Joe Coleman (pintor)

Joseph Coleman (nacido el 22 de noviembre de 1955) es un pintor, ilustrador, actor y artista de performance estadounidense. Ha sido descrito como el "fantasma andante de la vieja América" por su esposa, la fotógrafa Whitney Ward, por su primordial interés en los arcanos y personajes históricos que a menudo pueblan sus pinturas. Sobre el trabajo de Coleman, el New York Times escribió que “si P. T. Barnum hubiera contratado a Breughel o Bosch para pintar pancartas de espectáculos secundarios, podrían haberse parecido al arte de Joe Coleman”. Mientras que el Tagesspiegel de Berlín dijo de Coleman: "Al igual que [George] Grosz en la década de 1920, él sostiene un espejo drástico de su propia época".

Coleman vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Su apartamento y estudio, llamado Odditorium, es un museo viviente de sus obsesiones; una colección de artefactos, objetos y documentos de museos de cera, museos del crimen, iglesias, museos de patología y espectáculos secundarios.

Vida temprana

Coleman nació en Norwalk, Connecticut, de padre veterano de la Segunda Guerra Mundial e hija de un boxeador profesional. La fecha de nacimiento de Coleman (22/11/55) y la dirección de su infancia (99 Ward Street), todas ellas con números palindrómicos, han alimentado una obsesión de toda la vida por la dualidad, la reflexión y la simetría que se representan en su obra; como en su pintura de 1994 ''Mami/Papi'', un retrato dividido de sus padres como dos mitades del mismo cuerpo, de pie sobre una imagen de la casa de su infancia y la tumba en donde ambos están enterrados. La madre de Coleman era una católica devota y, cuando era niño, Coleman pasaba muchas horas en la iglesia. Dibujaba el vía crucis a lápiz usando crayón rojo para representar la sangre de los santos y de Cristo. Alrededor de los cinco años, su madre le regaló un libro de pinturas de Hieronymous Bosch. También obsesionado con los cómics, especialmente EC Comics, empezó a dibujar los suyos propios. Ha dicho que su primera coleccionista fue Lady Bird Johnson, quien compró un cuadro que hizo con basura en 1965 para una colección de arte infantil, como parte de su campaña de "embellecimiento".

En 1973 se mudó a Nueva York y se mantenía conduciendo un taxi. “Times Square era un barrio rojo”, dijo Coleman. “Yo era taxista en aquel entonces, como Travis Bickle, pero las cosas que vi en mi taxi eran mucho peores que esa película”. La vida callejera que vio al volante se impregnaba en sus pinturas y obras de arte de este período, que describió como "paisajes humanos".

Carrera

Trabajo temprano

En 1977, autoeditó dos minicomix y produjo un portafolio de diez dibujos en grafito sobre papel (The Joe Coleman Portfolio) que, con sus representaciones de forasteros, espectáculos de fenómenos y personajes históricos y El cuadro actual, que muestra la vida en todos sus detalles crudos, sin filtros y sangrientos, marcó el tono, el estilo y el tema de su trabajo posterior. Su primer trabajo publicado profesionalmente apareció en números de Bizarre Sex y Dope Comix, dos títulos de cómics underground publicados por Kitchen Sink Press.

Asistió a la Escuela de Artes Visuales (SVA) de Nueva York durante dos años. Mientras estaba en SVA, comenzó a actuar con la banda de punk The Steel Tips, quienes fueron inmortalizados en una pintura de principios de 1979, diseñada como un cartel de feria. Los Steel Tips tocaron en el CBGB, así como en clubes de striptease, una prisión, un manicomio y un beneficio para mujeres alcohólicas recluidas en una iglesia.

En 1982, Coleman publicó por su cuenta un cómic completo, El misterio de Wolverine Woo-Bait.

Pinturas

En su conjunto, el conjunto de pinturas de Joe Coleman presenta una exégesis continua de su vida, influencias, obsesiones, familia y amigos con un enfoque particular en lo patológico y lo psicológico, lo sagrado y lo profano, el pop. cultura y arte elevado, y las interrelaciones entre ellos. Ha pintado retratos de una amplia gama de figuras, tanto históricas como contemporáneas, que incluyen santos y pecadores, escritores (Edgar Allan Poe, Hunter S Thompson, Louis-Ferdinand Celine), artistas (George Grosz, Adolf Wolfli), locos (Charles Manson), actores (Leo Gorcey, Jayne Mansfield), asesinos (Ed Gein, Mary Bell, Albert Fish), músicos (Hasil Adkins, Hank Williams, Captain Beefheart), visionarios, monstruos (Johnny Eck, Joseph Merrick, también conocido como el Hombre Elefante). También ha pintado retratos de figuras oscuras o controvertidas de la historia estadounidense (Boston Corbett; el abolicionista John Brown; Swift Runner, un indio cree esclavo de la psicosis del wendigo). A lo largo de los años, también ha pintado retratos de muchos de sus amigos más cercanos, incluido el tatuador, escritor y pintor Jonathan Shaw, y el constructor de motocicletas y piloto de acrobacias Indian Larry. También ha realizado numerosos autorretratos y numerosos retratos de su esposa y musa Whitney Ward.

Los retratos en particular son el fruto de la voluminosa investigación de Coleman sobre sus sujetos, que a menudo ha comparado con una excavación arqueológica para desenterrar su verdadera naturaleza. Los retratos toman la forma de una gran figura central rodeada de representaciones de episodios de la vida de sus sujetos que contribuyeron al desarrollo de su patología e influyeron en los impulsos y motivaciones que determinan el curso de sus vidas.

Coleman hizo el arte original de los carteles de las películas Henry: Retrato de un asesino en serie y Charles Manson Superstar.

Pinta principalmente usando acrílico sobre panel de madera, usando un pincel de un solo pelo y viendo su trabajo a través de gafas de joyero. La superficie lisa del panel de madera le permite pintar con un extraordinario nivel de detalle microscópico. A través de este minucioso proceso, puede pintar un promedio de una pulgada cuadrada por día. Coleman no realiza bocetos ni dibujos preparatorios de sus cuadros antes de embarcarse en ellos. Las pinturas suelen empezar a partir de un detalle y crecer de forma casi orgánica. Coleman tarda entre uno y cuatro años en completar una sola pintura.

Hay un aspecto ritualista en su trabajo y en el proceso mediante el cual lo completa. Los marcos de sus pinturas suelen estar decorados con símbolos de su propia iconografía personal para contener las fuerzas internas. A veces se adjuntan a la pintura prendas de vestir u otros artefactos relacionados con el tema.

Mecenas

En lugar de vender su obra a través de galerías y establecimientos artísticos, Coleman se ha basado durante mucho tiempo en un sistema de mecenazgo común durante los períodos medieval y renacentista que informa su obra. Tiene relaciones personales de larga data con coleccionistas de pinturas, quienes a menudo pueden ver las obras en progreso que adquirirán. Entre sus coleccionistas se encuentran Mickey Cartin, Iggy Pop, Johnny Depp, Jim Jarmusch, Leonardo DiCaprio, D.B. Doghouse, H.R. Giger y Adam y Flora Hanft.

Exposiciones

Las primeras exposiciones de las pinturas de Coleman se llevaron a cabo en las galerías de arte de Lower East Side y Soho, wooster , cronocidio , limbo y Civilian Warfare , en 1986 y 1987. Bob Behrens de cronocidio se convertiría en el primer distribuidor de Coleman. El curador de Victoria y el Museo de Albert, David Owsley, a quien Coleman había conocido después de levantarlo por su taxi, compraron una pieza de uno de sus espectáculos en el cronicide y lo colgó junto a un breughel en su colección. Owsley también presentaría a Coleman a Mickey Cartin, quien se convirtió en el mayor coleccionista de su trabajo y lo convenció de dejar de conducir un taxi y dedicarse a pintar a tiempo completo. A finales de los años 80 y principios de los 90, Coleman tuvo espectáculos en solitario en la solución psicodélica en Greenwich Village y la Galería de Billy Shire, La Luz de Jesús, en Melrose Avenue en Los Ángeles. Su primer espectáculo europeo se celebró en 1998 en el Hospital Horse de Londres, anteriormente un establo de la era victoriana para albergar a los caballos enfermos de los taxistas.

En 2006, Coleman tuvo una retrospectiva a mitad de carrera en la Galería Jack Tilton de Nueva York titulada Joe Coleman: 30 pinturas y una selección del Oddterium , comisariada por Steven Holmes. Entre los que lo vieron se encontraban el periodista francés Clement Dirie que organizó el espectáculo para viajar al Palais de Tokio en París, en marzo de 2007, y la curadora alemana Susanne Pfeffer, quien invitó a Coleman a exhibir en el Instituto K-W de Arte Contemporáneo en Berlín y Comisionó a David Woodard para escribir un ensayo para el catálogo acompañante.

para el espectáculo del Instituto K-W, ahora titulado Joe Coleman: Digging interno , Pfeffer amplió la exhibición, para incluir todos los aspectos del trabajo de Coleman, como pintor, artista de performance y también tan Un curador del roldo, su museo personal. Haciéndose cargo de los cuatro pisos del Instituto K-W, los visitantes ingresaron al espectáculo entrando en un espacio cavernoso en la planta baja ocupada por las vistas y los sonidos del Odditorium, en gran parte alojado en tres vagones de circo alemanes. Cada piso posterior presentaba un aspecto diferente de la oeuvre de Coleman. El músico, actor y artista externo Bruno S., la estrella de Werner Herzog ' s Stroszek , fue invitada personalmente por Coleman a tocar la cena después del vernisaje público de la exposición. El K-W Institute Show es la exposición más grande y completa hasta la fecha del trabajo de Coleman. La Galería Dickinson de Nueva York exhibió una serie de pinturas de Coleman junto con pinturas de Hans Memling y otros pintores de los Países Bajos del siglo XV, en un espectáculo de 2008 titulado Devotio Moderno: Joe Coleman/Northern Primitives , para llamar la atención tanto del aspecto devocional como del uso de la iconografía religiosa y personal en las pinturas de Coleman. El espectáculo incluyó la pintura de 1999, The Book of Revelations , que representaba a Coleman y su esposa Whitney Ward, rodeada por un arco iris y cabalgando sobre un demonio. Están rodeados de ambos lados por amigos y familiares que asistieron a su boda en el Museo Americano de Arte Visionario en Baltimore, mientras que sus enemigos simbolizados están lanzando los fuegos del infierno debajo de ellos. El marco de la pintura está adornado con páginas manchadas de sangre del Libro de Apocalipsis de una Biblia en miniatura.

Dos años más tarde, en 2010, Dickinson organizó un show en solitario de Joe Coleman, Autoportrait , que incluyó la primera visualización pública de Doorway a Joe , una vida- Tamaño del autorretrato Coleman había pintado en el transcurso de cuatro años. La puerta a Joe fue exhibida nuevamente, con su pintura complementaria Doorway a Whitney , un retrato de tamaño natural de Whitney Ward, completado en 2015, y presentado en irrealismo, una muestra de muestra de Arte figurado comisariado por Jeffrey Deitch y Larry Gagosian en Art Basel Miami en diciembre de 2015.

Las dos pinturas también formaron la pieza central de otra gran retrospectiva del trabajo de Coleman, titulado ' ' puerta a Joe ' ', celebrada en 2017 en The Begovitch Galería, Universidad Estatal de California, Fullerton.

Performance Art

A fines de la década de 1970, Coleman desarrolló una personaje de Geek/ Mad predicador de carnaval para sus primeras actuaciones llamada Profesor Mombooze-O, un nombre que era una amalgamación de su madre ("Mamá") y padre ("Booze-0"). El profesor Mombooze-O, que fue representado en una pintura de 1986, aparecería en los espacios de rendimiento en el lado este del NY 39;, mientras se despotricaba como un predicador loco, mordería las cabezas de los ratones vivos y explotaría en el escenario.

El 22 de octubre de 1989, Coleman organizó una actuación como profesor Mombooze-O en la Boston Film/Video Foundation (BF/VF). Comenzó con 20 minutos de pornografía vintage en blanco y negro proyectado en una pantalla, al final del cual Coleman estalló a través de la pantalla colgando boca abajo sobre un arnés y gritando mientras explotaban los fuegos artificiales atados al pecho, como un bebé nacido a través de una prueba de una prueba de fuego y azufre. Después de que su entonces esposa, Nancy Pivar lo cortó, como si cortara el acorde umbilical, y extinguió el fuego, Coleman destrozó el resto de la pantalla para revelar una cabra muerta también colgando boca abajo. Luego sacó dos ratones blancos vivos de su bolsillo, anunciando, ' Esto es mamá y papá '. Procedió a morder la cabeza ' Daddy ' y escupirlo a la audiencia. Luego hizo lo mismo a ' Mommy ', pero tragó la cabeza. " Esta es la ritualización de piedra de Joe Coleman de la muerte de su madre, " Un artículo de 1990 en Spin Magazine informó sobre la actuación. " Cuatro días antes, había muerto de cáncer. " Oportunamente, esta sería la última aparición del profesor Mombooze-O.

Cuando la policía y el bombero llegaron a la escena, arrestaron a Coleman, Pivar y BF/VF Gerente, Jeri Rossi. Coleman fue acusado bajo un estatuto arcano, que no se había utilizado desde el siglo XIX, citándolo por " posesión de una máquina infernal ". Fue multado con $ 5000 por poseer y explotar fuegos artificiales y otros $ 300 por comer ratones. Los términos de su libertad condicional estipularon que él " no come ningún ratón de Massachusetts durante un año ".

Desde 2017, Coleman se ha embarcado en una serie de actuaciones de palabras habladas acompañadas de proyecciones de las pinturas. Estos han tenido lugar en junio de 2017 en Salo Club, París, durante tres noches seleccionados por el Director y Actriz, Asia Argento, como parte de un espectáculo con Lydia Lunch y el Proyecto de Medidas Brutales de Weasel Walter en el Club Berlín en Nueva York y en noviembre de 2017 como parte de Le Guess Who? Festival en Utrecht, Países Bajos.

Film

Junto con su performance, Joe Coleman también ha aparecido como un actor ocasional, a menudo interpretando el tipo de inadaptados, extraños, monstruos y asesinos que pueblan sus pinturas. A principios de la década de 1980, mientras asistía a la Escuela de Artes Visuales, contribuyó a varias películas de vanguardia de Manuel Delanda, como escritor y actor, incluida Incontinencia: un flujo diarrético de desajustes y crudo Nervios: un thriller lacaniano .

Coleman apareció en dos pantalones cortos asociados con el movimiento cinematográfico del Lower East Side, el cine de la transgresión. Interpretando a un asesino en serie en el cortometraje de Jeri Cain Rossi de 1992, Black Hearts Bleed Red , una adaptación de Flannery O ' la historia corta de Connor un buen hombre es Difícil de encontrar , y Satanás (a Sid Vicious Bodyguard Rockets RedGlare ' s Represents of Jesus) en Tommy Turner y David Wojnarowicz ' s donde habita el mal, basado en el 1984 de 1984 Asesinato de Ricky Kasso.

interpretó al productor Barry Paar, una representación poco velada de Harvey Weinstein, en Asia Argento ' s 1998 de 1998 debut directivo autobiográfico, Scarlet Diva , en una escena basada en su supuesta violación de 1997 por 1997 Weinstein en el Festival de Cine de Cannes.

Coleman tuvo un cameo como John the Baptist en Dan Fogler y la característica de 2014 de Michael Canzoniero, Don Peyote , una reinvención de Don Quijote como una comedia Stoner, junto con un elenco que incluía a Anne Hathaway, Annabella Sciorra, Abel Ferrara, Topher Grace y Wallace Shawn.

En 2016, Coleman apareció como el personaje principal en The Cruel Tale of the Medicine Man , junto con los artistas contemporáneos de Sidephow y Burlesque, incluidos Mat Fraser y Julie Atlas Muz, dirigido por James Habacker, fundador de Nueva York Ciudad Neo-Burlesque Lugar, The Slipper Room.

También ha aparecido en varios documentales, incluidas películas sobre dos temas de sus pinturas, Albert Fish y Carl Panzram. Una actuación del profesor Mombooze-O apareció en el documental de 1988 de Harvey Nikolai Keith Mondo New York , sobre la escena de arte y música subterránea de Nueva York. La película también contó con Lydia Lunch, Phoebe Legere, Ann Magnuson, Emilio Cubeiro y Joey Arias.

Coleman también fue el tema de R.I.P: REST in Pieces , un documental de 1999 del cineasta Robert Adrien Pejo. En una de las piezas del set de la película, se muestra realizando una autopsia sobre una mujer realizada en Budapest, Hungría bajo la guía del médico forense Janos Keser, y más tarde en la película que visita el ícono de Rockabilly, Hasil Adkins, (a quien Coleman Anteriormente había hecho el tema de una pintura de 1993) en su casa de West Virginia, y fue entrevistado por el cineasta Jim Jarmusch en una iglesia.

2001 "Outsider Art /Music" en el Teatro Barbican, Londres, Inglaterra, presentó dos películas creadas por Coleman con sus pinturas. La primera película llamada HumanScapes fue acompañada por la música de Carlo Gesualdo, el compositor medieval favorito de Coleman y interpretado por un coro en vivo, el grupo del empleado. La segunda película llamada Portraits , fue acompañada por música especialmente compuesta interpretada en vivo por los Delgados. Se presentó una actuación similar en el Bergen International Festival en 2002 con una partitura original compuesta por la banda noruega, MotorPsycho.

Joe Coleman & amp; Su esposa, Whitney Ward, son los sujetos de una nueva película documental de larga duración actualmente en producción, titulada Doorway a Joe , dirigida por el cineasta ganador del premio Emmy, Scott Graqueff.

monografías

• Retribución Cósmica: El arte infernal de Joe Coleman by Joe Coleman (Fantagraphics, 1992, paperback, ISBN 0-922915-06-7; Feral House, 1993, hardcover, ISBN 0-922915-13-X).
• El Hombre de los Dolores by Joe Coleman (Gates of Heck, 1993, hardcover, ISBN 0-9638129-0-4; republished in 1998).
• Original Sin: INGLÉS El arte visionario de Joe Coleman por Joe Coleman, John Yau, Jim Jarmusch, Harold Schechter y Katharine Gates (Heck Editions, 1997, paperback, ISBN 0-9638129-6-3).
• El libro de Joe by Joe Coleman, Anthony Haden-Guest, Katharine Gates, Asia Argento, Rebecca Lieb y Jack Sargeant (Last Gasp/La Luz de Jesus Press, 2003, hardcover, ISBN 0-86719-578-9).
• Joe Coleman: por Joe Coleman, Susanne Pfeffer, David Woodard, Markus Müller (Walther König, 2008, paperback, ISBN 3-8656028-0-0).