse para siempre en Marte y tira su medallón. Aprovechando esta oportunidad, Shang reaparece brevemente y le da a Carter otro desafío, enviándolo de regreso a la Tierra. Carter se embarca en una larga búsqueda para encontrar uno de sus medallones en la Tierra; después de varios años, parece morir repentinamente y pide arreglos funerarios inusuales, consistentes con haber encontrado un medallón, ya que su regreso a Marte dejaría su cuerpo terrestre en un estado similar al de coma, y convierte a Burroughs en su protector.
De vuelta al presente, Burroughs regresa corriendo a la tumba de Carter y usa pistas para abrirla. Justo cuando lo hace, aparece un Thern y levanta un arma antes de que aparezca Carter y le dispare al Thern por la espalda. Revela que nunca había encontrado otro medallón; en cambio, ideó un plan para sacar a un Thern de su escondite, ganando así el desafío de Shang. Carter luego usa el medallón de Thern muerto para regresar a Barsoom.
Reparto
- Taylor Kitsch como John Carter, capitán del ejército confederado que es transportado a Marte.
- Lynn Collins como Dejah Thoris, la princesa de Helio.
- Samantha Morton como Sola, un Thark que trabaja con John Carter.
- Willem Dafoe como Tars Tarkas, el Jeddak del padre de Tharks y Sola.
- Iglesia de Thomas Haden como Tal Hajus, un tio vicioso que desagrada a John Carter y Tars Tarkas.
- Mark Strong como Matai Shang, el Hekkador de los Therns.
- Ciarán Hinds como Tardos Mors, el Jeddak de Helio y el padre de Dejah Thoris.
- Dominic West como Sab Than, el Jeddak de Zodanga.
- James Purefoy como Kantos Kan, la Odwar del barco Xavarian.
- Bryan Cranston como Coronel Powell, un coronel de la Unión que quiere que John ayude a sus soldados de caballería contra los Apache.
- Daryl Sabara como Ned, sobrino de John Carter.
- Polly Walker como Sarkoja, sin piedad Thark que odia a Sola.
- David Schwimmer como un joven Thark Warrior, un Thark que informa a Tars Tarkas que 18 de los huevos de Thark no escogieron.
- Jon Favreau como el corredor de apuestas Thark, un Thark que recoge las apuestas en cualquier conflicto.
- Don Stark como Dix, un comerciante en un pueblo de Arizona donde John Carter para.
- Nicholas Woodeson como Dalton, el ejecutivo de John Carter que llama a Edgar.
- Art Malik como Zodangan General.
Desarrollo
Orígenes
La película se basa en gran medida en Una princesa de Marte (1912), la primera de una serie de 11 novelas de Burroughs que presenta al héroe interplanetario John Carter (y en volúmenes posteriores las aventuras de sus hijos). con Dejah Thoris). La historia se publicó originalmente por entregas en seis entregas mensuales (de febrero a julio de 1912) en la revista pulp The All-Story; Esos capítulos, originalmente titulados "Bajo las lunas de Marte", fueron recopilados como novela y publicados en tapa dura cinco años después por A. C. McClurg.
Participación de Bob Clampett
En 1931, el director Bob Clampett se acercó a Edgar Rice Burroughs con la idea de adaptar Una princesa de Marte a un largometraje de animación. Burroughs respondió con entusiasmo, reconociendo que una película normal de acción real enfrentaría varias limitaciones para adaptarse con precisión, por lo que aconsejó a Clampett que escribiera una aventura animada original para John Carter. Trabajar con Burroughs' hijo John Coleman Burroughs en 1935, Clampett utilizó un rotoscopio y otras técnicas dibujadas a mano para capturar la acción, rastreando los movimientos de un atleta que realizó los poderosos movimientos de John Carter en la gravedad marciana reducida, y diseñó al personaje de piel verde, Tharks de 4 brazos para darles una apariencia creíble. Luego produjo imágenes de ellos montando sus Thoats de ocho patas al galope, en los que todas sus ocho patas se movían en movimiento coordinado; También produjo imágenes de una flota de cohetes emergiendo de un volcán marciano. Metro-Goldwyn-Mayer iba a lanzar los dibujos animados y los directores del estudio estaban entusiasmados con la serie.
El metraje de prueba, producido en 1936, recibió reacciones negativas de los exhibidores de películas en todo Estados Unidos, especialmente en ciudades pequeñas; muchos opinaron que el concepto de un terrestre en Marte era una idea demasiado extravagante para que la aceptara el público del medio oeste estadounidense. La serie no recibió el visto bueno y, en cambio, se animó a Clampett a producir una serie animada de Tarzán, oferta que luego rechazó. Clampett reconoció la ironía de la decisión de MGM, ya que la serie de películas Flash Gordon, estrenada ese mismo año por Universal Studios, tuvo un gran éxito. Especuló que MGM creía que las series se proyectaban sólo para niños durante las sesiones matinales de los sábados, mientras que los cuentos de John Carter estaban destinados a ser vistos por adultos durante la noche. Las imágenes que produjo Clampett se creyeron perdidas durante muchos años, hasta que Burroughs hizo su aparición. Su nieto, Danton Burroughs, encontró a principios de la década de 1970 algunas de las pruebas cinematográficas en los archivos de Edgar Rice Burroughs Inc. Si se hubiera estrenado Una princesa de Marte, podría haber precedido a Blancanieves y los siete enanitos (1937) de Walt Disney y convertirse en el primer largometraje animado estadounidense. película.
Progresión de Disney
A finales de la década de 1950, el director de efectos de animación stop-motion Ray Harryhausen expresó interés en filmar las novelas, pero no fue hasta la década de 1980 que los productores Mario Kassar y Andrew G. Vajna compraron los derechos de los estudios Walt Disney a través de Cinergi Pictures., con miras a crear un competidor para la trilogía original de Star Wars y Conan el Bárbaro. Ted Elliott y Terry Rossio fueron contratados para escribir, mientras que John McTiernan y Tom Cruise fueron contratados para dirigir y protagonizar. El proyecto fracasó porque McTiernan se dio cuenta de que los efectos visuales aún no estaban lo suficientemente avanzados como para recrear la película de Burroughs. visión de Barsoom. El proyecto permaneció en Disney y Jeffrey Katzenberg fue un firme defensor de filmar las novelas, pero los derechos finalmente regresaron a la propiedad de Burroughs.
Esfuerzo supremo
El productor James Jacks leyó el libro de Harry Knowles. autobiografía, que elogió profusamente la serie John Carter of Mars. Habiendo leído el libro de Burroughs' Cuando era niño, Jacks decidió convencer a Paramount Pictures para que adquiriera los derechos cinematográficos; Siguió una guerra de ofertas con Columbia Pictures. Después de que Paramount y Jacks obtuvieron los derechos, Jacks se puso en contacto con Knowles para que se convirtiera en asesor del proyecto y contrató a Mark Protosevich para escribir el guión. Robert Rodríguez firmó en 2004 para dirigir la película después de que su amigo Knowles le mostrara el guión. Al reconocer que Knowles había sido asesor de muchos otros cineastas, Rodríguez le pidió que lo acreditaran como productor.
La filmación estaba programada para comenzar en 2005, y Rodríguez planeaba usar los escenarios totalmente digitales que estaba usando para su producción de Sin City, una película basada en la serie de novelas gráficas de Frank Miller. Rodríguez planeaba contratar a Frank Frazetta, el popular ilustrador de fantasía y Burroughs, como diseñador de la película. Rodríguez había provocado previamente una controversia en la industria cinematográfica debido a su decisión de acreditar a Sin City' Favreau y el guionista Mark Fergus querían que su guión fuera fiel al estilo de Burroughs. novelas, conservando los vínculos de John Carter con la Guerra Civil estadounidense y asegurando que los Tharks de Barsoomi medieran 4,6 m (15 pies) de altura (los guiones anteriores los habían hecho de tamaño humano). Favreau argumentó que un soldado moderno no sabría esgrimir ni montar a caballo como Carter, que había sido oficial confederado. La primera película que imaginó habría adaptado las tres primeras novelas de la serie Barsoom: Una princesa de Marte, Los dioses de Marte y El señor de la guerra de Marte. A diferencia de Rodríguez y Conran, Favreau prefirió utilizar efectos prácticos para su película y citó El planeta de los simios (1968) como su inspiración. Tenía la intención de utilizar maquillaje, además de CGI, para crear a los Tharks. En agosto de 2006, Paramount decidió no renovar los derechos cinematográficos y prefirió centrarse en su franquicia Star Trek. Favreau y Fergus se mudaron a Marvel Studios. Hombre de Hierro.
Andrew Stanton, director de los éxitos de Pixar Animation Studios Buscando a Nemo y WALL-E, presionó a Walt Disney Studios para que readquiriera los derechos de Burroughs' bienes. "Como había leído los libros cuando era niño, quería ver que alguien los pusiera en la pantalla", dijo. él explicó.
Stanton luego presionó fuertemente a Disney para obtener la oportunidad de dirigir la película, presentándola como "Indiana Jones en Marte". Al principio el estudio se mostró escéptico. Stanton nunca antes había dirigido una película de acción real y quería hacer la película sin estrellas importantes cuyos nombres pudieran garantizar una audiencia, al menos el fin de semana de estreno. El guión se consideró confuso y difícil de seguir. Sin embargo, como Stanton había superado dudas similares en la preproducción para convertir WALL-E y Buscando a Nemo en éxitos, el estudio lo aprobó como director. Stanton notó que efectivamente lo estaban "prestando" a Walt Disney Pictures porque Pixar es una marca para todas las edades y John Carter, en sus palabras, "no iba a ser una película para todas las edades".
En 2008, se completó el primer borrador de la primera parte de una trilogía cinematográfica de John Carter; la primera película está basada únicamente en la primera novela. En abril de 2009, el autor Michael Chabon confirmó que lo habían contratado para revisar el guión. "Soy muy bueno estructurando y colaborando", dijo. Stanton explicó, "pero Michael es un mejor escritor técnica, poética e intelectualmente".
Tras la finalización de WALL-E, Stanton visitó los archivos de Edgar Rice Burroughs, Inc., en Tarzana, California, como parte de su investigación. Jim Morris, director general de Pixar, dijo que la película tendría un aspecto único y distinto de las ilustraciones de Frank Frazetta, que ambos encontraron anticuadas. También señaló que, aunque tenía menos tiempo para la preproducción que para cualquiera de sus proyectos animados habituales, la tarea era relativamente fácil ya que había leído los libros de Burroughs. novelas cuando era niño y ya había visualizado muchas de sus escenas. Stanton se preparó para dirigir perdiendo 9,1 kg (20 libras), corriendo 24 km (15 millas) a la semana y prometió no ir a su tráiler ni siquiera sentarse excepto cuando fuera absolutamente necesario para evitar parecer "la película de animación privilegiada". geek que había hecho trampa para llegar a la cima."
Stanton dijo más tarde que no tenía ningún gran diseño para el elenco, aparte de que los villanos fueran interpretados por actores británicos. “Sabía que el elenco iba a crecer con criaturas y con diferentes tipos de razas si continuábamos. Y todo se volvería un poco más fantástico”, dijo.
Se consideraron muchos actores para el papel principal. Consciente de que la historia de fondo de Carter como oficial del ejército confederado podría ser un problema para el público moderno, Stanton imaginó al personaje como desilusionado y disgustado con la guerra en general, aparte del bando en el que luchaba. "No quería absolverlo de eso, pero tampoco convertirlo en profesional del lado en el que estaba". Lo mejor que pude hacer fue neutralizarlo”. Taylor Kitsch rápidamente se convirtió en su elección para el papel, debido a una escena en la serie de televisión Friday Night Lights (su personaje, enojado, es dejado atrás por el autobús) que capturó la visión de Stanton para el personaje, ya que la pose de Kitsch se hacía eco de la de Carter en una portada de los libros de la colección de Stanton.
Lynn Collins, una graduada de Juilliard ambientada en su primer papel importante en una película como Dejah Thoris desde el principio, probó con muchos actores, incluido Josh Duhamel, usando una escena (filmada pero cortada) en la que abofetea a Carter en la cara. “Taylor y yo siempre hemos tenido una química increíble. Era inevitable que tuviéramos la oportunidad de explorarlo realmente y trabajar en equipo”, dijo. dijo de su coprotagonista en X-Men Origins: Wolverine (2009). Ella recuerda que él entró al camerino después de la prueba juntos y, al verla fumar, le dijo que tendría que dejar de fumar si conseguía el papel, y así fue. Ante la insistencia de Disney, utilizó acento británico.
Tom Cruise expresó interés en desempeñar el papel una vez que comenzó la producción; Collins no leyó con él. "Creo que él y Andrew tuvieron algunas conversaciones, pero no creo que él alguna vez haya estado en la mezcla, por así decirlo", recordó en 2022, y señaló que todos los actores con los que leyó tenían 20 años. años más joven que él. Stanton dijo que como en ese momento existía la posibilidad de hacer dos secuelas, lo tuvo en cuenta. "[L]ardaría un tiempo hacer estas tres películas". él recordó. "Me pregunto: ¿Cómo me siento acerca de cómo estas personas podrían envejecer en los próximos cinco a siete años?"
Willem Dafoe y Samantha Morton interpretaron sus papeles como Tharks vistiendo trajes de captura de movimiento mientras caminaban sobre zancos. Las cámaras adjuntas a sus atuendos enfocaron sus rostros y capturaron sus expresiones, que luego se usaron para crear las apariencias de sus personajes. caras. "Es un juego, es una nueva forma de actuar", recordó, destacando lo exigente físicamente que era. "Siempre, como actor, buscas cosas desde las cuales saltar, encontrar nuevas formas de pensar, nuevas formas de mirar, que te exciten de una manera diferente". Los zancos eran parte de eso".
Dafoe también tuvo que hacer diálogos en Thark, desarrollado para la película por Paul Frommer, quien había desarrollado el idioma Na'vi para Avatar. Había trabajado antes con Stanton en Buscando a Nemo, donde llegó a agradarle. A Dafoe le sorprendió gratamente que, dada la experiencia de Stanton en animación, se negara a confiar en los efectos. "Realmente sentía que tenía que tener la película, así que cuando comenzamos estas escenas, no había ningún 'oh, el CGI hará eso'". o 'lo harán en la publicación" dijo, lo que mantuvo la película impulsada por los personajes.
On 'John Carter', Stanton estaba elaborando una historia complicada, interplanetaria con elementos del período de acción en vivo y más de 2.000 imágenes de efectos visuales entregadas por cuatro empresas. El director dijo que coaxió a Disney para adoptar algo del estilo iterativo de Pixar...
—Columnists Dawn C. Chmielewski y Rebecca Keegan, escribiendo en el Los Angeles Times La fotografía principal comenzó en Longcross Studios, Londres, en enero de 2010 y finalizó en Kanab, Utah, en julio. Otras ubicaciones en Utah incluyeron el lago Powell y los condados de Grand, Wayne y Kane. El director de fotografía Dan Mindel creía que toda la película debería haberse rodado en la región de Four Corners, en el suroeste de Estados Unidos, el único lugar de la Tierra que, en su opinión, podía pasar de manera convincente por Marte. “Gran parte del trabajo de estudio que habíamos hecho estuvo muy comprometido debido a la elección del estudio, el tamaño de los escenarios, el hecho de que todo estaba adentro cuando debería haber estado afuera, todo ese tipo de cosas. "
Mindel había aceptado el trabajo para aprender a hacer una película con muchos efectos. Trabajó con más moderación de la que estaba acostumbrado. Normalmente mantenía la cámara grabando incluso después de que el director dijera "¡Corten!", una lección que aprendió de Jackie Chan mientras hacía Shanghai Noon. Sin embargo, para John Carter, Stanton había planeado las tomas con tanto detalle antes de comenzar el rodaje que dejaba poco espacio para la improvisación.
Stanton optó por un estilo diferente para el vestuario de la película del que habían planeado Rodríguez y Frazetta cuando se unieron al proyecto varios años antes. Stanton sintió que la apariencia de Frazetta era "muy sexista y muy masculina, dominada por los fanáticos". Si bien admitió el atractivo sexual en el corazón de los personajes, creía que aún tenían que parecer realistas. "Quiero cualquier cosa, ya sea un pez, un robot, un juguete o un ser humano, quiero que sean vistos lo más dimensionalmente posible y como alguien con pensamientos, opiniones y sorpresa en cómo se comportan". puede reaccionar ante algo y contradicciones."
A lo largo de la producción, algunos de los amigos de Stanton en Braintrust de Pixar habían argumentado que sería mejor que la película comenzara con Carter encontrándose en Marte que a través del recurso narrativo de tener a Burroughs. supuestamente su sobrino, encuentra el relato escrito de su difunto tío sobre el tiempo que pasó allí después de su muerte y luego regresa a él. Stanton en respuesta lo consideró "vago". Les dijo: "Si hago eso, en treinta minutos tendré que detener la película para explicar la guerra, Dejah y quiénes son todos, y tendremos problemas aún mayores." Se comprometieron al comenzar la película con la batalla en Marte, y luego los zondangans obtuvieron la pistola de nanoespuma de los therns. Ese cambio requirió 18 escenas nuevas, por lo que Disney acordó volver a filmarlas.
La película se rodó en el formato anamórfico Panavision con película Kodak de 35 mm. "Me esfuerzo mucho en persuadir a todas las personas con las que trabajo para que me permitan filmar en película y filmar anamórficamente", dijo. Mindel dijo a ICG, la revista del Gremio Internacional de Cinematógrafos. "Es la forma más pura y de alta definición de capturar una escena, aparte de Showscan o IMAX".
Pero a Mindel también le gustaron los defectos de ese proceso. Las lentes Panavision más antiguas tienen imperfecciones y aberraciones, y "a un nivel puramente orgánico, la luz hace cosas inmanejables cuando llega a una aberración", dijo. "Ocurre una magia incuantificable, ¡y eso me encanta!" Esa imprevisibilidad y el efecto en la textura y el grano de la película le dieron a Mindel imágenes que esperaba que "[se sintieran] inherentemente realistas a pesar de las criaturas fantásticas y la extensa tecnología de efectos visuales digitales detrás de ellas". 34;. Para John Carter utilizó lentes anamórficos de las series Primo y C de Panavision y lentes con zoom ATZ y AWZ, con material Kodak Vision3 500T Color Negative 5219 y 200T 5213.
Se consideró filmar con un lanzamiento en 3D en mente, pero se abandonó más de un año antes de la fotografía principal. El equipo de cámara y los especialistas en efectos vieron Alicia en el país de las maravillas de Disney, donde el espacio en el set se planeó teniendo en cuenta el estreno en 3D. Se dieron cuenta de que los procesos utilizados para esa película quedarían obsoletos antes de que pudieran esperar comenzar con John Carter, por lo que no tenía sentido planificar el 3D; Stanton también creía que, en cualquier caso, sería demasiado con lo que lidiar mientras filmaba. Mindel dijo que fue "un gran alivio".
El trabajo en los efectos visuales había comenzado antes, en 2009, antes del lanzamiento de Avatar, que revolucionó el campo. El equipo de efectos que realizó las pruebas de prueba de proceso se dio cuenta cuando se estrenó la película que John Carter requeriría un uso extensivo de todas las técnicas en las que Avatar había sido pionero, y llegaría a donde esa película no tuvo muchas más interacciones entre actores humanos y personajes CGI. Peter Chiang, supervisor de efectos visuales de la película en Double Negative en Londres, escribió una biblia de producción para esta última que describía cómo debía componerse y encuadrarse cada personaje. Bruce McCleery, director de fotografía de la segunda unidad, dijo que la Biblia era especialmente útil para escenas que mezclaban humanos y personajes CGI. "Resolver eso fue mucho más complejo de lo que parece".
Rodar la batalla del dirigible en un estudio de sonido de Londres requirió un extenso trabajo de preproducción. Mindel y el equipo de iluminación comenzaron a trabajar en el diseño del equipo de iluminación para esa escena mucho antes de que comenzara el rodaje. Compartieron su trabajo con los equipos de efectos, que utilizaron Lidar para mapearlo, como lo hizo con cada set. Los decorados albergaban los modelos completos de dirigibles de 34 m (110 pies), montados sobre cardanes con pantalla verde en todos los lados. En última instancia, organizar una batalla aérea con armas ligeras donde las naves maniobran para bloquear la luz del sol que alimenta a sus oponentes. En la nave, el equipo de iluminación utilizó 120 luces espaciales, 15 bancos de luces Dino, luces intermitentes y una grúa montada con luces suaves y pantallas verdes que podían llenar la luz ambiental del cielo de la película.
Una vez que la producción se trasladó al desierto de Utah, el clima añadió sus propios desafíos. Los fuertes vientos provocaron frecuentes tormentas de arena, lo que obligó a muchos de los que se encontraban en el lugar a trabajar con gafas protectoras y, a veces, albornoces. Mindel quería que la película aprovechara al máximo estas condiciones, aunque tuvo que bajar un poco el tono para que los equipos de efectos pudieran hacer su trabajo. "Todos los fenómenos naturales incontrolables dieron a la película una cualidad visceral e impredecible, y contribuyeron a su textura única e idiosincrásica", dijo. dijo McCleery.
Antes de la nueva filmación formal, que tuvo lugar a lo largo de septiembre en el vecindario de Playa Vista en Los Ángeles, Stanton le dijo a The New Yorker que había realizado algunas nuevas filmaciones a menor escala enfocándose en diálogos adicionales para algunos personajes de para abordar las cuestiones que había planteado la vista previa. En Londres, rodó escenas en las que West, como Sab Than, aclaraba la historia de los Therns. objetivos. De vuelta en Los Ángeles, Kitsch y Collins filmaron la escena de la propuesta de Carter. Luego Stanton regresó a Londres para filmar la versión de Strong de la conversación con Sab Than. Stanton negó las afirmaciones de que se había excedido del presupuesto y afirmó que se le había permitido volver a filmar más tiempo porque se había mantenido dentro del presupuesto y a tiempo.
Stanton volvió a filmar gran parte de la película dos veces, mucho más de lo que era común en el cine de acción real en ese momento. Lo atribuyó a su experiencia en animación. "Lo que tuve que explicarle a Disney fue: "Le estás pidiendo a un tipo que sólo sabe hacerlo de esta manera que de repente lo haga con una nueva toma".;" explicó más tarde. "Dije: 'No voy a hacerlo bien la primera vez, te lo diré ahora mismo.'" Stanton a menudo buscaba consejo de personas con las que había trabajado en Pixar en películas animadas (conocidas como Braintrust) en lugar de aquellos con experiencia en acción real trabajando con él.
Stanton también fue citado diciendo: "¿Soy solo yo o realmente sabemos cómo hacer esto mejor que los equipos de acción real?" Rich Ross, presidente de Disney, sucesor de Dick Cook, quien originalmente había aprobado la producción de la película, provenía de la televisión y no tenía experiencia con largometrajes. Los nuevos altos ejecutivos de marketing y producción del estudio tenían poco más.
The New Yorker, Tad Friend, visitó el set durante la nueva filmación y escribió un artículo al respecto, señalando que era "inusualmente extenso (y costoso)". Collins y Kitsch hicieron comentarios oficiales sobre la nueva filmación que parecían defensivos; Stanton le dijo a Friend no sólo que si hubiera sido por él habría insistido en una segunda toma, sino que las nuevas tomas deberían ser "obligatorias". Posteriormente se ha sugerido que este artículo inició la narrativa de los medios de que John Carter estaba en serios problemas, ya que la sabiduría convencional de Hollywood sostenía que cualquier nueva filmación era un indicador de una producción con problemas.
Collins cree que volver a filmar fue perjudicial para su personaje. Filmada originalmente como una guerrera fuerte e independiente, las escenas agregadas, como las de su padre, la hacían parecer más vulnerable; y se cortaron escenas como aquellas en las que había abofeteado a Carter. Ella cree que el estudio quería una versión más suave de Thoris y se vio obligado a preguntarle a Stanton todos los días qué funcionaría con eso y simplemente hacerlo.
Después de la nueva filmación, quedó mucho trabajo en postproducción en el primer montaje de Stanton, que supuestamente duró casi tres horas. Hubo muchos efectos y tomas CGI para terminar. Stanton recuerda que "había más tomas animadas en lo que quedaba por hacer en Carter que una película animada completa". Animar a los Tharks, especialmente en grandes cantidades durante las escenas de batalla, resultó particularmente desafiante; Hubo que actualizar el software y, como recuerda un animador, las escenas de trabajo a veces tardaban tres horas en abrirse. Muchos de los que trabajaban en el CGI apreciaban especialmente a Stanton, ya que debido a su experiencia tenía considerable experiencia en el área y estaba más disponible de lo que suelen estar los directores de este tipo de películas.
Los realizadores creen que las decisiones tomadas en la comercialización de la película fueron la razón principal de su fracaso. Estaba a cargo un nuevo equipo ejecutivo de estudio con experiencia mínima en ese lado del negocio, y no tan involucrado emocionalmente en su éxito como lo habían estado los realizadores. Además, sin que ellos lo supieran, el CEO de Disney, Robert Iger, ya había iniciado conversaciones con George Lucas sobre la compra de Lucasfilm y la franquicia Star Wars, eliminando cualquier incentivo que la compañía tuviera para lanzar una exitosa franquicia cinematográfica competidora. El marketing de John Carter' ha sido calificado como "uno de los peores campañas en la historia del cine."
El director de marketing de Walt Disney Studios durante la producción fue M T Carney, un outsider de la industria que anteriormente dirigió una firma de marketing boutique en Nueva York sin experiencia previa en marketing de películas. Stanton a menudo rechazaba las ideas de marketing del estudio, según quienes trabajaron en la película. En su lugar, se utilizaron sus ideas e ignoró las críticas de que usar una versión de la canción de 1975 de Led Zeppelin, "Kashmir", no era una buena idea. en el tráiler lanzado junto con un anuncio emitido durante el Super Bowl de ese año haría que pareciera menos actual para el público más joven contemporáneo que buscaba la película.
También eligió imágenes de vallas publicitarias que no lograron resonar entre las audiencias potenciales y preparó un avance que no tuvo una buena recepción por parte de la audiencia de la convención. Stanton dijo: "Mi alegría cuando vi el primer tráiler de Star Wars es que vi un poco de casi todo en la película, y no tenía idea de cómo se conectaba, y tenía para ir a ver la película. Así que lo último que voy a hacer es arruinarle la experiencia a ese niño." Tras la muerte de Steve Jobs, Stanton dedicó la película a su memoria.
Según se informa, Disney se preocupó más por las perspectivas de la película después del fracaso en 2011 del proyecto de Lionsgate Films. nueva versión de Conan el Bárbaro. Al igual que John Carter, se basó en una popular franquicia de fantasía que durante la década de 1980 se había adaptado a películas de éxito protagonizadas por Arnold Schwarzenegger. La versión de Lionsgate había costado 90 millones de dólares y estaba protagonizada por Jason Momoa. Chabon recuerda haber leído una publicación de Quora de uno de sus guionistas, Sean Hood, sobre cómo lidió con el fracaso de la película y, por primera vez, preocuparse por la posibilidad de que John Carter pudiera sufrir el mismo. mismo destino.
Vaqueros y cazadores Aliens, estrenada en julio, también tuvo efecto en John Carter. También tenía elementos de ciencia ficción y occidentales, y no le fue bien comercialmente. Se tomó como una indicación de que el público contemporáneo no estaba interesado en los westerns ni en ninguna película ambientada en el pasado estadounidense, por lo que esos elementos se restarían importancia en los trailers y demás marketing de John Carter.
Una de las recientes películas de franquicia de gran presupuesto de Disney también se estaba sumando a las expectativas de los ejecutivos. ansiedades sobre John Carter. El estreno en mayo de 2011 de Piratas del Caribe: En mareas misteriosas había obtenido buenos resultados en taquilla, convirtiéndose en la tercera película más taquillera a nivel nacional ese año y recaudando más de mil millones de dólares en todo el mundo. Sin embargo, el presupuesto de la película, que según algunas estimaciones supera los 400 millones de dólares, la convirtió en la película más cara jamás producida. Sus beneficios fueron, por tanto, inferiores a los que se esperaba que generara una película popular, lo que hizo temer a Disney que pudiera suceder lo mismo con John Carter. En el momento de la nueva filmación, cuatro meses después de On Stranger Tides, se informó que John Carter tendría que ganar al menos 700 millones de dólares en todo el mundo, más del doble de sus crecientes costos de producción., para justificar una secuela.
Al principio, las expectativas sobre el éxito comercial de la película eran altas. El estudio realizó un adelanto a mediados de 2011, antes de volver a filmar, en Portland, Oregon. Stanton, a quien le habían diagnosticado trastorno por déficit de atención con hiperactividad de alto funcionamiento al principio del proceso de escritura del guión, estaba tan nervioso que tomó lorazepam no sólo en el vuelo hasta allí, sino antes de la vista previa, y cuatro ejecutivos de Disney estaban presentes para ver la película. reacciones de 400 espectadores y leer después sus opiniones. Las reacciones del público parecieron indicar que el público estaba interesado en la película y se reía cuando se suponía que debía hacerlo, lo que relajó a Stanton.
Después, muchos de ellos calificaron la película como "muy buena" o "excelente", con un índice de aprobación promedio de la audiencia del 75 por ciento, lo que agradó al estudio. Carney dijo que ese número probablemente podría redondearse a 80, lo que refleja el trabajo que aún queda por hacer. Según las tarjetas de avance, ese trabajo también incluiría mejorar el ritmo del segundo acto de la película, aclarar las motivaciones de los Thern y desarrollar la relación entre Carter y Thoris para que su boda al final no fuera tan mucha sorpresa.
El título de la película fue un tema importante; Hay varios relatos de quién decidió cambiarlo y por qué. Se basa en gran medida en el primer libro de la serie, Una princesa de Marte, pero originalmente se tituló John Carter of Mars. Stanton cambió el título del libro a principios de 2011, "porque ni un solo niño quiso ir". Posteriormente eliminó "de Marte" Para hacerlo más atractivo para una audiencia más amplia, califique la película como una "historia de origen... sobre un hombre que se convierte en John Carter de Marte". Según se informa, Disney también creía que el atractivo sexual del popular Kitsch sin camisa durante toda la película atraería a las mujeres a ver la película. Dado que Hollywood cree que las mujeres son contrarias a la ciencia ficción, en este relato, "Marte" fue eliminado del título.
Stanton planeaba mantener "Marte" en el título de las futuras películas propuestas de la serie. Kitsch dijo que el título se cambió para reflejar el viaje del personaje, ya que John Carter se convertiría en "de Marte" sólo en los últimos minutos de la película. También se ha culpado al ex presidente de marketing de Disney, Carney, de sugerir el cambio de título.
Otra explicación para el cambio de nombre fue que Disney había sufrido una pérdida significativa en marzo de 2011 con Mars Needs Moms; Según se informa, Carney realizó un estudio en el que se observaron películas recientes con la palabra "Marte" en el título no había tenido éxito comercial. Chabon responde que todas esas películas fueron mal vistas por la crítica.
A pesar del cambio de nombre, quedan algunos indicios del título original. Algunos materiales promocionales utilizaron el estilizado "JCM" logo, y al final de la película hay una tarjeta de título con "John Carter de Marte". El equipo de marketing había cedido ante Stanton en eso, y él explicó que "significa algo al final de la película, y si hay más películas, quiero que eso sea lo que recuerdes".
Después del estreno de la película y su posterior fracaso, el título truncado se consideró parte del problema. "¿Qué diablos es John Carter?" ¿De qué trata la película?" preguntó Peter Sealey, ex presidente de marketing de Columbia, al Los Angeles Times. " No sé quién es John Carter. Tienes que dejarlo claro”. Según se informa, Stanton creía que había suficiente conocimiento de los libros como para que esto no sería un problema, a lo que otro ejecutivo de marketing respondió: "La gente no dice: "Sé lo que seré". ¡para Halloween! ¡Seré John Carter!'"
El avance de la película lanzado en agosto de 2011 también fue visto como un marketing deficiente. Se basó en gran medida en imágenes visuales de la película, sin decir mucho sobre los creadores y sus logros anteriores, o el trabajo de Burroughs y cómo había influido en universos de ciencia ficción posteriores como Star Wars. Hubo pocos efectos y poca acción; Stanton ha negado el rumor de que eso se debía a que no tenía suficientes tomas de efectos terminados para usar. Los ejecutivos de Disney han culpado a Stanton por esto, ya que su éxito en Pixar le permitió exigir y obtener control sobre John Carter& #39;s trailers.
Según se informa, le imploraron encarecidamente que escuchara sus sugerencias y él se negó. "Esta es una de las peores campañas de marketing en la historia del cine", afirmó. un ex jefe de marketing del estudio se quejó con Vulture poco antes del estreno de la película. "Es casi como si hicieran todo lo posible para no hacer que nos importemos". Después de que el avance completo y el anuncio del Super Bowl derivado de él parecieron igualmente insulsos, lo suficiente como para que Kitsch coincidiera públicamente con las críticas a la campaña de marketing de la película, un grupo de fanáticos en línea publicó un avance competitivo destinado a abordar el avance oficial. #39;s deficiencias. Durante febrero de 2012, se lanzaron nuevos anuncios de televisión que enfatizaban los puntos de la historia y se adjuntó un avance de corte similar a Act of Valor.
Tras varias semanas alejada de su oficina, Carney se marchó a principios de 2012, cuando aún le quedaban cuatro años de contrato, para ser sustituida por Ricky Strauss, expresidente de Participant Media, para el inicio del periodo inmediatamente anterior a la película& #39;se lanza cuando los esfuerzos de promoción se vuelven más intensos. Se comprometió a gastar más de 100 millones de dólares para ese fin. Sealey calificó el cambio en el liderazgo de marketing como "lo peor que le puede pasar a una película" ya que afecta negativamente la moral del elenco y el equipo, quienes a menudo tienen que promocionar la película personalmente en los medios.
Disney retrasó el estreno de la película desde junio hasta principios de marzo de 2012, lo que la deja solo dos fines de semana de taquilla antes de Los juegos del hambre de Lionsgate, que se espera que tenga un muy buen desempeño. y competir por la misma audiencia, salió. A medida que se acercaba esa fecha, los aspectos habituales de las campañas de marketing de Disney para películas de gran presupuesto estaban notablemente ausentes. No había grandes exhibiciones de mercancías en las tiendas minoristas y en línea de la compañía, ni en grandes tiendas como Target. Tampoco hubo anuncios en lugares destacados en los parques temáticos de la compañía, ni cobertura en medios propiedad de Disney, como la cadena de transmisión ABC o Disney Channel. "Tiene que sentirse como un evento, y en este momento no se siente como un evento", dijo. dijo un experto en marketing anónimo a The Hollywood Reporter.
En lugar de ello, la empresa probó algunos enfoques de marketing alternativos. Stanton dio una charla TED sobre narración de historias, que tenía una breve escena de John Carter como ejemplo de uno de sus puntos. Si bien eso se consideró efectivo, algunas otras promociones, como "¿Eres tú el verdadero John Carter?" El concurso, en el que se animaba a los hombres que podían demostrar que ese era su nombre real a participar en un concurso en el que los ganadores serían invitados a una proyección especial para fans, no lo fue.
A medida que se acercaba la fecha de estreno, algunos de los realizadores desconocían la cobertura de prensa negativa que ya había recibido la película. Mindel y Stanton admitieron más tarde que no se dieron cuenta debido a que en gran medida estaban en contacto sólo con aquellos con quienes habían estado trabajando en la posproducción. Collins dijo que quienes trabajaron para ella y siguieron la cobertura de los medios le ocultaron esa información.
Dafoe, por otra parte, era consciente de que los medios estaban rebajando las expectativas del público y de la industria sobre la película: "[M]o recuerdo que incluso antes de su estreno, había quejas al respecto... todo, desde el cambio de nombre hasta el cambio de régimen y la mala publicidad. Pero recuerdo que antes de que se viera la película, la gente ya la contaba”.
Datos de seguimiento, los resultados de encuestas a largo plazo de posibles cinéfilos para juzgar su interés en ver una próxima película tras su estreno, con una predicción de su taquilla del fin de semana de estreno, para John Carter fue Regresó a Disney a mediados de febrero y compartió tanto dentro como fuera de la empresa. Nikki Finke informó en Deadline Hollywood que los números apuntaban a un grave fracaso. Apenas la mitad de la audiencia probable conocía la película, el 27 por ciento dijo que estaba interesado en verla y el 3 por ciento dijo que sería su primera opción ese fin de semana.
Un ejecutivo de un estudio rival le dijo a Finke que los datos demográficos con la "impactante" El seguimiento de una película tan costosa mostró que las mujeres en particular "han rechazado rotundamente la película" y esperaba "la mayor pérdida de todos los tiempos". Finke informó que había escuchado estimaciones de una pérdida de alrededor de 100 millones de dólares, pero admitió que se esperaban cifras suaves, tal como las encuestas internas de Disney las venían mostrando desde hacía algún tiempo. Disney le dijo que el anuncio del Super Bowl le había dado a la película el esperado "estallido de conciencia" en su vida. y el estudio siguió comprometido con un completo impulso de marketing antes del lanzamiento.
Chabon dice que la víspera del estreno, estaba en un hotel calle abajo y el departamento de marketing de Disney le estaba mostrando al equipo las últimas novedades. "Nada de eso estuvo bien", recordó. A pesar de las dudas y la conciencia de ocasiones anteriores en las que pronósticos tan nefastos se habían equivocado, "todos sabíamos en ese momento que iba a ser malo". No iba a salir bien."
Justo antes del estreno de la película, un analista de Evercore que siguió a Disney duplicó con creces su estimación de la pérdida probable, a 165 millones de dólares, debido al seguimiento. Otros analistas también habían revisado al alza sus estimaciones, a 100 millones de dólares o más.
Disney programó el estreno a finales de febrero del LA Live Theatre de Regal en el centro de Los Ángeles, en lugar del Teatro El Capitán en Hollywood, del que era propietario y que había renovado ampliamente. La elección del lugar ha sido descrita como "extraña", ya que Disney había celebrado allí la mayoría de sus estrenos, especialmente las películas de franquicias de gran presupuesto, desde la renovación. En un comunicado de prensa anunciando el estreno, Disney destacó que la película se proyectaría en 3D en una pantalla de 21 m (70 pies) ante una audiencia de 800 personas en tres salas, desde el elenco, el equipo y los ejecutivos de la compañía hasta los críticos, D23. miembros y ganadores de concursos.
Collins, aún inconsciente de la percepción negativa que los medios tenían de la película, recuerda haber entrado y bajado por la alfombra roja detrás de Kitsch. Vio a Rich Ross llamarlo y susurrarle algo al oído, tras lo cual de repente dio un paso atrás. Cuando alcanzó a Kitsch, le preguntó qué le había dicho Ross que le había afectado tanto. " "Es un desastre". Simplemente me dijo: "Va a ser un puto desastre".
En el LA Times la semana después del estreno, expertos de la industria sugirieron dos razones por las que la película podría haber tenido dificultades para tener éxito entre el público, independientemente de lo bien que se hubiera hecho o comercializado. Una fue que las franquicias más recientes, como Star Wars, que derivaron y tomaron prestado del estilo de Burroughs; Los conceptos originales en el siglo transcurrido desde que fue escrito habían agotado el potencial para que el público quedara cautivado por cualquier adaptación moderna de su obra. Jacks, el productor que había intentado hacer una película sobre la obra a principios de la década de 2000, recordó haberle dado las novelas al director Robert Zemeckis para interesarlo en el proyecto. "No lo creo", dijo. Le dijo Zemeckis después de leerlos. "George [Lucas] realmente ha saqueado estos libros."
Otra persona de marketing de la industria, hablando de forma anónima, dijo al Times que las audiencias modernas tienen una "disonancia cognitiva" problema con las películas ambientadas en Marte basadas en obras más antiguas. En el momento en que Burroughs escribió, se sabía poco sobre las condiciones en Marte, lo que permitió al autor llenar esos vacíos con detalles inventados. Sin embargo, el público moderno sabe, por las muchas misiones reales no tripuladas a Marte, que ese planeta es inhabitable y aparentemente desprovisto de vida. "No se puede vender [la visión de Burroughs]", dijo.
Dos de los miembros secundarios del reparto de la película opinaron a finales de año sobre el papel que jugó el marketing en su pobre desempeño de taquilla en entrevistas separadas con The A.V. Club. En julio, Cranston calificó su fría recepción como "injustificada"; y culpó a las estaciones de televisión de todo el país que se centraron en noticias comerciales sobre cómo John Carter había tenido un desempeño inferior y ni siquiera ganó su primer fin de semana en lugar de ofrecer una reseña de la película, lo que llevó a los espectadores a tomar sus decisiones sobre qué película para ver sobre esa base. "¿Por qué de repente es importante para el estadounidense promedio saber cuánto dinero recaudó una película en taquilla?"
"No sé por qué le fue tan mal, o por qué se percibe como el [mayor] fracaso en la historia de Hollywood", dijo West hace cuatro meses. más tarde. "No está nada mal". Defendió a Stanton y la película, calificando al primero de "un maldito genio''. y señalando que las críticas en realidad no habían sido muy malas. West reveló también que después de la producción, en 2010, había visto un plan de marketing para la película que nunca se utilizó, y que creía que habría sido mucho más efectivo que lo que Disney decidió hacer.
En 2020, Kayleigh Donaldson de Screen Rant' reiteró los argumentos anteriores de que Stanton& El proceso de realización cinematográfica basado en Pixar había aumentado los costos innecesariamente, y el consiguiente presupuesto de producción inflado de la película hizo que fuera más difícil ser rentable, como había sido el caso con Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas. . Señaló que todas menos una de las 10 películas más caras jamás realizadas se habían realizado en la última década, y todas menos una de esas nueve habían sido producciones de Disney. "Éste es ahora el status quo del cine de gran éxito, una era de cine demasiado grande para fracasar que depende casi exclusivamente de los ingresos brutos internacionales sólo para alcanzar el punto de equilibrio". De esas ocho películas de Disney, John Carter fue la única que no formaba parte de una franquicia existente. Ese gran presupuesto era necesario para replicar fiel y creíblemente la visión de Burroughs en la pantalla, pero al mismo tiempo el público estaba lo suficientemente acostumbrado a espectáculos de efectos y CGI costosos que no se podía esperar que eso por sí solo los impresionara.
Donaldson también criticó el título, señalando que la decisión temprana de no usar el título del libro, Una princesa de Marte, "planteó muchas preguntas sobre a quién quería Disney vender la película". a", lo que implica que el estudio temía que los hombres no estuvieran interesados en una película con "Princesa" en el título, a pesar de la propia experiencia de Disney en sentido contrario con sus numerosas películas de princesas. Reducirlo a John Carter "le quitó a la película su identidad... como título [no] transmitía nada a las audiencias potenciales sobre la película que se les estaba vendiendo".
La razón declarada por Stanton para este último movimiento, que la narrativa trata sobre cómo John Carter se convierte en John Carter de Marte, también, para Donaldson, apunta a otro problema que ha acosado a otras películas adaptadas de series con múltiples libros. "En un esfuerzo por ponerse al día con una franquicia que pasó años desarrollando sus múltiples narrativas intrincadamente tejidas, muchos estudios intentaron hacer el trabajo de tres o cuatro películas en una", escribió. "Esto dio lugar a que muchas franquicias no comenzaran porque el público tenía poco interés en películas que existían únicamente para preparar un montón de secuelas para una propiedad que no les importaba". Entre ellos se encontraba Artemis Fowl, Robin Hood y King Arthur: Legend of the Sword. Del mismo modo, con John Carter, la realización de Barsoom en pantalla "no fue suficiente para sostener una película y no atrajo a suficientes personas para invertir en una trilogía que nunca vería la película". luz del día."
Donaldson argumentó que, además de haber sido superada por obras influenciadas por ella, la franquicia de Carter ya no era lo suficientemente popular como para sostener una costosa franquicia cinematográfica en 2012, un siglo después de la publicación del primer libro, un problema resaltado involuntariamente por el uso de "Cachemira" en el remolque. Todavía había fans, admitió, pero "el reconocimiento del nombre por sí solo no convierte una película en un éxito". Basta con preguntarle al reinicio más reciente de Tarzán para obtener evidencia de ello, o al propio intento de Disney de hacer de El Llanero Solitario un favorito de acción del siglo XXI", en referencia a la película de 2013 del estudio. esfuerzo, que también fracasó en taquilla."
En febrero de 2010, Michael Giacchino reveló en una entrevista que sería la música para la película. Un año y medio después, en su artículo del New Yorker, Friend documenta cómo acompañó a Stanton en una visita a Giacchino, donde discutieron la música de la película y cómo se relaciona con la narrativa. Stanton había puesto la música scratch, la música temporal utilizada para mostrar qué estado de ánimo quería que reflejara la partitura real, él mismo en lugar de delegar esa tarea a un editor como se hace comúnmente. Le dijo al compositor que quería que la música reflejara los dos planes distintos que impulsaban la trama: el de Carter y el de los Thern. Stanton también dijo que quería que la música de Carter cambiara de una manera que reflejara su lenta aceptación de sí mismo como John Carter de Marte.
Stanton había usado música de Perfume para los Therns; quería algo igualmente coral. Con la voz en off inicial y las imágenes de la batalla, había puesto música de Syriana que sonaba "espantosa, del Medio Oriente y desolada, como una cultura aferrada a su nobleza". Sugirió algo similar a Giacchino como "tema de Marte", pero desaconsejó fusionarlo eventualmente con el tema de Carter. "[S]ólo porque seas el amo de alta mar no significa que no puedas tener un tema separado para el océano". Giacchino estuvo de acuerdo, pero sugirió una fusión diferente, interpretando el tema de Marte a coro cerca del final de la película, para acentuar el carácter de los Therns. La toma aparentemente inevitable del planeta, una idea que Stanton aceptó con entusiasmo. Walt Disney Records lanzó la banda sonora el 6 de marzo de 2012, tres días antes del estreno de la película.
John Carter fue estrenada en cines en los Estados Unidos por Walt Disney Studios Motion Pictures. La fecha de estreno original de la película era el 8 de junio de 2012. En enero de 2011, Disney adelantó la fecha de estreno tres meses hasta el 9 de marzo de ese año. Un avance de la película se estrenó el 14 de julio y se mostró en 3D y 2D con proyecciones de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2; El tráiler oficial se estrenó el 30 de noviembre. El 5 de febrero de 2012, se emitió un comercial extendido que promocionaba la película durante el Super Bowl, y el día antes del juego, Stanton, un nativo de Massachusetts, realizó una proyección especial de la película tanto para el equipo. miembros y familias de los New England Patriots y New York Giants, los equipos competidores.
Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó John Carter en Blu-ray, DVD y descarga digital el 5 de junio de 2012. El lanzamiento para los medios domésticos estuvo disponible en tres paquetes físicos diferentes: un cuatro paquete combinado de discos (1 disco Blu-ray 3D, 1 disco Blu-ray, 1 DVD y copia digital de 1 disco), un paquete combinado de dos discos (1 disco Blu-ray, 1 disco DVD) y un disco DVD. John Carter también estuvo disponible en 3D de alta definición, alta definición y definición estándar digital. Además, la edición para medios domésticos estaba disponible en formato On-Demand. Las características adicionales de Blu-ray incluyen la funcionalidad Disney Second Screen, "360 Degrees of John Carter", escenas eliminadas y "Barsoom Bloopers". Las características adicionales del DVD incluyeron "100 años en proceso" y comentarios de audio con los cineastas. Las versiones Digital de alta definición y Digital de definición estándar incluyen Disney Second Screen, "Barsoom Bloopers" y escenas eliminadas. La copia digital 3D de alta definición no incluye funciones adicionales. A mediados de junio, la película encabezó las ventas tanto en la lista de ventas de Nielsen VideoScan First Alert, que rastrea las ventas generales de discos, como en la lista de ventas de discos Blu-ray dedicada de Nielsen, y el lanzamiento en DVD vendió casi un millón de copias y generó $17. millones y los lanzamientos en Blu-ray y 3-D vendieron casi la misma cantidad de copias y ganaron 19,2 millones de dólares, para un total combinado de 36,3 millones de dólares sólo en su primera semana.
Aunque la película recaudó casi 300 millones de dólares en todo el mundo, perdió una cantidad considerable de dinero debido a su coste. En el momento de su estreno, Disney afirmó que el presupuesto de producción de la película era de 250 millones de dólares, aunque las declaraciones de impuestos publicadas en 2014 revelaron que su presupuesto exacto era de 263,7 millones de dólares después de tener en cuenta los créditos fiscales. Antes del estreno de la película, los analistas predijeron que la película sería un gran fracaso financiero debido a su costo exorbitante combinado con costos de producción y marketing de 350 millones de dólares, y Paul Dergarabedian, presidente de Hollywood.com, destacó "John Carter". El inflado presupuesto de #39; le habría requerido generar ventas de entradas en todo el mundo por más de 600 millones de dólares para alcanzar el punto de equilibrio... una altura alcanzada sólo por 63 películas en la historia del cine. A las dos semanas de su estreno, Disney tomó una amortización de 200 millones de dólares por la película, ubicándola entre los mayores fracasos de taquilla de todos los tiempos. Dos meses después del lanzamiento, Walt Disney Company publicó un comunicado sobre sus ganancias atribuyendo la disminución de 161 millones de dólares en los ingresos operativos de su división Studio Entertainment a una pérdida de 84 millones de dólares en el trimestre que finalizó en marzo de 2012 "principalmente" debido al desempeño de John Carter y la amortización de costos asociada.
El 9 de marzo de 2012, John Carter se estrenó a nivel nacional en más de 3.500 salas, recaudando casi 10 millones de dólares, la mayor recaudación de cualquier película estrenada ese día. Era el único período en el que eso sería cierto. Al día siguiente, The Lorax, la película ganadora del fin de semana anterior, que había perdido esa noche ante John Carter sólo por unos 300.000 dólares, reafirmó su primacía, recaudando 18 millones de dólares, incluso cuando la película de Disney mejoró a 12,3 millones de dólares. The Lorax ganó el fin de semana, con 38,8 millones de dólares para John Carter&# 39; 30,1 millones de dólares, lo que aún lo convirtió en el nuevo lanzamiento más taquillero ese fin de semana, superando fácilmente a Silent House y A Thousand Words.
A nivel nacional, tanto The Lorax como John Carter fueron desplazados por el ganador del próximo fin de semana, el recién estrenado 21 Jump Street., que fácilmente superó a ambos. John Carter permaneció en todas sus salas, pero los ingresos cayeron a más de la mitad respecto al fin de semana anterior, a 13 millones de dólares. En el tercer fin de semana de la película, el número de salas se redujo en aproximadamente 500 cuando Los juegos del hambre llegó a los cines con un primer fin de semana de 152,5 millones de dólares; Los ingresos de John Carter' volvieron a reducirse a más de la mitad, hasta los 5 millones de dólares.
A lo largo de abril, los ingresos brutos y las salas de cine continuaron disminuyendo. Después del fin de semana de Pascua de ese año, salió del top 10 de taquilla, momento en el que estaba en menos de 500 salas y recaudaba menos de un millón de dólares. John Carter experimentó un ligero resurgimiento el primer fin de semana de mayo, coincidiendo con el estreno de la otra película esperada de Disney para principios de 2012, Los Vengadores, una película de Marvel. Basado en su popular franquicia de cómics, cuando su número de salas casi se duplicó y los ingresos brutos aumentaron a 1,5 millones de dólares, el último fin de semana alcanzarían las siete cifras. Disney volvió a aumentar su número de salas dos semanas después, cuando se estrenó Battleship, también protagonizada por Kitsch. Pero no aumentó los ingresos brutos, que disminuyeron constantemente a medida que salía de más y más salas hasta finales de junio.
Fuera de Norteamérica, encabezó la lista del fin de semana, abriendo con 70,6 millones de dólares. Su estreno con mayor recaudación se produjo en Rusia y la Comunidad de Estados Independientes (CEI), donde rompió el récord histórico de un día de estreno (6,5 millones de dólares) y ganó 16,5 millones de dólares durante el fin de semana. La película también obtuvo el segundo mejor fin de semana de estreno para una película de Disney en China (14,0 millones de dólares). Ocupó el primer lugar en taquilla fuera de Norteamérica durante dos fines de semana consecutivos.
John Carter recaudó 73,1 millones de dólares en América del Norte y 211,1 millones de dólares en otros países, para un total mundial al 28 de junio de 2012 de 284,1 millones de dólares. Tuvo una apertura mundial de 100,8 millones de dólares. Sus zonas con mayores ganancias después de América del Norte son China (41,5 millones de dólares), Rusia y la CEI (33,4 millones de dólares) y México (12,1 millones de dólares).
Una semana antes del estreno de la película, Disney eliminó el embargo sobre las reseñas de la película. La película tiene una calificación del 52% en el sitio web del agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes según 239 reseñas, con una calificación promedio de 5,80/10. El consenso dice: "Si bien John Carter luce fantástico y ofrece su parte de emociones pulposas, también adolece de un ritmo desigual y, en ocasiones, de una trama y una caracterización incomprensibles". En Metacritic, que asigna un promedio ponderado de 100 a las puntuaciones de los críticos, críticas, la película tiene una puntuación de 51 basada en 43 críticas, lo que significa "críticas mixtas o promedio". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F.
Todd McCarthy de The Hollywood Reporter escribió: "Derivado pero encantador y divertido, el gigantesco scifier de Disney es a la vez espectacular y un poco cursi". Glenn Kenny de MSN Movies calificó la película con 4 de 5 estrellas y dijo: "Al final de la aventura, incluso la historia inicialmente confusa de doble fotograma vale la pena, con creces". Para mí, esta es la primera película de este tipo en mucho tiempo que me gustaría ver por segunda o incluso tercera vez. Roger Ebert del Chicago Sun-Times calificó la película con 2,5 de 4 estrellas y comentó que la película "tiene como objetivo fomentar una franquicia y probablemente tendrá éxito". ¿John Carter hace el trabajo para la audiencia de acción del fin de semana? Sí, supongo que sí. Dan Jolin de Empire le dio a la película 3 estrellas de 5 y señaló: "Stanton ha construido un mundo fantástico, pero la acción no es memorable". Aún así, casi todas las aventuras de ciencia ficción, fantasía o superhéroes que alguna vez te hayan gustado se encuentran aquí en alguna parte. Joe Neumaier del Daily News de Nueva York le dio a la película 3 de 5 estrellas, calificándola de "innegablemente tonta, extensa y fácil de burlar, [pero] también divertida y genuinamente épica". y absolutamente cómodo siendo lo que es. En este género, esas son virtudes tan raras como una cueva de oro".
... la película es más occidental que la ciencia ficción. Incluso si suspendimos completamente nuestra incredulidad y aceptamos toda la historia a valor facial, ¿no está mal gastar tanto tiempo mirando el combate de mano a mano cuando hay tantos juguetes y gadgets limpios para jugar?
—Roger Ebert, escribiendo para el Chicago Sun-Times Por el contrario, Peter Debruge de Variety dio una crítica negativa y dijo: "Ver John Carter es preguntarse dónde en esta confusa ópera espacial se podrían encontrar la sensación intuitiva de asombro y asombro que Stanton trajo a Buscando a Nemo y WALL-E". Owen Glieberman de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación D, sintiendo: "Nada en John Carter realmente funciona, ya que todo en la película se ha hecho muchas veces". antes, y mucho mejor". Christy Lemire de The Boston Globe escribió que, "A excepción de un elenco fuerte, algunas imágenes sorprendentes y algunos destellos inesperados de humor, John Carter es simplemente un lúgubre, un camino complicado y complicado: una extensión sin alma de parpadeos generados por computadora convertidos a 3-D". Michael Philips del Chicago Tribune calificó la película con 2 de 4 estrellas y dijo que "no es mucho, o más bien, es demasiado e insuficiente en combinaciones extrañas y grumosas, pero es una curiosa especie de desenfoque". Andrew O'Herir de Salon.com la calificó como "una película profundamente defectuosa y posiblemente terrible en varios niveles". Pero si estás dispuesto a suspender no sólo la incredulidad sino también todas las consideraciones de lógica, inteligencia y coherencia narrativa, también es una aventura trepidante y divertida, fatídicamente equilibrada entre lo alto y la seriedad juvenil en casi todos los aspectos. segundo". Mick LaSalle de San Francisco Chronicle calificó la película con 1 estrella de 4 y señaló que "John Carter es una película diseñada para ser larga, épica y en 3- D, pero hasta ahí llega el diseño. Está diseñado para ser un producto y es endeble.
A.O. Scott de The New York Times dijo: "John Carter intenta evocar, reanimar, un universo recordado con cariño de películas de serie B, novelas pulp y chicos".; revistas de aventuras. Pero persigue este modesto objetivo según una lógica de gran éxito, que entierra los placeres fáciles y rudimentarios de las cosas viejas en costosos excesos. Una mala película no debería verse tan bien".
En el Reino Unido, la película fue criticada por Peter Bradshaw en The Guardian, obteniendo sólo 1 estrella de 5 y descrita como una "fiesta de aburrimiento gigante, asfixiante y pastosa".. La película obtuvo 2 de 5 estrellas en The Daily Telegraph y se describe como "una maravilla técnica, pero también es terriblemente tosca y dolorosamente anticuada". El crítico de cine de la BBC, Mark Kermode, expresó su descontento con la película y comentó: "La narración de la historia es incomprensible, la caracterización es ridícula, la historia dura dos horas y cuarto y son aburridas, aburridas, aburridas dos y cinco". un cuarto de hora de duración".
El fracaso de la película provocó la dimisión de Rich Ross, director de los estudios Walt Disney, a pesar de que Ross ya había llegado allí tras su éxito anterior en Disney Channel con John Carter. en desarrollo. En teoría, Ross podría haber detenido la producción de John Carter como hizo con una nueva versión planeada de 20.000 leguas de viaje submarino, o minimizar el presupuesto como hizo con El Solitario. Ranger protagonizada por Johnny Depp. En cambio, Stanton recibió el presupuesto de producción solicitado para John Carter, respaldado con una campaña de marketing estimada en 100 millones de dólares, típica de una película de gran éxito, pero sin merchandising significativo u otros vínculos auxiliares. Se informó que Ross luego intentó culpar a Pixar por John Carter, lo que llevó a ejecutivos clave de Pixar a volverse contra Ross, quien ya había alienado a muchos dentro del estudio.
En septiembre de 2014, se le preguntó al presidente del estudio, Alan Bergman, en una conferencia si Disney había podido recuperar parcialmente sus pérdidas en El llanero solitario y John Carter mediante el lanzamiento posterior. Windows u otros métodos de monetización, y él respondió: "Voy a responder esa pregunta honestamente y te diré que no, que no ha mejorado mucho". Perdimos mucho dinero en esas películas”.
Double Negative, la casa británica de efectos visuales ahora conocida como DNEG, también vio su negocio afectado negativamente por el fracaso de la película. Según su posterior director, Robyn Luckham, que trabajó extensamente en John Carter, el objetivo de trabajar en la película era desarrollar experiencia en la animación de criaturas, algo que creían que tendría demanda en un futuro próximo. "Todo el mundo se acobardó", recuerda. “Hacía mucho tiempo que no teníamos otro gran espectáculo como ese. Fue duro”.
La noche después del estreno, Lynn Collins dice que estaba en otro evento para promocionar la película, cuando su manager en ese momento le dijo "vas a tener que desaparecer por un tiempo"; debido a la creciente percepción del fracaso de la película. Sintió que era sexista que, como protagonista femenina de la película, tuviera que sufrir por su fracaso mientras Kitsch continuaba haciendo Battleship, otra película de ciencia ficción de gran presupuesto que fracasó en taquilla cuando fue lanzado dos meses después de John Carter. "Me tomé un descanso y traté de descubrir, hasta entonces, mi carrera y mi trabajo, realmente permití que me definieran", dijo más tarde. Un año después, despidió no sólo a su manager sino a toda su representación.
Después del estreno, Stanton regresó a la ciudad de Nueva York, donde, como le dijo más tarde al LA Times, pasó las siguientes tres semanas viajando en metro, trabajando en otros guiones y reconectándose con su hija y amigos. "Tuve que adentrarme en el verdadero 'Fin de semana perdido' simplemente purgarme" del síndrome del nido vacío, dijo más tarde. Regresó a Pixar, donde sus muchos compañeros de trabajo de toda la vida se sintieron mal por él; Iger lo había llamado poco después del estreno, citándole "La ciudadanía en una república" de Theodore Roosevelt. discurso. "Fue lo mejor que alguien pudo decir en ese momento y especialmente él", recordó Stanton. "Eso me hizo aún más leal a él después de eso, sin importar en qué necesitaran ayuda".
Antes del estreno de la película, los realizadores informaron que John Carter estaba destinada a ser la primera película de una trilogía. Los productores Jim Morris y Lindsey Collins comenzaron a trabajar en una secuela basada en la película de Burroughs. segunda novela, Los dioses de Marte. Sin embargo, el pobre desempeño de taquilla de la película puso en duda los planes de secuelas.
En junio de 2012, el coguionista Mark Andrews dijo en una entrevista que él, Stanton y Chabon todavía estaban interesados en hacer secuelas: "Tan pronto como alguien de Disney diga: "Queremos . John Carter 2', estaríamos justo ahí." A pesar de las críticas y la decepción financiera de Disney con la película, los actores principales Taylor Kitsch y Willem Dafoe mostraron un fuerte apoyo, y Kitsch afirmó: "Mañana volvería a hacer John Carter". Estoy muy orgulloso de John Carter."
En septiembre de 2012, Stanton anunció que su próximo trabajo como director sería Buscando a Dory de Pixar, y que el plan para filmar una secuela de John Carter había sido cancelado. Kitsch declaró más tarde que no haría otra película de John Carter a menos que Stanton regrese como director. En una entrevista de mayo de 2014, añadió: "Todavía hablo con Lynn Collins casi a diario". Esas relaciones que nacieron no serán rotas por personas que nunca conocimos. Extraño a la familia. Extraño a Andrew Stanton. Sé que el segundo guión fue increíble. Tuvimos que hacer una toma de tierra para poder despegar realmente en la segunda. El segundo fue aún más agotador emocionalmente, lo cual fue increíble”. Stanton tuiteó los títulos y logotipos de las secuelas que se habrían realizado con los títulos Gods of Mars y Warlord of Mars.
En octubre de 2014, Disney permitió que los derechos cinematográficos de las novelas de Barsoom volvieran a la propiedad de Burroughs. En noviembre de 2016, Stanton declaró: "Siempre lamentaré el hecho de no haber podido hacer las otras dos películas que planeé para esa serie".
En 2022, en el décimo aniversario de la película, Stanton compartió con TheWrap cómo habría comenzado la secuela, Gods of Mars... con Collins leyendo la narración del prólogo como Dejah y, a través de un montaje relevante, relatando los acontecimientos de la primera película. Cuando aparecía diegéticamente, se la mostraba contándoselo a un bebé, Carthoris, su hijo con Carter. Entonces, Tardos habría entrado en escena y le habría dicho a Dejah que se fuera a la cama ella misma y que él acostaría a su nieto. Cuando ella se fue, se habría revelado que Tardos en realidad era Matai Shang, habiendo cambiado de forma para parecer Tardos, y luego, después de que Shang secuestrara al niño, los créditos iniciales habrían comenzado.
Después de los créditos, dijo Stanton, se vería a Carter con su traje funerario tirado en medio del desierto y despertando. Se quitaba la chaqueta y comenzaba a caminar, mientras un thoat conducido por un Thark aparecía lentamente desde el horizonte. El conductor le diría a Carter que sabía quién era y que alguien lo estaba buscando. Llevaría a Carter con Kantos Kan, quien había estado buscando a Carter durante mucho tiempo y se sorprendió al encontrarlo. Kan le explicaría a Carter "tienes que volver para curarlo".
El público, esperando un reencuentro, se enteraría entonces de que había transcurrido algún tiempo desde el prólogo. Mientras tanto, Dejah también habría desaparecido, explorando el río Iss con la esperanza de encontrar a Carter. Con el tiempo, se habría revelado que los Thern se llevaron a su hijo, lo que, como en el segundo de Burroughs, habría sido revelado. libros y Debajo del planeta de los simios, llevaron a revelaciones de que una raza tecnológicamente avanzada que vivía bajo la superficie controlaba el suministro de aire y agua para mantener vivo el planeta. Dio a entender que había escrito más, pero eso era todo lo que estaba dispuesto a revelar en ese momento.
Los dos protagonistas de la película siguen orgullosos del trabajo que hicieron y creen que la película es mejor que su reputación. Kitsch, que ha regresado en gran medida al trabajo televisivo después de sus dos fracasos de gran presupuesto en 2012, dijo a The Hollywood Reporter cuando se estrenó 21 Bridges en 2019 que "yo Aprendí muchísimo en esa película. Sinceramente, no lo veo como un fracaso." Señaló que los fanáticos en Europa todavía lo paraban en la calle y mencionaron la película, que creía que también había experimentado un aumento en la audiencia debido a su reciente disponibilidad en Netflix.
Collins dice que le tomó algún tiempo aceptar la película y su efecto en su carrera. Con el tiempo, "la gente empezó a acercarse a mí y a expresarme cuánto cambió la película sus vidas, cuánto los inspiró y motivó el personaje... Es posteridad para siempre". Moriré y la gente seguirá viendo esta película”. Llegó a darse cuenta de que "una película que polariza es buena pase lo que pase, porque eso es lo que se supone que debe hacer el arte".
En el décimo aniversario del estreno de la película, The Hollywood Reporter'< Richard Newby, de /span>, consideró su impacto a largo plazo y observó que "cambió el panorama cinematográfico, pero no de la manera que nadie pretendía... [Fue] el momento en que Disney se convirtió en servidor de las apuestas seguras, y Hollywood se dio cuenta de que el poder de las estrellas realmente había desaparecido. Fue entonces cuando entramos en la era del reconocimiento de nombres, donde personajes y conceptos familiares (Jedi, superhéroes) pasaron a valer más que el nombre de cualquier actor.
Newby también argumentó que la película era mejor que su reputación. "Lo que hace que el fracaso de taquilla sea tan frustrante es que no creo que este sea un caso en el que se pudiera haber hecho algo diferente", escribió. "Con el cineasta, el reparto y la tecnología disponibles, John Carter fue la mejor adaptación de Una princesa de Marte que se pudo haber hecho y que parece que se hará jamás.." Creía que la película en realidad había mejorado el libro, dando a sus personajes más profundidad y complejidad.
En una extensa historia de la película y un análisis de lo que contribuyó a su percibido fracaso en su décimo aniversario, TheWrap', señaló que en todas las demás discusiones sobre lo que salió mal con John Carter,
[f]ew discutió lo que fue derecho. John Carter es una película defectuosa, pero también es infinitamente encantadora. Tiene un espíritu brillante, serio y las secuencias de acción brillan con ingenio y vida. Es goofy, pero también es increíblemente divertido... El diseño y la cinematografía son genuinamente impresionantes y Stanton toma grandes oscilaciones, como una escena de Carter masacrando una raza del mal Tharnks que está entrelazado con él enterrando a su esposa e hijo de vuelta en la Tierra. La película realmente va por ello de una manera que pocos blockbusters hacen. Stanton lo dejó todo en el campo. Tres meses después, Sandy Schaefer de /Film', después de admitir que la película "no estuvo exenta de defectos", encontró que John Carter estaba logrado visualmente, "combinando las texturas ásperas de un western con la sorprendente estética de una pulpa". Épica de ciencia ficción." Stanton había hecho un mejor uso del presupuesto de la película que otros directores de películas más recientes. Irónicamente, concluyó Schaefer, "después de una década de películas de superhéroes y de Star Wars, John Carter (adaptado a su vez de material original que inspiró directamente a tantos de esas cosas, parece más refrescante y menos derivado ahora que cuando se lanzó por primera vez."
Por el contrario, el paso del tiempo no había ayudado a la película para Gizmodo' como Germain Lussier, quien escribió: "Recuerdo que no odié la película, pero tampoco me gustó especialmente, y en la década transcurrida desde su estreno siempre me he preguntado si John Carter tenía una película de culto". potencial". Al verlo nuevamente, concluyó que no. "Diez años no han cambiado a John Carter en absoluto. Todavía no es una película horrible. Hay algunas cosas realmente excelentes allí. Pero en su mayor parte es extenso, poco interesante y aburrido, en gran parte [debido] a que todo parece tan derivado, ya que en 2012 aspectos de la historia que habían sido originales de Burroughs Su obra había sido reutilizada en tantas otras obras.
Lussier también sintió que los "océanos de exposición entre facciones en guerra que apenas se distinguen" se produjo a expensas de las secuencias de acción más exitosas de la película y, aparte de Dafoe y Morton, sintió que la mayoría de los personajes de Thark tenían poca profundidad. "John Carter funciona, pero no funciona bien". concluyó Lussier. "[E]sta visualización me hizo darme cuenta de que dudo que incluso 50 años cambien lo que se siente".
Collider's Adam Chitwood dijo que estaba "agradablemente sorprendido" por él, "pero todavía no estoy convencido de que el público general tenga una manija sobre lo que es la película".
Los números rangos John Carter en el extremo bajo de su rango notificado, abajo Marte necesita mamás (a la que atribuye $143 millones en pérdidas) en su clasificación de pérdidas absolutas contra los costos de producción; si las películas publicadas durante la pandemia COVID-19 (es decir, la mayoría de las películas de los 2020s) son excluidas, Marte necesita mamás es la bomba más grande en la historia de la película.
Regreso a Disney, participación de Stanton
Producción
Reparto
Filmación
Cinematografía y efectos visuales
Reshoots
Mercadotecnia
Efecto de otras películas de 2011' taquilla
Proyección previa de julio de 2011
Cambios de título
Tráilers
Principios de 2012
Seguimiento deficiente
Estreno
Críticas posteriores al lanzamiento
Música y banda sonora
Liberación
Representación teatral
Medios domésticos
Recepción
Taquilla
Nacional
Internacional
Respuesta crítica
Reconocimientos
Organización
Categoría de premios
Nominee(s)
Resultado
ASCAP Premios
Top Box Office Films
Michael Giacchino
Won
Annie Awards
Mejores efectos animados en una producción de acción en vivo
Sue Rowe, Simon Stanley-Clamp, Artemis Oikonomopoulou, Holger Voss, Nikki Makar y Catherine Elvidge
Nominado
Premios Nebula
Premio Ray Bradbury por Presentación Dramática Destacada
Andrew Stanton, Mark Andrews y Michael Chabon
Premios Golden Trailer
Golden Fleece
Ignition Creative y Walt Disney Studios Motion Pictures
International Film Music Critics Association Awards
Mejor partitura original para una ficción de fantasía/cience/Horror
Michael Giacchino
Won
Composición de música cinematográfica del año – John Carter de Marte Nominado
Premios Saturno
Mejores efectos especiales
Chris Corbould, Peter Chiang, Scott R. Fisher y Sue Rowe
Consecuencias
Corporativo
Personales
Secuelas canceladas
Configuración de los Dioses de Marte de Stanton
Legado
Reevaluación decenal
Notas explicativas
