Joan Blondell

Rose Joan Blondell (30 de agosto de 1906 - 25 de diciembre de 1979) fue una actriz estadounidense que actuó en cine y televisión durante 50 años.

Blondell comenzó su carrera en el vodevil. Después de ganar un concurso de belleza, se embarcó en una carrera cinematográfica, estableciéndose como un elemento básico de Pre-Code de Warner Bros. Pictures en papeles divertidos y sexys, apareciendo en más de 100 películas y producciones televisivas. Fue más activa en el cine durante la década de 1930 y principios de la de 1940, y durante ese tiempo coprotagonizó nueve películas con Glenda Farrell, una colega y amiga cercana. Blondell continuó actuando en cine y televisión por el resto de su vida, a menudo en pequeños papeles secundarios. Fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su actuación en The Blue Veil (1951).

Cerca del final de su vida, Blondell fue nominada a un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto por su actuación en Opening Night (1977). Apareció en dos películas más, el exitoso musical Grease (1978) y The Champ (1979) de Franco Zeffirelli, que se estrenó poco antes de su muerte por leucemia.

Primeros años

Rose Joan Blondell nació en Nueva York en una familia de vodevil; ella dio su fecha de nacimiento el 30 de agosto de 1906. Su padre, Levi Bluestein, un comediante de vodevil conocido como Ed Blondell, nació en Polonia en una familia judía en 1866. Estuvo de gira durante muchos años protagonizando el escenario de Blondell y Fennessy. versión de The Katzenjammer Kids. La madre de Blondell era Catherine (conocida como "Kathryn" o "Katie") Caine, nacida en Brooklyn, condado de Kings, Nueva York (más tarde Brooklyn, ciudad de Nueva York) en abril 13, 1884, a padres irlandeses-estadounidenses. La hermana menor de Joan, Gloria Blondell, también actriz, estaba casada con el productor de cine Albert R. Broccoli. Joan también tenía un hermano, Ed Blondell, Jr.

La cuna de Joan fue un baúl de propiedad mientras sus padres se mudaban de un lugar a otro. Hizo su primera aparición en el escenario a la edad de cuatro meses cuando fue llevada en una cuna como la hija de Peggy Astaire en The Greatest Love. Su familia estaba compuesta por una compañía de vodevil, los Bouncing Blondells.

Joan había pasado un año en Honolulu (1914-15) y seis años en Australia y había visto gran parte del mundo cuando su familia dejó de hacer giras y se estableció en Dallas, Texas cuando ella era una adolescente. Con el nombre de Rosebud Blondell, ganó el certamen de Miss Dallas de 1926, fue finalista en una versión anterior del certamen de Miss Universo en mayo de 1926 y ocupó el cuarto lugar en Miss América 1926 en Atlantic City, Nueva Jersey, en septiembre de ese año. Asistió a la escuela secundaria de Santa Mónica, donde actuó en obras de teatro escolares y editó el anuario escolar. Mientras estuvo allí, dio su nombre como Rosebud Blondell, y cuando asistió al North Texas State Teacher's College (ahora la Universidad del Norte de Texas) en Denton en 1926-1927, donde su madre era actriz de teatro local.

Carrera

Blondell en trailer para Tres en un partido (1932)

Alrededor de 1927, regresó a Nueva York, trabajó como modelo, ayudante de circo, dependienta en una tienda, se unió a una sociedad anónima para convertirse en actriz y actuó en Broadway. En 1930, protagonizó con James Cagney Penny Arcade en Broadway. Penny Arcade duró solo tres semanas, pero Al Jolson lo vio y compró los derechos de la obra por 20.000 dólares. Luego vendió los derechos a Warner Bros., con la condición de que Blondell y Cagney participen en la versión cinematográfica, llamada Sinners' Vacaciones (1930). Contratada por Warner Bros., se mudó a Hollywood, donde el jefe del estudio, Jack L. Warner, quería que cambiara su nombre a 'Inez Holmes', pero Blondell se negó. Comenzó a aparecer en temas cortos y fue nombrada como una de las WAMPAS Baby Stars en 1931.

Blondell se emparejó varias veces más con James Cagney en películas, incluidas The Public Enemy (1931) y Footlight Parade (1933), y fue la mitad de un dúo buscador de oro con Glenda Farrell en nueve películas. Durante la Gran Depresión, Blondell fue una de las personas mejor pagadas de los Estados Unidos. Su conmovedora interpretación de 'Remember My Forgotten Man' en la producción de Busby Berkeley de Gold Diggers of 1933, en la que coprotagonizó con Dick Powell y Ruby Keeler, se convirtió en un himno para las frustraciones de los desempleados y las políticas económicas fallidas del gobierno.. En 1937, protagonizó junto a Errol Flynn The Perfect Specimen. A finales de la década, había realizado casi 50 películas. Dejó Warner Bros. en 1939.

Esta foto promocional de Blondell de 1932 fue prohibida posteriormente bajo el Código de Producción de Imágenes de Moción.

En 1943, Blondell regresó a Broadway como la estrella de la breve producción de Mike Todd de The Naked Genius, una comedia escrita por Gypsy Rose Lee. Fue bien recibida en sus películas posteriores, a pesar de haber sido relegada a personajes y papeles secundarios después de 1945, cuando apareció por debajo del título por primera vez en 14 años en Adventure, protagonizada por Clark Gable y Greer. Garson. También apareció de manera destacada en A Tree Grows in Brooklyn (1945) y Nightmare Alley (1947). En 1948, dejó la pantalla durante tres años y se concentró en el teatro, actuando en verano y haciendo giras con el musical de Cole Porter, Something for the Boys. Más tarde repitió su papel de tía Sissy en la versión musical de A Tree Grows in Brooklyn para la gira nacional e interpretó a la madre regañona, Mae Peterson, en la gira nacional de Bye Bye Birdie.

Blondell regresó a Hollywood en 1950. Su actuación en su próxima película, The Blue Veil (1951), le valió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Interpretó papeles secundarios en El sexo opuesto (1956), Desk Set (1957) y Will Success Spoil Rock Hunter? (1957). Recibió considerables elogios por su actuación como Lady Fingers en The Cincinnati Kid (1965) de Norman Jewison, obteniendo una nominación al Globo de Oro y una victoria en la National Board of Review como Mejor Actriz de Reparto. John Cassavetes la eligió como una dramaturga cínica y envejecida en su película Opening Night (1977). Blondell fue ampliamente vista en dos películas estrenadas poco antes de su muerte: Grease (1978) y la nueva versión de The Champ (1979) con Jon Voight y Rick Schroder. También apareció en dos películas estrenadas después de su muerte: The Glove (1979) y The Woman Inside (1981).

Con James Cagney en Footlight Parade (1933)

Blondell también fue estrella invitada en varios programas de televisión, incluidos tres episodios de 1963 como el personaje de la tía Win en la comedia de CBS The Real McCoys, protagonizada por Walter Brennan y Richard Crenna.

También en 1963, Blondell interpretó a la viuda Lucy Tutaine en el episodio 'El tren y Lucy Tutaine' de la serie de antología sindicada Death Valley Days, presentada por Stanley Andrews. En la historia, Lucy demanda a una compañía ferroviaria, contra todo pronóstico, por causar la muerte de su vaca. Noah Beery Jr., fue elegido como Abel.

En 1964, apareció en el episodio "¿Qué hay en la caja?" de La dimensión desconocida. Apareció como invitada en el episodio 'You're All Right, Ivy'. en el drama circense de Jack Palance, The Greatest Show on Earth, que se emitió en ABC en la temporada televisiva de 1963–64. Sus coprotagonistas en el segmento fueron Joe E. Brown y Buster Keaton. En 1965, se postuló para reemplazar a Vivian Vance como la compañera de Lucille Ball en la exitosa serie de comedia de televisión de CBS The Lucy Show. Desafortunadamente, después de filmar su segunda aparición como invitada como Joan Brenner (la nueva amiga de Lucy de California), Blondell abandonó el set justo después de que el episodio terminó de filmarse cuando Ball la humilló al criticar duramente su actuación frente a la audiencia del estudio. y técnicos.

Blondell siguió trabajando en televisión. En 1968, actuó como invitada en la comedia de situación de CBS Family Affair, protagonizada por Brian Keith. Reemplazó a Bea Benaderet, que estaba enferma, en un episodio de la serie de CBS Petticoat Junction. En esa entrega, Blondell interpretó a FloraBelle Campbell, una dama visitante de Hooterville, que una vez había salido con el tío Joe (Edgar Buchanan) y Sam Drucker (Frank Cady). Ese mismo año, Blondell coprotagonizó los 52 episodios de la serie ABC Western Here Come the Brides, ambientada en el noroeste del Pacífico del siglo XIX. Sus coprotagonistas incluyeron al cantante Bobby Sherman y al actor y cantante David Soul. Blondell recibió dos nominaciones consecutivas al Emmy por su destacada actuación continua de una actriz en una serie dramática por su papel de Lottie Hatfield.

En 1971, siguió a Sada Thompson en el éxito off-Broadway The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds, con un joven Swoosie Kurtz interpretando a una de sus hijas.

Blondell con Elvis Presley en Mantente alejado, Joe (1967)

En 1972, tuvo un papel secundario continuo en la serie de NBC Banyon como Peggy Revere, que dirigía una escuela de secretariado en el mismo edificio que la agencia de detectives de Banyon. Este fue un drama de acción de la década de 1930 protagonizado por Robert Forster en el papel principal. Sus estudiantes trabajaron en la oficina de Banyon, brindando caras nuevas para el programa semanal. La serie fue reemplazada a mitad de temporada.

Blondell tiene una estrella cinematográfica en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria cinematográfica. Su estrella está ubicada en 6311 Hollywood Boulevard. En diciembre de 2007, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York montó una retrospectiva de las películas de Blondell en relación con una nueva biografía del profesor de cine Matthew Kennedy, y casas de renacimiento teatral como Film Forum en Manhattan también han proyectado muchas de sus películas recientemente.

Escribió una novela titulada Center Door Fancy (Nueva York: Delacorte Press, 1972), que era una autobiografía apenas disimulada con referencias veladas a June Allyson y Dick Powell.

Vida privada

Rubia con hija Ellen Powell e hijo Norman S. Powell, 1944

Blondell se casó tres veces, primero con el director de fotografía George Barnes en una ceremonia de boda privada el 4 de enero de 1933 en la Primera Iglesia Presbiteriana de Phoenix, Arizona. Tuvieron un hijo, Norman Scott Barnes, quien se convirtió en un consumado productor, director y ejecutivo de televisión conocido como Norman Powell. Joan y George se divorciaron en 1936.

El 19 de septiembre de 1936 se casó con Dick Powell, actor, director y cantante. Tuvieron una hija, Ellen Powell, que se convirtió en estilista de estudio, y Powell adoptó a su hijo de su matrimonio anterior con el nombre de Norman Scott Powell. Blondell y Powell se divorciaron el 14 de julio de 1944. A Blondell no le gustaba la próxima esposa de Powell, June Allyson, pero luego aparecieron juntos en El sexo opuesto (1956).

El nicho de Rubill en el columbario de Forest Lawn Glendale

El 5 de julio de 1947, Blondell se casó con el productor Mike Todd. Su matrimonio con Todd fue un desastre emocional y financiero que terminó en divorcio en 1950. Una vez lo acusó de sostenerla por los tobillos fuera de la ventana de un hotel. También gastaba mucho y perdió cientos de miles de dólares en el juego (el bridge de alto riesgo era una de sus debilidades) y pasó por una controvertida bancarrota durante su matrimonio. Un mito que se repite a menudo es que Mike Todd dejó Blondell por Elizabeth Taylor, cuando en realidad, ella había dejado a Todd por voluntad propia años antes de que él conociera a Taylor.

Muerte

Blondell murió de leucemia en Santa Mónica, California, el día de Navidad de 1979, con sus hijos y su hermana junto a su cama. Fue incinerada y sus cenizas enterradas en un columbario en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California. Ella tenía 73 años.

Filmografía

Largometrajes

Cortometrajes

Televisión

Emisiones de radio

Galería

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  David Manners, Joan Blondell, Ina Claire, Madge Evans de Los griegos tenían una palabra para ellos, 1932

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  David Manners, Madge Evans, Joan Rubia, Ina Claire de Los griegos tenían una palabra para ellos, 1932

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  James Cagney, Ann Dvorak, y Joan Blondell en Los Roares Crowd, 1932

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  Joan Blondell, Eric Linden, y James Cagney en Los Roares Crowd, 1932

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  Diggers de oro de 1933: Ruby Keeler, Dick Powell, Joan Blondell, Guy Kibbee, y Aline MacMahon

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  Footlight Parade, 1933

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  Footlight Parade, 1933

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  circa 1936

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  Con sus hijos, 1944

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  Aquí vienen las novias, 1969