Jimmy Smith (músico)

James Oscar Smith (8 de diciembre de 1928 – 8 de febrero de 2005) fue un músico de jazz estadounidense cuyos álbumes aparecían a menudo en las listas de la revista Billboard. Ayudó a popularizar el órgano Hammond B-3, creando un vínculo entre el jazz y la música soul de los años 60.

En 2005, Smith recibió el premio NEA Jazz Masters Award del National Endowment for the Arts, el honor más alto que Estados Unidos otorga a los músicos de jazz.

Primeros años

Existe confusión sobre el año de nacimiento de Smith, y las fuentes citan 1925 o 1928. Nacido como James Oscar Smith en Norristown, Pensilvania, se unió a su padre haciendo una rutina de canto y baile en clubes a la edad de seis. Comenzó a aprender por sí mismo a tocar el piano. Cuando tenía nueve años, Smith ganó un concurso de talentos de radio en Filadelfia como pianista de boogie-woogie. Después de un período en la Marina de los EE. UU., comenzó a ampliar su educación musical en 1948, con un año en el Royal Hamilton College of Music y luego en la Escuela de Música Leo Ornstein en Filadelfia en 1949. Comenzó a explorar el órgano Hammond en 1951. A partir de 1951 Hasta 1954, tocó el piano y luego el órgano en bandas de R&B de Filadelfia como Don Gardner y los Sonotones. Pasó al órgano de forma permanente en 1954 después de escuchar a Wild Bill Davis.

Carrera

Compró su primer órgano Hammond, alquiló un almacén para practicar y emergió después de poco más de un año. Al escucharlo tocar en un club de Filadelfia, Alfred Lion de Blue Note inmediatamente lo contrató para el sello y su segundo álbum, The Champ, rápidamente estableció a Smith como una nueva estrella en la escena del jazz. Fue un prolífico artista discográfico y, como líder, apodado The Incredible Jimmy Smith, grabó alrededor de cuarenta sesiones para Blue Note en sólo ocho años a partir de 1956. Los álbumes de este período incluyen The Sermon!, Fiesta en casa, Cocina casera', Especial de medianoche, De vuelta al Chicken Shack y Oración Reunión'.

Smith firmó con el sello Verve en 1962. Su primer álbum, Bashin', se vendió bien y por primera vez Smith trabajó con una gran banda, dirigida por Oliver Nelson. Siguieron más colaboraciones de big band con el compositor y arreglista Lalo Schifrin para The Cat y el guitarrista Wes Montgomery, con quien grabó dos álbumes: The Dynamic Duo y Further Adventures of Jimmy y Wes. Otros álbumes de este período incluyen Blue Bash! y Organ Grinder Swing con Kenny Burrell, The Boss con George Benson, Who&#39. ¿Tienes miedo de Virginia Woolf?, Got My Mojo Working y Hoochie Coochie Man.

Durante las décadas de 1950 y 1960, Smith casi siempre actuaba en vivo, en un trío formado por órgano, guitarra y batería. El Jimmy Smith Trio interpretó "When Johnny Comes Marching Home" y "El Sermón" en la película Consíguete una chica universitaria (1964).

En la década de 1970, Smith abrió su propio club de cena en el barrio de North Hollywood de Los Ángeles, California, en 12910 Victory Boulevard y tocaba allí regularmente con Kenny Dixon a la batería, Herman Riley y John F. Phillips al saxofón; También se incluyó en la banda al armónico y flautista Stanley Behrens. El álbum de 1972 Root Down, considerado una influencia fundamental en las generaciones posteriores de músicos de funk y hip-hop, se grabó en vivo en el club, aunque con un grupo diferente de músicos de acompañamiento.

Carrera posterior

Holle Thee Maxwell, entonces conocida como Holly Maxwell, fue la vocalista de Smith durante dos años a finales de los años 1970. Durante una gira por Sudáfrica, grabaron el álbum Jimmy Smith Plays for the People en 1978.

La carrera de Smith resurgió en las décadas de 1980 y 1990, grabando nuevamente para Blue Note y Verve, y para Elektra y Milestone. También grabó con Quincy Jones, Frank Sinatra, Michael Jackson (se le puede escuchar en la canción principal del álbum Bad), Dee Dee Bridgewater y Joey DeFrancesco. Su último álbum, Dot Com Blues (Blue Thumb/Verve, 2000), fue grabado con B. B. King, Dr. John y Etta James.

Smith y su esposa se mudaron a Scottsdale, Arizona, en 2004. Ella murió de cáncer unos meses después. Smith grabó Legacy con Joey DeFrancesco y los dos se prepararon para salir de gira. Sin embargo, antes de que comenzara la gira, Smith murió el 8 de febrero de 2005 en su casa de Scottsdale, donde fue encontrado por su manager, Robert Clayton. Murió mientras dormía por causas naturales.

Estilo musical

Si bien Fats Waller, Count Basie, Wild Bill Davis y otros habían utilizado el órgano eléctrico en el jazz, la virtuosa técnica de improvisación de Smith en el Hammond ayudó a popularizar el órgano eléctrico como instrumento de jazz y blues. El B3 y el altavoz Leslie complementario producen un sonido distintivo, que incluye "clics" de percusión. con cada pulsación de tecla. La configuración de la barra de tiro más comúnmente asociada con Smith es sacar las primeras tres barras de tiro del eje "B". preestablecido en el manual superior del órgano, con percusión armónica añadida en el tercer armónico. Este tono ha sido emulado por muchos organistas de jazz desde Smith. El estilo de Smith en piezas de tempo rápido combinaba "licks" de blues. con ejecuciones de notas individuales basadas en bebop. Para las baladas, tocaba líneas de bajo con los pedales de bajo. Para melodías rápidas, tocaba la línea de bajo en el manual inferior y usaba los pedales para enfatizar el ataque de ciertas notas, lo que ayudaba a emular el ataque y el sonido de un bajo de cuerda.

Smith influyó en una constelación de organistas de jazz, incluidos Jimmy McGriff, Brother Jack McDuff, Don Patterson, Richard "Groove" Holmes, Joey DeFrancesco, Tony Monaco y Larry Goldings, además de teclistas de rock como Jon Lord, Brian Auger y Keith Emerson. Emerson contaría más tarde una historia en la que Smith agarró la "carne y dos verduras" de Emerson. como saludo humorístico. Más tarde, Smith influyó en bandas como Medeski, Martin & Wood y los Beastie Boys, que probaron la línea de bajo de "Root Down (and Get It)" de Root Down (y saludó a Smith en la letra) por su propio éxito "Root Down". A menudo llamado el padre del acid jazz, Smith vivió para ver cómo ese movimiento reflejaba su estilo de órgano. En la década de 1990, Smith se fue a Nashville, se tomó un descanso de sus actuaciones en curso en su restaurante de Sacramento, del que era propietario, y, en Music City, Nashville, produjo, con la ayuda de un webmaster, Dot Com Blues, su último disco de Verve. En 1999, Smith apareció como invitado en dos temas de un álbum en vivo, Incredible! (el apodo de Smith durante la década de 1960) con su protegido, Joey DeFrancesco, un organista que entonces tenía 28 años. El álbum colaborativo de Smith y DeFrancesco, Legacy, fue lanzado en 2005, poco después de la muerte de Smith.

Discografía

Como líder/colíder

• Un nuevo sonido... una nueva estrella... Jimmy Smith en el órgano, Volumen 1 (Nota azul, 1956)
• Un nuevo sonido Una nueva estrella: Jimmy Smith en el volumen del órgano 2 (Nota Azul, 1956) – AKA El Campo
• El increíble Jimmy Smith en el órgano Volumen 3 (Nota azul, 1956)
• En Club Baby Grand, Volumen Uno (Nota azul, 1956)
• En Club Baby Grand, Volumen Dos. (Nota azul, 1956)
• Una cita con Jimmy Smith Volumen Uno (Nota azul, 1957)
• Una cita con Jimmy Smith Volumen Dos. (Nota azul, 1957)
• Jimmy Smith en el Órgano, Volumen 1 (Nota azul, 1957)
• Jimmy Smith en el Órgano, Volumen 2 (Nota azul, 1957)
• Los sonidos de Jimmy Smith (Nota azul, 1957)
• Jugando bastante solo para ti (Nota azul, 1957)
• Creciendo en el Paraíso de las Pequeñas, Volumen Uno (Nota Azul, 1958) – rec. 1957
• Creciendo en el Paraíso de las Pequeñas, Volumen Dos. (Nota Azul, 1958) – rec. 1957
• House Party (Nota Azul, 1958) – rec. 1957-58
• ¡El Sermón! (Nota Azul, 1959) – rec. 1957-58
• ¡Loco! Bebé (Nota azul, 1960)
• Cocina casera ' (Nota Azul, 1961) – rec. 1958-59
• Midnight Special (Nota Azul, 1961) – rec. 1960
• Jugar Fats Waller (Nota azul, 1962)
• El impredecible Jimmy Smith (Verve, 1962)
• De vuelta en el Chicken Shack (Nota Azul, 1963) – rec. 1960
• Hobo Flats (Verve, 1963)
• Rodeando el barco (Nota azul, 1963)
• Cualquier número puede ganar (Verve, 1963)
• Blue Bash! con Kenny Burrell (Verve, 1963)
• ¿Quién tiene miedo de Virginia Woolf? (Verve, 1964)
• El gato (Verve, 1964)
• Navidad 64 (Verve, 1964)
• Reunión de oración ' (Nota Azul, 1964) – rec. 1963
• Suavemente como una Breeze de verano (Nota Azul, 1965) – rec. 1958
• Monstruo (Verve, 1965)
• Organ Grinder Swing (Verve, 1965)
• Tengo mi trabajo de Mojo ' (Verve, 1965)
• La Metamorfosis Des Cloportes (Verve, 1965)
• Vivir en el Village Gate (Metro, 1965)
• ¡Bucket! (Nota Azul, 1966) – rec. 1963
• Cosidos junto con el Extranjero en el Paraíso (Pickwick, 1966) – grabaciones tempranas
• Vivir en Concierto (Metro, 1966)
• Peter, el lobo (Verve, 1966)
• Hoochie Coochie Man (Verve, 1966)
• Jimmy Wes: El Duo Dinámico con Wes Montgomery (Verve, 1966)
• Me estoy moviendo (Nota Azul, 1967) – rec. 1963
• En Hamburgo – ¡Viva! (Metro, 1967)
• Respeto (Verve, 1967)
• Open House (Nota Azul, 1968) – rec. 1960
• Mantente alejado (Verve, 1968)
• Plain Talk (Nota Azul, 1968) – rec. 1960
• ¡Viva arriba! (Verve, 1968)
• El Jefe (Verve, 1968) – vivo
• Otras aventuras de Jimmy y Wes con Wes Montgomery (Verve, 1968) – rec. 1966
• El fantástico Jimmy Smith (Upfront, 1969) – grabaciones tempranas
• Groove Drops (Verve, 1970)
• El otro lado de Jimmy Smith (MGM, 1970)
• Me voy a dar juntos (MGM, 1971)
• En un Wrapper de color marrón claro (Verve, 1971)
• Root Down (Verve, 1972) – vivo
• Bluesmith (Verve, 1972)
• Newport In New York '72 (The Jimmy Smith Jam, Vol. 5) (Cobblestone, 1972)
• Portuguese Soul (Verve, 1973)
• Black Smith (Pride/Atlantic, 1974)
• Vivir en Israel (Isradisc, 1974) – Israel sólo libera
• Pago completo (Mojo, 1974)
• Jimmy Smith '75 (Mojo, 1975)
• ¡Siéntate! (Mercury, 1977)
• Es necesario. (Mercury, 1977) – vivo
• Negocios inacabados (Mercury, 1978)
• Jimmy Smith juega por la gente (Polydor, 1978) – Sudáfrica sólo libera
• Confirmación (Nota Azul, 1979) – Serie LT
• Azules frescos (Nota Azul, 1980) – Serie LT; live/rec. 1958
• El gato golpea otra vez (Wersi, 1980; Inner City, 1981)
• En el lado soleado (Nota azul, 1981)
• Segunda venida (Mojo, 1981)
• Fuera de la parte superior (Elektra/Musician, 1982)
• Sigue en camino. ' (Elektra/Musician, 1983) – vivo en el Festival de Jazz Libre de Atlanta, 3 de septiembre de 1983
• Invitados especiales (Nota azul, 1984)
• Ve por lo que sabes (Nota azul, 1985)
• Jimmy Smith Trio + LD con Lou Donaldson (Nota Azul, 1985) – Japón sólo libera; rec. 1957
• Prime Time (Milestone, 1989)
• Cuatro más con Stanley Turrentine, Kenny Burrell, Grady Tate (Milestone, 1991) – live/rec. 1990
• Sum Serious Blues (Milestone, 1993)
• El Maestro (Nota Azul, 1994) – vivo
• El Maestro II (Nota Azul, 1994) – vivo
• ¡Maldita sea! (Verve, 1995)
• Angel Eyes: Ballads & Slow Jams (Verve, 1996)
• Toda la vida con Eddie Harris (Milestone, 1996) – rec. 1981
• Cherokee (Nota azul, 1996)
• Lonesome Road (Nota azul, 1996)
• Normas (Nota azul, 1998)
• Seis Vistas de los azules (Nota azul, 1999)
• Dot Com Blues (Blue Thumb/Verve, 2000)
• Cuatro más vuelta (Milestone, 2001) – live/rec. 1990
• Gato negro (Castle Pie, 2001)
• Vida recta (Nota Azul, 2007) – rec. 1961

Como acompañante