Joan Takayama-Ogawa

Joan Takayama-Ogawa (nacida el 20 de febrero de 1955) es una ceramista y educadora estadounidense. Es una sansei (tercera generación) japonesa-estadounidense y profesora en el Otis College of Art and Design de Los Ángeles, California. La herencia de Takayama-Ogawa desde el siglo XV del arte cerámico japonés influye en su obra, que suele explorar la belleza, la decoración, la ornamentación y la narrativa, al tiempo que introduce un diálogo que rechaza el papel tradicional de la mujer en la cultura japonesa.

Takayama-Ogawa comenzó su extensa educación en la Universidad Cristiana Internacional de Tokio, cuando tenía apenas 20 años. Allí, pasó un año estudiando japonés conversacional con la intención de aprender más sobre la conexión de su familia con la cerámica japonesa. Allí, el miembro de la facultad y experto J. E. Kidder le presentó por primera vez la cerámica Jōmon, lo que fue el comienzo de su "interés de toda la vida por la arqueología y la geología". Continuó sus estudios hasta obtener su Licenciatura en Bellas Artes en Estudios de Asia Oriental y Geografía de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) en 1978. Luego, su Maestría en Artes en la Escuela de Posgrado en Educación de la Universidad de Stanford en 1979 y, finalmente, su educación en cerámica en el Otis College of Art and Design en Los Ángeles en 1989. En Otis, Ogawa estudió con Ralph Bacerra, director del departamento de cerámica de Otis. Su enseñanza se centró en el dominio del material por encima del concepto; su énfasis en la forma, la superficie y el acabado influyeron directamente en las elecciones estilísticas de Ogawa en sus primeros trabajos de cerámica.

Cuando Ogawa se inscribió en clases de cerámica un verano, cuando trabajaba como decana académica en la escuela Crossroads de Santa Mónica, descubrió que su nueva salida creativa también estaba relacionada con su historia personal. Sabía que la familia de su madre en Osaka había donado una extensa colección de cerámica japonesa al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en los años 60, incluidas obras de los ceramistas Kenkichi Tomimoto y Kenzan Ogata. Pero ahora descubrió que la familia de su padre tiene una historia bien conocida de producción de cerámica en Tokoname, Japón, que se remonta al siglo XV. Judy Seckler señala en Ceramics Monthly, “Recordando el pasado”, “Este talento para trabajar la arcilla permaneció latente en sus genes hasta que se le dio la oportunidad de salir a la superficie y sentar las bases para su nueva vida como artista de la arcilla”. No mucho tiempo después, se dio cuenta de que su deseo de trabajar con arcilla se había “convertido en una obsesión” y abandonó su carrera docente de secundaria para dedicarse a las artes cerámicas en el futuro.

Las primeras obras de Takayama-Ogawa suelen tener la forma de teteras y cuencos de té, lo que hace referencia a la importante tradición de las ceremonias del té en Japón. Aunque en el artículo de Elaine Levin en Ceramics Monthly, ella menciona, junto con Keiko Fukazawa, que “Ambas artistas admiten que se han resistido vigorosamente al papel estrecho y tradicional de las mujeres en la cultura japonesa, sin embargo, la tetera y el cuenco de té de la ceremonia del té, formas que tienen una relación importante con la tradición de la cerámica, y con las mujeres y la cultura en Japón, han tenido un impacto significativo en el trabajo de ambas”.

El trabajo más reciente de Takayama-Ogawa se ha centrado en el cambio climático.

Después de graduarse en la Universidad de Stanford, Takayama-Ogawa comenzó a trabajar en su primer puesto en el ámbito educativo en la Crossroads School de Santa Mónica, California, en 1979, donde trabajó como profesora y decana académica hasta que decidió continuar su formación en el Otis College of Art and Design en 1985. Ese mismo año, también pasó a ocupar su puesto actual en Otis como profesora de Cerámica, Diseño de productos, Inglés y Oratoria. En 2010, fue nombrada coordinadora de Cerámica y se encargó de "traer la arcilla de vuelta a Otis con un enfoque en la impresión 3D y la arcilla". En ese puesto, en 2012, organizó un proyecto patrocinado por una empresa con Gainey Ceramics, donde los estudiantes diseñaron modelos para ser fabricados y vendidos a través de Gainey. También organizó tres talleres de desarrollo de profesores para el Simposio de arcilla en Los Ángeles de 2011.

• 2017 73 Scripps Annual Artist Curator, Scripps College, Claremont, CA
• 2016 Pasadena Design Commissioner at AMOCA
• 2016 NCECA Presidente
• 2014 NCECA Speaker, Milwaukee y Kansas City
• 2014 Uno de los 50 mejores artistas americanos de cerámica por el proyecto Marcas
• 2010 Otis College of Art and Design, Faculty Development Grant Laguna Clay Company, Lomitas, CA.
• 2006 Recipiente de la Beca de Desarrollo de la Facultad de Otis
• Recipiente de la Beca de Tecnología de la Facultad de Otis
• 2005 Artista en Residency, Watershed, Maine
• 2004 Profesor del Año Comunitario en Otis College of Art and Design
• 1994 Glading McBean y Co., "Feats of Clay", Merit Award", Lincoln, California.
• 1993 Renwick Gallery, Smithsonian Institution, "Workshop and Lecture Series", Washington D.C.
• 1978 UCLA La Beca de Pregrado del Presidente, investigó la historia de Little Tokyo.

• Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.
• Renwick Gallery, Smithsonian Institution, Washington, D.C.
• Museo de Young, San Francisco
• Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
• Museo de Oakland de California
• Museo de Arte de Long Beach
• American Museum of Ceramic Art, Pomona, California
• Museo de Arte Racine
• World Ceramic Exposition Foundation, Icheon, Corea del Sur
• Princessehof Leeuwarden Nationaal Keramiekmuseum, Leeuwarden, Países Bajos
• Museo George Ohr, Biloxi, Mississippi
• Kamm Teapot Foundation
• David y Jackie Charak Foundation
• Hallmark Collection
• Temporada Celestial Tea Company
• Newark Museum of Art, Newark, NY
• Stanford University Art Museum
• Flint Institute, Flint, Michigan

• American Craft Magazine. Joan Takayama-Ogawa, Portfolio, abril/mayo de 1996
• Clark, Garth. The Artful Teapot, Thames y Hudson, Gran Bretaña. 2004
• Clayton, Peirce. 1998. Guía del amante de la arcilla para fabricar moldes: diseño, fabricación, uso. Asheville, N.C; New York;: Lark Books.
• Ferrin, Leslie. 2000. Teteras Transformadas: Exploración de un objeto. Cincinnati, Ohio; Madison, Wis;: Guild Pub.
• Flint Institute of Arts. Function, Form, and Fantasy: Ceramics from the Dr. Robert and Deanna Harris Burger Collection, Tracee J. Glabb y Janet Koplos ensayos, 2016
• Lauria, Jo, Gretchen Adkins, Kemper Museum of Contemporary Art & Design, Los Angeles County Museum of Art, y Tucson Museum of Art. 2000. Color e incendio: Definir Momentos en Studio Ceramics, 1950-2000. Nueva York; Los Ángeles; LACMA.
• Larry Wilson: Disparado sobre artistas. 2007. Pasadena Star - Noticias 2007.
• Lovelace, Joyce. "El Tetera Ubiquito". American Craft 1994.
• Ostermann, Matthias. La superficie de cerámica. A " C Black Publishers Ltd. London, England.
• Ostermann, Matthias. Masters: Earthenware Obras Mayores de Artistas Principales, Libros Lark. Nueva York. 2010.
• Perry, Sara. El libro del té. Libros Crónicos: San Francisco, California. 1993.
• Peterson, Susan. 2000. La artesanía y el arte de la arcilla. Tercera Ed. Woodstock, N.Y: The Overlook Press.
• Peterson, Susan. Cerámica contemporánea. Publicaciones Watson-Guptill, Nueva York. 2000
• Peterson, Susan. Smashing Glazes. GUILD.com, 2001
• Peterson, Susan. Trabajando con Clay, Prentice Hall, Englewood Cliffs, Nueva Jersey. 1998.
• Seckler, Judy. “Tiempo de té”. Pasadena Weekly. 15 de julio de 1999. P.11
• Snyder, editor de Jeffrey B. Cerámica Hoy. Schiffer Publishing, Pennsylvania. 2010.
• The Artful Teapot 2002. Vol. 50. Columbus: American Ceramic Society.
• Triplett, Kathy. Cerámicas construidas a mano. Libros Lark, Carolina del Norte. 1997.
• Watabe, Hiroko. "Joan Takayama-Ogawa: japonés inspirado, americano-Fired." Pronto. Mayo de 1990. (en traducción al inglés japonés disponible)

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