Joe pase
Joe Pass (nacido Joseph Anthony Jacobi Passalaqua; 13 de enero de 1929 - 23 de mayo de 1994) fue un guitarrista de jazz estadounidense. Pass es bien conocido por su trabajo derivado de numerosas colaboraciones con el pianista Oscar Peterson y la vocalista Ella Fitzgerald, y a menudo se lo considera uno de los guitarristas de jazz más singulares y notables del siglo XX.
Primeros años
Pass nació en New Brunswick, Nueva Jersey, el 13 de enero de 1929. Su padre, Mariano Passalaqua, era un trabajador de una acería nacido en Sicilia. Más tarde, la familia se mudó a Johnstown, Pensilvania. Pass se interesó en la guitarra después de ver a Gene Autry en la televisión. Consiguió su primera guitarra cuando tenía nueve años. Tomó lecciones de guitarra todos los domingos con un maestro local durante 6 a 8 meses y también practicó durante muchas horas todos los días.
Pass encontró trabajo como intérprete a los 14 años. Tocó con bandas dirigidas por Tony Pastor y Charlie Barnet, perfeccionando sus habilidades con la guitarra mientras aprendía las cuerdas de la industria de la música. Comenzó a viajar con pequeños grupos de jazz y se mudó de Pensilvania a la ciudad de Nueva York. En unos pocos años, Pass desarrolló una adicción a la heroína. Se mudó a Nueva Orleans durante un año y tocó bebop en clubes de striptease. Pass le reveló a Robert Palmer de Rolling Stone que había sufrido un "ataque de nervios" en Nueva Orleans "porque [él] tenía acceso a todo tipo de drogas allí y estuvo despierto durante días [...] [él] venía mucho a Nueva York, luego se colgaba y se iba."
Pass pasó gran parte de la década de 1950 entrando y saliendo de prisión por condenas relacionadas con las drogas. En la misma entrevista de Rolling Stone, Pass dijo: "mantenerme drogado era mi primera prioridad; jugar era segundo; las chicas fueron terceras. Pero lo primero realmente tomó toda mi energía." Se recuperó después de una estadía de dos años y medio en el programa de rehabilitación de Synanon. Pass puso en gran parte la música en pausa durante su sentencia de prisión.
Descubrimiento y carrera
Pass grabó una serie de álbumes durante la década de 1960 para Pacific Jazz Records, incluidos Catch Me, 12-String Guitar, For Django, y Simplicidad. En 1963, recibió el premio New Star de la revista DownBeat. También tocó en grabaciones de Pacific Jazz de Gerald Wilson, Bud Shank y Les McCann. Realizó una gira con George Shearing en 1965. Durante la década de 1960, trabajó principalmente en sesiones de grabación y televisión en Los Ángeles. Norman Granz, el productor de Jazz at the Philharmonic y fundador de Verve Records, contrató a Pass con Pablo Records en diciembre de 1973. En 1974, Pass lanzó su álbum en solitario Virtuoso con Pablo. También en 1974, Pablo lanzó el álbum The Trio con Pass, Oscar Peterson y Niels-Henning Ørsted Pedersen. Actuó con ellos en muchas ocasiones durante las décadas de 1970 y 1980. En los premios Grammy de 1975, The Trio ganó el premio Grammy a la mejor interpretación de jazz de un grupo. Como parte de la lista de Pablo, Pass grabó con Benny Carter, Milt Jackson, Herb Ellis, Zoot Sims, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald y Count Basie.
Pass y Ella Fitzgerald grabaron seis álbumes juntos en Pablo hacia el final de la carrera de Fitzgerald: Take Love Easy (1973), Fitzgerald and Pass... Again (1976), Hamburg Duets - 1976 (1976), Mujer sofisticada (1975, 1983), Speak Love (1983) y Easy Living (1986).
Vida posterior y muerte
Pass fue diagnosticado con cáncer de hígado en 1992. Aunque inicialmente respondió al tratamiento y continuó jugando hasta 1993, su salud finalmente empeoró, lo que lo obligó a cancelar su gira con Pepe Romero, Paco Peña y Leo Kottke. Pass actuó por última vez el 7 de mayo de 1994 con su compañero guitarrista John Pisano en un club nocturno de Los Ángeles. Pisano le dijo al guitarrista que después de la actuación, Pass dijo "no puedo tocar más", un intercambio que Pisano describió como "como un cuchillo en mi corazón. "
En 1994, Joe Pass murió de cáncer de hígado en Los Ángeles, California, a la edad de 65 años. Antes de su muerte, grabó un álbum de canciones de Hank Williams con el guitarrista de música country Roy Clark.
Hablando de Nuages: Live at Yoshi's, volumen 2, Jim Ferguson escribió:
El seguimiento de 1993 Joe Pass " Co. Live at Yoshi's, esta liberación fue coloreado por circunstancias tristes: tanto el bajista Monty Budwig como el Pass fueron afectados por enfermedades fatales. Sin embargo, todos los interesados, incluyendo el baterista Colin Bailey y el segundo guitarrista John Pisano, tocan hasta sus niveles altos habituales... Emitido póstumamente, este material apenas es sub-estándar. Bristling con energía a lo largo de todo, ayuda a documentar las etapas finales en la carrera de un jugador que, supuestamente, era el guitarrista más grande desde Wes Montgomery.
Legado
Nueva York escribió sobre Pass: "Joe Pass parece el tío de alguien y toca la guitarra como si no fuera asunto de nadie". Se le llama 'el más grande del mundo' ya menudo comparado con Paganini por su virtuosismo. Hay una cierta pureza en su sonido que lo hace destacar fácilmente de otros guitarristas de jazz de primer nivel."
Teje sus propios acordes de rápido movimiento y el trabajo de filigrana tan humildemente que es difícil creer que los dedos puedan cambiar físicamente tan rápido. Slight moustached, bastante calvo, se frunció sobre su frescura como un camarero de cabeza preocupado con más invitados que mesas, pero el sonido que sale sólo podría ser el producto seguro de años de devoción al instrumento... Pero es cuando juega completamente solo, lo que hace por la mitad de cada conjunto, que él entra en su propio, porque sin obstáculos de la sección del ritmo puede orquestar completamente cada número. A veces se contrasta con las secciones de tempo con interludios de movimiento rápido, a veces cambiando el humor de la oscilación entre wistful y ligeramente, a veces alternando líneas de una sola nota con acordes o línea de bajo simultáneo y melodía – las posibilidades parecen infinitas.
—Miles Kington en Pass en un artículo de octubre de 1974 The Times.