Joaquín Torres García

Joaquín Torres García (28 de julio de 1874 – 8 de agosto de 1949) fue un destacado artista, teórico y autor uruguayo-español, reconocido por su impacto internacional en el mundo del arte moderno. Nacido en Montevideo, Uruguay, su familia se mudó a Cataluña, España, donde inició su trayectoria artística. Su carrera abarcó varios países, incluidos España, Nueva York, Italia, Francia y Uruguay. Fundador de escuelas y grupos de arte, estableció en particular el primer grupo europeo de arte abstracto, Cercle et Carré (Círculo y plaza), en París en 1929, que incluía a Piet Mondrian y Kandinsky. El legado de Torres-García está profundamente arraigado en su desarrollo del clasicismo moderno y el constructivismo universal.

Biografía

1874

Joaquín Torres-García nació el 28 de julio de 1874 en Montevideo, Uruguay, una bulliciosa ciudad portuaria en medio de las pampas sudamericanas. Era el hijo mayor de Joaquim Torras Fradera, un inmigrante de Mataró, España, y María García Pérez. Sus primeros años los pasó en el Almacén de Joaquín Torres, el almacén general de su padre. "la pintoresca tienda situada en la antigua Plaza de los Carros, punto de llegada de la materia prima del país para su exportación a Europa. El Montevideo colonial tenía puerto, trenes y una población vibrante salpicada de innumerables gauchos envueltos en capas y con látigo en mano." "Gran parte de su educación temprana en esa sociedad predominantemente agrícola provino de su observación de las cosas que lo rodeaban... "

En 1891, el padre de Torres-García trasladó a la familia de regreso a España, donde Torres-García y sus hermanos adquirieron la ciudadanía española. Torres-García estudió con un pintor local y pronto mostró aptitudes para el arte. Cuando la familia se mudó a Barcelona, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona (Escuela de Bellas Artes de Barcelona), la Academia Baixas (Academia Baixas) y el Círculo de Artistas de Saint Lluc. "Torres-García y Picasso fueron contemporáneos. Ambos iniciaron su vida artística en la Barcelona moderna... cuyo epicentro privilegiado era el café Els Quatre Gats..." Entre sus compañeros de clase se encontraban Ricard Canals, Manolo Hugue, Joaquim Mir, Isidre Nonell, Pablo Picasso y Julio González. Torres-García contribuyó con sus dibujos a los principales periódicos y revistas de la época: La Vanguardia, Iris, Barcelona Cómica y La Saeta. . En 1900, Torres-García experimentó la pérdida de su padre.

1900

El primer éxito significativo de Torres-García llegó con su exposición individual en la Galería Salón La Vanguardia. Miguel Utrillo escribió una reseña titulada 'Joaquín Torres-García, decorador' que apareció en Pèl i Ploma. Acompañando a la reseña había un retrato de Torres-García realizado por Ramón Casas, fotografías de varias de las pinturas de Torres-García, incluida una en la portada de la revista, y su primer artículo, "Impresiones".

En 1903, Antoni Gaudí encargó a Torres-García la creación de vidrieras para la Catedral de Palma. Este proyecto, que se desarrolló entre 1902 y 1905, se convirtió en un acontecimiento clave en su carrera. Torres-García trabajó en la Catedral de Palma de Mallorca, una obra maestra del gótico español, elaborando las vidrieras laterales y el pequeño rosetón en el ábside. Su interpretación de los símbolos marianos (el sol, la luna, la estrella, el pozo, el jardín, la torre, el templo) fueron temas que revisó a lo largo de su carrera. A continuación, Torres-García recibió numerosos encargos de murales, incluidos trabajos para la Iglesia de San Agustín, la Iglesia de la Divina Pastora y la casa Torre del Campanar.

Eugenio d'Ors, el creador del término novecentismo, elogió las obras de Torres-García expuestas en la Sala Parés en 1903. Escribió un texto para la exposición de Torres-García en las Galerías Dalmau en 1912 y menciona a menudo su trabajo en 'La Ben Plantada' Un libro que resume el movimiento novecentista. Sin embargo, Torres-García no se alineó con D'Ors' puntos de vista. Su divergencia quedó patente en dos textos que publicó antes del surgimiento del novecentismo hacia 1910: "Augusta et Augusta" (1904) y "La nostra ordinacio I el nostre cami" (1907). Torres-García buscó en el clasicismo un modelo de orden, un lenguaje y un referente cultural que le permitiera trascender el realismo y desarrollar el arte catalán a escala universal. Con el tiempo se distanciará de artistas novecentistas como Sunyer, Canals, Aragay o D'Ors.

En 1907, Torres-García comenzó su carrera docente y pronto se involucró en la escuela experimental Colegio Mont d'Or, fundada por su amigo y educador progresista Joan Palau Vera. Rompiendo con los métodos académicos convencionales de la época, el Colegio Mont d'Or evitó los tradicionales ejercicios de copia de moldes, grabados o libros. En cambio, las lecciones de dibujo se basaban en la observación directa de la realidad, utilizando objetos domésticos comunes, hojas, frutas, peces, flores y animales. Este enfoque sentó las bases para el vocabulario de su constructivismo universal, emergiendo como un ejercicio pedagógico progresivo.

Torres-García se casó con Manuela Piña i Rubíes, una catalana, en 1909. La pareja tuvo cuatro hijos.

1910

Torres-García viajó a Bruselas para realizar un proyecto de pintura para un pabellón de la Feria Mundial Internacional de Bruselas. Después de esto, pasó un largo período en París, donde se volvió a conectar con amigos y exploró numerosos museos y galerías. Durante este tiempo, comenzaron a aparecer elementos del cubismo en su obra, alineándose con las teorías presentadas en "Du Cubisme". publicado en 1912. Esta influencia fue evidente en su arte exhibido en la exposición de París de 1912, organizada por la Sección de Oro. Además, su primera visita a Italia y Suiza le introdujo en los principios del futurismo.

En 1911, Torres-García exhibió su cuadro 'Filosofía X Musa' en la VI Exposición Internacional de Arte de Barcelona, donándolo posteriormente al Institut d'Estudis Catalans. Desde su debut, esta obra ha sido constantemente reconocida por los historiadores como una pieza fundamental del novecentismo. Posteriormente, Torres-García creó una segunda versión de este cuadro, que ahora se conserva en la colección del Museo Reina Sofía de Madrid.

En 1912 se realizaron dos exposiciones en las Galerías Dalmau: Torres-García (obras de su época novecentista) y Pablo Picasso, con dibujos de su Época Azul (febrero - marzo de 1912). Torres-García publicó su primer libro, Notas sobre Arte, en mayo de 1913. En la introducción escribió: "Aquestes curtes notes poden tener interès, demes, per anar estretament lligades, com quelcom de viu, a tot o que arrencant de la nuestra tradició, en el pensament i en la realitat, tendeix a formar el ver Renaixement e Catalunya" ("Estos breves ensayos pueden ser de interés también porque están estrechamente relacionados con algo que está vivo, surgido de nuestra tradición, en el pensamiento y en la realidad, para formar el verdadero Renacimiento de Cataluña"). Torres-García fundó entonces la Escuela de Decoración en Sarrià. "Prat de la Riba (presidente del Consejo) tenía entonces su recién formulada concepción del nacionalismo catalán, y ve en la tradición mediterránea propuesta un contenido positivo para el perfil nacional, rico en sustancia espiritual."

Prat de la Riba encargó frescos a Torres-García para el atrio del Palacio Municipal de Barcelona, un palacio gótico del siglo XV y sede del gobierno de Cataluña. Durante los siguientes cinco años pintó cuatro grandes frescos y estudió otros dos. Los cuadros se convirtieron en el nuevo símbolo de la Cataluña novecentista. "En uno de los frescos... Torres-García representaba un gigantesco dios Pan con una cita del 'Fausto' a sus pies: 'Lo temporal es sólo un símbolo'. 'Ésa es la clave de toda la poética de Torres-García, la voluntad de entregarse a lo efímero para alcanzar la eternidad' explicó Llorens. Para Torres-García, el clasicismo era la puerta de un futuro mejor, no un freno para la modernidad." Torres-García utilizó composición iconostática para temas paganos adaptados a temas modernos, demostrando que el clasicismo no es exclusivo de los griegos. Pintó el ritmo de una estructura, como describió en "El Descubrimiento de sí mismo" y "Evolucionista" (ambos publicados en 1917). Torres-García utilizó posteriormente la misma composición en sus obras constructivistas. Diseñó, construyó y decoró su casa en Tarrasa ("Mon Repos") con frescos e invitó a amigos y alumnos a una fiesta de inauguración.

En 1918, "Se puede ver a Torres-García explorando la estructura de la cuadrícula' por un lado como característica inherente a una ciudad moderna y por otro como una forma de explorar el potencial simbólico de los motivos cotidianos. También exploró el potencial del lenguaje dentro de las imágenes, como en el dibujo de 1916-17 "Descubrimiento de sí mismo". Presentó una exposición en las Galerías Dalmau de "Joguines d'Art (Juguetes artísticos)": "Los juguetes enseñan a los niños cuáles son los colores correctos, las formas correctas. Cada juguete es una forma, un color que se mezcla con otras formas y colores y finalmente se convierte en un todo: un perro, un coche, una ciudad. Los juguetes guían a las generaciones futuras para que adquieran un ojo natural."

En 1919, Torres-García visitó los Estados Unidos: "decidió tomar el pulso a la más grande y moderna de las ciudades, Nueva York." "A pesar de ser uno de los artistas más importantes del momento, Torres García no se aquietó, y en 1920 se fue a Nueva York para seguir explorando lo que llamaban modernidad y comenzó a aferrarse a lo efímero y temporal, lo que dibujaba. en la ciudad de los rascacielos conecta con lo que John Dos Passos reflejó en Manhattan Transfer."

1920

Torres-García visitó París por segunda vez con treinta y dos cajas de cuadros tras un encuentro con su amigo Picasso, quien le aconsejó que permaneciera allí: "No vayas a América, porque será como saltando al vacío". Su obra evolucionó del clasicismo al cubismo, mientras que la obra de Picasso hizo lo contrario. Con ganas de experimentar una ciudad moderna, Torres-García viajó a Nueva York con la intención de quedarse dos años. Vivió en Manhattan: primero en la calle 49, luego en la calle 14 y finalmente en la calle 29 Oeste. Torres-García continuó su serie de cuadernos de bocetos de las ciudades que visitó, reflejando el movimiento y la atmósfera de la ciudad. Pintó una serie de retratos, incluido uno de Joseph Stella. Torres-García representó el paisaje urbano y la gente de Broadway. Expuso en la galería Whitney Studio y en la Sociedad de Artistas Independientes con Stuart Davis y Stanisław Szukalski en 1922, describiendo su trabajo como "expresionista y geométrico al mismo tiempo, y muy dinámico".

Torres-García regresó a Italia ese año, desarrollando sus obras clásicas y evolucionistas. España prohibió la lengua catalana, incluidos sus escritos. Durante este período murió la madre de Torres-García. Se instaló en Villefranche-sur-Mer en 1925 y al año siguiente realizó otra exposición individual en las Galerías Dalmau de Barcelona.

Torres-García regresó a París por tercera vez en 1926 y fue un animador clave del movimiento abstracto de entreguerras durante los siguientes seis años. Expuso 34 obras, una serie de grandes desnudos clásicos y pinturas de Nueva York en la Galerie A. G. Fabre. "Cuarenta obras componen esta presentación de la primera exposición de Torres-García aquí en la Galerie Fabre: frescos, fragmentos de grandes murales, maquetas arquitectónicas ensambladas, naturalezas muertas o figuras... Muestran al artista bajo diferentes aspectos que manifiestan todo el fuego. riqueza y diversidad compleja. Algunos paisajes urbanos darán una idea del paso de Torres-García por Nueva York donde un febril espectáculo de la ciudad de negocios cautivó algún tiempo su inquietud artística en busca de su ritmo. Aunque ha desempeñado un papel importante en el desarrollo de la escuela mediterránea, García se inclina con tal fuerza hacia su inclinación personal que siempre se ha alejado de los prejuicios de ismos (escuelas) que puedan limitar su crecimiento personal." "Sin embargo, al regresar al clasicismo de sus primeros trabajos, dejó claro que éste no era un lenguaje artístico que hubiera tratado de vencer mediante la abstracción". Torres-García formó parte de una exposición colectiva en mayo de 1927 con Stanislaw Eleszkievicz y Runser en la Galerie d'art du Montparnasse, y realizó una exposición individual de pinturas en la Galerie Carmine del 16 al 30 de junio de 1927.

Tuvo una exposición individual en la Galerie Zak en diciembre de 1928 y formó parte de una exposición colectiva en la Galerie des Editions Bonaparte con John Graham, Kakabadze, Tutundjian y Vantongerloo en agosto de 1929. Torres-García luego tuvo otra exposición individual. Exposición en la Galerie Carmine. Como corresponsal de la revista literaria catalana Mirador escribió una serie de artículos sobre pintores, incluida una entrevista a Georges Braque. "Pero si Mondrian quería explorar la modernidad por un solo camino, él (Torres-García) quería llegar al fondo por dos caminos al mismo tiempo, partiendo de la razón pero sin evitar la intuición".

1930

Para Torres-García, el constructivismo era lo mismo que el neoplasticismo, sólo una etiqueta. Lo que importaba era crear una nueva imagen, un nuevo lenguaje dentro de una composición tradicional, en la que equilibraba representación y abstracción con signos. Realizó dos exposiciones individuales en 1931 en la Galerie Jeanne Bucher y la Galerie Percier, y una colectiva en octubre de ese año en la Galerie Georges Petit con Giacometti, Ozenfant, Max Ernst, Miró y Salvador Dalí. Al año siguiente, Torres-García presentó una exposición individual de pintura y escultura en la Galerie Pierre. "La amistad entre van Doesburg y Torres-García creará las bases para los tres movimientos más importantes para promover el arte abstracto: "Cercle et Carré" (1929-1930), "Arte Concreto" (1930); y "Abstracción-Creación"(1931-1936)" Fundó la revista Cercle et Carré con van Doesburg y reunió a un grupo de 80 artistas. Torres-García partió hacia la Comunidad de Madrid y terminó el manuscrito de Arte Constructivo, que se publicó en 1935 con el nombre de "Estructura" y dedicado a su amigo Piet Mondrian.

Regresó a Montevideo en abril de 1934 por primera vez desde niño. En agosto de ese año, Torres-García expuso pinturas, esculturas y obra del grupo Cercle et Carré y reeditó la revista como Círculo y Cuadrado. Publicó Historia de mi vida (Historia de mi vida), una novela autobiográfica, en 1937. Dos años más tarde, Torres-García comenzó a trabajar en el granito rosa Monumento Cósmico, obra representativa de esta época.

1940

Torres-García anunció el cierre de la escuela Asociación de Arte Constructivo en la última de 500 conferencias que dio entre 1934 y 1940. En 1941 publicó Ciudad sin Nombre Sin nombre). Torres-García presentó una exposición individual en la Sociedad de Arquitectos del Uruguay en noviembre de ese año. En julio de 1942, recibió la visita del curador del Comité de Relaciones Interamericanas, Lincoln Kirstein, y Nelson A. Rockefeller. Torres-García fundó el Taller Torres García, similar a la Bauhaus europea, dos años después; La escuela incluía a los futuros artistas Olga Piria, Gonzalo Fonseca, José Gurvich, Alceu Ribeiro, Julio Alpuy, Lily Salvo y sus hijos, Horacio y Augusto. Torres-García volvió al tema de la maternidad de su mural de Barcelona de 1914 ese año, creando un mural para el Sindicato Médico del Uruguay; También pintó siete frescos murales monumentales para el sanatorio de tuberculosis del Hospital Saint Bois. Torres-García falleció el 8 de agosto de 1949 mientras preparaba dos exposiciones: una en la Sidney Janis Gallery de Nueva York y otra en la Unión Panamericana de Washington. El murió de un ataque al corazón.

Influencias y legado

Influenciado por el arte moderno europeo, norteamericano y sudamericano, su obra evolucionó hacia una estructura más abstracta; Picasso, siete años más joven, fue un seguidor. Joan Miró fue alumno de Torres-García en Barcelona y reconoció la influencia de su maestro, y las pinturas constructivas de Torres-García influyeron en la evolución de la abstracción geométrica latinoamericana.

Obras

Frescos de Mon Repos

Frescoes Torres-Garcia creado en 1914 en su casa construida en los suburbios circundantes de Barcelona.

Palacio de la Generalitat (1913-1917)

La Sala Joaquín Torres-García del Palacio de la Generalidad de Cataluña alberga los frescos pintados por el artista en las paredes del Salón Sant Jordi entre 1912 y 1916, por encargo del presidente del Consejo y de la Mancomunidad de Cataluña, Enric Prat de la Riba. Torres-García trabajó en el primer mural durante 13 días, a partir del 28 de julio de 1912, y fue inaugurado el 13 de septiembre de ese año. Los cuatro frescos terminados se titulan La Catalunya Eterna (Catalunya Eternal), L'Etat d'Or (El Siglo de Oro), Les Muses (Las Musas) y Lo temporal no es mes que simbol (Lo Temporal es Nada más que un símbolo). Los murales estuvieron ocultos desde 1926 hasta 1966.

Pinturas (1918-1943)

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  América en América
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  Poemes en ondes hertzianes
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  Linòleum
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  Bodegom
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  Passeig
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  Interior-Salvat
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  Paisaje de ciudad
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  Interior
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  Paisaje de playa
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  Figuras
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  Pintura
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  Pintura constructiva 5
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  Figuras sobre uma estrutura (1930)
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  Contraste
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  Pintura constructiva 2
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  Arte universal
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  Arte constructivo

Monumento Cósmico (1938)

Escritos seleccionados

• Augusta y Augusta, Barcelona, Universitat Catalana, 1904
• Dibujo educativo en el colegio Mont D'OrBarcelona, 1907
• Notas sobre el arte, Barcelona, 1913
• Diàlegs, 1914
• Descubrimiento de sí mismo, 1914
• Consells als artistesBarcelona, Un enemic del poble, 1917
• Em digué tot aixó, Barcelona, La Revista, 1917
• D'altra orbitaBarcelona, Un enemic del poble, 1917
• Devem CaminarBarcelona, Un enemic del poble, 1917
• Art-EvolucióBarcelona, Un enemic del poble, 1917
• El Públic i les noves tendéncies d'art, Barcelona, Velli nou, 1918
• Plasticisme, Barcelona, Un Enemic del poble, 1918
• Natura i Art, Barcelona, Un Enemic del poble, 1918
• L'Art en relació al home etern i l'home que passa, Sitges, Imprenta El eco de Sitges. 1919
• La Regeneració de si mateix, Barcelona, Salvat Papasseit Editor, 1919
• Poemes en ondes hertzianes, 1919 (illustrator)
• Foi, París, 1930
• Ce que je sais, et ce que je fais par moi-même, Losones, Suiza, 1930
• Pére soleil, París, Fundación Torres García, 1931
• Raison et nature, Ediciones Imán, París, 1932
• Estructura, Montevideo, 1935
• De la tradición y tradiciones: Arte precolombino, Montevideo, Círculo y roca, 1936
• Manifiesto 2: Constructivo 100 %, Montevideo, Asociación de Arte Constructivo, 1938
• La tradición del hombre abstracto (Doctrina constructivista). Montevideo, 1938
• Historia de mi vida. Montevideo, 1939
• Metafísica de la prehistoria indoamericana, Montevideo, Asociación de Arte Constructivo, 1939
• Manifiesto 3, Montevideo, Asociación de Arte Constructivo, 1940
• La ciudad sin nombre. Montevideo, Uruguay, Asociación de Arte Constructivo, 1942
• Universalismo Constructivo, Montevideo, 1944
• Con respecto a una futura creación literaria y dos poemas, Divertimento 1 y Divertimento 11, Montevideo, Revista Arturo, 1944
• La decoración mural del pabellón Martirené de la colonia Saint Bois. Montevideo, Gráficas Sur, 1944
• En defensa de las expresiones modernas del arte, Montevideo, 1944
• Nueva escuela de arte de Uruguay. Montevideo, Asociación de Arte Constructivo, 1946
• La regla abstracta. Montevideo, Asociación de Arte Constructivo, 1946
• Mística de la pintura, Montevideo, 1947
• Lo aparente y lo concreto en el arte, Montevideo, 1948
• La recuperación del objeto, Montevideo, 1948

Pinturas seleccionadas

• La colada, aceite sobre lienzo, 1903
• La casa del lavadero, aceite sobre lienzo sobre madera, 1903, Museo Abadía de Montserrat, Barcelona
• El pintor con su familia 1917
• Construcción en blanco y negro en el Museo de Arte Moderno (1938)
• Ciudad Constructiva con Hombre Universal
• Composition
• Construcción con dos máscaras (Construcción con dos máscaras), 1943. Pérez Art Museum Miami, Estados Unidos

Grandes exposiciones

• 12 de abril - 29 de junio de 2018, The Worlds of Joaquín Torres-Garcia, Acquavella Galleries, Nueva York.
• 25 octubre 2015 – 15 febrero 2016, Joaquín Torres-García: el moderno Arcadiano, Museo de Arte Moderno, Nueva York
• 29 diciembre 2013 – 2 marzo 2014, Art & Textiles: tela como material y concepto en el arte moderno de Klimt al presente, Kunstmuseum Wolfsburg, Alemania
• 22 abr 2013 – 30 jun 2013, De Picasso a Barceló: Escultura española del siglo XX, Museo Nacional de Arte de China
• 16 May – 11 September 2011, Torres-García a les seves cruïlles (Torres-García at his Crossroads), Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), Barcelona
• 27 de marzo de 2009, Trazos de Nueva York, Museo Torres-Garcia, Montevideo
• Diciembre, 2008 - Abril 2009, Torres García a Vieira da Silva, 1929-1949, IVAM, Valencia, Museu Colecção Berardo, Portugal
• 8 octubre 2005 – 15 febrero 2006, Le feu sous les cendres: de Picasso à Basquiat, Fondation Dina Vierny-Musée Maillol, París
• 7 octubre 2005 – 19 febrero 2006, Obras maestras del siglo XX en las colecciones del IVAM, Valencia
• 25 noviembre 2003 – 11 abril 2004, Torres-Garcia, Museu Picasso, Barcelona
• 2003, Jean-Michel Basquiat-Gaston Chaissac-Jean Dubuffet-Joaquin Torres-Garcia, Jan Krugier Gallery, Nueva York
• Septiembre de 2002 De Puvis De Chavannes a Matisse y Picasso: Hacia el Arte Moderno, Palazzo Grassi, Venecia
• 24 de mayo a 8 de septiembre de 2002, Joaquín Torres-Garcia: un monde construit: Musée d'art moderne et contemporain, Strasbourg
• 31 mayo – 23 agosto 1992 Joaquin Torres-Garcia en Theo van Doesburg, The Stedelijk Museum, Amsterdam

Bibliografía

• Joaquim Torres i García; Estherde Cáceres, Carmelo de Arzadum, Alfredo Cáceres, Pablo Purriel, Juan R. Menchaca, i Guido Castillo, el mural de decoración del pabellón Martirené de la colonia Saint Bois. Murals pinturas del pabellón J.J. Martirené Hospital de la colonia Saint Bois. Gráficos del sur. Montevideo, 1944.
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• Michael Peppiatt, Jean-Michel Basquiat - Gaston Chaissac - Jean Dubuffet - Joaquin Torres-Garcia, Nueva York, catálogo de la exposición que tuvo lugar en Jan Krugier Gallery, 2003.
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• Tomàs Llorens, Emmanuel Guigon, Juan José Lahuerta, J. Torres-Garcia, Editorial Ausa y Institut de Cultura de Barcelona, Barcelona, 2003, catálogo de la exposición que tuvo lugar en el Museo Picasso de Barcelona, del 25 de noviembre al 11 de abril de 2004.
• Nicolás Arocena Armas, Eric Corne, Marina Bairão, Emmanuel Guigon, Domitille D'Orgeval, La ituicion y la Estructura, Lisboa, Museo Coleccao Berardo, 2008.ISBN 978-84-482-5105-5
• Tomás Llorens, Nicolás Arocena Armas, Torres-Garcia a les seves cruilles-Torres-Garcia en sus encrucijadas. Barcelona, España: Museu Nacional d'Art de Catalunya 2011.
• Llorens, Tomas. Arocena Armas, Nicolas, J.Torres-Garcia, Nueva York, Joaquin Torres-Garcia Archive, 2011. Notas