Caedmon
Cædmon es el primer poeta inglés cuyo nombre se conoce. Un pastor de Northumbria que cuidaba de los animales en el doble monasterio de Streonæshalch... (leer más)
Johann pachelbel
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Johann Pachelbel (bautizado el 11 de septiembre [OS 1 de septiembre] 1653 - enterrado el 9 de marzo de 1706; también Bachelbel) fue un compositor, organista y profesor alemán que trajo la las escuelas de órgano del sur de Alemania a su apogeo. Compuso una gran cantidad de música sacra y profana, y sus contribuciones al desarrollo del preludio coral y la fuga le han valido un lugar entre los compositores más importantes de la era barroca media.
La música de Pachelbel disfrutó de una enorme popularidad durante su vida; tuvo muchos alumnos y su música se convirtió en un modelo para los compositores del sur y centro de Alemania. Hoy, Pachelbel es mejor conocido por el Canon en D; otras obras conocidas incluyen la Chaconne en fa menor, la Toccata en mi menor para órgano y el Hexacordum Apollinis, un conjunto de variaciones para teclado.
Fue influenciado por compositores del sur de Alemania, como Johann Jakob Froberger y Johann Caspar Kerll, italianos como Girolamo Frescobaldi y Alessandro Poglietti, compositores franceses y compositores de la tradición de Nuremberg. Prefería un estilo contrapuntístico lúcido y sin complicaciones que enfatizaba la claridad melódica y armónica. Su música es menos virtuosa y armónicamente menos aventurera que la de Dieterich Buxtehude, aunque, al igual que Buxtehude, Pachelbel experimentó con diferentes conjuntos y combinaciones instrumentales en su música de cámara y, lo que es más importante, en su música vocal, mucha de la cual presenta una instrumentación excepcionalmente rica. Pachelbel exploró muchas formas de variación y técnicas asociadas, que se manifiestan en varias piezas diversas, desde conciertos sagrados hasta suites para clavecín.
Vida
1653–1674: Primera juventud y educación (Núremberg, Altdorf, Ratisbona)
Iglesia de San Sebaldus, Nuremberg, que desempeñó un papel importante en la vida de Pachelbel
Johann Pachelbel nació en 1653 en Nuremberg en una familia de clase media, hijo de Johann (Hans) Pachelbel (nacido en 1613 en Wunsiedel, Alemania), un comerciante de vinos, y su segunda esposa, Anna (Anne) Maria Mair. Se desconoce la fecha exacta del nacimiento de Johann, pero fue bautizado el 1 de septiembre. Entre sus muchos hermanos se encontraba un hermano mayor, Johann Matthäus (1644-1710), que se desempeñó como Kantor en Feuchtwangen, cerca de Nuremberg.
Durante su temprana juventud, Pachelbel recibió formación musical de Heinrich Schwemmer, un músico y profesor de música que más tarde se convirtió en el cantor de la iglesia St. Sebaldus (Sebalduskirche). Algunas fuentes indican que Pachelbel también estudió con Georg Caspar Wecker, organista de la misma iglesia y un importante compositor de la escuela de Nuremberg, pero esto ahora se considera poco probable. En cualquier caso, tanto Wecker como Schwemmer fueron formados por Johann Erasmus Kindermann, uno de los fundadores de la tradición musical de Nuremberg, que había sido alumno de Johann Staden.
Johann Mattheson, cuyo Grundlage einer Ehrenpforte (Hamburgo, 1740) es una de las fuentes de información más importantes sobre la vida de Pachelbel, menciona que el joven Pachelbel demostró habilidades musicales y académicas excepcionales.. Recibió su educación primaria en St. Lorenz Hauptschule y el Auditorio Aegediano en Nuremberg, luego, el 29 de junio de 1669, se convirtió en estudiante en la Universidad de Altdorf, donde también fue nombrado organista de St. Lorenz. iglesia el mismo año. Las dificultades financieras obligaron a Pachelbel a dejar la universidad después de menos de un año. Para completar sus estudios, se convirtió en estudiante becado, en 1670, en el Gymnasium Poeticum de Ratisbona. Las autoridades escolares quedaron tan impresionadas con las calificaciones académicas de Pachelbel que lo admitieron por encima de la cuota normal de la escuela.
A Pachelbel también se le permitió estudiar música fuera del gimnasio. Su maestro fue Kaspar (Caspar) Prentz, una vez alumno de Johann Caspar Kerll. Dado que este último estuvo muy influenciado por compositores italianos como Giacomo Carissimi, es probable que a través de Prentz Pachelbel comenzara a desarrollar un interés por la música italiana contemporánea y la música de la iglesia católica en general.
1673–1690: Carrera (Viena, Eisenach, Erfurt)
Prentz partió hacia Eichstätt en 1672. Este período de la vida de Pachelbel es el menos documentado, por lo que se desconoce si permaneció en Regensburg hasta 1673 o se fue el mismo año que su maestro; en cualquier caso, en 1673 Pachelbel vivía en Viena, donde se convirtió en organista adjunto en la Catedral de San Esteban. En ese momento, Viena era el centro del vasto imperio de los Habsburgo y tenía mucha importancia cultural; sus gustos musicales eran predominantemente italianos. Allí trabajaron varios compositores cosmopolitas de renombre, muchos de ellos contribuyendo al intercambio de tradiciones musicales en Europa. En particular, Johann Jakob Froberger se desempeñó como organista de la corte en Viena hasta 1657 y fue sucedido por Alessandro Poglietti. Georg Muffat vivió en la ciudad durante algún tiempo y, lo que es más importante, Johann Caspar Kerll se mudó a Viena en 1673. Mientras estuvo allí, pudo haber conocido o incluso enseñado a Pachelbel, cuya música muestra rastros del estilo de Kerll. Pachelbel pasó cinco años en Viena, absorbiendo la música de compositores católicos del sur de Alemania e Italia. En algunos aspectos, Pachelbel es similar a Haydn, quien también se desempeñó como músico profesional del Stephansdom en su juventud y, como tal, estuvo expuesto a la música de los principales compositores de la época. Aunque era luterano, sus obras estuvieron influenciadas por la música católica.
En 1677, Pachelbel se mudó a Eisenach, donde encontró empleo como organista de la corte con el maestro de capilla Daniel Eberlin (también nativo de Nuremberg), al servicio de Johann Georg I, duque de Sajonia-Eisenach. Conoció a miembros de la familia Bach en Eisenach (que era la ciudad natal del padre de J. S. Bach, Johann Ambrosius Bach), y se convirtió en un amigo cercano de Johann Ambrosius y tutor de sus hijos. Sin embargo, Pachelbel pasó solo un año en Eisenach. En 1678, Bernardo II, duque de Sajonia-Jena, hermano de Johann Georg, murió y durante el período de duelo, los músicos de la corte se redujeron considerablemente. Pachelbel se quedó sin trabajo. Solicitó un testimonio de Eberlin, quien escribió uno para él, describiendo a Pachelbel como un "virtuoso perfecto y raro". – einen perfekten und raren Virtuosen. Con este documento, Pachelbel partió de Eisenach el 18 de mayo de 1678.
Predigerkirche, la iglesia Erfurt, donde Pachelbel trabajó durante 12 años, comenzando en 1678
En junio de 1678, Pachelbel fue contratado como organista de la Predigerkirche de Erfurt, reemplazando a Johann Effler (c. 1640-1711; Effler precedió más tarde a Johann Sebastian Bach en Weimar). La familia Bach era muy conocida en Erfurt (donde prácticamente todos los organistas serían más tarde llamados "Bachs"), por lo que la amistad de Pachelbel con ellos continuó aquí. Pachelbel se convirtió en padrino de Johann Ambrosius' hija, Johanna Juditha, enseñó a Johann Christoph Bach (1671–1721), el hermano mayor de Johann Sebastian, y vivió en la casa de Johann Christian Bach (1640–1682). Pachelbel permaneció en Erfurt durante 12 años y durante su estadía estableció su reputación como uno de los principales compositores de órgano alemanes de la época. El preludio coral se convirtió en uno de sus productos más característicos del período de Erfurt, ya que el contrato de Pachelbel le requería específicamente que compusiera los preludios para los servicios de la iglesia. Sus deberes también incluían el mantenimiento del órgano y, lo que es más importante, componer una obra de gran formato cada año para demostrar su progreso como compositor y organista, ya que cada obra de ese tipo tenía que ser mejor que la compuesta el año anterior.
Johann Christian Bach (1640–1682), propietario de Pachelbel en Erfurt, murió en 1682. En junio de 1684, Pachelbel compró la casa (llamada Zur silbernen Tasche, ahora Junkersand 1) de la viuda de Johann Christian. En 1686, se le ofreció un puesto como organista de la iglesia St. Trinitatis (Trinitatiskirche) en Sondershausen. Pachelbel inicialmente aceptó la invitación pero, como indica una carta sobreviviente, tuvo que rechazar la oferta después de una larga serie de negociaciones: parece que se le pidió que consultara con los ancianos de Erfurt y las autoridades de la iglesia antes de considerar cualquier oferta de trabajo. Parece que la situación se había resuelto tranquilamente y sin dañar la reputación de Pachelbel; le ofrecieron un aumento y se quedó en la ciudad cuatro años más.
Pachelbel se casó dos veces durante su estancia en Erfurt. Barbara Gabler, hija del Stadt-Major de Erfurt, se convirtió en su primera esposa el 25 de octubre de 1681. El matrimonio tuvo lugar en la casa del padre de la novia. Tanto Bárbara como su único hijo murieron en octubre de 1683 durante una plaga. El primer trabajo publicado de Pachelbel, un conjunto de variaciones corales llamado Musicalische Sterbens-Gedancken ("Pensamientos musicales sobre la muerte", Erfurt, 1683), probablemente fue influenciado por este evento..
Diez meses después, Pachelbel se casó con Judith Drommer (Trummert), hija de un calderero, el 24 de agosto de 1684. Tuvieron cinco hijos y dos hijas. Dos de los hijos, Wilhelm Hieronymus Pachelbel y Charles Theodore Pachelbel, también se convirtieron en compositores de órgano; este último se mudó a las colonias americanas en 1734. Otro hijo, Johann Michael, se convirtió en fabricante de instrumentos en Nuremberg y viajó hasta Londres y Jamaica. Una de las hijas, Amalia Pachelbel, logró reconocimiento como pintora y grabadora.
1690-1706: últimos años (Stuttgart, Gotha, Núremberg)
Carta de Pachelbel
Aunque Pachelbel fue un organista, compositor y profesor de gran éxito en Erfurt, pidió permiso para irse, aparentemente en busca de un mejor puesto, y fue liberado formalmente el 15 de agosto de 1690, con un testimonio elogiando su diligencia y fidelidad.
Fue contratado en menos de quince días: desde el 1 de septiembre de 1690, fue músico-organista en la corte de Württemberg en Stuttgart bajo el patrocinio de la duquesa Magdalena Sibylla. Ese trabajo era mejor, pero, desafortunadamente, vivió allí solo dos años antes de huir de los ataques franceses de la Guerra de la Gran Alianza. Su siguiente trabajo fue en Gotha como organista de la ciudad, cargo que ocupó durante dos años, a partir del 8 de noviembre de 1692; allí publicó su primera y única colección de música litúrgica: Acht Chorale zum Praeambulieren en 1693 (Erster Theil etlicher Choräle).
Cuando el ex alumno Johann Christoph Bach se casó en octubre de 1694, la familia Bach celebró el matrimonio el 23 de octubre de 1694 en Ohrdruf e invitó a él ya otros compositores a proporcionar la música; probablemente asistió; si es así, fue la única vez que Johann Sebastian Bach, que entonces tenía nueve años, conoció a Johann Pachelbel.
En sus tres años en Gotha, se le ofrecieron puestos dos veces, en Alemania en Stuttgart y en Inglaterra en la Universidad de Oxford; rechazó ambos. Mientras tanto, en Núremberg, cuando el organista de la iglesia de St. Sebaldus, Georg Caspar Wecker (y su posible antiguo maestro), murió el 20 de abril de 1695, las autoridades de la ciudad estaban tan ansiosas por nombrar a Pachelbel (entonces un famoso Núremberger) para el puesto que invitaron oficialmente a que lo asumiera sin realizar el examen de trabajo habitual o invitar a postulaciones de organistas prominentes de iglesias menores. Aceptó, fue liberado de Gotha en 1695 y llegó a Nuremberg en verano, con el ayuntamiento pagando sus viáticos.
Tumba de Pachelbel en el cementerio de St. Rochus en Nuremberg
Pachelbel vivió el resto de su vida en Nuremberg, durante la cual publicó la colección de música de cámara Musicalische Ergötzung y, lo más importante, el Hexacordum Apollinis (Nuremberg, 1699), un conjunto de seis arias para teclado con variaciones. Aunque estaba más influenciado por compositores italianos y del sur de Alemania, conocía la escuela del norte de Alemania porque dedicó el Hexacordum Apollinis a Dieterich Buxtehude. También compuso en los últimos años el concertato Vísperas de influencia italiana y un conjunto de más de noventa fugas Magnificat.
Johann Pachelbel murió a la edad de 52 años, a principios de marzo de 1706, y fue enterrado el 9 de marzo; Mattheson cita el 3 de marzo o el 7 de marzo de 1706 como la fecha de la muerte, pero es poco probable que se permitiera que el cadáver permaneciera sin enterrar hasta seis días. La costumbre contemporánea era enterrar a los muertos al tercer o cuarto día post-mortem; entonces, el 6 o el 7 de marzo de 1706 es una fecha de muerte más probable. Está enterrado en el cementerio de St. Rochus.
Obras
- Aparte de las suites harpsichord, esta sección se concentra sólo en las obras cuya ascripción no se cuestiona. Para una lista completa de obras que incluye piezas con autoría cuestionable y composiciones perdidas, véase Lista de composiciones de Johann Pachelbel.
Durante su vida, Pachelbel fue más conocido como compositor de órganos. Escribió más de doscientas piezas para instrumento, tanto litúrgicas como profanas, y exploró la mayoría de los géneros existentes en la época. Pachelbel también fue un prolífico compositor de música vocal: sobreviven alrededor de un centenar de esas obras, incluidas unas 40 obras a gran escala. Solo existen unas pocas piezas de música de cámara de Pachelbel, aunque es posible que haya compuesto muchas más, particularmente mientras se desempeñaba como músico de la corte en Eisenach y Stuttgart.
Existen varias fuentes principales para la música de Pachelbel, aunque ninguna tan importante como, por ejemplo, el manuscrito de Oldham para Louis Couperin. Entre los materiales más importantes se encuentran varios manuscritos que se perdieron antes y durante la Segunda Guerra Mundial, pero que están parcialmente disponibles como microfilmes de la colección Winterthur, un manuscrito de dos volúmenes que actualmente está en posesión de la Biblioteca Oxford Bodleian, que es una fuente importante para Pachelbel' s trabajo tardío, y la primera parte del Tabulaturbuch (1692, actualmente en la Biblioteka Jagiellońska en Cracovia) compilado por el alumno de Pachelbel, Johann Valentin Eckelt, que incluye los únicos autógrafos conocidos de Pachelbel). La Colección Neumeister y la llamada tablatura de Weimar de 1704 proporcionan información valiosa sobre la escuela de Pachelbel, aunque no contienen ninguna pieza que se le pueda atribuir con seguridad.
Actualmente, no existe un sistema de numeración estándar para las obras de Pachelbel. Se utilizan varios catálogos, por Antoine Bouchard (números POP, solo obras para órgano), Jean M. Perreault (números P, actualmente el catálogo más completo; organizado alfabéticamente), Hideo Tsukamoto (números T, L para obras perdidas; organizado temáticamente) y Kathryn Jane Welter (números de PC).
Música de teclado
Gran parte de la música de órgano litúrgico de Pachelbel, en particular los preludios corales, es relativamente simple y está escrita solo para manuales: no se requiere pedal. Esto se debe en parte a la práctica religiosa luterana donde los feligreses cantaban corales. Instrumentos domésticos como virginales o clavicordios acompañaban el canto, por lo que Pachelbel y muchos de sus contemporáneos hicieron que la música se pudiera tocar con estos instrumentos. La calidad de los órganos que usó Pachelbel también influyó: los instrumentos del sur de Alemania no eran, por regla general, tan complejos y versátiles como los del norte de Alemania, y los órganos de Pachelbel solo deben haber tenido alrededor de 15 a 25 registros en dos manuales (compárese con el instrumento Marienkirche de Buxtehude con 52 paradas, 15 de ellas en el pedal). Finalmente, ni la tradición del órgano de Nuremberg ni la del sur de Alemania respaldaron el uso extensivo de los pedales que se ven en las obras de los compositores de la escuela del norte de Alemania.
Solo se publicaron y distribuyeron dos volúmenes de la música para órgano de Pachelbel durante su vida: Musikalische Sterbens-Gedancken (Pensamientos musicales sobre la muerte; Erfurt, 1683), un conjunto de variaciones corales en memoria de su difunta esposa e hijo, y Acht Choräle (Nuremberg, 1693). Pachelbel empleó la notación mensural blanca al escribir numerosas composiciones (varios corales, todos los ricercars, algunas fantasías); un sistema de notación que utiliza cabezas de notas huecas y omite líneas de compás (delimitadores de compás). El sistema había sido ampliamente utilizado desde el siglo XV, pero fue reemplazado gradualmente en este período por la notación moderna (a veces llamada notación negra).
Preludios corales
Los preludios corales constituyen casi la mitad de las obras para órgano supervivientes de Pachelbel, en parte debido a sus deberes laborales en Erfurt, que requerían que compusiera preludios corales con regularidad. Los modelos que Pachelbel usó con más frecuencia son el cantus firmus de tres partes, la fuga coral y, lo que es más importante, un modelo que inventó que combinaba los dos tipos. Este último tipo comienza con una breve fuga coral seguida de un arreglo de cantus firmus de tres o cuatro partes. Las frases corales se tratan de una en una, en el orden en que aparecen; con frecuencia, las voces acompañantes anticipan la siguiente frase utilizando fragmentos de la melodía en contrapunto imitativo. Un ejemplo de Wenn mein Stündlein vorhanden ist:
Ejemplo de "Wenn mein Stündlein vorhanden ist" de los coros de Pachelbel, bares 35-54. Se destaca el coro en la soprano.
La pieza comienza con una fuga coral (no se muestra aquí) que se convierte en una configuración coral de cuatro partes que comienza en el compás 35. El coral de movimiento lento (el cantus firmus, es decir, el melodía del himno original) está en la soprano y está resaltada en azul. Las voces bajas anticipan la forma de la segunda frase del coral de manera imitativa (nótese el patrón distintivo de dos notas repetidas). Pachelbel escribió numerosos corales usando este modelo ("Auf meinen lieben Gott", "Ach wie elend ist unsre Zeit", "Wenn mein Stündlein vorhanden ist", etc.), que pronto se convirtió en un formulario estándar.
Un rasgo distintivo de casi todos los preludios corales de Pachelbel es su tratamiento de la melodía: el cantus firmus prácticamente no presenta figuración ni ornamentación de ningún tipo, siempre presentado de la manera más sencilla posible en una de las voces externas.. El conocimiento de Pachelbel de las técnicas corales antiguas y contemporáneas se refleja en Acht Choräle zum Praeambulieren, una colección de ocho corales que publicó en 1693. Incluía, entre otros tipos, varios corales escritos utilizando modelos De estos, "Nun lob, mein Seel, den Herren" se basa en el himno de Johann Gramann, una paráfrasis del Salmo 103; es uno de los pocos corales de Pachelbel con cantus firmus en el tenor. "Wir glauben all an einen Gott" es un escenario de tres partes con ornamentación melódica de la melodía coral, que Pachelbel empleó muy raramente. Finalmente, "Jesucristo, unser Heiland der von uns" es un coral típico de bicinio con una de las manos tocando el coral sin adornos mientras que la otra proporciona un acompañamiento constante de ritmo rápido escrito principalmente en semicorcheas.
Fugas
Pachelbel escribió más de cien fugas sobre temas libres. Estos se dividen en dos categorías: unas 30 fugas libres y alrededor de 90 de las llamadas Fugas Magnificat. Sus fugas suelen basarse en material no temático y son más cortas que el modelo posterior (de las cuales las de JS Bach son un excelente ejemplo). Los dispositivos contrapuntísticos de stretto, disminución e inversión se emplean muy raramente en cualquiera de ellos. Sin embargo, las fugas de Pachelbel muestran una tendencia hacia una estructura más unificada y dependiente del sujeto que se convertiría en el elemento clave de las fugas del barroco tardío. Dada la cantidad de fugas que compuso y la extraordinaria variedad de temas que utilizó, Pachelbel es considerado uno de los compositores clave en la evolución de la forma. También fue el primer compositor importante en emparejar una fuga con un movimiento preludial (una tocata o un preludio); esta técnica fue adoptada por compositores posteriores y utilizada ampliamente por J.S. Llevar una vida de soltero.
Todas las fugas del Magnificat se compusieron durante los últimos años de Pachelbel en Núremberg. El canto del Magnificat en Vísperas solía estar acompañado por el organista, y los compositores anteriores proporcionaron ejemplos de arreglos de Magnificat para órgano, basados en temas del canto. Las fugas de Pachelbel, sin embargo, se basan casi todas en temas libres y aún no se entiende exactamente dónde encajan durante el servicio. Es posible que sirvieran para ayudar a los cantantes a establecer el tono, o simplemente actuaran como piezas introductorias tocadas antes del comienzo del servicio. Hay 95 piezas existentes, que cubren los ocho modos de iglesia: 23 en primi toni, 10 en secundi toni, 11 en tertii toni, 8 en quarti toni, 12 en quinti toni, 10 en sexti toni, 8 en septimi toni y 13 en octavi toni. Aunque hay algunas obras de dos y cuatro voces, la mayoría emplea tres voces (a veces expandiéndose a la polifonía de cuatro voces para un compás o dos). Con la excepción de las tres fugas dobles (primi toni n.° 12, sexti toni n.° 1 y octavi toni n.° 8), todas son piezas sencillas, con frecuencia en tiempo común y comparativamente cortas: en un tempo promedio, la mayoría toma alrededor de un minuto y medio de juego.
Fugue súgues de Magnificat fugues: secundi toni 7, octavi toni 10, primi toni 16, sexti toni 10, quarti toni 8 y octavi toni 13
Aunque la mayoría de ellos son breves, los temas son extremadamente variados (ver Ejemplo 1). Con frecuencia se utiliza alguna forma de repetición de notas para enfatizar un contorno rítmico (en lugar de melódico). Muchos cuentan con un salto dramático (hasta una octava), que puede o no reflejarse en una de las voces en algún momento durante un episodio, una técnica característica de Pachelbel, aunque también fue empleada por compositores anteriores, aunque menos pronunciada. En algunas de las fugas se observan alteraciones menores del tema entre las entradas, y varias veces aparecen contratemas simples. Una técnica interesante empleada en muchas de las piezas es el recurso ocasional al estilo brisé durante algunos compases, tanto durante los episodios como en las codas. Las fugas dobles exhiben una estructura típica de tres secciones: fuga sobre el tema 1, fuga sobre el tema 2 y el contrapunto con uso simultáneo de ambos temas.
Un típico sujeto de repercusión de Pachelbel. 
Escucha.(help·info)
Escucha.(help·info)La mayoría de las fugas libres de Pachelbel son a tres o cuatro voces, con la notable excepción de dos piezas de bicinia. Pachelbel usó con frecuencia temas de repercusión de diferentes tipos, con la repetición de notas a veces extendida para abarcar un compás completo (como en el tema de una fuga en sol menor, ver ilustración). Algunas de las fugas emplean texturas más adecuadas para el clavicémbalo, particularmente aquellas con figuración de acordes rotos. Los tres ricercars que compuso Pachelbel, más afines a sus fugas que a los ricercars de Frescobaldi o Froberger, son quizás más interesantes técnicamente. En las fuentes originales, los tres usan notación blanca y están marcados alla breve. El ricercar en do menor politemático es el más popular y el más frecuentemente interpretado y grabado. Se basa en dos temas contrastantes (un patrón cromático lento y un motivo simplista vivo) que aparecen en sus formas normales e invertidas y concluye con ambos temas que aparecen simultáneamente. El ricercar en fa sostenido menor utiliza el mismo concepto y es un poco más interesante musicalmente: la tonalidad de fa sostenido menor requiere una afinación más flexible que el temperamento de tono medio estándar de la era barroca y, por lo tanto, los compositores contemporáneos rara vez la usaban. Esto significa que Pachelbel pudo haber usado su propio sistema de afinación, del cual se sabe poco. Ricercare en do mayor está principalmente a tres voces y emplea el mismo tipo de escritura con tercios consecutivos que se ve en las toccatas de Pachelbel (ver más abajo).
El uso de Pachelbel de temas de repercusión y extensos pasajes de notas repetidas puede considerarse como otro rasgo característico de sus piezas para órgano. Ejemplos extremos de repetición de notas en el tema se encuentran en fugas magnificat: quarti toni No. 4 tiene ocho notas repetidas, octavi toni No. 6 tiene doce. Además, incluso una fuga con un sujeto ordinario puede basarse en cadenas de notas repetidas, como sucede, por ejemplo, en magnificat fuga octavi toni No. 12:
Extracto Magnificat Fugue octavi toni No 12 (bares 15-18). Se destaca el tema fugo que aparece una vez en este extracto.
Chacones y variaciones
La aparente afinidad de Pachelbel por la forma de variación es evidente en sus obras para órgano que exploran el género: chaconas, variaciones corales y varios conjuntos de arias con variaciones. Las seis chaconas, junto con las obras de órgano de ostinato de Buxtehude, representan un cambio del antiguo estilo de chacona: abandonan por completo el idioma de la danza, introducen densidad contrapuntística, emplean diversas técnicas de improvisación coral y, lo que es más importante, dan a la línea de bajo mucha trascendencia temática para el desarrollo de la pieza. Las chaconas de Pachelbel tienen un estilo distintivo del sur de Alemania; la chacona en do mayor de metro doble (posiblemente una obra temprana) recuerda a la passacaglia en re menor de Kerll. Las cinco obras restantes están todas en metro triple y muestran una amplia variedad de estados de ánimo y técnicas, concentrándose en el contenido melódico (en oposición al énfasis en la complejidad armónica y el virtuosismo en las chaconas de Buxtehude). El bajo ostinato no se repite necesariamente inalterado a lo largo de la pieza y, a veces, está sujeto a modificaciones y ornamentaciones menores. Las chaconas en re mayor, re menor y fa menor se encuentran entre las piezas para órgano más conocidas de Pachelbel, y esta última a menudo se cita como su mejor obra para órgano.
Una página de la edición impresa original Hexachordum Apollinis, mostrando la cuarta variación de la primera aria
En 1699 Pachelbel publicó Hexacordum Apollinis (el título es una referencia a la lira de Apolo), una colección de seis variaciones ambientadas en diferentes tonalidades. Está dedicado a los compositores Ferdinand Tobias Richter (un amigo de los años de Viena) y Dieterich Buxtehude. Cada conjunto sigue el "aria y variaciones" modelo, arias numeradas Aria prima a Aria sexta ("primera" a "sexta"). La pieza final, que también es la más conocida en la actualidad, se subtitula Aria Sebaldina, en referencia a la iglesia de St. Sebaldus, donde Pachelbel trabajaba en ese momento. La mayoría de las variaciones son en tiempo común, siendo Aria Sebaldina y sus variaciones las únicas excepciones notables; están en compás de 3/4. Las piezas exploran una amplia gama de técnicas de variación.
Los otros conjuntos de variaciones de Pachelbel incluyen algunas arias y una arietta (una aria corta) con variaciones y algunas piezas designadas como variaciones corales. Cuatro obras de este último tipo se publicaron en Erfurt en 1683 con el título Musicalische Sterbens-Gedancken ("Pensamientos musicales sobre la muerte"), que podría referirse a la primera obra de Pachelbel muerte de la esposa en el mismo año. Este fue el primer trabajo publicado de Pachelbel y ahora está parcialmente perdido. Estas piezas, junto con las obras de Georg Böhm, pueden haber influido o no en las primeras partitas para órgano de Johann Sebastian Bach.
Tocatas
Sobreviven unas 20 toccatas de Pachelbel, incluidas varias piezas breves denominadas toccatinas en el catálogo de Perreault. Se caracterizan por el uso constante de la punta del pedal: en su mayor parte, las toccatas de Pachelbel consisten en pasajes relativamente rápidos en ambas manos sobre notas de pedal sostenidas. Aunque Froberger y las toccatas de pedal de Frescobaldi emplean una técnica similar en las toccatas, Pachelbel se distingue de estos compositores por no tener secciones con contrapunto imitativo; de hecho, a diferencia de la mayoría de las toccatas de los períodos barroco temprano y medio, Pachelbel' Sus contribuciones al género no son seccionales, a menos que los pasajes introductorios rapsódicos en algunas piezas (sobre todo la toccata en mi menor) se cuenten como secciones separadas. Además, ningún otro compositor barroco usó la punta del pedal con tanta consistencia en las toccatas.
Muchas de las toccatas de Pachelbel exploran un solo motivo melódico, y las obras posteriores están escritas en un estilo simple en el que dos voces interactúan sobre notas de pedal sostenidas, y dicha interacción, ya mucho más simple que los pasajes virtuosos de obras anteriores. – a veces recurre a tercios, sextos o décimos consecutivos. Compare la toccata en re mayor anterior, con pasajes en el típico estilo barroco medio, con una de las toccatas en do mayor tardías:
Extracto Toccata en D (bares 10-14). Escucha.(help·info)
Escucha.(help·info)
Barras de apertura Toccata en C. La interacción motivic de dos votos, basada en la melodía introducida en el primer bar, se reduce a tercios consecutivos en los dos últimos bares. La pieza continúa de manera similar, con interacción motívica básica en dos voces y ocasionalmente tercios o sextos consecutivos. Escucha.(help·info)
Escucha.(help·info)A veces, un compás o dos de tercios consecutivos embellecen la toccata, que de otro modo sería más compleja; en ocasiones, hay una sección completa escrita de esa manera; y algunas toccatas (particularmente una de re menor y una de sol menor) están compuestas utilizando solo esta técnica, casi sin variación. En parte por su sencillez, las toccatas son obras muy accesibles; sin embargo, las de mi menor y do menor que reciben más atención que el resto son de hecho un poco más complejas.
Fantasías
Pachelbel compuso seis fantasías. Tres de ellas (la menor, do mayor y una de las dos piezas dóricas en re) son composiciones seccionales en tiempo 3/2; las secciones nunca están conectadas temáticamente; la estructura de la otra pieza D Dorian recuerda a las fugas magnificat de Pachelbel, con el tema principal acompañado de dos contratemas simples.
Las fantasías en mi bemol mayor y sol menor son variaciones del género italiano toccata di durezze e ligature. Ambas son piezas suaves y fluidas que presentan intrincados pasajes en ambas manos con muchas alteraciones, cercanas a piezas similares de Girolamo Frescobaldi o Giovanni de Macque.
Preludios
Casi todas las piezas designadas como preludios se parecen mucho a las toccatas de Pachelbel, ya que también presentan pasajes virtuosos en una o ambas manos sobre notas sostenidas. Sin embargo, la mayoría de los preludios son mucho más cortos que las toccatas: el preludio en La menor (que se muestra a continuación) solo tiene 9 compases, la pieza en Sol mayor tiene 10. La única excepción es una de las dos piezas en Re menor, que es muy similar a Las toccatas simplistas tardías de Pachelbel, y considerablemente más largas que cualquier otro preludio. Sin embargo, el idioma toccata está completamente ausente en el breve Preludio en La menor:
 Prelude in A minor (full score) |
También se encuentra una textura de densidad similar en el final de la pieza en re menor más corta, donde tres voces se involucran en un contrapunto imitativo. En pares de preludios y fugas, Pachelbel pretendía separar la textura homofónica e improvisada del preludio del estricto contrapunto de la fuga.
Otra música de teclado
Alrededor de 20 suites de danza transmitidas en un manuscrito de 1683 (ahora destruido) se atribuyeron previamente a Pachelbel, pero hoy en día se cuestiona su autoría para todas menos tres suites, las números 29, 32 y 33B en la edición de Seiffert. Las piezas claramente no carecen de influencia francesa (pero no tanto como la de Buxtehude) y son comparables en términos de estilo y técnica a las suites de Froberger. Se utilizan diecisiete tonalidades, incluido fa sostenido menor. El número 29 tiene los cuatro movimientos tradicionales, las otras dos piezas auténticas solo tienen tres (sin gigue), y el resto sigue el modelo clásico (Allemande, Courante, Sarabande, Gigue), a veces actualizado con un movimiento extra (generalmente menos desarrollado), una danza más moderna como una gavota o un ballet. Todos los movimientos están en forma binaria, excepto dos arias.
Música de cámara
La música de cámara de Pachelbel es mucho menos virtuosa que las Mystery Sonatas de Biber o las sonatas de cámara Opus 1 y Opus 2 de Buxtehude. El famoso Canon en D pertenece a este género, ya que originalmente fue escrito para 3 violines y un bajo continuo, y emparejado con una giga en la misma tonalidad. El canon comparte una cualidad importante con la chacona y la passacaglia: consiste en un bajo de fondo sobre el que los violines tocan un canon a tres voces basado en un tema sencillo, los violines' las partes forman 28 variaciones de la melodía. La giga que acompañaba originalmente al canon es una pieza sencilla que utiliza una estricta escritura fugaz.
Musicalische Ergötzung ("Musical Delight") es un conjunto de seis suites de cámara para dos violines de scordatura y bajo continuo publicado en algún momento después de 1695. En ese momento, se usaba la afinación de scordatura para producir efectos especiales y ejecutar pasajes complicados. Sin embargo, la colección de Pachelbel estaba destinada a violinistas aficionados, y aquí se utiliza la afinación de scordatura como una introducción básica a la técnica. Scordatura solo involucra las notas tónicas, dominantes y, a veces, las subdominantes.
Cada suite de Musikalische Ergötzung comienza con una Sonata o Sonatina de introducción en un movimiento. En las suites 1 y 3, estos movimientos introductorios son Allegro fughettas y stretti a tres voces. Las otras cuatro sonatas recuerdan a las oberturas francesas. Tienen dos secciones de Adagio que yuxtaponen ritmos más lentos y más rápidos: la primera sección usa patrones de negras con puntillo y corcheas de una manera no imitativa. El segundo emplea los violines en una estructura imitativa, a veces homofónica, que utiliza valores de nota más cortos. Los movimientos de baile de las suites muestran rastros de influencia italiana (en los gigas de las suites 2 y 6) y alemana (allemande aparece en las suites 1 y 2), pero la mayoría de los movimientos están claramente influenciados por el estilo francés. Las suites no se adhieren a una estructura fija: la allemande solo está presente en dos suites, las gigas en cuatro, dos suites terminan con una chacona y la cuarta suite contiene dos arias.
La otra música de cámara de Pachelbel incluye un aria y variaciones (Aria con variazioni en la mayor) y cuatro suites independientes compuestas para un cuarteto de cuerdas o un típico conjunto francés de cuerdas de cinco partes con 2 violines, 2 violas y un violón (este último refuerza el bajo continuo). De estos, la suite de cinco partes en sol mayor (Partie a 5 in G major) es una suite de variación, donde cada movimiento comienza con un tema de la sonatina de apertura; al igual que su primo de cuatro partes (Partie a 4 in G major) y la tercera suite independiente (Partie a 4 in F-sharp minor), actualiza el modelo de suite alemán utilizando las últimas danzas francesas como la gavota o el ballet. Las tres piezas mencionadas terminan con un movimiento Finale. Partie a 4 in G major no presenta figuración para la parte inferior, lo que significa que no era un bajo continuo y que, como escribe Jean M. Perreault, "esta obra bien puede contar como el primer cuarteto de cuerda verdadero, al menos dentro del dominio germanófono."
Música vocal
Johann Gottfried Walther describió las obras vocales de Pachelbel como "ejecutadas con mayor perfección que cualquier cosa antes de ellos". Ya los primeros ejemplos de la escritura vocal de Pachelbel, dos arias "So ist denn dies der Tag" y "So ist denn nur die Treu" compuestas en Erfurt en 1679 (que también son las primeras piezas datables de Pachelbel), muestran un dominio impresionante de la composición a gran escala ('So ist denn dies der Tag' está compuesta para soprano, coro SATB, 2 violines, 3 violas, 4 trompetas, timbales y bajo continuo) y un excepcional conocimiento de las técnicas contemporáneas.
Estas últimas características también se encuentran en las piezas de Vísperas y los conciertos sagrados de Pachelbel, composiciones a gran escala que probablemente sean sus obras vocales más importantes. Casi todos ellos adoptan el modismo concertato moderno y muchos están escritos para grupos de instrumentos inusualmente grandes (Jauchzet dem Herrn, alle Welt (en C) usa cuatro trompetas, timbales, 2 violines, 3 violas, violone y bajo continuo; Lobet den Herrn in seinem Heiligtum está compuesta para un coro de cinco partes, dos flautas, fagot, cinco trompetas, trombón, batería, platillos, arpa, dos violines, bajo continuo y órgano). Pachelbel explora una amplia gama de estilos: arreglos de salmos (Gott ist unser Zuversicht), conciertos corales (Christ lag in Todesbanden), conjuntos de variaciones corales (Was Gott tut, das ist wohlgetan), motetes concertados, etc. Los conjuntos para los que están compuestas estas obras son igualmente diversos: desde el famoso Magnificat en re mayor escrito para un coro de 4 partes, 4 violas y bajo continuo, al Magnificat en Do mayor compuesto para un coro de cinco partes, 4 trompetas, timbales, 2 violines, una sola viola y dos violas da gamba, fagot, bajo continuo y órgano.
Las obras vocales a gran escala de Pachelbel están escritas en su mayoría en un estilo moderno influenciado por la música católica italiana, con solo unas pocas piezas no concertadas y técnicas antiguas de canto llano cantus firmus empleadas con muy poca frecuencia. El conjunto de cuerdas es típico de la época, tres violas y dos violines. Los primeros se utilizan para proporcionar contenido armónico en las secciones instrumentales o para doblar las líneas vocales en las secciones de tutti; los violines se involucran en texturas contrapuntísticas de densidad variable o se emplean para ornamentación. Las características distintivas de la escritura vocal de Pachelbel en estas piezas, además del hecho de que casi siempre es muy fuertemente tonal, incluyen el uso frecuente de fugas de permutación y escritura para voces emparejadas. Las composiciones del Magníficat, compuestas en su mayoría durante los últimos años de Núremberg de Pachelbel, están influenciadas por el estilo italo-vienés y se distinguen de sus antecedentes al tratar el cántico de diversas maneras y alejándose de la composición dependiente del texto.
Otra música vocal incluye motetes, arias y dos misas. De los once motetes existentes, diez están compuestos por dos coros a cuatro voces. La mayor parte de esta música es armónicamente simple y hace poco uso de polifonía compleja (de hecho, los pasajes polifónicos presentan con frecuencia reducción de partes). Los textos están tomados de los salmos, excepto en Nun danket alle Gott que usa un breve pasaje de Eclesiastés. Los motetes se estructuran según el texto que utilizan. Una característica importante que se encuentra en Gott ist unser Zuversicht y Nun danket alle Gott es que sus finales son arreglos corales a cuatro voces que recuerdan el modelo coral de órgano de Pachelbel: el el coral, presentado en valores de notas largas, es cantado por las sopranos, mientras que las seis partes bajas se acompañan con pasajes en valores de notas más cortos:
Extracto del final del motet No es unser Zuversicht (bares 92-95). Estas son las partes del primer coro, las notas y líneas del segundo coro son las mismas.
Las arias, además de las dos obras de 1679 comentadas anteriormente, suelen estar compuestas para voz solista acompañada de varios instrumentos; la mayoría fueron escritos para ocasiones como bodas, cumpleaños, funerales y bautizos. Incluyen tanto piezas seccionales estróficas simples como complejas de diversos grados de complejidad, algunas incluyen secciones para el coro. La Misa concertada en do mayor es probablemente una obra temprana; la Missa brevis en re mayor es una pequeña misa para un coro SATB en tres movimientos (Kyrie, Gloria, Credo). Es sencillo, sin adornos y recuerda a sus motetes.
Influencia póstuma
Pachelbel, uno de los últimos compositores del barroco medio, no tuvo una influencia considerable en la mayoría de los compositores famosos del barroco tardío, como George Frideric Handel, Domenico Scarlatti o Georg Philipp Telemann. Sin embargo, influyó indirectamente en Johann Sebastian Bach; el joven Johann Sebastian fue instruido por su hermano mayor Johann Christoph Bach, quien estudió con Pachelbel, pero aunque J.S. Los primeros corales y variaciones corales de Bach toman prestados de la música de Pachelbel, el estilo de los compositores del norte de Alemania, como Georg Böhm, Dieterich Buxtehude y Johann Adam Reincken, jugó un papel más importante en el desarrollo de Bach. 39;s talento.
Pachelbel fue el último gran compositor de la tradición de Nuremberg y el último compositor importante del sur de Alemania. La influencia de Pachelbel se limitó principalmente a sus alumnos, sobre todo a Johann Christoph Bach, Johann Heinrich Buttstett, Andreas Nicolaus Vetter y dos de los hijos de Pachelbel, Wilhelm Hieronymus y Charles Theodore. Este último se convirtió en uno de los primeros compositores europeos en instalarse en las colonias americanas, por lo que Pachelbel influyó, aunque indirectamente y solo hasta cierto punto, en la música sacra estadounidense de la época. El compositor, musicólogo y escritor Johann Gottfried Walther es probablemente el más famoso de los compositores influenciados por Pachelbel; de hecho, se le conoce como el "segundo Pachelbel" en Grundlage einer Ehrenpforte de Mattheson.
A medida que el estilo barroco pasó de moda durante el siglo XVIII, la mayoría de los compositores barrocos y prebarrocos fueron prácticamente olvidados. Los organistas locales de Núremberg y Erfurt conocían la música de Pachelbel y ocasionalmente la interpretaban, pero el público y la mayoría de los compositores e intérpretes no prestaban mucha atención a Pachelbel y sus contemporáneos. En la primera mitad del siglo XIX, se publicaron algunas obras para órgano de Pachelbel y varios musicólogos comenzaron a considerarlo un compositor importante, en particular Philipp Spitta, quien fue uno de los primeros investigadores en rastrear el papel de Pachelbel en el desarrollo del barroco. música de teclado Gran parte del trabajo de Pachelbel se publicó a principios del siglo XX en la serie Denkmäler der Tonkunst in Österreich, pero no fue hasta el aumento del interés por la música barroca temprana a mediados del siglo XX. siglo y el advenimiento de la práctica de interpretación históricamente informada y la investigación asociada que las obras de Pachelbel comenzaron a estudiarse extensamente y nuevamente se interpretaron con más frecuencia.
El Canon de Pachelbel, una pieza de música de cámara compuesta para tres violines y bajo continuo y originalmente emparejada con una giga en la misma tonalidad, experimentó un aumento en la popularidad durante la década de 1970. Esto se debe a una grabación de Jean-François Paillard en 1968, que la convirtió en un elemento cultural universalmente reconocido. Su visibilidad se vio incrementada por su elección como tema musical de la película Gente corriente en 1980. Una de las composiciones barrocas más reconocidas y famosas, se hizo popular para su uso en bodas, rivalizando con la de Wagner. Coro Nupcial. A pesar de su herencia centenaria, la progresión de acordes de Canon' se ha utilizado ampliamente en la música pop de los siglos XX y XXI. Se le ha llamado "casi el padrino de la música pop".
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