Johannes vermeer
Johannes Vermeer (vər-MEER, vər-MAIR, holandés: [vərˈmeːr], ver abajo; también conocido como Jan Vermeer; octubre de 1632 - 15 de diciembre de 1675) fue un Pintor holandés del período barroco que se especializó en escenas de interiores domésticos de la vida de la clase media. Durante su vida, fue un pintor de género provincial de éxito moderado, reconocido en Delft y La Haya. No obstante, produjo relativamente pocas pinturas y evidentemente no era rico, dejando a su esposa e hijos endeudados a su muerte.
Vermeer trabajaba lentamente y con mucho cuidado, y con frecuencia usaba pigmentos muy caros. Es especialmente conocido por su magistral tratamiento y uso de la luz en su obra.
"Casi todas sus pinturas", escribió Hans Koningsberger, "aparentemente están ubicadas en dos habitaciones pequeñas en su casa en Delft; muestran los mismos muebles y decoraciones en varios arreglos y, a menudo, representan a las mismas personas, en su mayoría mujeres."
Su modesta celebridad dio paso a la oscuridad después de su muerte. Apenas fue mencionado en el principal libro de referencia de Arnold Houbraken sobre la pintura holandesa del siglo XVII (Gran Teatro de Pintores y Mujeres Artistas Holandeses) y, por lo tanto, fue omitido de estudios posteriores sobre el arte holandés durante casi dos años. siglos. En el siglo XIX, Vermeer fue redescubierto por Gustav Friedrich Waagen y Théophile Thoré-Bürger, quienes publicaron un ensayo atribuyéndole 66 cuadros, aunque hoy en día solo se le atribuyen universalmente 34 pinturas. Desde entonces, la reputación de Vermeer ha crecido y ahora es reconocido como uno de los más grandes pintores de la Edad de Oro holandesa.
Al igual que otros importantes artistas holandeses de la Edad de Oro, como Frans Hals y Rembrandt, Vermeer nunca viajó al extranjero. Además, como Rembrandt, fue un ávido coleccionista y marchante de arte.
Pronunciación del nombre
En holandés, Vermeer se pronuncia [vərˈmeːr], y Johannes Vermeer como [joːˈɦɑnəs fərˈmeːr], con / v/ asimilando al anterior sordo /s/ como < span title="Representación en el Alfabeto Fonético Internacional (IPA)" class="IPA" lang="und-Latn-fonipa">[f]. La pronunciación habitual en inglés es vər-MEER, con vur-MEER, con una primera vocal larga, que también ocurre en el Reino Unido. vər-MAIR también está documentado. Otra pronunciación, vair-MEER, está atestiguada en el Reino Unido.
Vida
Se sabía relativamente poco sobre la vida de Vermeer hasta hace poco. Parece haberse dedicado exclusivamente a su arte, viviendo su vida en la ciudad de Delft. Hasta el siglo XIX, las únicas fuentes de información eran unos pocos registros, documentos oficiales y comentarios de otros artistas; por este motivo, Thoré-Bürger lo nombró "La Esfinge de Delft". John Michael Montias agregó detalles sobre la familia de los archivos de la ciudad de Delft en su Artists and Artisans in Delft: A Socio-Economic Study of the Seventeenth Century (1982).
Juventud y patrimonio
Johannes Vermeer fue bautizado dentro de la Iglesia Reformada el 31 de octubre de 1632. Su madre, Digna Baltens (c. 1596–1670) era de Amberes. El padre de Digna, Balthasar Geerts, o Gerrits, (nacido en Amberes alrededor de 1573) llevó una vida emprendedora en la metalurgia y fue arrestado por falsificación. El padre de Vermeer, llamado Reijnier Janszoon, era un trabajador de clase media de la seda o caffa (una mezcla de seda y algodón o lana). Era hijo de Jan Reyersz y Cornelia (Neeltge) Goris. Como aprendiz en Amsterdam, Reijnier vivió en la elegante Sint Antoniesbreestraat, una calle con muchos pintores residentes en ese momento. En 1615, Reijnier se casó con Digna. La pareja se mudó a Delft y tuvo una hija llamada Gertruy, que fue bautizada en 1620. En 1625, Reijnier se vio envuelto en una pelea con un soldado llamado Willem van Bylandt, que murió a causa de sus heridas cinco meses después. Por esta época, Reijnier comenzó a comerciar con pinturas. En 1631, alquiló una posada, a la que llamó "El Zorro Volador". En 1635, vivía en Voldersgracht 25 o 26. En 1641, compró una posada más grande en la plaza del mercado, que lleva el nombre de la ciudad flamenca "Mechelen". La adquisición de la posada constituyó una carga económica considerable. Cuando Reijnier murió en octubre de 1652, Vermeer se hizo cargo de la operación del negocio de arte de la familia.
Matrimonio y familia
En abril de 1653, Johannes Reijniersz Vermeer se casó con una mujer católica, Catharina Bolenes (Bolnes). La bendición tuvo lugar en el tranquilo pueblo cercano de Schipluiden. La nueva suegra de Vermeer, Maria Thins, inicialmente se opuso al matrimonio porque era significativamente más rica que él, y probablemente fue ella quien insistió en que Vermeer se convirtiera al catolicismo antes del matrimonio el 5 de abril. El hecho de que el padre de Vermeer tuviera una deuda considerable tampoco ayudó en las discusiones sobre el matrimonio. Leonaert Bramer, que también era católico, habló bien de Vermeer y fue esto lo que llevó a María a abandonar sus oposiciones. Según el historiador de arte Walter Liedtke, la conversión de Vermeer parece haber sido hecha con convicción. Su pintura La alegoría de la fe, realizada entre 1670 y 1672, puso menos énfasis en los artistas' preocupaciones naturalistas habituales y más sobre aplicaciones religiosas simbólicas, incluido el sacramento de la Eucaristía. Walter Liedtke en Pinturas holandesas en el Museo Metropolitano de Arte sugiere que fue hecho para un mecenas católico erudito y devoto, quizás para su schuilkerk, o "iglesia escondida& #34;. En algún momento, la pareja se mudó con la madre de Catharina, que vivía en una casa bastante espaciosa en Oude Langendijk, casi al lado de una iglesia jesuita escondida. Aquí Vermeer vivió el resto de su vida, produciendo pinturas en la sala delantera del segundo piso. Su esposa dio a luz a 15 hijos, cuatro de los cuales fueron enterrados antes de ser bautizados, pero fueron registrados como "hijos de Johan Vermeer". Los nombres de 10 de los hijos de Vermeer se conocen por testamentos escritos por parientes: Maertge, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina e Ignatius. Varios de estos nombres tienen una connotación religiosa, y el más joven (Ignatius) probablemente recibió su nombre del fundador de la orden de los jesuitas.
Carrera
No está claro dónde y con quién Vermeer fue aprendiz de pintor. Existe cierta especulación de que Carel Fabritius pudo haber sido su maestro, basándose en una controvertida interpretación de un texto escrito en 1668 por el impresor Arnold Bon. Los historiadores del arte no han encontrado pruebas contundentes que respalden esto. La autoridad local Leonaert Bramer actuó como un amigo, pero su estilo de pintura es bastante diferente. Liedtke sugiere que Vermeer aprendió por sí mismo usando información de una de las conexiones de su padre. Algunos estudiosos creen que Vermeer se formó con el pintor católico Abraham Bloemaert. El estilo de Vermeer es similar al de algunos de los caravaggistas de Utrecht, cuyas obras se representan como pinturas dentro de pinturas en los fondos de varias de sus composiciones.
El 29 de diciembre de 1653, Vermeer se convirtió en miembro del Gremio de San Lucas, una asociación comercial de pintores. Los registros del gremio dejan claro que Vermeer no pagó la tarifa de admisión habitual. Fue un año de peste, guerra y crisis económica; Vermeer no fue el único que experimentó circunstancias financieras difíciles. En 1654, la ciudad sufrió la terrible explosión conocida como Delft Thunderclap, que destruyó gran parte de la ciudad. En 1657, podría haber encontrado un mecenas en el coleccionista de arte local Pieter van Ruijven, quien le prestó algo de dinero. Parece que Vermeer se inspiró en el arte de los fijnschilders de Leiden. Vermeer respondía al mercado de las pinturas de Gerard Dou, que vendía sus cuadros a precios desorbitados. Es posible que Dou también haya influido en Pieter de Hooch y Gabriel Metsu. Vermeer también cobró precios más altos que el promedio por su trabajo, la mayoría de los cuales fueron comprados por un coleccionista desconocido.
La influencia de Johannes Vermeer en Metsu es inconfundible: la luz de la izquierda, el suelo de mármol. (A. Waiboer, sin embargo, sugiere que Metsu requiere una mayor participación emocional del espectador). Vermeer probablemente también compitió con Nicolaes Maes, quien produjo obras de género con un estilo similar. En 1662, Vermeer fue elegido jefe del gremio y reelegido en 1663, 1670 y 1671, evidencia de que él (como Bramer) era considerado un artesano establecido entre sus pares. Vermeer trabajó lentamente, probablemente produciendo tres cuadros al año por encargo. Balthasar de Monconys lo visitó en 1663 para ver algunos de sus trabajos, pero Vermeer no tenía pinturas para mostrar. El diplomático y los dos clérigos franceses que lo acompañaban fueron enviados a Hendrick van Buyten, un panadero que tenía como garantía un par de sus cuadros.
En 1671, Gerrit van Uylenburgh organizó la subasta de la colección de Gerrit Reynst y ofreció 13 pinturas y algunas esculturas a Frederick William, elector de Brandeburgo. Frederick los acusó de ser falsificaciones y envió 12 de regreso siguiendo el consejo de Hendrick Fromantiou. Van Uylenburg luego organizó una contraevaluación, pidiendo a un total de 35 pintores que se pronunciaran sobre su autenticidad, incluidos Jan Lievens, Melchior de Hondecoeter, Gerbrand van den Eeckhout y Johannes Vermeer.
Guerras y muerte
En 1672, una grave recesión económica (el "año del desastre") golpeó a los Países Bajos, después de que Luis XIV y un ejército francés invadieran la República Holandesa desde el sur (conocida como la guerra franco-holandesa). Durante la Tercera Guerra Anglo-Holandesa, una flota inglesa y dos obispos alemanes aliados atacaron el país desde el este, causando más destrucción. Mucha gente entró en pánico; Se cerraron juzgados, teatros, comercios y escuelas. Pasaron cinco años antes de que las circunstancias mejoraran. En 1674, Vermeer fue incluido en la lista de miembros de la guardia cívica. En el verano de 1675, Vermeer pidió prestados 1.000 florines en Ámsterdam a Jacob Romboutsz (abuelo de Hendrick Sorgh), un comerciante de seda de Ámsterdam, usando la propiedad de su suegra como garantía.
El 15 de diciembre de 1675, Vermeer murió después de una breve enfermedad a la edad de 43 años. Fue enterrado en la Iglesia Vieja protestante el 15 de diciembre de 1675. En una petición a sus acreedores, su esposa describió más tarde su muerte de la siguiente manera:
...durante la ruina guerra con Francia no sólo fue incapaz de vender nada de su arte, sino también, a su gran detrimento, quedó sentado con las pinturas de otros maestros que él estaba tratando. Como resultado y debido a la gran carga de sus hijos que no tienen medios propios, se hundió en tal decadencia y decadencia, que había tomado tan en serio que, como si hubiera caído en un frenesí, en un día y medio pasó de ser sano a morir.
Catharina Bolnes atribuyó la muerte de su esposo al estrés de las presiones financieras. El colapso del mercado del arte dañó el negocio de Vermeer como pintor y marchante de arte. Tuvo que criar a 11 hijos y, por lo tanto, pidió al Tribunal Superior que la liberara de las deudas que tenía con los acreedores de Vermeer. Después de 1672, Vermeer no logró vender más cuadros. El microscopista holandés Antonie van Leeuwenhoek, que trabajaba para el ayuntamiento como topógrafo, fue nombrado fideicomisario. La casa tenía ocho habitaciones en el primer piso, cuyo contenido se enumeró en un inventario realizado unos meses después de la muerte de Vermeer. En su estudio, había dos sillas, dos caballetes de pintor, tres paletas, 10 lienzos, un escritorio, una mesa de roble, un pequeño armario de madera con cajones y "rebuscar no merece ser detallado". Diecinueve de las pinturas de Vermeer fueron legadas a Catharina y su madre. La viuda vendió dos cuadros más a Hendrick van Buyten para pagar una deuda sustancial.
Vermeer había sido un artista respetado en Delft, pero era casi desconocido fuera de su ciudad natal. Un mecenas local llamado Pieter van Ruijven había comprado gran parte de su producción, lo que redujo la posibilidad de que se extendiera su fama. Varios factores contribuyeron a su limitado cuerpo de trabajo. Vermeer nunca tuvo alumnos, aunque un erudito ha sugerido que Vermeer le enseñó a pintar a su hija mayor, María. Además, sus obligaciones familiares con tantos niños pueden haber ocupado gran parte de su tiempo, al igual que actuar como comerciante de arte y posadero en la gestión de los negocios familiares. El tiempo que pasó sirviendo como jefe del gremio y su extraordinaria precisión como pintor también pueden haber limitado su producción.
Estilo
Es posible que Vermeer primero haya ejecutado sus pinturas tonalmente como la mayoría de los pintores de su tiempo, usando tonos monocromáticos de gris ("grisaille") o una paleta limitada de marrones y grises ("coloración muerta" 34;), sobre los que aplicaría colores más saturados (rojos, amarillos y azules) en forma de veladuras transparentes. Ningún dibujo se ha atribuido positivamente a Vermeer, y sus pinturas ofrecen pocas pistas sobre los métodos preparatorios.
No hay otro artista del siglo XVII que haya empleado el exorbitantemente costoso pigmento lapislázuli (ultramarino natural) con tanta prodigalidad o tan temprano en su carrera. Vermeer usó esto no solo en elementos que son naturalmente de este color; los colores tierra ámbar y ocre deben entenderse como una luz cálida dentro del interior fuertemente iluminado de una pintura, que refleja sus múltiples colores en la pared. De esta manera, creó un mundo más perfecto que cualquiera que haya presenciado. Este método de trabajo probablemente se inspiró en la comprensión de Vermeer de las observaciones de Leonardo de que la superficie de cada objeto participa del color del objeto adyacente. Esto significa que ningún objeto se ve jamás en su totalidad en su color natural.
Un uso comparable pero aún más notable, aunque eficaz, del ultramar natural se encuentra en La chica de la copa de vino. Las sombras del vestido de satén rojo están pintadas por debajo con ultramar natural y, debido a esta capa de pintura azul subyacente, la mezcla de lago rojo y bermellón aplicada sobre ella adquiere un aspecto ligeramente púrpura, fresco y nítido que es más poderoso.
Incluso después del supuesto colapso financiero de Vermeer tras el llamado rampjaar (año del desastre) en 1672, continuó empleando generosamente el ultramar natural, como en Lady Seated at a Virginal. Esto podría sugerir que Vermeer recibió materiales de un coleccionista, y coincidiría con John Michael Montias' teoría de que Pieter van Ruijven era el mecenas de Vermeer.
Las obras de Vermeer son en gran parte piezas de género y retratos, con la excepción de dos paisajes urbanos y dos alegorías. Sus temas ofrecen una muestra representativa de la sociedad holandesa del siglo XVII, que va desde la representación de una simple lechera en el trabajo hasta el lujo y el esplendor de los notables ricos y los comerciantes en sus espaciosas casas. Además de estos temas, también se pueden encontrar en su obra comentarios religiosos, poéticos, musicales y científicos.
Materiales de pintura
Un aspecto de su meticulosa técnica de pintura fue la elección de pigmentos de Vermeer. Es mejor conocido por su uso frecuente del ultramar muy caro (La lechera), y también de plomo-estaño-amarillo (Una dama escribiendo una carta), lago más loco (Cristo en casa de Marta y María), y bermellón. También pintó con ocres, negro hueso y azurita. La afirmación de que usó amarillo indio en Woman Holding a Balance ha sido refutada por análisis de pigmentos.
En la obra de Vermeer, solo se han detectado unos 20 pigmentos. De estos, siete pigmentos principales que Vermeer empleó comúnmente son el blanco de plomo, el ocre amarillo, el bermellón, el lago más rubio, la tierra verde, el ámbar crudo y el marfil o negro hueso.
Teorías de la ayuda mecánica
Las técnicas de pintura de Vermeer han sido durante mucho tiempo una fuente de debate, dada su atención casi fotorrealista a los detalles, a pesar de que Vermeer no había tenido una formación formal y a pesar de la evidencia limitada de que Vermeer había creado bocetos preparatorios. o huellas para sus pinturas.
En 2001, el artista británico David Hockney publicó el libro Conocimiento secreto: redescubriendo las técnicas perdidas de los viejos maestros, en el que argumentaba que Vermeer (entre otros artistas del Renacimiento y el Barroco, incluidos Hans Holbein y Diego Velázquez) utilizaron la óptica para lograr posicionamientos precisos en sus composiciones, y específicamente alguna combinación de espejos curvos, cámara oscura y cámara lucida. Esto se conoció como la tesis de Hockney-Falco, en honor a Hockney y Charles M. Falco, otro proponente de la teoría.
Philip Steadman publicó el libro La cámara de Vermeer: descubriendo la verdad detrás de las obras maestras en 2001, que afirmaba específicamente que Vermeer había usado una cámara oscura para crear sus pinturas. Steadman notó que muchas de las pinturas de Vermeer habían sido pintadas en la misma habitación, y encontró seis de sus pinturas que tienen precisamente el tamaño correcto si hubieran sido pintadas desde el interior de una cámara oscura en la parte trasera de la habitación. pared.
Los partidarios de estas teorías han señalado evidencia en algunas de las pinturas de Vermeer, como los reflejos nacarados brillantes de los que se habla a menudo en las pinturas de Vermeer, que argumentan que son el resultado de la lente primitiva de un cámara oscura produciendo halos. También se postuló que una cámara oscura fue la causa mecánica de la "exagerada" perspectiva vista en The Music Lesson (Londres, Royal Collection).
En 2008, el empresario e inventor estadounidense Tim Jenison desarrolló la teoría de que Vermeer había usado una cámara oscura junto con un 'espejo comparador', que es similar en concepto a una cámara clara pero mucho más simple y lo hace valores de color fáciles de igualar. Más tarde modificó la teoría para incluir simplemente un espejo cóncavo y un espejo comparador. Pasó los siguientes cinco años probando su teoría intentando recrear él mismo La lección de música usando estas herramientas, un proceso capturado en la película documental de 2013 Tim's Vermeer.
Jenison destacó varios puntos en apoyo de esta técnica: el primero fue la interpretación hiperprecisa de Vermeer de la caída de luz a lo largo de la pared. El neurobiólogo Colin Blakemore, en una entrevista con Jenison, señala que la visión humana no puede procesar información sobre el brillo absoluto de una escena. Otro fue la adición de varios reflejos y contornos consistentes con la coincidencia de los efectos de la aberración cromática, particularmente notable en la óptica primitiva. Por último, y quizás lo más revelador, es una notable curvatura en la interpretación de la pintura original de las volutas en el virginal. Este efecto coincidía con precisión con la técnica de Jenison, causado por la duplicación exacta de la vista vista desde un espejo curvo.
Esta teoría sigue en disputa. No hay evidencia histórica sobre el interés de Vermeer en la óptica, aparte del reflejo del espejo observado con precisión sobre la dama de las virginales en La lección de música. El inventario detallado de las pertenencias del artista elaborado después de su muerte no incluye una cámara oscura o cualquier dispositivo similar. Sin embargo, Vermeer estaba en estrecha relación con el pionero fabricante de lentes Antonie van Leeuwenhoek, y Leeuwenhoek fue su albacea después de su muerte.
Obras
Vermeer produjo un total de menos de 50 pinturas, de las cuales 34 han sobrevivido. Solo tres pinturas de Vermeer fueron fechadas por el artista: La alcahueta (1656; Gemäldegalerie, Dresden); El astrónomo (1668; Museo del Louvre, París); y El geógrafo (1669; Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt).
La suegra de Vermeer, Maria Thins, era propietaria del óleo sobre lienzo de Dirck van Baburen de 1622 La alcahueta (o una copia del mismo), que aparece en el fondo de dos de las pinturas de Vermeer. El mismo tema también fue pintado por Vermeer. Casi todas las pinturas de Vermeer son de temas contemporáneos en un formato más pequeño, con una paleta más fría dominada por azules, amarillos y grises. Prácticamente todas sus obras conservadas pertenecen a este período, generalmente interiores domésticos con una o dos figuras iluminadas por una ventana a la izquierda. Se caracterizan por una sensación de equilibrio compositivo y orden espacial, unificados por una luz nacarada. Las actividades domésticas o recreativas mundanas están imbuidas de una atemporalidad poética (por ejemplo, Niña leyendo una carta en una ventana abierta, Dresden, Gemäldegalerie). Los dos paisajes urbanos de Vermeer también se han atribuido a este período: Vista de Delft (La Haya, Mauritshuis) y Una calle en Delft (Ámsterdam, Rijksmuseum).
Algunos de sus cuadros muestran cierto endurecimiento de modales y, en general, se cree que representan sus obras tardías. De este período provienen La alegoría de la fe (c. 1670; Museo Metropolitano de Arte, Nueva York) y La carta de amor (c. 1670; Rijksmuseum, Ámsterdam).
Legado
Originalmente, las obras de Vermeer fueron ignoradas en gran medida por los historiadores del arte durante dos siglos después de su muerte. Un número selecto de conocedores en los Países Bajos apreciaron su trabajo, pero aun así, muchas de sus obras fueron atribuidas a artistas más conocidos como Metsu o Mieris. El redescubrimiento moderno del maestro de Delft comenzó alrededor de 1860, cuando el director del museo alemán Gustav Waagen vio El arte de pintar en la galería Czernin de Viena y reconoció la obra como un Vermeer, aunque se atribuyó a Pieter de Hooch en ese momento. La investigación de Théophile Thoré-Bürger culminó con la publicación de su catálogo razonado de las obras de Vermeer en la Gazette des Beaux-Arts en 1866. El catálogo de Thoré-Bürger llamó la atención internacional sobre Vermeer y enumeró más de 70 obras suyas, incluidas muchas que consideró inciertas.
Tras el redescubrimiento del trabajo de Vermeer, varios artistas holandeses destacados modelaron su estilo a partir de su obra, incluido Simon Duiker. Otros artistas que se inspiraron en Vermeer incluyen al pintor danés Wilhelm Hammershoi y al estadounidense Thomas Wilmer Dewing. En el siglo XX, los admiradores de Vermeer incluían a Salvador Dalí, quien pintó su propia versión de La encajera (por encargo del coleccionista Robert Lehman) y enfrentó grandes copias del original con un rinoceronte en algunos experimentos surrealistas. Dalí también celebró al maestro en El fantasma de Vermeer de Delft que se puede usar como mesa, 1934.
Han van Meegeren fue un pintor holandés del siglo XX que trabajó en la tradición clásica. Se convirtió en un maestro falsificador, motivado por una combinación de razones estéticas y económicas, y creó y vendió muchos "Vermeers" antes de entregarse por falsificación para evitar ser acusado de traición capital por colaborar con los nazis, específicamente, por vender lo que se creía que eran obras de arte originales a los nazis.
En la noche del 23 de septiembre de 1971, un camarero de hotel de 21 años, Mario Pierre Roymans, robó la Carta de amor de Vermeer del Palacio de Bellas Artes de Bruselas, donde estaba en exhibición. préstamo del Rijksmuseum para la exposición Rembrandt and his Age.
Para conmemorar el 26.º aniversario de la inauguración de una exposición en la Galería Nacional de Arte de Washington DC con su obra, Google honró a Vermeer con un Google Doodle el 12 de noviembre de 2021.
En la cultura popular
La reputación y las obras de Vermeer han aparecido tanto en la literatura como en el cine. La novela de Tracy Chevalier La joven de la perla (1999), y la película de 2003 del mismo nombre, presentan un relato ficticio de la creación de Vermeer de la famosa pintura y su relación con el modelo igualmente ficticio.
Muchos artistas se inspiran en el famoso pintor, por ejemplo, la fotógrafa culinaria Aimee Twigger se basa en el claroscuro de Vermeer para sus viajes gustativos a través de recetas.
Galería de obras seleccionadas
La chica con el vino de vidrio (c. 1659), Herzog Anton Ulrich Museum in Brunswick, Germany
La lección musical o Una dama en los Virginals con un caballero (c. 1662-1665), Royal Collection in London
Chica con pendientes de perlas (1665), considerada una obra maestra Vermeer, Mauritshuis en Den Haag
Chica con el sombrero rojo (c. 1665-1666), National Gallery of Art in Washington, D.C.
Mistress and Maid (1666–67), Frick Collection en Nueva York
El arte de la pintura o La alegoría de la pintura (c. 1666-1668), Kunsthistorisches Museum in Vienna
El Astronomer c. 1668), Louvre Abu Dhabi
El Geógrafo (1669), Museo Städel en Frankfurt am Main
Señora escribiendo una carta con su doncella (c. 1670–71), National Gallery of Ireland in Dublin, Ireland
La Alegoría de la Fe (1670-1672), Metropolitan Museum of Art in New York
Señora sentada en un Virginal (c. 1670–72), National Gallery in London
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