Jimmy Slyde

James Titus Godbolt (2 de octubre de 1927 – 16 de mayo de 2008), conocido profesionalmente como Jimmy Slyde y también como el "Rey de Slides", fue un bailarín de claqué estadounidense conocido por su innovador estilo de claqué mezclado con jazz.

Slyde era un popular bailarín de claqué rítmico en Estados Unidos a mediados del siglo XX, cuando actuaba en clubes nocturnos y circuitos de burlesque. También fue popular en Europa y vivió en París durante un breve período de su vida. Slyde apareció en varios musicales y espectáculos en la década de 1980 y recibió numerosos premios por su talento. Era conocido por su movimiento característico, el deslizamiento.

Vida temprana

Godbolt nació en Atlanta y se mudó a Boston a la edad de tres años. Cuando era niño, su madre lo animó a tocar el violín y se matriculó en el Conservatorio de Música de Boston para avanzar como violinista. Sin embargo, el Conservatorio estaba frente al estudio de danza de Stanley Brown, que visitaba para ver a grandes bailarines de claqué como Bill "Bojangles" Robinson, John W. Bubbles, Charles "Honi" Coles y Derby Wilson. A la edad de doce años, Godbolt dejó las lecciones de violín en el Conservatorio y comenzó lecciones de tap en el estudio de Brown con la bendición de su madre (ella quería que él hiciera algo más que practicar deportes para ayudarlo a contener su energía). En el estudio, estudió con el propio Brown y con un estudiante de profesor, Eddie "Schoolboy" Ford, quien le enseñó a Godbolt a deslizarse. Godbolt se conectó con otro bailarín conocido por sus slides, Jimmy "Sir Slyde" Mitchell, y armaron un acto para salir de gira.

Carrera

En la década de 1940, Mitchell y Godbolt comenzaron a actuar en clubes locales y en el circuito burlesco llamándose a sí mismos Slyde Brothers. Esto, a su vez, hizo que Godbolt pasara a llamarse para siempre, Jimmy "Slyde". Sus actos incluían trucos de acción similares a los que realizaban los hermanos Nicholas; sin embargo, utilizaron diapositivas como su movimiento característico. Una crítica de danza, Sally Sommer, explicó sus deslizamientos de la siguiente manera: "Está hacia el fondo del escenario a la izquierda y deslizándose hacia el fondo del escenario a la derecha tan rápido y suavemente como un esquiador, con los brazos extendidos hacia los lados y la cabeza inclinada". Detiene la cascada inclinándose hacia atrás, se desliza en una rápida ráfaga de golpes, trabajando rápido y cerca del suelo y termina la frase levantándose alto y realizando un triple giro. El acto fue tal éxito que recibieron invitaciones para salir de gira y actuar con nombres de grandes bandas de la época, incluidos Count Basie, Duke Ellington, Louis Armstrong y Barry Harris. Su tapping fue parte del trabajo de la banda. canciones en las que creaban la música para muchos compases y luego la banda regresaba y cambiaban de un lado a otro así durante todo el acto.

Slyde actuó durante la década de 1950, en una época en la que el rock and roll estaba emergiendo y desviando el interés estadounidense de la música de big band con actos de claqué. Intentó encontrar trabajo en otras ciudades, incluidas San Francisco, Chicago y Hollywood, en los circuitos de burlesque y clubes nocturnos, así como en el cine, pero el trabajo se había agotado en Estados Unidos. Encontró un trabajo temporal como coreógrafo para los bailarines de claqué de los hermanos Crosby en la década de 1960, pero en 1966 Slyde fue invitado a actuar en el Festival de Jazz de Berlín en Europa. Asistió con Baby Laurence, James Buster Brown y Chuck Green, y la multitud los recibió con elogios positivos, incluso considerándolos como "los bailarines estelares de Harlem". Se mudó a París en los años 1970, donde trabajó intensamente con Sarah Petronio. Petronio sacó al expatriado Slyde de su retiro autoimpuesto en Francia, lo devolvió a una realización productiva y creativa y se convirtió en su compañero de baile en los conciertos de Tap y Jazz "It's About Time", acompañado por algunos de los mejores músicos de jazz de Europa.

Después de vivir, enseñar y actuar en París, apareció en la producción Black and Blue (1985), que luego se estrenó en Nueva York en Broadway en 1989, en la que también actuó. Como parte del elenco de Broadway, fue nominado a un premio Tony por esta actuación y apareció en el álbum de grabación del elenco original, interpretando el solo en la canción "Stompin' en el Savoy". Formó parte del resurgimiento del tap de la década de 1980, lo que lo llevó a quedarse en los Estados Unidos y prosperar de manera muy similar a como lo hizo al principio de su carrera. A lo largo de su resurgimiento y resurgimiento del tap en Estados Unidos, Slyde actuó en las películas The Cotton Club (1984), Round Midnight (1986) y Tap. i> (1989), con Gregory Hines y Sammy Davis Jr. También apareció en varios programas de televisión y en el especial de televisión de 1985 Motown Returns to the Apollo, que ganó el premio Emmy de 1985 a la variedad excepcional. Programa de música o comedia. En 1992, Slyde fue un artista destacado en "The Majesty of Tap" Concierto de danza en el Lincoln Center de Nueva York.

En la década de 1990, Slyde comenzó a realizar sesiones improvisadas todas las semanas en un club nocturno de jazz en Nueva York llamado La Cave. Esto se convirtió en una práctica basada en la educación en la que los extractores prometedores venían e improvisaban, mientras que los extractores más viejos y experimentados los asesoraban. Entre los mentoreados se encuentran bailarines como Savion Glover, Van Porter, Ira Bernstein y Roxane Butterfly.

Legado y muerte

Slyde era conocido por ser un gran golpeador rítmico que tenía una musicalidad impecable (en parte debido a su formación musical temprana), una sincronización perfecta y deslizamientos que hacían que pareciera que podía deslizarse por la pista sin esfuerzo. Sus diapositivas fueron esenciales para su musicalidad. "Las diapositivas abarcaron muchas partes del discurso, desde pequeños patines conectivos hasta largas carreras de slalom que atraviesan escenarios. Las diapositivas le permitieron provocar el ritmo, retrasarlo y luego ponerse al día. Eran silencios, descansos visualmente emocionantes, pero también funcionaban como notas largas, ya que la dinámica física de Slyde, acelerando y desacelerando, sugería crescendos y diminuendos. Por lo general, era el último bailarín en actuar porque superaba a cualquier bailarín que rivalizara con él. Sin embargo, Slyde era un hombre humilde y feliz de ser parte de la comunidad del tap, que aportó un énfasis orientado al sonido al tap y lo llamó "una cosa de traducción". La generación más joven adquirió conocimientos de él y lo consideró uno de los grandes, incluido Savion Glover, quien afirmó que era "el padrino del tap". y "uno de los verdaderos maestros de esta forma de arte".

Slyde murió el 16 de mayo de 2008, a la edad de 80 años en su casa de Hanson, Massachusetts.

Filmografía

Premios y honores

• 1984-1986: Beca de Coreógrafo, Dotación Nacional de las Artes

• 1988: Beca de Coreógrafo, Dotación Nacional de las Artes

• 1993: Beca de Coreógrafo, Dotación Nacional de las Artes

• 1998: Tesoro de Vida en Danza Americana, Oklahoma City University, Ann Lacy School of American Dance

• 1999: National Heritage Fellowship, National Endowment for the Arts

• 2001: Recipiente del primer premio Charles "Honi" Coles

• 2001: junto con el aprendiz Rocky Mendes, galardonado con el Aprendiz de Artes Tradicionales por el Consejo Cultural Masivo

• 2002: Doctorado Honorario de Artes Escénicas en Danza Americana, Oklahoma City University, School of American Dance and Entertainment

• 2002: Premio Hoofer, American Tap Dance Foundation

• 2003: Fellowship for Creative Arts in Choreography, John Simon Guggenheim Memorial Foundation

• 2005: Dance Magazine Premio

• 2007: Slyde and Mendes, Traditional Arts Apprenticeship, Mass Cultural Council

• 2008: Inducted into the International Tap Dance Hall of Fame