Johann Caspar Ferdinand Fischer

Johann Caspar Ferdinand Fischer (algunas autoridades usan la ortografía Johann Kaspar Ferdinand Fischer) (c.1656 – agosto 27, 1746) fue un compositor barroco alemán. Johann Nikolaus Forkel clasificó a Fischer como uno de los mejores compositores para teclado de su época; sin embargo, en parte debido a la rareza de las copias supervivientes de su música, su música rara vez se escucha en la actualidad.

Vida

Fischer parece haber sido de origen bohemio, posiblemente nacido en Schönfeld, pero los detalles sobre su vida son incompletos. Fischer se bautizó y pasó su juventud en Schlackenwerth, al noroeste de Bohemia.

El primer registro de su existencia se encuentra a mediados de la década de 1690: en 1695 era maestro de capilla de Ludwig Wilhelm de Baden, y es posible que haya permanecido en la corte hasta su muerte en Rastatt.

Obras

Gran parte de la música de Fischer muestra la influencia del estilo barroco francés, ejemplificado por Jean Baptiste Lully, y él fue responsable de llevar la influencia francesa a la música alemana. Las suites para clavecín de Fischer actualizaron el modelo estándar de Froberger (Allemande - Courante - Sarabande - Gigue); También fue uno de los primeros compositores en aplicar los principios de la suite orquestal al clavecín, reemplazando la obertura francesa estándar por un preludio sin compás. Tanto Bach como Handel conocían la obra de Fischer y en ocasiones tomaron prestado de ella.

Muchas composiciones de Fischer se publicaron durante su vida. Estas piezas publicadas incluyen:

• Le journal du printemps (1695), una colección de ocho suites orquestales (ouvertures) para cuerdas (la primera y última con dos trompetas ad libitum, es decir, opcional.) Cada suite comienza con una ouvertura introductoria y termina con un chacón o una passacaglia. Le Journal du printemps, Georg Muffat Florilegium y Benedikt Anton Aufschnaiter Concors Discordia (todos publicados el mismo año) fueron las primeras colecciones de suites orquestales publicadas en Alemania.
• Pièces de Clavessin (1696), varias suites harpsichord. Las suites exploran diferentes estilos y géneros: por ejemplo, la quinta consiste en un aria y nueve variaciones, y la octava sólo incluye un preludio y un chacón. Esta colección fue posteriormente ampliada por Fischer y la nueva versión fue publicada en 1698 bajo el título Musicalisches Blumen-Büchlein.
• Vesperae seu Psalmi vespertini (1701), una colección de música sagrada.
• Ariadne musica (también conocido como Ariadne musica Neo-organoedum, 1702). Esta es una colección de piezas de órganos de tubo (la mayoría escritas para manuales solamente o tienen pedal opcional) en dos partes:
  • La primera parte contiene veinte preludios y fugues en diecinueve teclas diferentes y una en el modo Phrygian basado en E. Se considera un precursor significativo para Johann Sebastian Bach El Clavier bien manipulado. Bach sostuvo el trabajo de Fischer en alta consideración.
  • La segunda parte contiene cinco arrozales basados en melodías de coral.
• Lytaniae Lauretanae VII (1711), una colección de música sagrada.
• Blumen-Strauss (antes de 1736), una colección de piezas de órganos, con ocho conjuntos cada uno que contiene un preludio, seis fugues y un final o postludio según la tradición eclesiástica del modo gregoriano de 8 toneladas
• Musikalischer Parnassus ()Musical Parnassus, c. 1738), nueve suites de baile para el harpsichord, cada una llamada de uno de los Muses. Las suites representan una fusión de estilos alemanes y franceses, actualizando el antiguo modelo de Froberger insertando muchos movimientos adicionales, haciendo uso de las últimas formas de baile de la época y utilizando nuevas ideas como minuets dobles y rigaudons dobles. Como resultado, algunas de las suites incluyen hasta nueve partes y son bastante largas. El movimiento más largo de todos en el Musikalischer Parnassus y el movimiento más largo de Fischer aún extant es el Passacaglia de la Uranie suite, que algunos expertos creen que puede relatar la tragedia de Orfeo y Eurídice. Este movimiento es probablemente la pieza más conocida de Fischer, y ha sido grabada por William Christie, Trevor Pinnock, y por otros harpsicordistas.

Existen pruebas de numerosas obras perdidas, entre ellas una ópera de estilo italiano, diversas obras de cámara, música de la corte y piezas para teclado.