Jimmie noone
Jimmie Noone (23 de abril de 1895 - 19 de abril de 1944) fue un clarinetista y director de orquesta de jazz estadounidense. Después de comenzar su carrera en Nueva Orleans, dirigió la Apex Club Orchestra de Jimmie Noone, una banda de Chicago que grabó para Vocalion y Decca. El compositor clásico Maurice Ravel reconoció basar su Boléro en una improvisación de Noone. En el momento de su muerte, Noone dirigía un cuarteto en Los Ángeles y formaba parte de una banda de estrellas que estaba reviviendo el interés por el jazz tradicional de Nueva Orleans en la década de 1940.
Primeros años
Jimmie Noone nació el 23 de abril de 1895 en una granja en Cut Off, Luisiana, Estados Unidos, hijo de Lucinda (de soltera Daggs) y James Noone. Creció en Hammond, Louisiana, donde comenzó a tocar la guitarra. En 1910, la familia de Noone se mudó a Nueva Orleans. Noone pasó al clarinete y estudió con Lorenzo Tio y el joven Sidney Bechet.
Vida posterior y carrera
1913–42
En 1913, Noone tocaba profesionalmente con Freddie Keppard, en Storyville, reemplazando a Bechet. En 1916, cuando Keppard se fue de gira, Noone y Buddie Petit formaron la Young Olympia Band, y Noone dirigió un pequeño conjunto (clarinete, piano, batería) inusual para su época.
En 1917, Noone tocó con Kid Ory y Oscar Celestin hasta que el distrito de Storyville fue cerrado permanentemente. Se reincorporó a Keppard y la Original Creole Orchestra en el circuito de vodevil hasta que el grupo se separó al año siguiente.
En 1918, Noone se mudó a Chicago, Illinois, donde estudió con el clarinetista sinfónico Franz Schoepp. Tocó durante dos años (1918-1920) en el Royal Garden Café de Chicago con Paul Barbarin (batería), King Oliver, Bill Johnson (bajo), Lottie Taylor (piano) y Eddie Vinson (trombón). En 1920, Noone se unió a Keppard en la orquesta de baile de Doc Cook, en la que tocó el saxofón y el clarinete durante seis años. Nadie era cuñado tanto de Barbarin como de Keppard.
En 1926, Noone comenzó a dirigir la banda en el Apex Club, en 330 E. 35th Street, uno de los muchos clubes de la era del jazz en el lado sur de Chicago. La Orquesta del Club Apex de Jimmie Noone tenía una instrumentación inusual: una primera línea que consistía en clarinete y saxofón alto (Joe Poston, que trabajó con Noone en la banda de Doc Cook), con piano (Earl Hines), batería (Ollie Powers, sucedido por Johnny Wells en 1928) y guitarra (Bud Scott).
Nadie firmó con Brunswick Records en mayo de 1928 y fue asignado a su sello Vocalion. La primera sesión arrojó "Cuatro o cinco veces" respaldado con "Every Evening (I Miss You)" (Vocalion 1185), que fue un éxito de ventas.
"El quinteto que Noone aportó a Vocalion fue único en el sentido de que preservó la música de Nueva Orleans' conceptos musicales sin utilizar instrumentos de metal," escribió el historiador de jazz Richard Hadlock en sus notas de la reedición remasterizada de 1994 de Decca de las grabaciones de Apex Club Orchestra de 1928-1929. "Joe Poston y Noone se turnaron para tocar un solista suelto y melódico, y la poderosa mano derecha de Hines a menudo se mezclaba con la línea del frente para aumentar la armonía... Nadie parecía mantener un pie en el arte de la banda tradicional de Nueva Orleans y el otro en el nuevo movimiento hacia la interpretación virtuosa del swing en solitario."
Nadie inspiró la composición de 1928 de Maurice Ravel, Boléro. Benny Goodman estaba entre los músicos adolescentes que a menudo se veían en el Apex Club. "Él absorbió en su propia interpretación el hermoso tono y el flujo chispeante de Jimmie Noone", escribió John S. Wilson, crítico musical de The New York Times. Nat King Cole, que aún no tenía diez años, escuchaba la banda de Noone en la radio y se escapaba por la ventana para sentarse en el callejón afuera del club nocturno y escuchar a Noone y Hines. Unos diez años más tarde, cuando un cliente acosó a Cole para que cantara con su trío instrumental, la primera canción que cantó fue 'Sweet Lorraine', el tema principal de Noone.
Nadie permaneció en Chicago, trabajando en el Apex Club hasta que fue allanado y cerrado en 1929, y luego trabajó en otros clubes de Chicago durante la siguiente década. Grabó con la banda de Doc Cook y con la suya propia. En 1931, Noone dejó Chicago por un mes en el Savoy Ballroom, y en 1935 se mudó brevemente a la ciudad de Nueva York para formar una banda y un club (de corta duración) con Wellman Braud. Realizó largas giras por todo el país, incluidas actuaciones en Nueva Orleans.
Nadie permaneció en Brunswick hasta 1935 (principalmente en Vocalion, pero también se emitieron varios discos en Brunswick) y luego firmó con Decca a principios de 1936 y una sesión para Decca en 1936, 1937 y 1940. Hizo una sesión para Bluebird también en 1940.
Con la música swing dominando el jazz, Noone intentó dirigir una big band (el cantante Joe Williams hizo su debut profesional en 1937 con el grupo), pero volvió a su formato de conjunto pequeño.
1943–44
En 1943, Noone se mudó a Los Ángeles, California, donde estaba en marcha un renacimiento del jazz tradicional al estilo de Nueva Orleans. Comenzó a disfrutar de una renovada popularidad ese año cuando Brunswick Collectors Series reeditó sus grabaciones Vocalion de 1928 en un conjunto de álbumes Decca (B-1006) titulado Jimmie Noone, Dean of Modern Hot Clarinetists – Apex Club, Chicago 1928, Volume 1.
Al llegar a Los Ángeles, Noone se enfrentó a una enorme escasez de viviendas debido al auge demográfico asociado con la industria bélica. El 14 de septiembre de 1943, Ted LeBerthon de The Los Angeles Daily News escribió una columna suplicando que alguien alquilara o vendiera una casa a Noone:
Observé que Benny Goodman, Artie Shaw o Woody Herman, tres destacados clarinetistas de jazz blanco y líderes de banda, habrían encontrado un hogar porque, siendo blancos, no tenían que limitar su búsqueda a un área restringida limitada. Además, señalé, hicieron mucho más dinero debido a ser blanco, y podían pagar un alquiler mucho más alto. La situación era cruelmente irónica. Para Hugues Panassié, el distinguido crítico de música francesa, en su libro El Jazz Real, había aclamado Jimmie Noone como el clarinetista más grande de todos los tiempos, el poseedor de un tono más hermoso, más conmovedor y un jugador capaz de convocar matices más sensibles que cualquier otro. El difunto Maurice Ravel, que reconoció basar su Boléro en una improvisación de Jimmie Noone, se había atrevido públicamente a cualquier clarinete sinfónico a realizar las hazañas técnicas de Jimmie. Pero en Los Ángeles no había lugar para Jimmie y su encantadora esposa, Rita.
La columna provocó el despido de LeBerthon después de siete años con el Daily News.
La esposa de Noone (nacida como Rita Mary Mathieu, 1912–1980) y sus tres hijos tuvieron que regresar a Chicago mientras Noone continuaba buscando un lugar para vivir. Además de ser un gasto oneroso para el músico, LeBurthon informó más tarde que el estrés de Noone agravó una dolencia cardíaca que había surgido durante los años de la Depresión. Sin embargo, en febrero de 1944, Noone pudo encontrar un hogar en Los Ángeles para su familia y, después de algunos retrasos, se reunieron.
El 15 de marzo de 1944, Noone hizo su primera aparición con una banda de estrellas que se presentó en The Orson Welles Almanac de CBS Radio, una banda que fue una fuerza importante para revivir el interés en el jazz de Nueva Orleans. Orson Welles, apasionado y conocedor fanático del jazz tradicional, le pidió a Marili Morden de Jazz Man Record Shop de Hollywood que armara una auténtica banda de jazz para su programa de radio. En cuestión de minutos reunió a Mutt Carey (trompeta), Ed Garland (bajo), Kid Ory (trombón), Bud Scott (guitarra), Zutty Singleton (batería), Buster Wilson (piano) y Jimmie Noone (clarinete). Aparte de Singleton, Noone era el único miembro de la banda que trabajaba regularmente, actuando con su propio cuarteto en las Calles de París en Hollywood. Sus actuaciones en el programa de Welles fueron tan populares que la banda se convirtió en una característica habitual y lanzó el regreso de Ory.
Nadie actuó en cuatro transmisiones de The Orson Welles Almanac. En la mañana de la quinta transmisión, el 19 de abril de 1944, Noone murió repentinamente en su casa de un ataque al corazón, a la edad de 48 años. Welles telefoneó a Kid Ory y le contó sobre la muerte de Noone, y le pidió que escribiera un blues que pudiera se realizará para el programa de radio de esa noche. "Vea si puede trabajar en uno," dijo Welles. "Lo llamaremos 'Blues for Jimmie'."
En 1952, Ory reflexionó sobre la composición de la melodía, que para entonces se consideraba un clásico. “Me levanté de inmediato y comencé a tocar un poco de blues en mi bocina. Estaba muy triste; Jimmie era mi mejor amigo," dijo Ori. "Encontré a un hombre para reemplazar a Jimmie en el clarinete. Entonces reuní a la banda esa tarde y ensayamos la melodía. En el programa de esa noche, el Sr. Welles explicó la situación al aire. No me importa decir que cuando tocamos 'Blues for Jimmie' todos los músicos de la banda estaban llorando. También el Sr. Welles y la audiencia también."
En el programa de esa noche, Welles habló improvisadamente durante tres minutos sobre Noone mientras Buster Wilson y Bud Scott, miembro de la Apex Club Orchestra de Jimmie Noone, tocaban "Sweet Lorraine" en el fondo. "Ese era su tema, ¿recuerdas?" dijo Welles. Como hacía cada vez que aparecía el All Star Jazz Group, Welles presentó a cada músico por su nombre, y esa noche presentó al clarinetista nacido en Nueva Orleans Wade Whaley, reemplazando a Noone.
"Blues para Jimmie" se convirtió en una característica habitual de la Creole Jazz Band de Kid Ory, y la grabaron para Crescent Records en agosto de 1944.
Hasta unas noches antes de su muerte, Noone siguió actuando con su propio cuarteto. Firmó con Capitol Records en marzo de 1944 y sus últimas grabaciones se realizaron para el álbum New American Jazz de Capitol (Capitol A-3, agosto de 1944), producido por Dave Dexter, Jr. Dexter llamado Noone, un artista amable, afable y musical, cuya devoción por el estilo de tocar de los primeros tiempos de Nueva Orleans fue evidente, y con su muerte, la profesión perdió a otro de sus pioneros."
En agosto de 1944, el Congreso de Músicos patrocinó un concierto conmemorativo en el Trocadero en honor de Noone y en beneficio de su familia. Los artistas destacados incluyeron All Star Jazz Group, Calvin Jackson, Wingy Manone, Johnny Mercer, Nicholas Brothers, Earl Robinson, Rex Stewart, Joe Sullivan y Dooley Wilson. Albert Dekker fue el maestro de ceremonias.
Discografía
La Apex Club Orchestra de Jimmie Noone se grabó en Chicago. El personal incluye a Jimmie Noone (clarinete), Joe Poston (saxofón alto), Earl Hines (piano), Bud Scott (banjo y guitarra) y Johnny Wells (batería). Las sesiones de agosto de 1928 también incluyen a Lawson Buford (tuba).
- New Orleans Jazz (Olímpico, 1975)
- Chicago Dixieland en los años cuarenta (Smithsonian Folkways, 1981)
- Hermana, no es tan caliente (Jazz Heritage Series, 1983)
- Apex Blues (Decca, 1994)
Legado
Noone es generalmente considerado como uno de los más grandes de la segunda generación de clarinetistas de jazz, junto con Johnny Dodds y Sidney Bechet. La forma de tocar de Noone no está tan teñida de blues como la de Dodds ni tan extravagante como la de Bechet, pero es quizás más lírica y sofisticada, y ciertamente hace un mayor uso de las notas 'dulces'. condimento. Noone fue una influencia importante en clarinetistas posteriores como Artie Shaw, Irving Fazola y Benny Goodman.
Jimmie Noone y su orquesta hacen una breve aparición en la película de East Side Kids, Block Busters (1944), estrenada tres meses después de la muerte de Noone. El cuarteto interpreta extractos de "Apex Blues" y 'Boogie Woogie'.
La discografía de Noone concluyó con grabaciones de sus actuaciones en The Orson Welles Almanac en marzo y abril de 1944. Varios álbumes recopilan todas las actuaciones en directo (también disponibles en Internet Archive), y algunos recopilan la mayoría de las introducciones de Welles a la banda, incluido su elogio a Jimmie Noone.
Nesuhi Ertegun fundó Crescent Records, el primer sello discográfico que creó, con el propósito expreso de grabar la All Star Jazz Band que aparece en The Orson Welles Almanac. Jimmie Noone murió antes de que comenzara ninguna grabación. A excepción de Zutty Singleton, que tenía otros compromisos, el resto del grupo se mantuvo unido y pasó a llamarse Kid Ory's Creole Jazz Band por Ertegun. El segundo disco lanzado por Crescent Records presenta 'Blues for Jimmie', grabado en agosto de 1944.
Jimmie Noone, Jr. (1938–1991), el mayor de los tres hijos de Noone, fue un clarinetista de jazz que hizo su debut profesional en 1964. Hizo un álbum con John R. T. Davies en 1985 y comenzó a trabajar con Jeannie y Jimmy Cheatham's Sweet Baby Blues Band en 1984. Noone hizo cinco álbumes con The Cheathams y enseñó jazz en el sistema de escuelas públicas de San Diego de 1967 a 1984. Murió de un ataque al corazón en 1991, a los 52 años.
"Blues que me da mi amorcito travieso" (1928) aparece en la banda sonora de la película de Woody Allen de 2013, Blue Jasmine. Su canción, 'Way Down Yonder In New Orleans'. (1936), aparece en la película francesa de 2014 Une heure de tranquillité pero se atribuye a un clarinetista ficticio llamado Niel Youart en su álbum de 1958 Me, Myself and I.
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