Jimmy Garrison
James Emory Garrison (3 de marzo de 1934 -7 de abril de 1976) fue un contrabajista de jazz estadounidense. Es mejor recordado por su asociación con John Coltrane de 1961 a 1967.
Carrera
Garrison nació en Miami, Florida y se mudó a Filadelfia cuando tenía 10 años, donde aprendió a tocar el bajo durante su último año de secundaria. Garrison alcanzó la mayoría de edad en la escena del jazz de Filadelfia de la década de 1950, que incluía a sus compañeros bajistas Reggie Workman y Henry Grimes, el pianista McCoy Tyner y el trompetista Lee Morgan. Entre 1957 y 1962, Garrison tocó y grabó con el trompetista Kenny Dorham; el clarinetista Tony Scott; el baterista Filadelfia Joe Jones; y los saxofonistas Bill Barron (músico), Lee Konitz y Jackie McLean, así como Curtis Fuller, Benny Golson, Lennie Tristano y Pharoah Sanders, entre otros. En 1961, grabó con Ornette Coleman, apareciendo en los álbumes de Coleman Ornette on Tenor y The Art of the Improvisers. También trabajó con Walter Bishop, Jr. y Cal Massey durante los primeros años de su carrera.
Se unió formalmente al cuarteto de Coltrane en 1962, reemplazando a Workman. El largo trío de blues "Chasin' el Trane" es una de sus primeras actuaciones grabadas con Coltrane y Elvin Jones. Garrison actuó en muchas grabaciones de Coltrane, incluida A Love Supreme. Después de la muerte de John Coltrane, Garrison trabajó y grabó con Alice Coltrane, Hampton Hawes, Archie Shepp, Clifford Thornton y grupos liderados por Elvin Jones.
Garrison también trabajó con Ornette Coleman durante la década de 1960, grabando por primera vez con él en 1961 en Ornette on Tenor. Él y Elvin Jones grabaron con Coleman en 1968, y se les atribuye haber provocado que Coleman tocara más contundentemente de lo habitual en los álbumes New York Is Now! y Love Call.
En 1971 y 1972, Garrison enseñó como artista visitante en Wesleyan University y Bennington College.
Vida personal
Garrison tuvo cuatro hijas y un hijo. Con su primera esposa, Robbie, tuvo tres hijas, Robin, Lori y la vocalista de jazz italiana Joy Garrison. Con su segunda esposa, la bailarina y coreógrafa Roberta Escamilla Garrison, tuvo a Maia Claire y al bajista de jazz Matt Garrison.
Jimmy Garrison murió de cáncer de pulmón el 7 de abril de 1976.
Música y estilo de interpretación
Garrison era conocido por sus líneas de bajo inventivas y melódicas, a menudo usando tiempos rotos y evitando negras rectas como en una línea de bajo tradicional, para sugerir el tiempo y el pulso en lugar de tocarlos directamente. También era conocido por su uso frecuente de dobles registros y por rasguear las cuerdas del bajo con el pulgar. Garrison a menudo tocaba solos improvisados sin acompañamiento, a veces como introducción de canciones antes de que los otros músicos se unieran, y ocasionalmente usaba un arco. Garrison tenía un tono de cuerda de tripa singularmente pesado y poderoso.
Discografía
Como líder
- 1963: ¡Iluminación! con Elvin Jones (Impulse!)
Como acompañante
Con Lorez Alexandria
- Para Swingers Only (Argo, 1963)
Con Bill Barrón
- The Tenor Stylings of Bill Barron (Savoy, 1961)
Con Walter Bishop Jr.
- Habla bajo (Jazztime, 1961)
Con Benny Carter
- Otras definiciones (Impulse!, 1961)
Con Ornette Coleman
- Ornette en Tenor (Atlantic, 1961)
- ¡Nueva York está ahora! (Nota azul, 1968)
- Love Call (Nota azul, 1968)
- El arte de los improvisores (Atlantic, 1970)
Con Alice Coltrane
- Un Trio Monástico (Impulse!, 1968)
- Música Cósmica (Impulse!, 1968)
- Conciencia Universal (Impulse!, 1971)
- Carnegie Hall '71 (Hi Hat, 2018)
Con John Coltrane
- Vivir en el Village Vanguard (1961)
- Ballads (1962)
- Coltrane (1962)
- Duke Ellington & John Coltrane (1962)
- John Coltrane y Johnny Hartman (1963)
- Impresiones (1963)
- Vivir en Birdland (1963)
- Crescent (1964)
- Un amor supremo (1964)
- Ascensión (1965)
- Primeras meditaciones (1965)
- El cuarteto de John Coltrane juega (1965)
- Kulu Sé Mama (1965)
- La nueva ola en Jazz (Impulse!, 1965)
- Vivir en la media nota: Uno abajo, uno arriba (1965 [2005])
- Vivir en Seattle (1965)
- Las Obras Mayores de John Coltrane (1965)
- Meditación (1965)
- Transición (1965)
- Sun Ship (1965)
- Vivir en Antibes (1965)
- Vivir en Japón (1966)
- ¡Viva de nuevo en el Village Vanguard! (1966)
- Expresión (1967)
- El concierto de Olatunji: La última grabación en vivo (1967)
- Regiones estelares (1967)
- Ambas direcciones: El Álbum Perdido (2018)
- Blue World (album) (2019)
Con Ted Curson
- Plenty of Horn (Ciudad vieja, 1961)
Con Nathan Davis
- Reglas de libertad (Polydor, 1969)
Con Bill Dixon
- Intents and Purposes (RCA Victor, 1967)
Con Kenny Dorham
- Jazz Contemporary (Tiempo, 1960)
- Mostrar barco (Tiempo, 1960)
Con Curtis Fuller
- Blues-ette (Savoy, 1959)
- Imaginación (Savoy, 1959)
- Imágenes de Curtis Fuller (Savoy, 1960)
- El Magnífico Trombone de Curtis Fuller (Epic, 1961)
Con Beaver Harris
- De Ragtime a No Time (360 Records, 1975)
Con Elvin Jones
- Puttin' It Together (Nota azul, 1968)
- El Último (Nota azul, 1968)
Con Filadelfia Joe Jones
- Azules para Drácula (Riverside, 1958)
- Drums Around the World (Riverside, 1959)
- Showcase (Riverside, 1959)
Con Lee Konitz
- Vivir en la media nota (Verve, 1959 [1994])
Con Rolf Kühn y Joachim Kühn
- Impresiones de Nueva York (Impulse!, 1967)
Con Cal Massey
- Azules a Coltrane (Candid, 1961 [1987])
Con Jackie McLean
- Swing, Swang, Swingin ' (Nota Azul, 1959)
Con J. R. Monterose
- De frente recto (Jaro, 1959, también emitido como El mensaje)
Con Robert Pozar
- Buena señorita. Nancy (Savoy, 1967)
Con Sonny Rollins
- East Broadway Run Down (Impulse!, 1966)
Con Tony Scott
- Momentos de oro (Muse, 1959 [1982])
- Lo recordaré. (Muse, 1959 [1984])
Con Archie Shepp
- La vida en el Festival de Música de Donaueschingen (SABA, 1967)
- Attica Blues (Impulse!, 1972)
- El grito de mi pueblo (Impulse!, 1972)
- Hay una Trompeta en Mi Alma (Libertad, 1975)
Con Clifford Thornton
- Libertad y unidad (New World Records, 1967)
Con McCoy Tyner
- Hoy y mañana (Impulse!, 1963)
- McCoy Tyner interpreta a Ellington (Impulse!, 1964)