Jimmy Page

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James Patrick Page OBE (nacido el 9 de enero de 1944) es un músico inglés que alcanzó el éxito internacional como guitarrista y fundador de la banda de rock Led Zeppelin. Page es prolífico en la creación de riffs de guitarra. Su estilo incluye varias afinaciones de guitarra alternativas y solos melódicos, junto con tonos de guitarra agresivos y distorsionados. También se caracteriza por su obra acústica folklórica y de influencia oriental. También se destaca por tocar ocasionalmente su guitarra con un arco de violonchelo para crear una textura de sonido monótono en la música.

Page comenzó su carrera como músico de sesión de estudio en Londres y, a mediados de la década de 1960, junto con Big Jim Sullivan, era uno de los guitarristas de sesión más solicitados de Gran Bretaña. Fue miembro de los Yardbirds desde 1966 hasta 1968. Cuando los Yardbirds se separaron, fundó Led Zeppelin, que estuvo activo desde 1968 hasta 1980. Tras la muerte del baterista de Led Zeppelin, John Bonham, participó en una serie de grupos musicales en todo el mundo. las décadas de 1980 y 1990, más específicamente XYZ, The Firm, Honeydrippers, Coverdale–Page y Page and Plant. Desde 2000, Page ha participado en varias actuaciones como invitado con muchos artistas, tanto en vivo como en grabaciones de estudio, y participó en una reunión única de Led Zeppelin en 2007 que se estrenó como la película del concierto de 2012 Celebration Day. Junto con The Edge y Jack White, participó en el documental de 2008 It Might Get Loud.

Page es ampliamente considerado como uno de los guitarristas más grandes e influyentes de todos los tiempos. La revista Rolling Stone ha descrito a Page como "el pontífice de los riffs poderosos" y lo clasificó en el puesto número tres en su lista de 2015 de los '100 mejores guitarristas de todos los tiempos', detrás de Jimi Hendrix y Eric Clapton. En 2010, ocupó el puesto número dos en la lista de Gibson de 'Los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos'. y, en 2007, número cuatro en Classic Rock's "100 Los héroes de la guitarra más salvajes. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces: una como miembro de los Yardbirds (1992) y otra como miembro de Led Zeppelin (1995).

Primeros años

Page nació de James Patrick Page y Patricia Elizabeth Gaffikin en el suburbio de Heston, al oeste de Londres, el 9 de enero de 1944. Su padre era gerente de personal en una planta de recubrimientos plásticos y su madre, de ascendencia irlandesa, era una secretaria del doctor. En 1952, se mudaron a Feltham y luego a Miles Road, Epsom en Surrey. Page fue educado desde los ocho años en la escuela primaria Pound Lane del condado de Epsom, y cuando tenía once años fue a la escuela secundaria del condado de Ewell en West Ewell. Encontró su primera guitarra, una guitarra española, en la casa de Miles Road: "No sé si [la guitarra] la dejaron las personas [en la casa] antes que [nosotros], o si era un amigo de la familia, nadie parecía saber por qué estaba allí." Tocó el instrumento por primera vez cuando tenía 12 años, tomó algunas lecciones en las cercanías de Kingston, pero fue en gran parte autodidacta:

Cuando crecí no había muchos otros guitarristas... Había otro guitarrista en mi escuela que me mostró los primeros acordes que aprendí y me fui de allí. Estaba aburrido así que me enseñé la guitarra de escuchar discos. Así que obviamente era algo muy personal.

Este "otro guitarrista" era un chico llamado Rod Wyatt, unos años mayor que él, y junto con otro chico, Pete Calvert, practicaban en casa de Page; Page dedicaba seis o siete horas algunos días a practicar y siempre llevaba su guitarra con él a la escuela secundaria, solo para que se la confiscaran y se la devolvieran después de clase. Entre las primeras influencias de Page se encontraban los guitarristas de rockabilly Scotty Moore y James Burton, quienes tocaron en grabaciones realizadas por Elvis Presley. La canción de Presley 'Baby Let's Play House' es citado por Page como su inspiración para tomar la guitarra, y repetiría la interpretación de Moore en la canción en la versión en vivo de 'Whole Lotta Love'. en La canción sigue siendo la misma. Apareció en BBC1 en 1957 con una acústica Höfner President, que había comprado con el dinero ahorrado de su ronda de leche en las vacaciones de verano y que tenía una pastilla para poder amplificarla, pero su primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido. era una Futurama Grazioso de segunda mano de 1959, luego reemplazada por una Fender Telecaster, un modelo que había visto tocar a Buddy Holly en la televisión y un ejemplo de la vida real que había tocado en una exhibición de electrónica en la Exposición de Earls Court. Centro en Londres.

Los gustos musicales de Page incluían el skiffle (un género musical inglés popular de la época) y el folk acústico, y los sonidos de blues de Elmore James, B.B. King, Otis Rush, Buddy Guy, Freddie King y Hubert Sumlin.. "Básicamente, ese fue el comienzo: una mezcla entre rock y blues."

A la edad de 13 años, Page apareció en el programa de búsqueda de talentos All Your Own de Huw Wheldon en un cuarteto de skiffle, una de las cuales se emitió en BBC1 en 1957. El grupo tocó & #34;Mamá ya no quiere esquivar más" y otra canción con sabor americano, "In Them Ol' Cottonfields de vuelta a casa". Cuando Wheldon le preguntó qué quería hacer después de la escuela, Page dijo: "Quiero hacer investigación biológica [para encontrar una cura para] el cáncer, si no se descubre para entonces".

En una entrevista con la revista Guitar Player, Page afirmó que "había mucha música callejera en los primeros días, pero como dicen, tuve que enfrentarme a eso y fue una buena escolarización." Cuando tenía catorce años, y anunciado como James Page, tocó en un grupo llamado Malcolm Austin and Whirlwinds, junto a Tony Busson en el bajo, Stuart Cockett en el ritmo y un baterista llamado Tom, superando los números de Chuck Berry y Jerry Lee Lewis. Esta banda duró poco, ya que Page pronto encontró un baterista para una banda en la que había tocado anteriormente con Rod Wyatt, David Williams y Pete Calvert, y se les ocurrió un nombre: The Paramounts. The Paramounts tocaron en Epsom, una vez apoyando a un grupo que luego se convertiría en Johnny Kidd & los piratas.

Aunque fue entrevistado para un trabajo como asistente de laboratorio, finalmente decidió dejar la escuela secundaria en West Ewell para dedicarse a la música, y lo hizo a la edad de quince años, la edad más temprana permitida en ese momento, después de haber obtenido cuatro niveles GCE O y en la parte posterior de una disputa importante con la subdirectora de la escuela, la señorita Nicholson, sobre sus ambiciones musicales, sobre las cuales ella fue totalmente mordaz.

Page tuvo dificultades para encontrar otros músicos con los que pudiera tocar regularmente. "No era como si hubiera una abundancia. Solía tocar en muchos grupos... cualquiera que pudiera dar un concierto juntos, de verdad." Después de recitales de acompañamiento del poeta Beat Royston Ellis en el Mermaid Theatre entre 1960 y 1961, y del cantante Red E. Lewis, quien lo había visto tocar con Paramounts en el club Contemporary en Epsom y le dijo a su manager Chris Tidmarsh que le pidiera Page para unirse a su banda de acompañamiento, los Redcaps, después de la partida del guitarrista Bobby Oats, el cantante Neil Christian le pidió a Page que se uniera a su banda, los Crusaders. Christian había visto a Page de quince años tocar en un salón local, y el guitarrista estuvo de gira con Christian durante aproximadamente dos años y luego tocó en varios de sus discos, incluido el sencillo de 1962, 'The Road to Love'. #34;

Durante su paso por Christian, Page enfermó gravemente de mononucleosis infecciosa (es decir, fiebre glandular) y no pudo seguir de gira. Mientras se recuperaba, decidió suspender su carrera musical y concentrarse en su otro amor, la pintura, y se matriculó en Sutton Art College en Surrey. Como explicó en 1975:

Viajaba todo el tiempo en un autobús. Lo hice durante dos años después de salir de la escuela, hasta el punto en el que estaba empezando a conseguir un buen pan. Pero me estaba enfermando. Así que volví a la universidad de arte. Y eso fue un cambio total en la dirección. Por eso digo que es posible. Tan dedicada como estaba a tocar la guitarra, sabía que hacerlo de esa manera me estaba haciendo siempre. Cada dos meses tenía fiebre glandular. Así que durante los próximos 18 meses estaba viviendo diez dólares a la semana y consiguiendo mi fuerza. Pero todavía estaba jugando.

Carrera

Principios de la década de 1960: músico de sesión

Cuando aún era estudiante, Page a menudo actuaba en el escenario del Marquee Club con bandas como Cyril Davies' All Stars, Alexis Korner's Blues Incorporated y los guitarristas Jeff Beck y Eric Clapton. Fue descubierto una noche por John Gibb de Brian Howard & the Silhouettes, quienes le pidieron que los ayudara a grabar algunos sencillos para Columbia Graphophone Company, incluido 'The Worrying Kind'. Mike Leander de Decca Records primero le ofreció a Page trabajo regular en el estudio. Su primera sesión para el sello fue la grabación 'Diamonds'. de Jet Harris y Tony Meehan, que llegó al número 1 en la lista de sencillos a principios de 1963.

Después de breves períodos con Carter-Lewis and the Southerners, Mike Hurst and the Method y Mickey Finn and the Blue Men, Page se comprometió a trabajar de sesión a tiempo completo. Como guitarrista de sesión, era conocido como 'Lil' Jim Pea' para evitar confusiones con el otro destacado guitarrista de sesión inglés Big Jim Sullivan. Page fue llamado principalmente a las sesiones como "seguro" en los casos en que el artista de grabación requirió un reemplazo o un segundo guitarrista. "Por lo general, éramos un baterista y yo", explicó, "aunque en estos días nunca mencionan al baterista, solo a mí... Cualquiera que necesitara un guitarrista acudía a Big Jim [Sullivan] o a mí".." Afirmó que "en las etapas iniciales solo decían, toca lo que quieras, porque en ese momento no podía leer música ni nada".

Ella sólo Satisfia
Muestra de "Ella sólo Satisfias", el primer single de Page (publicado en 1965).
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Page era el guitarrista de sesión favorito del productor discográfico Shel Talmy. Como resultado, consiguió trabajo de sesión en canciones para The Who and the Kinks. A Page se le atribuye haber tocado una guitarra acústica de doce cuerdas en dos pistas de Kinks' álbum debut, "I'm a Lover Not a Fighter" y 'I've Been Driving on Bald Mountain', y posiblemente en la cara B 'I Gotta Move'. Tocó la guitarra rítmica en las sesiones del primer sencillo de The Who, 'I Can't Explain'. (aunque Pete Townshend se mostró reacio a permitir la contribución de Page en la grabación final; Page también tocó la guitarra principal en la cara B, 'Bald Headed Woman'). Las presentaciones en el estudio de Page en 1964 y 1965 incluyeron 'As Tears Go By' de Marianne Faithfull, 'Everyone's Gone to the Moon' de Jonathan King. 34;, los Adolescentes de Nashville' 'Tobacco Road', 'Heart of Stone' de los Rolling Stones (junto con "Estamos perdiendo el tiempo") (también "Baby, Please Don't Go", " Mystic Eyes' y 'Here Comes the Night', 'The Crying Game' de Dave Berry y 'My Baby Left Me', Brenda Lee& #39; 'Is It True', 'Goldfinger' de Shirley Bassey y 'Downtown' de Petula Clark.

En una entrevista de 2010, Page recordó haber contribuido con la guitarra a la música incidental de los Beatles. Película de 1964 A Hard Day's Night, que se estaba grabando en Abbey Road Studios.

En 1965, el mánager de los Stones, Andrew Loog Oldham, contrató a Page para que actuara como productor de la casa y hombre de A&R para el sello Immediate Records, recién formado, lo que le permitió tocar y/o producir temas de John Mayall, Nico, Chris Farlowe, El doble y Clapton. También en 1965, Page produjo uno de los primeros sencillos de Dana Gillespie, "Thank You Boy". Page también formó una breve sociedad de composición con el entonces interés romántico Jackie DeShannon. Compuso y grabó canciones para el álbum de John Williams (que no debe confundirse con el compositor de películas John Williams) The Maureeny Wishful Album con Big Jim Sullivan. Page trabajó como músico de sesión en Sunshine Superman de Donovan Leitch, en Release Me de Engelbert Humperdinck, los álbumes de Johnny Hallyday Jeune homme y Je suis né dans la rue, el álbum de Al Stewart Love Chronicles y tocó la guitarra en cinco pistas del álbum debut de Joe Cocker, With un poco de ayuda de mis amigos. A lo largo de los años desde 1970, Page tocó la guitarra solista en 10 pistas de Roy Harper, que comprenden 81 minutos de música.

Cuando se le pregunta en qué canciones tocó, especialmente aquellas en las que existe cierta controversia sobre cuál fue su papel exacto, Page a menudo señala que es difícil recordar exactamente lo que hizo dada la enorme cantidad de sesiones que estuvo tocando. En el momento. En una entrevista radial explicó que "estaba haciendo tres sesiones al día, quince sesiones a la semana. A veces tocaba con un grupo, a veces podía hacer música de cine, podía ser una sesión de folk... Pude encajar en todos estos roles diferentes."

Aunque Page grabó con muchos músicos notables, muchas de estas primeras pistas solo están disponibles como grabaciones piratas, varias de las cuales fueron lanzadas por el club de fans de Led Zeppelin a fines de la década de 1970. Los ejemplos incluyen sesiones improvisadas tempranas con él y los guitarristas Jeff Beck y Eric Clapton que cubren varios temas de blues, que se incluyeron en compilaciones lanzadas por Immediate Records. Varias de las primeras pistas se compilaron en el lanzamiento del álbum gemelo, Jimmy Page: Session Man. También grabó con Keith Richards a la guitarra y voz en Olympic Sound Studios el 15 de octubre de 1974. Junto con Ric Grech al bajo y Bruce Rowland a la batería, una pista llamada "Scarlet" fue cortado (el mismo año en que tocó la guitarra acústica en The Stones ' "Through the Lonely Nights"). Page reflexionó más tarde en una entrevista con Cameron Crowe de Rolling Stone': " Hice lo que posiblemente podría ser el próximo lado B de los Stones. Éramos Ric Grech, Keith y yo haciendo un número llamado 'Scarlet'. No recuerdo al baterista. Sonaba muy similar en estilo y estado de ánimo a esas pistas de Blonde on Blonde. Fue genial, realmente bueno. Nos quedamos despiertos toda la noche y fuimos a Island Studios donde Keith puso algunas guitarras de reggae en una sección. Solo le puse algunos solos, pero eran las ocho de la mañana del día siguiente cuando lo hice. Llevó las cintas a Suiza y alguien se enteró de ellas. Richards le dijo a la gente que era una canción de mi álbum.

Page dejó el trabajo de estudio cuando la creciente influencia de Stax Records en la música popular condujo a una mayor incorporación de arreglos orquestales y de metales en las grabaciones a expensas de las guitarras. Afirmó que su tiempo como músico de sesión le sirvió como una educación extremadamente buena:

Mi trabajo de sesión fue inestimable. En un momento estaba jugando al menos tres sesiones al día, seis días a la semana! Y rara vez supe por adelantado lo que iba a jugar. Pero aprendí cosas incluso en mis peores sesiones – y créeme, toqué en algunas cosas horribles. Finalmente lo llamé después de empezar a recibir llamadas para hacer Muzak. Decidí que ya no podía vivir esa vida; se estaba volviendo demasiado tonto. Supongo que fue el destino que una semana después de dejar de hacer sesiones Paul Samwell-Smith dejó los Yardbirds y pude ocupar su lugar. Pero ser músico de sesión fue divertido al principio – la disciplina del estudio fue genial. Acaban de contar la canción y no puedes cometer errores.

Finales de la década de 1960: Los Yardbirds

A fines de 1964, se le planteó a Page la posibilidad de reemplazar a Eric Clapton en los Yardbirds, pero se negó por lealtad a su amigo. En febrero de 1965, Clapton renunció a los Yardbirds y a Page se le ofreció formalmente su lugar, pero no dispuesto a renunciar a su lucrativa carrera como músico de sesión y preocupado por su salud en condiciones de gira, sugirió a su amigo Jeff Beck. El 16 de mayo de 1966, el baterista Keith Moon, el bajista John Paul Jones, el teclista Nicky Hopkins, Jeff Beck y Page grabaron 'Beck's Bolero'. en los estudios IBC de Londres. La experiencia le dio a Page una idea para formar un nuevo supergrupo con Beck, junto con John Entwistle de The Who en el bajo y Moon en la batería. Sin embargo, la falta de un vocalista de calidad y los problemas contractuales impidieron que el proyecto despegara. Durante este tiempo, Moon sugirió el nombre "Led Zeppelin" por primera vez, después de que Entwistle comentara que el proceso se elevaría por los aires como un globo de plomo.

En cuestión de semanas, Page asistió a un concierto de Yardbirds en Oxford. Después del espectáculo, fue al backstage donde Paul Samwell-Smith anunció que dejaba el grupo. Page se ofreció a reemplazar a Samwell-Smith, y el grupo lo aceptó. Inicialmente tocó el bajo eléctrico con los Yardbirds antes de cambiar finalmente a la guitarra solista gemela con Beck cuando Chris Dreja pasó al bajo. Sin embargo, el potencial musical de la formación se vio frustrado por los conflictos interpersonales causados por las constantes giras y la falta de éxito comercial, aunque lanzaron un sencillo, 'Happenings Ten Years Time Ago'. Mientras que Page y Beck tocaron juntos en los Yardbirds, el trío de Page, Beck y Clapton nunca tocaron en el grupo original al mismo tiempo. Los tres guitarristas aparecieron juntos en el escenario de los ARMS Charity Concerts en 1983.

Después de la partida de Beck, los Yardbirds siguieron siendo un cuarteto. Grabaron un álbum con Page en la guitarra principal, Little Games. El álbum recibió críticas indiferentes y no fue un éxito comercial, alcanzando el puesto 80 en el Billboard 200. Aunque su sonido de estudio era bastante comercial en ese momento, las presentaciones en vivo de la banda fueron todo lo contrario, volviéndose más pesadas y experimentales.. Estos conciertos incluyeron aspectos musicales que Page perfeccionaría más tarde con Led Zeppelin, en particular las interpretaciones de 'Dazed and Confused'.

Después de la partida de Keith Relf y Jim McCarty en 1968, Page reconfiguró el grupo con una nueva formación para cumplir con fechas de giras pendientes en Escandinavia. Con este fin, Page reclutó al vocalista Robert Plant y al baterista John Bonham, y también fue contactado por John Paul Jones, quien pidió unirse. Durante la gira escandinava, el nuevo grupo apareció como los New Yardbirds, pero pronto recordaron el viejo chiste de Keith Moon y John Entwistle. Page se quedó con ese nombre para usarlo en su nueva banda. El gerente Peter Grant lo cambió a "Led Zeppelin", para evitar una mala pronunciación como "Leed Zeppelin"

1968–1980: Led Zeppelin

Jimmy Page en el escenario en 1977

Led Zeppelin es uno de los grupos musicales más vendidos en la historia de la grabación de audio. Varias fuentes estiman las ventas mundiales del grupo en más de 200 o incluso 300 millones de álbumes. Con 111,5 millones de unidades certificadas por la RIAA, son la segunda banda más vendida en los Estados Unidos. Cada uno de sus nueve álbumes de estudio alcanzó el top 10 de la lista de álbumes de Billboard de EE. UU. y seis alcanzaron el puesto número uno.

Led Zeppelin fueron los progenitores del heavy metal y el hard rock, y su sonido fue en gran medida producto de la aportación de Page como productor y músico. El estilo individualista de la banda se basó en una amplia variedad de influencias. Actuaron en múltiples giras de conciertos que batieron récords, lo que también les valió una reputación de excesos. Aunque mantuvieron el éxito comercial y de crítica, a fines de la década de 1970, la producción y el calendario de giras de la banda se vieron limitados por las dificultades personales de los miembros.

Page explicó que tenía una idea muy específica en mente sobre lo que quería que fuera Led Zeppelin, desde el principio:

Tenía muchas ideas de mis días con los Yardbirds. Los Yardbirds me permitieron improvisar mucho en el rendimiento en vivo y empecé a construir un libro de texto de ideas que eventualmente usé en Zeppelin. Además de esas ideas, quería añadir texturas acústicas. En última instancia, quería que Zeppelin fuera un matrimonio de blues, rock duro y música acústica rematada con coros pesados – una combinación que nunca se había hecho antes. Mucha luz y sombra en la música.

Led Zeppelin se separó en 1980 tras la muerte de Bonham en la casa de Page. Page inicialmente se negó a tocar una guitarra, apenado por su amigo. Durante el resto de la década de 1980, su trabajo consistió en una serie de colaboraciones de corta duración en las bandas The Firm, Honeydrippers, reencuentros y trabajos individuales, incluidas bandas sonoras de películas. También se volvió activo en el trabajo filantrópico.

Década de 1980

Page regresó al escenario en un espectáculo de Jeff Beck en marzo de 1981 en el Hammersmith Odeon. También en 1981, Page se unió al bajista de Yes Chris Squire y al baterista Alan White para formar un supergrupo llamado XYZ (por el ex Yes-Zeppelin). Ensayaron varias veces, pero el proyecto fue archivado. Los bootlegs de estas sesiones revelaron que parte del material surgió en proyectos posteriores, en particular, "Fortune Hunter" y las canciones de Yes "Mind Drive" y '¿Te imaginas?'. Page se unió a Yes en el escenario en 1984 en Westfalenhalle en Dortmund, Alemania, tocando 'I'm Down'.

En 1982, Page colaboró con el director Michael Winner para grabar la banda sonora de Death Wish II. Esta y varias grabaciones posteriores de Page, incluida la banda sonora de Death Wish III, se grabaron y produjeron en su estudio de grabación, The Sol en Cookham, que le había comprado a Gus Dudgeon a principios de la década de 1980.

Page performing at an ARMS Charity Concert in 1983

En 1983, Page apareció con A.R.M.S. (Action Research for Multiple Sclerosis) serie de conciertos benéficos que honraron al bajista de Small Faces, Ronnie Lane, quien padecía la enfermedad. Para los primeros espectáculos en el Royal Albert Hall de Londres, el set de Page consistió en canciones de la banda sonora de Death Wish II (con Steve Winwood en la voz) y una versión instrumental de " Escalera al cielo". Siguió una gira por cuatro ciudades de los Estados Unidos, con Paul Rodgers de Bad Company reemplazando a Winwood. Durante la gira, Page y Rodgers interpretaron 'Midnight Moonlight', que luego aparecería en el primer álbum de The Firm. Todos los espectáculos incluyeron un atasco en el escenario de "Layla" que reunió a Page con Beck y Clapton. Según el libro Hammer of the Gods, fue por esta época que Page les dijo a sus amigos que acababa de terminar siete años de consumo de heroína. El 13 de diciembre de 1983, Page se unió a Plant en el escenario para un bis en el Hammersmith Odeon de Londres.

A continuación, Page se vinculó con Roy Harper para el álbum de 1984 Whatever Happened to Jugula? y conciertos ocasionales, interpretando un conjunto predominantemente acústico en festivales de folk bajo diversas formas, como MacGregors y Themselves. También en 1984, Page grabó con Plant como Honeydrippers el álbum The Honeydrippers: Volume 1 y con John Paul Jones en la banda sonora de la película Scream for Help.

Page colaboró posteriormente con Rodgers en dos álbumes bajo el nombre de The Firm. El primer álbum, lanzado en 1985, fue el homónimo The Firm. Las canciones populares incluyeron "Radiactive" y "Satisfacción garantizada". El álbum alcanzó el puesto 17 en la lista de álbumes pop de Billboard y se convirtió en disco de oro en los Estados Unidos. Le siguió Mean Business en 1986. La banda realizó una gira de promoción de ambos álbumes, pero pronto se separó.

Siguieron varios otros proyectos, como trabajos de sesión para Graham Nash, Stephen Stills y los Rolling Stones (en su sencillo de 1986 "One Hit (To the Body)"). En 1986, Page se reunió temporalmente con sus antiguos compañeros de banda de Yardbirds para tocar en varias pistas del álbum Strange Land de Box of Frogs. Page lanzó un álbum en solitario titulado Outrider en 1988, que contó con contribuciones de Plant, y Page contribuyó a su vez al álbum en solitario de Plant Now and Zen, que fue lanzado el mismo año. Outrider también contó con el cantante John Miles en la canción de apertura del álbum 'Wasting My Time'.

A lo largo de estos años, Page también se reunió con los otros ex compañeros de banda de Led Zeppelin para tocar en vivo en algunas ocasiones, sobre todo en 1985 para el concierto Live Aid con Phil Collins y Tony Thompson como batería. Sin embargo, los miembros de la banda consideraron que esta actuación estaba por debajo del estándar, ya que Page había sido decepcionado por una Les Paul mal afinada. Page, Plant y Jones, así como el hijo de John Bonham, Jason, actuaron en el espectáculo del 40 aniversario de Atlantic Records el 14 de mayo de 1988, cerrando el espectáculo de 12 horas.

1990: Coverdale–Page, Page y Plant

En 1990, Plant se unió inesperadamente a Page para interpretar "Misty Mountain Hop", " Desgaste y desgarro" y 'Rock and Roll'. El mismo año, Page apareció con Aerosmith en el festival Monsters of Rock. Page también actuó con los ex miembros de la banda en la boda de Jason Bonham. En 1993, Page colaboró con David Coverdale (de la banda de rock inglesa Whitesnake) para el álbum Coverdale–Page y una breve gira por Japón.

En 1994, Page y Robert Plant se reunieron como Page y Plant para una actuación inicial como parte de "Unplugged" serie. El especial de 90 minutos, titulado Unledded, se estrenó con los índices de audiencia más altos en la historia de MTV. En octubre del mismo año, la sesión fue lanzada como álbum en vivo No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded, y en DVD como No Quarter Unledded en 2004. Siguiente una gira de gran éxito a mediados de la década de 1990 para apoyar a No Quarter, Page y Plant grabaron Walking into Clarksdale de 1998, con las canciones ganadoras del premio Grammy " Altísimo" y "Lea la carta".

Page estuvo muy involucrado en la remasterización del catálogo de Led Zeppelin. Participó en varios conciertos benéficos y obras de caridad, en particular el Patrocinio Acción por los Niños de Brasil (ABC Trust), fundado por su esposa Jimena Gomez-Paratcha en 1998. En el mismo año, Page tocó la guitarra para la canción 'Come with Me' del cantante y productor de rap Puff Daddy, que muestra en gran medida 'Kashmir' de Led Zeppelin. y fue incluido en la banda sonora de Godzilla. Posteriormente, los dos interpretaron la canción en Saturday Night Live.

Después de una actuación benéfica en el verano en la que Black Crowes lo acompañó, Page se unió a la banda para seis presentaciones en octubre de 1999, tocando material del catálogo de Led Zeppelin y viejos estándares de blues y rock. Los últimos dos conciertos se grabaron en Los Ángeles y se lanzaron como un álbum doble en vivo, Live at the Greek en 2000.

Años 2000

Después del lanzamiento del álbum en vivo, Page y los Black Crowes continuaron su colaboración uniéndose a un paquete de gira con The Who en 2000, que Page finalmente abandonó antes de finalizar.

En 2001, después de participar como invitados en la interpretación de "Thank You" de Fred Durst y Wes Scantlin; en los MTV Europe Video Music Awards, Page una vez más continuó su colaboración con Robert Plant. Después de grabar una versión de "My Bucket's Got a Hole in It" para un álbum tributo, el dúo actuó en el Festival de Jazz de Montreux.

En 2005, Page fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en reconocimiento a su labor benéfica brasileña para Task Brasil y Action For Brazil's Children's Trust, y se convirtió en ciudadano honorario de Río de Janeiro más tarde ese año y ganó un premio Grammy Lifetime Achievement Award con Led Zeppelin.

En noviembre de 2006, Led Zeppelin fue incluido en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido. La transmisión televisiva del evento consistió en una presentación de la banda por parte de varios admiradores famosos (incluidos Roger Taylor, Slash, Joe Perry, Steven Tyler, Jack White y Tony Iommi), una entrega de premios a Page y un breve discurso de él. Después de esto, el grupo de rock Wolfmother rindió homenaje a Led Zeppelin. Durante una entrevista para la BBC en relación con la inducción, Page expresó planes para grabar material nuevo en 2007 y dijo: "Es un álbum que realmente necesito sacar de mi sistema... allí". 39; hay un buen álbum y está listo para salir. y "También habrá algunas cosas de Zeppelin en el horizonte."

Page and Jones with Taylor Hawkins and Dave Grohl of the Foo Fighters

El 10 de diciembre de 2007, los miembros sobrevivientes de Led Zeppelin, así como el hijo de John Bonham, Jason Bonham, tocaron en un concierto benéfico en el O2 Arena de Londres. Según Guinness World Records 2009, Led Zeppelin estableció el récord mundial de "Mayor demanda de entradas para un concierto de música" ya que se procesaron en línea 20 millones de solicitudes para el programa de reunión. El 7 de junio de 2008, Page y John Paul Jones aparecieron con Foo Fighters para cerrar el concierto de la banda en el estadio de Wembley, interpretando 'Rock and Roll'. y "Ramble On". El 20 de junio de 2008, en una ceremonia en la Catedral de Guildford, la Universidad de Surrey le otorgó un doctorado honoris causa. Para los Juegos Olímpicos de Verano de 2008, Page, David Beckham y Leona Lewis representaron a Gran Bretaña durante la ceremonia de clausura el 24 de agosto de 2008. Beckham subió al estadio en un autobús de dos pisos y Page y Lewis interpretaron 'Whole Lotta Love'..

Page at the 2008 MOJO Awards in London with the Best Live Act award

En 2008, Page coprodujo un documental dirigido por Davis Guggenheim titulado It Might Get Loud. La película examina la historia de la guitarra eléctrica, centrándose en las carreras y estilos de Page, The Edge y Jack White. La película se estrenó el 5 de septiembre de 2008 en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Page también participó en el documental de tres partes de la BBC London Calling: The Making of the Olympic Handover Ceremonia el 4 de marzo de 2009. El 4 de abril de 2009, Page incorporó a Jeff Beck al Salón de la Fama del Rock and Roll. Page anunció su gira en solitario de 2010 mientras hablaba con Sky News el 16 de diciembre de 2009.

2010

En enero de 2010, Page anunció una autobiografía publicada por Genesis Publications, en una edición limitada hecha a mano de 2150 copias. Page fue honrado con el primer Premio de la Paz Global de las Naciones Unidas' Pathways to Peace después de confirmar los informes de que él estaría entre los cabezas de cartel en un Concierto Show of Peace planeado en Beijing, el 10 de octubre de 2010.

El 3 de junio de 2011, Page tocó con Donovan en el Royal Albert Hall de Londres. El concierto fue filmado. Page hizo una aparición no anunciada con The Black Crowes en el Shepherd's Bush Empire de Londres el 13 de julio de 2011. También tocó junto a Roy Harper en el concierto de celebración del 70 cumpleaños de Harper, en el London's Royal. Festival Hall el 5 de noviembre de 2011.

Página (derecha) con los otros miembros sobrevivientes de Led Zeppelin, con el presidente estadounidense Barack Obama en el 2012 Kennedy Center Honors

En noviembre de 2011, la parlamentaria conservadora británica Louise Mensch lanzó una campaña para que Page fuera nombrado caballero por sus contribuciones a la industria de la música. En diciembre de 2012, Page, junto con Plant y Jones, recibieron los honores anuales del Centro Kennedy de manos del presidente Barack Obama en una ceremonia en la Casa Blanca. El honor es el premio más alto de EE. UU. para quienes han influido en la cultura estadounidense a través de las artes. En febrero de 2013, Plant insinuó que estaba abierto a una reunión de Led Zeppelin en 2014, afirmando que él no es la razón de la inactividad de la banda, diciendo que "Jimmy Page y John Paul Jones están bastante contenidos en su propios mundos y dejarlo a [él] ", agregando que él "no es el chico malo" y que "no tiene nada que hacer en 2014".

En 2013, Page (con Led Zeppelin) recibió un premio Grammy "Mejor álbum de rock" para el Día de Celebración.

En mayo de 2014, Page recibió un doctorado honorario del Berklee College of Music en Boston. En una entrevista de la primavera de 2014 con la BBC sobre la próxima reedición de los primeros tres álbumes de Led Zeppelin, Page dijo que confiaba en que los fanáticos estarían interesados en otro programa de reunión, pero Plant respondió más tarde que "las posibilidades de ocurriendo [fueron] cero." Luego, Page le dijo a The New York Times que estaba "harto" con la negativa de Plant a jugar, diciendo: "Me dijeron el año pasado que Robert Plant dijo que no haría nada en 2014, y ¿qué piensan los otros dos muchachos?" Bueno, él sabe lo que piensan los demás. A todos les encantaría tocar en más conciertos para la banda. Él solo está jugando, y estoy harto de eso, para ser honesto contigo. No canto, así que no puedo hacer mucho al respecto, y agregó: "Definitivamente quiero tocar en vivo". Porque, ya sabes, todavía tengo un brillo en los ojos. Todavía puedo jugar. Entonces, sí, simplemente me pondré en forma musical, solo concentrándome en la guitarra."

En julio de 2014, un artículo de NME reveló que Plant estaba "ligeramente decepcionado y desconcertado" por Page en la disputa en curso de Led Zeppelin durante la cual Page declaró que estaba "harto" con Plant retrasando los planes de reunión de Led Zeppelin. En cambio, Plant le ofreció al guitarrista de Led Zeppelin que escribiera acústicamente con él, ya que está interesado en volver a trabajar con Page, pero solo de forma desconectada.

En septiembre de 2014, Page, que no ha estado de gira como solista desde 1988, anunció que formaría una nueva banda e interpretaría material que abarcaría toda su carrera. Habló sobre sus posibilidades de salir a la carretera y dijo: "Todavía no he reunido [a los músicos], pero lo haré el año que viene [es decir, 2015]. Si salía a tocar, tocaría material que abarcaba todo, desde mi carrera discográfica hasta mis primeros días con The Yardbirds. Sin duda, también habría material nuevo allí...".

En diciembre de 2015, Page apareció en el programa Johnny Walker Meets de la BBC Radio 2 de dos horas de duración, en una conversación con el DJ Johnny Walker. En octubre de 2017, Page habló en Oxford Union sobre su carrera musical.

Años 2020

Page es una de las personas entrevistadas para el documental If These Walls Could Sing, dirigido por Mary McCartney, sobre los estudios de grabación de Abbey Road.

Legado

Junto con un estilo de guitarra muy original y bien redondeado, influenciado por blues, country y música popular internacional, Jimmy Page tiene la gran distinción de ser uno de los compositores y productores más respetados e influyentes de la historia de la música rock.

—Chipkin, Stang en 2003

Page es ampliamente considerado, tanto por compañeros musicales como por guitarristas, como uno de los guitarristas más grandes e influyentes. Sus experiencias en el estudio y con los Yardbirds fueron clave para el éxito de Led Zeppelin en la década de 1970. Como productor discográfico, compositor y guitarrista, ayudó a hacer de Zeppelin un prototipo para innumerables bandas de rock futuras y fue una de las principales fuerzas impulsoras detrás del sonido rock de esa época, influenciando a muchos otros guitarristas.

Los guitarristas influenciados por Page incluyen a Eddie Van Halen, Ace Frehley, Joe Satriani, John Frusciante, Kirk Hammett, Joe Perry, Richie Sambora, Slash, Dave Mustaine, Mick Mars, Alex Lifeson, Steve Vai, Dan Hawkins y Char, entre otros. John McGeoch fue descrito como "el Jimmy Page de la nueva ola" por la revista Mojo.

Brian May de Queen le dijo al guitarrista en 2004: "No creo que nadie haya personificado mejor la escritura de riffs que Jimmy Page, él es uno de los grandes cerebros de la música rock."

Equipamiento y técnicas

Guitarras

Page tocaba con frecuencia un doble toque Gibson EDS-1275 en concierto, como se ve aquí en 1983

Para la grabación de la mayor parte del material de Led Zeppelin a partir del segundo álbum de Led Zeppelin, Page utilizó una guitarra Gibson Les Paul (que le vendió Joe Walsh) con amplificación Marshall. Se utilizó un Harmony Sovereign H-1260 en el estudio en Led Zeppelin III y Led Zeppelin IV y en el escenario del 5 de marzo de 1971 al 28 de junio de 1972. Durante las sesiones de estudio para Led Zeppelin y más tarde para grabar el solo de guitarra en 'Stairway to Heaven', utilizó una Fender Telecaster (regalo de Jeff Beck). También usó un Danelectro 3021, sintonizado en DADGAD, sobre todo en presentaciones en vivo de 'Kashmir'.

Page también toca su guitarra con un arco de violonchelo, como en las versiones en vivo de las canciones "Dazed and Confused" y 'Cuántas veces más'. Esta fue una técnica que desarrolló durante sus días de sesión. En Led Zeppelin Rockumentary de MTV, Page dijo que obtuvo la idea de tocar la guitarra con un arco de David McCallum, Sr., quien también era músico de sesión. Page usó su Fender Telecaster y más tarde su Gibson Les Paul para sus solos de arco.

Guitarras notables

Guitarras eléctricas de 6 cuerdas
Dragón de página Telecaster con arco violín
Guitarras eléctricas de 12 cuerdas
Guitarras acústicas
Guitarras multi-neck
Guitarra de doble cuello de página

Cuerdas

Modelos exclusivos

Gibson lanzó una Jimmy Page Signature Les Paul, descontinuada en 1999, luego lanzó otra versión en 2004, que también fue descontinuada. La versión de 2004 incluía 25 guitarras firmadas por Page, 150 envejecidas por Tom Murphy (un reconocido 'maestro' del envejecimiento) y 840 'ilimitadas'. guitarras de producción. El Jimmy Page Signature EDS-1275 ha sido producido por Gibson. Recientemente, Gibson reprodujo la Les Paul Black Beauty de 1960 de Page, la que le robaron en 1970, con modificaciones modernas. Esta guitarra se vendió en 2008 con una serie de 25, nuevamente firmadas por Page, más 500 guitarras adicionales sin firmar.

En diciembre de 2009, Gibson lanzó 'Jimmy Page "Number Two" Les Paul'. Esta es una recreación del famoso "Number Two" de Page. Les Paul que usa desde aproximadamente 1974. El modelo incluye la misma configuración de cambio de pastilla que ideó Page, perfil de mástil afeitado, pastilla Burstbucker en el mástil y "Pagebucker" en el puente Se realizaron un total de 325 en tres acabados: 25 Envejecidos de Tom Murphy de Gibson, firmados y tocados por Page ($26.000), 100 envejecidos ($16.000) y 200 con acabado VOS ($12.000).

En 2019, Fender lanzó dos modelos exclusivos, ambos basados en la Telecaster de 1959 de Page (que recibió como regalo de Jeff Beck):

Otros instrumentos

Teremín

Page empleó con frecuencia una versión reducida del Theremin conocida como Sonic Wave, primero usando el instrumento durante presentaciones en vivo con los Yardbirds. Como miembro de Led Zeppelin, Page tocó Sonic Wave en las grabaciones de estudio de "Whole Lotta Love" y 'No Quarter', y frecuentemente tocaba el instrumento en los shows en vivo de la banda.

Zanfona

Page tiene dos zanfonas y se le muestra tocando uno de los instrumentos en la película de 1976 The Song Remains the Same. El segundo organillo propiedad de Page fue producido por Christopher Eaton, padre del renombrado organista inglés Nigel Eaton.

Amplificadores y efectos

Generalmente, Page grababa en estudio con amplificadores surtidos de amplificación Vox, Axis, Fender y Orange. En vivo, usó amplificación Hiwatt y Marshall. El primer álbum de Led Zeppelin se reprodujo en una Fender Telecaster a través de un amplificador Supro.

Page usó una cantidad limitada de efectos, incluidos un Maestro Echoplex, un Dunlop Cry Baby, un MXR Phase 90, un Vox Cry Baby Wah, un Boss CE-2 Chorus, un Yamaha CH-10Mk II Chorus, un Sola Sound Tone Bender Professional Mk II, un MXR Blue Box (distorsión/octava) y un DigiTech Whammy.

Técnicas de producción musical

A Page se le atribuyen las innovaciones en la grabación de sonido que trajo al estudio durante los años que fue miembro de Led Zeppelin, muchas de las cuales las había desarrollado inicialmente como músico de sesión:

Este aprendiz... se convirtió en parte de cómo se grabaron las cosas. Empecé a aprender colocaciones de micrófono y cosas así, lo que hizo y lo que no funcionó. Ciertamente sabía lo que hizo y no funcionó con baterías porque pusieron baterías en estas pequeñas cabinas de sonido que no tenían deflección de sonido en absoluto y los tambores sonaban horribles. La realidad es que el tambor es un instrumento musical, se basa en tener una habitación brillante y una sala en vivo... Y tan poco a poco estaba aprendiendo realmente cómo no para grabar.

Desarrolló una reputación por emplear efectos de nuevas formas y probar diferentes métodos de uso de micrófonos y amplificación. A fines de la década de 1960, la mayoría de los productores de música británicos colocaron micrófonos directamente en frente de los amplificadores y la batería, lo que resultó en el sonido a veces "metálico" sonido de las grabaciones de la época. Page comentó a la revista Guitar World que sintió que los sonidos de batería del día en particular "sonaban como cajas de cartón". En cambio, Page era fanático de las técnicas de grabación de la década de 1950, siendo Sun Studio uno de sus favoritos. En la misma entrevista de Guitar World, Page comentó: "Grabar solía ser una ciencia" y "[los ingenieros] solían tener una máxima: la distancia es igual a la profundidad." Tomando esta máxima en serio, Page desarrolló la idea de colocar un micrófono adicional a cierta distancia del amplificador (hasta veinte pies) y luego registrar el equilibrio entre los dos. Al adoptar esta técnica, Page se convirtió en uno de los primeros productores británicos en grabar el 'sonido ambiental' de una banda. – la distancia del lapso de tiempo de una nota de un extremo de la habitación al otro.

Para la grabación de varios temas de Led Zeppelin, como "Whole Lotta Love" y "You Shook Me", Page también utilizó "reverse echo" – una técnica que afirma haber inventado él mismo mientras estaba con los Yardbirds (originalmente había desarrollado el método cuando grabó el sencillo de 1967 "Ten Little Indians"). Esta técnica de producción implicaba escuchar el eco antes del sonido principal en lugar de después de él, lo que se lograba al dar la vuelta a la cinta y emplear el eco en una pista de repuesto, y luego volver a dar la vuelta a la cinta para obtener el eco que precede a la señal.

Page ha declarado que, como productor, cambió deliberadamente los ingenieros de audio en los álbumes de Led Zeppelin, de Glyn Johns para el primer álbum, a Eddie Kramer para Led Zeppelin II, a Andy Johns para < i>Led Zeppelin III y álbumes posteriores. Explicó: “Conscientemente seguí cambiando de ingenieros porque no quería que la gente pensara que ellos eran los responsables de nuestro sonido. Quería que la gente supiera que fui yo."

John Paul Jones reconoció que las técnicas de producción de Page fueron un componente clave del éxito de Led Zeppelin:

Las cosas de eco retroceso [y] muchas de las técnicas de micrófono fueron inspiradas. Usando la micción de distancia... y amplificadores pequeños. Todos creen que vamos al estudio con enormes paredes de amplificadores, pero Page no. Usa un amplificador muy pequeño y lo mige muy bien, así que encaja en una imagen sonora.

En una entrevista que el propio Page concedió a la revista Guitar World en 1993, comentó sobre su trabajo como productor:

Mucha gente piensa en mí como un guitarrista de riff, pero pienso en mí mismo en términos más amplios... Como productor discográfico me gustaría ser recordado como alguien que fue capaz de sostener una banda de talento individual incuestionable y empujarlo a la vanguardia durante su carrera laboral. Creo que realmente capté lo mejor de nuestra producción, crecimiento, cambio y madurez en la cinta – la gema multifacética que es Led Zeppelin.

Vida privada

Relaciones

Page estuvo con el artista estadounidense Jackie DeShannon durante la década de 1960, a quien se cita como una posible inspiración para la composición de Page y la grabación de Led Zeppelin 'Tangerine'.

La modelo francesa Charlotte Martin fue pareja de Page desde 1970 hasta alrededor de 1982 o 1983. Page la llamaba "My Lady" y juntos tuvieron una hija, Scarlet Page (nacida en 1971), que es fotógrafa.

También durante la década de 1970, Page tuvo una relación bien documentada de un año con "baby groupie" Lori Mattix (también conocida como Lori Maddox), comenzando cuando ella tenía 14 o 15 años y mientras él era un adulto de veintiocho años. A la luz del movimiento Me Too cuatro décadas después, su relación atrajo una renovada atención.

De 1986 a 1995, Page estuvo casado con Patricia Ecker, modelo y camarera. Tienen un hijo, James Patrick Page (nacido en abril de 1988). Más tarde, Page se casó con Jimena Gómez-Paratcha, a quien conoció en Brasil en la gira No Quarter. Adoptó a su hija mayor, Jana (nacida en 1994) y tienen dos hijos juntos: Zofia Jade (nacida en 1997) y Ashen Josan (nacida en 1999). Page y Gómez-Paratcha se divorciaron en 2008.

Page ha estado en una relación con la actriz y poeta Scarlett Sabet desde agosto de 2014.

Propiedades

Plumpton Place, anteriormente propiedad de Page

En 1967, cuando Page todavía estaba con The Yardbirds, compró Thames Boathouse en el río Támesis en Pangbourne, Berkshire, y residió allí hasta 1973. The Boathouse también fue el lugar donde Page y Plant se juntaron oficialmente por primera vez en el verano. de 1968 y se formó Led Zeppelin.

En 1972, Page compró Tower House a Richard Harris. Era la casa que William Burges (1827-1881) había diseñado para sí mismo en Londres. "Me interesaba desde mi adolescencia el movimiento prerrafaelita y la arquitectura de Burges", dijo Page. "Qué maravilloso mundo por descubrir." La reputación de Burges se basa en sus diseños extravagantes y su contribución al renacimiento gótico en la arquitectura del siglo XIX.

De 1980 a 2004, Page fue propietario de Mill House, Mill Lane, Windsor, que anteriormente fue el hogar del actor Michael Caine. El miembro de la banda de Led Zeppelin, John Bonham, murió en la casa en 1980.

Desde principios de la década de 1970 hasta principios de la década de 1990, Page fue propietario de Boleskine House, la antigua residencia del ocultista Aleister Crowley. Se filmaron secciones de la secuencia de fantasía de Page en la película The Song Remains the Same de noche en la ladera de la montaña directamente detrás de Boleskine House.

Page también fue propietario de Plumpton Place en Sussex, anteriormente propiedad de Edward Hudson, propietario de la revista Country Life y con ciertas partes de la casa diseñadas por Edwin Lutyens. Esta casa aparece en la película de Zeppelin The Song Remains The Same, donde se ve a Page sentada en el césped tocando una zanfoña.

Actualmente reside en Sonning, Berkshire en Deanery Garden, una casa también diseñada por Edwin Lutyens para Edward Hudson.

Uso de drogas recreativas

Page ha reconocido el uso intensivo de drogas recreativas durante la década de 1970. En una entrevista con la revista Guitar World en 2003, declaró: "No puedo hablar por los [otros miembros de la banda], pero para mí las drogas eran una parte integral de mi vida". todo, desde el principio hasta el final." Después de la gira norteamericana de 1973 de la banda, Page le dijo a Nick Kent: "Oh, todos se pasaron de la raya un par de veces". Sé que lo hice y, para ser honesto contigo, realmente no recuerdo mucho de lo que sucedió."

En 1975, Page comenzó a consumir heroína, según Richard Cole. Cole afirma que él y Page tomaron la droga durante las sesiones de grabación del álbum Presence, y Page admitió poco después que era adicto a la droga.

Durante la gira norteamericana de 1977 de Led Zeppelin, la adicción a la heroína de Page estaba empezando a obstaculizar sus actuaciones con la guitarra. En ese momento, el guitarrista había perdido una cantidad notable de peso. Su aparición en el escenario no fue el único cambio evidente; su adicción hizo que Page se volviera tan introvertido y aislado que alteró considerablemente la dinámica entre él y Plant. Durante las sesiones de grabación de In Through the Out Door en 1978, la disminución de la influencia de Page en el álbum (en relación con el bajista y teclista John Paul Jones) se atribuye en parte a su adicción a la heroína, que resultó en su ausencia del estudio por largos periodos de tiempo.

Según los informes, Page superó su adicción a la heroína a principios de la década de 1980, aunque fue arrestado por posesión de cocaína tanto en 1982 como en 1984. En 1982 recibió una descarga condicional de 12 meses y, a pesar de una segunda ofensa que generalmente conlleva una sentencia de cárcel, solo fue multado.

En una entrevista de 1988 con la revista Musician, Page se ofendió cuando el entrevistador notó que la heroína se había asociado con su nombre e insistió: "¿Parezco como si fuera un ¿adicto a las tortas? Bueno, no lo soy. Muchas gracias."

En una entrevista que concedió a la revista Q en 2003, Page respondió a una pregunta sobre si lamenta haberse involucrado tanto en la heroína y la cocaína:

No me arrepiento en absoluto porque cuando necesitaba estar concentrado, estaba muy concentrado. Eso es. Ambos Presencia y A través de la puerta exterior sólo se grabaron en tres semanas: eso realmente va algunos. Tienes que estar encima.

Interés por lo oculto

El interés de Page por lo oculto comenzó cuando era un niño de escuela a la edad de quince años, cuando leyó Magick in Theory and Practice del ocultista inglés Aleister Crowley. Más tarde dijo que después de este descubrimiento, pensó: 'Sí, eso es todo'. Lo mío: lo he encontrado."

La aparición de cuatro símbolos en la cubierta del cuarto álbum de Led Zeppelin se ha relacionado con el interés de Page por lo oculto. Los cuatro símbolos representaban a cada miembro de la banda. El propio Page's llamado 'Zoso' símbolo originado en Ars Magica Arteficii (1557) de Gerolamo Cardano, un antiguo grimorio alquímico, donde ha sido identificado como un sigilo compuesto por signos del zodiaco. El sigilo se reproduce en el Dictionary of Occult, Hermetic and Alchemical Sigils de Fred Gettings.

Durante las giras y presentaciones posteriores al lanzamiento del cuarto álbum, Page solía tener el "Zoso" símbolo bordado en su ropa, junto con símbolos del zodiaco. Estos eran visibles sobre todo en su 'Traje de Dragón', que incluía los signos de Capricornio, Escorpio y Cáncer, que son los signos del Sol, el Ascendente y la Luna de Page, respectivamente. El "Zoso" El símbolo también apareció en los amplificadores de Page.

La obra de arte dentro de la portada del álbum de Led Zeppelin IV proviene de una pintura atribuida al artista Barrington Colby, influenciada por el diseño tradicional de la carta Rider/Waite Tarot para la carta llamada "The Ermitaño". Se sabe muy poco sobre Colby y los rumores persisten a lo largo de los años de que el propio Page es el responsable de la pintura. Page se transforma en este personaje durante su secuencia de fantasía en la película del concierto de Led Zeppelin The Song Remains the Same.

A principios de la década de 1970, Page era propietario de una librería y editorial de ocultismo, The Equinox Booksellers and Publishers, en 4 Holland Street en Kensington, Londres, que lleva el nombre de la revista semestral de Crowley, The Equinox. El diseño del interior incorporó motivos egipcios y art déco, con la carta natal de Crowley pegada a una pared. Las razones de Page para establecer la librería fueron sencillas:

No había una librería en Londres con una buena colección de libros ocultos y me enojé tanto por no poder conseguir los libros que quería.

La empresa publicó dos libros: un facsímil de la edición de Crowley de 1904 de The Goetia y Astrology, A Cosmic Science de Isabel Hickey. El contrato de arrendamiento finalmente expiró en las instalaciones y no se renovó. Como dijo Page: "Obviamente no iba a funcionar como debería sin algunos cambios comerciales drásticos, y realmente no quería tener que estar de acuerdo con todo eso". Básicamente solo quería que la tienda fuera el núcleo, eso es todo."

Page ha mantenido un gran interés en Crowley durante muchos años. En 1978, explicó:

Siento que Aleister Crowley es un genio mal entendido del siglo XX. Es porque todo su asunto fue la liberación de la persona, de la entidad y que las restricciones le infundirían, conducen a la frustración que conduce a la violencia, al crimen, al colapso mental, dependiendo de qué tipo de maquillaje tiene debajo. Cuanto más adelante esta edad estamos ahora entra en la tecnología y la alienación, muchos de los puntos que ha hecho parecen manifestarse por todos lados.... No digo que sea un sistema para que alguien siga. No estoy de acuerdo con todo, pero me parece muy relevante y son esas cosas en las que la gente lo atacó, así que fue malinterpretado... No intento interesar a nadie en Aleister Crowley más que a Charles Dickens. Todo lo que fue, fue que en un momento particular expuso una teoría de la autoliberación, que es algo que es tan importante. Era como un ojo para el mundo, en la próxima situación. Mis estudios han sido bastante intensivos, pero no quiero entrar en ello porque es algo personal y no está en relación con nada aparte del hecho de que he empleado su sistema en mi vida cotidiana... La cosa es llegar a términos con el libre albedrío, descubrir el lugar y lo que uno es, y de que usted puede seguir adelante y hacerlo y no pasar toda su vida suprimida y frustrada. Está muy básicamente llegando a términos contigo mismo.

Page recibió el encargo de escribir la banda sonora de la película Lucifer Rising del admirador de Crowley y director de cine clandestino Kenneth Anger. Page finalmente produjo 23 minutos de música, lo que Anger consideró insuficiente porque la película duró 28 minutos y Anger quería que la película tuviera una banda sonora completa. Anger afirmó que Page tardó tres años en entregar la música y que el producto final fue de solo 23 minutos de 'droning'. El director también fustigó al guitarrista en la prensa llamándolo "dabbler" en lo oculto y un adicto y estar demasiado drogado para completar el proyecto. Page respondió que había cumplido con todas sus obligaciones, llegando incluso a prestarle a Anger su propio equipo de edición de películas para ayudarlo a terminar el proyecto. Page lanzó la música de Lucifer Rising en vinilo en 2012 a través de su sitio web en 'Lucifer Rising y otras pistas de sonido'. La cara uno contenía 'Lucifer Rising - Main Track', mientras que la cara dos contenía las pistas 'Incubus', 'Damask', 'Unharmonics', & #34;Damask – Ambient", y "Lucifer Rising – Percussive Return". En el artículo de portada de Rolling Stone de diciembre de 2012 'Jimmy Page Looks Back', Page dijo: '... hubo una solicitud que sugería que Lucifer Rising debería salir de nuevo con mi música. Lo ignoré."

Aunque Page coleccionó obras de Crowley, nunca se ha descrito a sí mismo como un thelemita ni fue iniciado en la OTO. La Librería Equinox y la Casa Boleskine se vendieron durante la década de 1980, cuando Page se instaló en la vida familiar y participó en obras de caridad.

Discografía

Al principio de su carrera, Page tocó en varias grabaciones de artistas británicos de rock y pop como guitarrista de sesión. Como miembro de los Yardbirds, grabó Little Games (1967) (ampliado en 1992 como Little Games Sessions & More), Live Yardbirds! Con Jimmy Page (1971) y Límite acumulado (2000). A partir de 1968, grabó nueve álbumes con Led Zeppelin (consulte la discografía de Led Zeppelin para ver la lista completa). Después de Zeppelin, Page ha grabado en varios escenarios diferentes. Uno de los primeros es el álbum de la banda sonora Death Wish II (1982). Como miembro de la Firma grabó The Firm (1985) y Mean Business (1986). Siguieron colaboraciones, incluyendo Whatever Happened to Jugula? (1985) con Roy Harper, Coverdale•Page (1993), Walking into Clarksdale (1998) con Robert Plant, y Live at the Greek (2000) con los Black Crowes. Su único álbum en solitario, Outrider, fue lanzado en 1988. Como artista invitado, ha contribuido en varios álbumes y sencillos.