Jimi Hendrix
James Marshall "Jimi" Hendrix (nacido Johnny Allen Hendrix; 27 de noviembre de 1942 - 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Aunque su carrera principal abarcó solo cuatro años, es ampliamente considerado como uno de los guitarristas eléctricos más influyentes en la historia de la música popular y uno de los músicos más célebres del siglo XX. El Salón de la Fama del Rock and Roll lo describe como "posiblemente el mejor instrumentista en la historia de la música rock".
Nacido en Seattle, Washington, Hendrix comenzó a tocar la guitarra a la edad de 15 años. En 1961, se alistó en el ejército de los EE. UU., pero fue dado de baja al año siguiente. Poco después, se mudó a Clarksville y luego a Nashville, Tennessee, y comenzó a tocar en el chitlin' circuito, ganándose un lugar en el Isley Brothers' banda de acompañamiento y más tarde con Little Richard, con quien continuó trabajando hasta mediados de 1965. Luego tocó con Curtis Knight and the Squires antes de mudarse a Inglaterra a fines de 1966 después de que el bajista Chas Chandler de Animals se convirtiera en su manager. En cuestión de meses, Hendrix había obtenido tres éxitos entre los diez primeros en el Reino Unido con Jimi Hendrix Experience: 'Hey Joe', 'Purple Haze' y 'The Wind Cries Mary'. Alcanzó la fama en los EE. UU. después de su actuación en el Monterey Pop Festival en 1967, y en 1968 su tercer y último álbum de estudio, Electric Ladyland, alcanzó el número uno en los EE. UU. El LP doble fue el lanzamiento de mayor éxito comercial de Hendrix y su primer y único álbum número uno. El artista mejor pagado del mundo, encabezó el Festival de Woodstock en 1969 y el Festival de la Isla de Wight en 1970 antes de su muerte accidental en Londres por asfixia relacionada con los barbitúricos el 18 de septiembre de 1970.
Hendrix se inspiró en el rock and roll estadounidense y el blues eléctrico. Prefería los amplificadores saturados con alto volumen y ganancia, y jugó un papel decisivo en la popularización de los sonidos previamente indeseables causados por la retroalimentación del amplificador de guitarra. También fue uno de los primeros guitarristas en hacer un uso extensivo de unidades de efectos de alteración de tono en el rock convencional, como distorsión fuzz, Octavia, wah-wah y Uni-Vibe. Fue el primer músico en utilizar efectos de fase estereofónicos en las grabaciones. Holly George-Warren de Rolling Stone comentó: "Hendrix fue pionera en el uso del instrumento como fuente de sonido electrónico. Antes que él, los músicos habían experimentado con la retroalimentación y la distorsión, pero Hendrix convirtió esos efectos y otros en un vocabulario fluido y controlado, tan personal como el blues con el que comenzó.
Hendrix recibió varios premios musicales durante su vida y de manera póstuma. En 1967, los lectores de Melody Maker lo votaron como el Músico Pop del Año y en 1968, Billboard lo nombró Artista del Año y Rolling Stone lo declaró Artista del Año. Disc and Music Echo lo honró con el Mejor Músico Mundial de 1969 y en 1970, Guitarrista lo nombró Guitarrista de Rock del Año. The Jimi Hendrix Experience fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992 y en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005. Rolling Stone clasificó los tres álbumes de estudio de la banda, Are You Experienced, Axis: Bold as Love y Electric Ladyland, entre los 100 mejores álbumes de todos los tiempos, y clasificaron a Hendrix como el mejor guitarrista y el sexto artista más grande de todos los tiempos.
Ascendencia e infancia
Hendrix tenía ascendencia afroamericana e irlandesa. Su abuelo paterno, Bertran Philander Ross Hendrix, nació en 1866 de una relación extramatrimonial entre una mujer llamada Fanny y un comerciante de granos de Urbana, Ohio o Illinois, uno de los hombres más ricos de la zona en ese momento. La abuela paterna de Hendrix, Zenora "Nora" Rose Moore, fue una ex bailarina y artista de vodevil. Hendrix y Moore se mudaron a Vancouver, donde tuvieron un hijo al que llamaron James Allen Hendrix el 10 de junio de 1919; la familia lo llamaba "Al".
En 1941, después de mudarse a Seattle, Al conoció a Lucille Jeter (1925–1958) en un baile; se casaron el 31 de marzo de 1942. El padre de Lucille (el abuelo materno de Jimi) era Preston Jeter (nacido en 1875), cuya madre nació en circunstancias similares a las de Bertran Philander Ross Hendrix. La madre de Lucille, de soltera Clarice Lawson, tenía antepasados afroamericanos que habían sido esclavos. Al, que había sido reclutado por el Ejército de los EE. UU. para servir en la Segunda Guerra Mundial, partió para comenzar su entrenamiento básico tres días después de la boda. Johnny Allen Hendrix nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle; fue el primero de los cinco hijos de Lucille. En 1946, los padres de Johnny cambiaron su nombre a James Marshall Hendrix, en honor a Al y su difunto hermano Leon Marshall.
Estacionado en Alabama en el momento del nacimiento de Hendrix, a Al se le negó la licencia militar estándar otorgada a los militares para dar a luz; su oficial al mando lo colocó en la empalizada para evitar que se ausentara sin permiso para ver a su hijo pequeño en Seattle. Pasó dos meses encerrado sin juicio, y mientras estaba en la empalizada recibió un telegrama anunciando el nacimiento de su hijo. Durante los tres años de ausencia de Al, Lucille luchó por criar a su hijo. Cuando Al no estaba, Hendrix estaba mayormente al cuidado de familiares y amigos, especialmente la hermana de Lucille, Dolores Hall, y su amiga Dorothy Harding. Al recibió una baja honorable del Ejército de los EE. UU. el 1 de septiembre de 1945. Dos meses más tarde, incapaz de encontrar a Lucille, Al fue a Berkeley, California, a la casa de una amiga de la familia llamada Sra. Champ, que había cuidado y había intentado adoptar a Hendrix; aquí es donde Al vio a su hijo por primera vez.
Después de regresar del servicio, Al se reunió con Lucille, pero su incapacidad para encontrar un trabajo estable empobreció a la familia. Ambos lucharon con el alcohol y, a menudo, pelearon cuando estaban intoxicados. La violencia a veces llevó a Hendrix a retirarse y esconderse en un armario de su casa. Su relación con su hermano León (nacido en 1948) fue estrecha pero precaria; Con Leon entrando y saliendo de hogares de acogida, vivían con una amenaza casi constante de separación fraterna. Además de Leon, Hendrix tenía tres hermanos menores: Joseph, nacido en 1949, Kathy en 1950 y Pamela, en 1951, todos los cuales Al y Lucille entregaron en adopción y crianza temporal. La familia se mudaba con frecuencia, alojándose en hoteles y apartamentos baratos en Seattle. En ocasiones, los miembros de la familia llevaban a Hendrix a Vancouver para que se quedara en casa de su abuela. Un niño tímido y sensible, fue profundamente afectado por sus experiencias de vida. En años posteriores, le confió a una novia que había sido víctima de abuso sexual por parte de un hombre uniformado. El 17 de diciembre de 1951, cuando Hendrix tenía nueve años, sus padres se divorciaron; el tribunal le otorgó a Al la custodia de él y Leon.
Primeros instrumentos
En la Escuela Primaria Horace Mann en Seattle a mediados de la década de 1950, el hábito de Hendrix de llevar una escoba con él para emular una guitarra llamó la atención del trabajador social de la escuela. Después de más de un año de que él se aferrara a una escoba como una manta de seguridad, ella escribió una carta solicitando fondos escolares destinados a niños desfavorecidos, insistiendo en que dejarlo sin guitarra podría provocar daños psicológicos. Sus esfuerzos fracasaron y Al se negó a comprarle una guitarra.
En 1957, mientras ayudaba a su padre con un trabajo adicional, Hendrix encontró un ukelele entre la basura que estaban sacando de la casa de una mujer mayor. Ella le dijo que podía quedarse con el instrumento, que tenía una sola cuerda. Aprendiendo de oído, tocaba notas sueltas, siguiendo las canciones de Elvis Presley, en particular 'Hound Dog'. A la edad de 33 años, la madre de Hendrix, Lucille, había desarrollado cirrosis hepática y el 2 de febrero de 1958 murió cuando se le rompió el bazo. Al se negó a llevar a James y Leon al funeral de su madre; en cambio, les dio tragos de whisky y les dijo que así era como los hombres debían lidiar con la pérdida. En 1958, Hendrix completó sus estudios en Washington Junior High School y comenzó a asistir, pero no se graduó, a Garfield High School.
A mediados de 1958, a los 15 años, Hendrix adquirió su primera guitarra acústica por $5 (equivalente a $47 en 2021). Tocaba durante horas todos los días, observando a otros y aprendiendo de guitarristas más experimentados, y escuchando a artistas de blues como Muddy Waters, B.B. King, Howlin' Lobo y Robert Johnson. La primera melodía que Hendrix aprendió a tocar fue el tema de televisión 'Peter Gunn'. Por esa época, Hendrix tocaba con su amigo de la infancia Sammy Drain y su hermano teclista. En 1959, asistiendo a un concierto de Hank Ballard & Midnighters en Seattle, Hendrix conoció al guitarrista del grupo, Billy Davis. Davis le mostró algunos licks de guitarra y le consiguió un breve concierto con los Midnighters. Los dos siguieron siendo amigos hasta la muerte de Hendrix en 1970.
Poco después de adquirir la guitarra acústica, Hendrix formó su primera banda, los Velvetones. Sin una guitarra eléctrica, apenas se podía escuchar por encima del sonido del grupo. Después de unos tres meses, se dio cuenta de que necesitaba una guitarra eléctrica. A mediados de 1959, su padre cedió y le compró un Supro Ozark blanco. El primer concierto de Hendrix fue con una banda sin nombre en el Jaffe Room del Temple De Hirsch de Seattle, pero lo despidieron entre sets por presumir. Se unió a los Rocking Kings, que tocaban profesionalmente en lugares como el club Birdland. Cuando le robaron la guitarra después de que la dejó en el backstage durante la noche, Al le compró una Silvertone Danelectro roja.
Servicio militar
Antes de que Hendrix cumpliera 19 años, las autoridades judiciales lo habían atrapado dos veces en autos robados. Al tener que elegir entre la prisión o unirse al ejército, eligió lo último y se alistó el 31 de mayo de 1961. Después de completar ocho semanas de entrenamiento básico en Fort Ord, California, fue asignado a la 101 División Aerotransportada y estacionado en Fort Campbell, Kentucky.. Llegó el 8 de noviembre y poco después le escribió a su padre: 'Aquí no hay nada más que entrenamiento físico y acoso durante dos semanas, luego cuando vas a la escuela de salto... te pones un infierno'. Te hacen trabajar hasta la muerte, alborotando y peleando." En su siguiente carta a casa, Hendrix, quien había dejado su guitarra en Seattle en la casa de su novia Betty Jean Morgan, le pidió a su padre que se la enviara lo antes posible, diciendo: "Realmente la necesito ahora". " Su padre accedió y le envió el Danelectro plateado rojo en el que Hendrix había pintado a mano las palabras "Betty Jean" a Fuerte Campbell. Su aparente obsesión por el instrumento contribuyó a que descuidara sus deberes, lo que provocó burlas y abusos físicos por parte de sus compañeros, quienes al menos una vez le escondieron la guitarra hasta que rogó que se la devolviera. En noviembre de 1961, su compañero de servicio Billy Cox pasó por delante de un club del ejército y escuchó tocar a Hendrix. Impresionado por la técnica de Hendrix, que Cox describió como una combinación de 'John Lee Hooker y Beethoven', Cox tomó prestado un bajo y los dos improvisaron. En cuestión de semanas, comenzaron a actuar en clubes de base los fines de semana con otros músicos en una banda poco organizada, los Casuals.
Hendrix completó su formación como paracaidista y, el 11 de enero de 1962, el mayor general C. W. G. Rich le otorgó el prestigioso parche Screaming Eagles. En febrero, su conducta personal había comenzado a generar críticas por parte de sus superiores. Lo etiquetaron como un tirador no calificado y, a menudo, lo sorprendieron durmiendo la siesta mientras estaba de servicio y no se presentó para los controles de cama. El 24 de mayo, el sargento de pelotón de Hendrix, James C. Spears, presentó un informe en el que afirmaba: "No tiene ningún interés en el Ejército... En mi opinión, el soldado Hendrix nunca vendrá". hasta los estándares requeridos de un soldado. Siento que el servicio militar se beneficiará si es dado de baja lo antes posible." El 29 de junio de 1962, a Hendrix se le concedió la baja general en condiciones honorables. Hendrix luego habló de su disgusto por el ejército y de que había recibido el alta médica después de romperse el tobillo durante su salto en paracaídas número 26. Sin embargo, no se han producido registros del Ejército que indiquen que recibió o fue dado de baja por lesiones.
Carrera
Primeros años
En septiembre de 1962, después de que Cox fuera dado de baja del ejército, él y Hendrix se trasladaron unos 32 km (20 millas) a través de la frontera estatal desde Fort Campbell hasta Clarksville, Tennessee, y formaron una banda, los King Kasuals. En Seattle, Hendrix vio a Butch Snipes jugar con los dientes y ahora los Kasuals' segundo guitarrista, Alphonso "Baby Boo" Young, estaba realizando este truco de guitarra. Para no ser eclipsado, Hendrix también aprendió a tocar de esta manera. Más tarde explicó: "La idea de hacer eso se me ocurrió ... en Tennessee. Ahí abajo tienes que jugar con los dientes o te disparan. Hay un rastro de dientes rotos por todo el escenario."
Aunque comenzaron a tocar en conciertos mal pagados en lugares oscuros, la banda finalmente se mudó a la calle Jefferson de Nashville, que era el corazón tradicional de la comunidad negra de la ciudad y el hogar de un próspero ritmo y blues. escena musical. Obtuvieron una breve residencia tocando en un lugar popular de la ciudad, el Club del Marruecos, y durante los siguientes dos años, Hendrix se ganó la vida actuando en un circuito de lugares en todo el sur que estaban afiliados a The Theatre Owners' Booking Association (TOBA), ampliamente conocida como Chitlin' circuito. Además de tocar en su propia banda, Hendrix actuó como músico de apoyo para varios músicos de soul, R&B y blues, incluidos Wilson Pickett, Slim Harpo, Sam Cooke, Ike & Tina Turner y Jackie Wilson.
En enero de 1964, sintiendo que había superado el circuito artísticamente y frustrado por tener que seguir las reglas de los directores de orquesta, Hendrix decidió aventurarse por su cuenta. Se mudó al Hotel Theresa en Harlem, donde se hizo amigo de Lithofayne Pridgon, conocida como 'Faye', quien se convirtió en su novia. Pridgon, nativo de Harlem con conexiones en toda la escena musical de la zona, le brindó refugio, apoyo y aliento. Hendrix también conoció a los gemelos Allen, Arthur y Albert. En febrero de 1964, Hendrix ganó el primer premio en el concurso de aficionados del Teatro Apollo. Con la esperanza de asegurar una oportunidad profesional, tocó en el circuito de clubes de Harlem y se sentó con varias bandas. Por recomendación de un antiguo asociado de Joe Tex, Ronnie Isley le concedió a Hendrix una audición que desembocó en una oferta para convertirse en guitarrista de los Isley Brothers' banda de acompañamiento, el I.B. Especiales, que él aceptó fácilmente.
Primeras grabaciones
En marzo de 1964, Hendrix grabó el sencillo de dos partes "Testify" con los Isley Brothers. Lanzado en junio, no llegó a las listas. En mayo, proporcionó instrumentación de guitarra para la canción de Don Covay, "Mercy Mercy". Publicado en agosto por Rosemart Records y distribuido por Atlantic, el tema alcanzó el número 35 en la lista de Billboard.
Hendrix estuvo de gira con los Isleys durante gran parte de 1964, pero a fines de octubre, después de cansarse de tocar el mismo set todas las noches, dejó la banda. Poco después, Hendrix se unió a la banda de gira de Little Richard, los Upsetters. Durante una parada en Los Ángeles en febrero de 1965, grabó su primer y único sencillo con Richard, 'I Don't Know What You Got (But It's Got Me)', escrito por Don Covay y publicado por Vee-Jay Records. La popularidad de Richard estaba disminuyendo en ese momento, y el sencillo alcanzó su punto máximo en el número 92, donde permaneció durante una semana antes de caer fuera de la lista. Hendrix conoció a la cantante Rosa Lee Brooks mientras se hospedaba en el Hotel Wilcox en Hollywood, y ella lo invitó a participar en una sesión de grabación de su sencillo, que incluía la canción de Arthur Lee escrita por 'My Diary'. como cara A y "Utee" como cara B. Hendrix tocó la guitarra en ambas pistas, que también incluyeron coros de Lee. El sencillo no llegó a las listas, pero Hendrix y Lee comenzaron una amistad que duró varios años; Hendrix más tarde se convirtió en un ferviente seguidor de la banda de Lee, Love.
En julio de 1965, Hendrix hizo su primera aparición en televisión en el Night Train del Canal 5 de Nashville. Actuando en la banda de conjunto de Little Richard, acompañó a los vocalistas Buddy y Stacy en 'Shotgun'. La grabación de video del espectáculo marca las primeras imágenes conocidas de la actuación de Hendrix. Richard y Hendrix a menudo se enfrentaban por las tardanzas, el vestuario y las payasadas de Hendrix en el escenario, y a fines de julio, el hermano de Richard, Robert, lo despidió. El 27 de julio, Hendrix firmó su primer contrato de grabación con Juggy Murray en Sue Records y Copa Management. Luego se reincorporó brevemente a los Isley Brothers y grabó un segundo sencillo con ellos, "Move Over and Let Me Dance" respaldado con "Alguna vez te han decepcionado". Más tarde ese año, se unió a una banda de R&B con sede en Nueva York, Curtis Knight and the Squires, después de conocer a Knight en el vestíbulo de un hotel donde ambos se hospedaban. Hendrix actuó con ellos durante ocho meses. En octubre de 1965, él y Knight grabaron el sencillo "How Would You Feel" respaldado con "Bienvenido a casa". A pesar de su contrato de dos años con Sue, Hendrix firmó un contrato de grabación de tres años con el empresario Ed Chalpin el 15 de octubre. Si bien la relación con Chalpin duró poco, su contrato permaneció en vigor, lo que luego causó problemas legales y profesionales para Hendrix.. Durante su tiempo con Knight, Hendrix realizó una breve gira con Joey Dee and the Starliters, y trabajó con King Curtis en varias grabaciones, incluido el sencillo de dos partes de Ray Sharpe, 'Help Me'. Hendrix obtuvo sus primeros créditos como compositor por dos temas instrumentales, "Hornets Nest" y 'Knock Yourself Out', lanzado como sencillo de Curtis Knight and the Squires en 1966.
Sintiéndose restringido por sus experiencias como acompañante de R&B, Hendrix se mudó en 1966 al Greenwich Village de la ciudad de Nueva York, que tenía una escena musical vibrante y diversa. Allí, le ofrecieron una residencia en el Café Wha? en MacDougal Street y formó su propia banda ese junio, Jimmy James and the Blue Flames, que incluía al futuro guitarrista de Spirit, Randy California. The Blue Flames tocaron en varios clubes de Nueva York y Hendrix comenzó a desarrollar su estilo y material de guitarra que pronto usaría con Experience. En septiembre, dieron algunos de sus últimos conciertos en el Café Au Go Go de Manhattan, como grupo de acompañamiento del cantante y guitarrista que entonces se anunciaba como John Hammond.
La experiencia Jimi Hendrix
En mayo de 1966, Hendrix luchaba por ganarse la vida tocando en el circuito de R&B, por lo que se reunió brevemente con Curtis Knight and the Squires para un compromiso en uno de los locales nocturnos más populares de la ciudad de Nueva York, el Cheetah. Club. Durante una actuación, Linda Keith, la novia del guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, se fijó en Hendrix y quedó "hipnotizada" por su juego. Ella lo invitó a unirse a ella para tomar una copa y los dos se hicieron amigos.
Mientras Hendrix tocaba como Jimmy James y los Blue Flames, Keith lo recomendó al manager de los Stones, Andrew Loog Oldham, y al productor Seymour Stein. No vieron el potencial musical de Hendrix y lo rechazaron. Keith lo refirió a Chas Chandler, quien dejaba los Animals y estaba interesado en administrar y producir artistas. Chandler vio a Hendrix tocar en Cafe Wha?, un club nocturno de Greenwich Village, Nueva York. A Chandler le gustó la canción de Billy Roberts 'Hey Joe' y estaba convencido de que podía crear un sencillo de éxito con el artista adecuado. Impresionado con la versión de Hendrix de la canción, lo llevó a Londres el 24 de septiembre de 1966 y lo firmó con un contrato de gestión y producción con él mismo y el ex-director de Animals, Michael Jeffery. Esa noche, Hendrix dio una actuación improvisada en solitario en The Scotch of St James y comenzó una relación con Kathy Etchingham que duró dos años y medio.
Tras la llegada de Hendrix a Londres, Chandler comenzó a reclutar miembros para una banda diseñada para resaltar su talento, Jimi Hendrix Experience. Hendrix conoció al guitarrista Noel Redding en una audición para New Animals, donde el conocimiento de Redding sobre las progresiones de blues impresionó a Hendrix, quien afirmó que también le gustaba el peinado de Redding. Chandler le preguntó a Redding si quería tocar el bajo en la banda de Hendrix; Redding estuvo de acuerdo. Chandler comenzó a buscar un baterista y poco después contactó a Mitch Mitchell a través de un amigo en común. Mitchell, quien recientemente había sido despedido de Georgie Fame and the Blue Flames, participó en un ensayo con Redding y Hendrix donde encontraron puntos en común en su interés compartido por el ritmo y el blues. Cuando Chandler llamó a Mitchell más tarde ese día para ofrecerle el puesto, aceptó de inmediato. Chandler también convenció a Hendrix de que cambiara la ortografía de su primer nombre de Jimmy al más exótico Jimi.
El 1 de octubre de 1966, Chandler llevó a Hendrix al Politécnico de Londres en Regent Street, donde estaba previsto que actuara Cream, y donde se reunieron Hendrix y el guitarrista Eric Clapton. Clapton dijo más tarde: "Me preguntó si podía tocar un par de números". Dije, 'Por supuesto', pero tenía un presentimiento raro sobre él.' A la mitad del set de Cream, Hendrix subió al escenario e interpretó una versión frenética de Howlin's. Canción de Wolf "Killing Floor". En 1989, Clapton describió la actuación: "Tocó casi todos los estilos que se te ocurrían, y no de forma llamativa". Quiero decir que hizo algunos de sus trucos, como jugar con los dientes y a sus espaldas, pero no fue en un sentido de eclipsar en absoluto, y eso fue todo... Se fue, y mi vida nunca fue lo mismo de nuevo".
Éxito en el Reino Unido
A mediados de octubre de 1966, Chandler organizó un compromiso para Experience como acto secundario de Johnny Hallyday durante una breve gira por Francia. Así, Jimi Hendrix Experience realizó su primer espectáculo el 13 de octubre de 1966, en el Novelty de Evreux. Su actuación de 15 minutos recibida con entusiasmo en el teatro Olympia de París el 18 de octubre marca la primera grabación conocida de la banda. A fines de octubre, Kit Lambert y Chris Stamp, gerentes de The Who, firmaron la experiencia con su sello recién formado, Track Records, y el grupo grabó su primera canción, 'Hey Joe', el 23 de octubre. #34;Stone Free", que fue el primer esfuerzo de composición de Hendrix después de llegar a Inglaterra, se grabó el 2 de noviembre.
A mediados de noviembre, actuaron en el club nocturno Bag O'Nails de Londres, con la asistencia de Clapton, John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck, Pete Townshend, Brian Jones, Mick Jagger y Kevin Ayers. Ayers describió la reacción de la multitud como asombrada e incrédula: "Todas las estrellas estaban allí, y escuché comentarios serios, ya sabes, 'mierda', 'Jesús', ' #39;maldita sea' y otras palabras peores que esa." La actuación le valió a Hendrix su primera entrevista, publicada en Record Mirror con el titular: "Mr. Fenómeno". "Ahora escuche esto... predecimos que [Hendrix] va a dar vueltas alrededor del negocio como un tornado", escribió Bill Harry, quien hizo la pregunta retórica: "¿Es eso completo, grande, ¿Sonido de swing realmente creado por solo tres personas?" Hendrix dijo: "No queremos ser clasificados en ninguna categoría... Si debe tener una etiqueta, me gustaría que se llamara 'Free Feeling'. Es una mezcla de rock, freak-out, rave y blues. A través de un acuerdo de distribución con Polydor Records, el primer sencillo de Experience, 'Hey Joe', acompañado de 'Stone Free', fue lanzado el 16 de diciembre de 1966. Después de apariciones en los programas de televisión del Reino Unido Ready Steady Go! y Top of the Pops, "Hey Joe" entró en las listas del Reino Unido el 29 de diciembre y alcanzó el puesto número seis. Más éxito llegó en marzo de 1967 con el número tres del Reino Unido 'Purple Haze', y en mayo con 'The Wind Cries Mary', que permaneció en las listas británicas durante once semanas, alcanzando un máximo de numero seis. El 12 de marzo de 1967, actuó en el Troutbeck Hotel, Ilkley, West Yorkshire, donde, después de que se presentaran unas 900 personas (el hotel tenía licencia para 250), la policía local detuvo el concierto por motivos de seguridad.
El 31 de marzo de 1967, mientras The Experience esperaba para actuar en el London Astoria, Hendrix y Chandler discutieron formas en las que podrían aumentar la exposición mediática de la banda. Cuando Chandler le pidió consejo al periodista Keith Altham, Altham sugirió que tenían que hacer algo más dramático que el espectáculo teatral de The Who, que involucraba la destrucción de instrumentos. Hendrix bromeó: "Tal vez pueda aplastar un elefante", a lo que Altham respondió: "Bueno, es una pena que no puedas prenderle fuego a tu guitarra". Chandler luego le pidió al gerente de ruta, Gerry Stickells, que consiguiera un poco de líquido para encendedores. Durante el espectáculo, Hendrix dio una actuación especialmente dinámica antes de prender fuego a su guitarra al final de un set de 45 minutos. A raíz del truco, los miembros de la prensa de Londres etiquetaron a Hendrix como el "Black Elvis" y el "Hombre salvaje de Borneo".
Tienes experiencia
Después del éxito en las listas británicas de sus dos primeros sencillos, "Hey Joe" y "Purple Haze", The Experience comenzó a reunir material para un LP de larga duración. En Londres, la grabación comenzó en De Lane Lea Studios y luego se trasladó a los prestigiosos Olympic Studios. El álbum, Are You Experienced, presenta una diversidad de estilos musicales, incluidas pistas de blues como "Red House" y la canción de R&B "Remember". También incluía la pieza experimental de ciencia ficción "Third Stone from the Sun" y los paisajes sonoros posmodernos de la canción principal, con una prominente guitarra y batería al revés. "No vivo hoy" sirvió como medio para la improvisación de feedback de guitarra de Hendrix y 'Fire'. fue impulsado por la percusión de Mitchell.
Lanzado en el Reino Unido el 12 de mayo de 1967, Are You Experienced pasó 33 semanas en las listas, alcanzando el número dos. Los Beatles le impidieron alcanzar el primer puesto. Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band. El 4 de junio de 1967, Hendrix inauguró un espectáculo en el Saville Theatre de Londres con su interpretación de Sgt. La canción principal de Pepper's, que se lanzó solo tres días antes. El manager de los Beatles, Brian Epstein, era dueño del Saville en ese momento, y tanto George Harrison como Paul McCartney asistieron a la presentación. McCartney describió el momento: 'Las cortinas se abrieron y él se adelantó tocando 'Sgt. Pimienta'. Es un cumplido bastante importante en el libro de cualquiera. Lo anoto como uno de los grandes honores de mi carrera." Lanzado en los EE. UU. el 23 de agosto por Reprise Records, Are You Experienced alcanzó el número cinco en el Billboard 200.
En 1989, Noe Goldwasser, editor fundador de Guitar World, describió Are You Experienced como "el álbum que sacudió al mundo... dejándolo cambiado para siempre". En 2005, Rolling Stone calificó el LP doble platino de Hendrix como el 'debut histórico', y lo clasificó como el 15º mejor álbum de todos los tiempos, destacando su ';explotación del aullido de amplificador", y caracterizando su forma de tocar la guitarra como "incendiaria... histórica en sí misma".
Festival Pop de Monterrey
Aunque era popular en Europa en ese momento, el primer sencillo estadounidense de Experience, 'Hey Joe', no logró llegar a la lista Billboard Hot 100 tras su lanzamiento el 1 de mayo de 1967. Sus fortunas mejoraron cuando McCartney los recomendó a los organizadores del Monterey Pop Festival. Insistió en que el evento estaría incompleto sin Hendrix, a quien llamó "un as absoluto de la guitarra". McCartney acordó unirse a la junta de organizadores con la condición de que Experience se presente en el festival a mediados de junio.
El 18 de junio de 1967, presentado por Brian Jones como "el artista más emocionante [que había] escuchado nunca", Hendrix abrió con un arreglo rápido de Howlin' Wolf's canción 'Killing Floor', vistiendo lo que el autor Keith Shadwick describió como 'ropa tan exótica como cualquiera que se exhiba en otros lugares'. Shadwick escribió: "[Hendrix] no solo era algo completamente nuevo musicalmente, sino una visión completamente original de cómo debería y podría ser un artista afroamericano". The Experience pasó a interpretar 'Hey Joe', 'Rock Me Baby' de B.B. King, 'Wild Thing' de Chip Taylor y 'Wild Thing'., y "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan, y cuatro composiciones originales: "Foxy Lady", "Can You See Me", " 'El viento llora a María' y 'Purple Haze'. El set terminó con Hendrix destruyendo su guitarra y arrojando pedazos a la audiencia. Rolling Stone's Alex Vadukul escribió:
Cuando Jimi Hendrix puso su guitarra en el Monterey Pop Festival de 1967 creó uno de los momentos más perfectos de la roca. En la primera fila de ese concierto había un niño de 17 años llamado Ed Caraeff. Caraeff nunca había visto a Hendrix antes ni había oído su música, pero tenía una cámara con él y había un disparo en su rollo de película. Mientras Hendrix encendió su guitarra, Caraeff tomó una foto final. Se convertiría en una de las imágenes más famosas en rock and roll.
Caraeff se subió a una silla junto al borde del escenario y tomó cuatro fotografías monocromáticas de Hendrix quemando su guitarra. Caraeff estaba tan cerca del fuego que tuvo que usar su cámara para protegerse la cara del calor. Rolling Stone luego coloreó la imagen, combinándola con otras fotografías tomadas en el festival antes de usar la toma para la portada de una revista de 1987. Según la autora Gail Buckland, el cuadro final de 'Hendrix arrodillado frente a su guitarra en llamas, con las manos en alto, es una de las imágenes más famosas del rock'. El autor e historiador Matthew C. Whitaker escribió que "la quema de su guitarra de Hendrix se convirtió en una imagen icónica en la historia del rock y atrajo la atención nacional". El Los Angeles Times afirmó que, al abandonar el escenario, Hendrix "pasó del rumor a la leyenda". El autor John McDermott escribió que "Hendrix dejó a la audiencia de Monterey atónita e incrédula ante lo que acababan de escuchar y ver". Según Hendrix: “Decidí destruir mi guitarra al final de una canción como sacrificio. Sacrificas las cosas que amas. Amo mi guitarra." La actuación fue filmada por D. A. Pennebaker e incluida en el documental del concierto Monterey Pop, que ayudó a Hendrix a ganar popularidad entre el público estadounidense.
Después del festival, la Experiencia se reservó para cinco conciertos en el Fillmore de Bill Graham, con Big Brother and the Holding Company y Jefferson Airplane. The Experience superó a Jefferson Airplane durante las dos primeras noches y los reemplazó en la parte superior de la lista en la quinta. Después de su exitosa presentación en la Costa Oeste, que incluyó un concierto gratuito al aire libre en el Golden Gate Park y un concierto en el Whiskey a Go Go, la Experiencia fue reservada como el acto de apertura de la primera gira estadounidense de los Monkees. Los Monkees solicitaron a Hendrix como acto secundario porque eran fanáticos, pero a su audiencia joven no le gustaba Experience, que abandonó la gira después de seis shows. Chandler dijo más tarde que diseñó la gira para ganar publicidad para Hendrix.
Axis: Audaz como el amor
El segundo álbum de Experience, Axis: Bold as Love, abre con la pista 'EXP', que utiliza retroalimentación microfónica y armónica de una manera nueva y creativa. También mostró un efecto panorámico estéreo experimental en el que los sonidos que emanan de la guitarra de Hendrix se mueven a través de la imagen estéreo, girando alrededor del oyente. La pieza reflejaba su creciente interés por la ciencia ficción y el espacio exterior. Compuso la canción principal y el final del álbum en torno a dos versos y dos coros, durante los cuales empareja emociones con personajes, comparándolos con colores. La coda de la canción presenta la primera grabación de fase estéreo. Shadwick describió la composición como "posiblemente la pieza más ambiciosa de Axis, las metáforas extravagantes de las letras sugieren una confianza creciente" en la composición de canciones de Hendrix. Su forma de tocar la guitarra a lo largo de la canción está marcada por arpegios de cuerdas y movimiento de contrapunto, con acordes parciales punteados por trémolo que proporcionan la base musical para el coro, que culmina en lo que el musicólogo Andy Aledort describió como "simplemente uno de los mejores solos de guitarra eléctrica". jugado alguna vez". La pista se desvanece en paradas dobles de nota 32 seleccionadas con trémolo.
La fecha de lanzamiento programada para Axis casi se retrasó cuando Hendrix perdió la cinta maestra de la cara uno del LP, dejándola en el asiento trasero de un taxi de Londres. Con la fecha límite acercándose, Hendrix, Chandler y el ingeniero Eddie Kramer remezclaron la mayor parte del lado uno en una sola sesión nocturna, pero no pudieron igualar la calidad de la mezcla perdida de 'If 6 Was 9'. Redding tenía una grabación en cinta de esta mezcla, que tuvo que ser alisada con una plancha porque se había arrugado. Durante los versos, Hendrix dobló su canto con una línea de guitarra que tocó una octava más baja que su voz. Hendrix expresó su decepción por haber remezclado el álbum tan rápido y sintió que podría haber sido mejor si les hubieran dado más tiempo.
Axis presentó una portada psicodélica que representa a Hendrix y la Experiencia como varios avatares de Vishnu, incorporando una pintura de Roger Law, de un retrato fotográfico de Karl Ferris. Luego, la pintura se superpuso a una copia de un cartel religioso producido en masa. Hendrix declaró que la portada, que Track gastó $ 5,000 en producir, habría sido más apropiada si hubiera resaltado su herencia indígena americana. Él dijo: 'Te equivocaste... No soy ese tipo de indio'. Track lanzó el álbum en el Reino Unido el 1 de diciembre de 1967, donde alcanzó el puesto número cinco, pasando 16 semanas en las listas. En febrero de 1968, Axis: Bold as Love alcanzó el número tres en Estados Unidos.
Mientras que el autor y periodista Richie Unterberger describió a Axis como el álbum de Experience menos impresionante, según el autor Peter Doggett, el lanzamiento "anunció una nueva sutileza en el trabajo de Hendrix". Mitchell dijo: "Axis fue la primera vez que se hizo evidente que Jimi era bastante bueno trabajando detrás de la mesa de mezclas, además de tocar, y tenía algunas ideas positivas sobre cómo quería grabar las cosas.. Podría haber sido el comienzo de cualquier conflicto potencial entre él y Chas en el estudio."
Ladyland eléctrica
(feminine)La grabación del tercer y último álbum de estudio de Experience, Electric Ladyland, comenzó el 20 de diciembre de 1967 en Olympic Studios. Se intentaron varias canciones; sin embargo, en abril de 1968, The Experience, con Chandler como productor y los ingenieros Eddie Kramer y Gary Kellgren, trasladaron las sesiones a los recién inaugurados Record Plant Studios en Nueva York. A medida que avanzaban las sesiones, Chandler se frustraba cada vez más con el perfeccionismo de Hendrix y sus demandas de tomas repetidas. Hendrix también permitió que numerosos amigos e invitados se unieran a ellos en el estudio, lo que contribuyó a un ambiente caótico y abarrotado en la sala de control y llevó a Chandler a romper su relación profesional con Hendrix. Redding recordó más tarde: 'Había mucha gente en el estudio; no podías moverte. Fue una fiesta, no una sesión." A Redding, que había formado su propia banda a mediados de 1968, Fat Mattress, le resultaba cada vez más difícil cumplir con sus compromisos con Experience, por lo que Hendrix tocó muchas de las partes de bajo en Electric Ladyland. La portada del álbum decía que fue "producido y dirigido por Jimi Hendrix". Durante las sesiones de grabación de Electric Ladyland, Hendrix comenzó a experimentar con otras combinaciones de músicos, incluidos Jack Casady de Jefferson Airplane y Steve Winwood de Traffic, quienes tocaban el bajo y el órgano, respectivamente, en el jam de blues lento de 15 minutos, "Voodoo Chile". Durante la producción del álbum, Hendrix apareció en un jam improvisado con B.B. King, Al Kooper y Elvin Bishop. Electric Ladyland se lanzó el 25 de octubre y, a mediados de noviembre, había alcanzado el número uno en los EE. UU., permaneciendo dos semanas en el primer puesto. El LP doble fue el lanzamiento de mayor éxito comercial de Hendrix y su único álbum número uno. Alcanzó el puesto número seis en el Reino Unido, pasando 12 semanas en la lista. Electric Ladyland incluía la versión de Hendrix de una canción de Bob Dylan, 'All Along the Watchtower', que se convirtió en el sencillo más vendido de Hendrix y su único éxito en EE. UU. 40 éxitos, alcanzando el número 20; el sencillo alcanzó el número cinco en el Reino Unido. Se agregó al álbum 'Burning of the Midnight Lamp', su primera canción grabada con un pedal wah-wah. Fue lanzado originalmente como su cuarto sencillo en el Reino Unido en agosto de 1967 y alcanzó el número 18 en las listas.
En 1989, Noe Goldwasser, editor fundador de Guitar World, describió Electric Ladyland como "la obra maestra de Hendrix". Según el autor Michael Heatley, "la mayoría de los críticos están de acuerdo" que el álbum es 'la realización más completa de las ambiciones de largo alcance de Jimi'. En 2004, el autor Peter Doggett escribió: "Por puro genio experimental, estilo melódico, visión conceptual y brillantez instrumental, Electric Ladyland sigue siendo un candidato principal para el estatus de mejor álbum de rock".." Doggett describió el LP como "una demostración de virtuosismo musical nunca superada por ningún músico de rock".
Ruptura de la Experiencia
En enero de 1969, después de una ausencia de más de seis meses, Hendrix se mudó brevemente al departamento de su novia Kathy Etchingham en Brook Street, Londres, al lado de la casa del compositor Handel. Después de una interpretación de "Voodoo Child", en el programa Happening for Lulu de la BBC en enero de 1969, la banda se detuvo a la mitad de un intento de su primer éxito " Hola Joe" y luego se lanzó a una versión instrumental de "Sunshine of Your Love", como tributo a la banda Cream, recientemente disuelta, hasta que los productores llevaron la canción a un final prematuro. Debido a que la actuación no planificada impidió el número de cierre habitual de Lulu, se le dijo a Hendrix que nunca volvería a trabajar en la BBC. Durante este tiempo, Experience realizó una gira por Escandinavia, Alemania, y realizó sus dos últimas presentaciones en Francia. El 18 y 24 de febrero, tocaron en conciertos con entradas agotadas en el Royal Albert Hall de Londres, que fueron las últimas apariciones europeas de esta formación.
Para febrero de 1969, Redding se había cansado de la ética de trabajo impredecible de Hendrix y su control creativo sobre la música de Experience. Durante la gira europea del mes anterior, las relaciones interpersonales dentro del grupo se habían deteriorado, particularmente entre Hendrix y Redding. En su diario, Redding documentó la creciente frustración durante las sesiones de grabación de principios de 1969: "El primer día, como casi esperaba, no había nada que hacer... El segundo no hubo nada. Fui al pub durante tres horas, regresé y todavía pasaron mucho tiempo antes de que Jimi entrara. Luego discutimos... El último día, lo vi pasar un rato y luego volví a mi departamento. " Las últimas sesiones de Experience que incluyeron Redding, una regrabación de "Stone Free" para su uso como posible lanzamiento de un sencillo, tuvo lugar el 14 de abril en Olmstead y Record Plant en Nueva York. Hendrix luego llevó al bajista Billy Cox a Nueva York; comenzaron a grabar y ensayar juntos el 21 de abril.
La última presentación de la formación original de Experience tuvo lugar el 29 de junio de 1969, en el Denver Pop Festival de Barry Fey, un evento de tres días que se llevó a cabo en el Mile High Stadium de Denver y que estuvo marcado por la policía. utilizando gases lacrimógenos para controlar a la audiencia. La banda escapó por poco del lugar en la parte trasera de un camión de alquiler, que fue aplastado en parte por los fanáticos que se habían subido al techo del vehículo. Antes del espectáculo, un periodista enfureció a Redding al preguntarle por qué estaba allí; el reportero luego le informó que dos semanas antes, Hendrix anunció que había sido reemplazado por Billy Cox. Al día siguiente, Redding abandonó la Experiencia y regresó a Londres. Anunció que había dejado la banda y tenía la intención de seguir una carrera en solitario, y culpó a los planes de Hendrix de expandir el grupo sin permitir su participación como la razón principal para irse. Redding dijo más tarde: "Mitch y yo salíamos mucho juntos, pero somos ingleses". Si saliéramos, Jimi se quedaría en su habitación. Pero los malos sentimientos provenían de que éramos tres tipos que viajaban demasiado, se cansaban demasiado y tomaban demasiadas drogas... Me gustaba Hendrix. No me gusta Mitchell."
Poco después de la partida de Redding, Hendrix comenzó a alojarse en Ashokan House, de ocho habitaciones, en la aldea de Boiceville, cerca de Woodstock, en el norte del estado de Nueva York, donde había pasado un tiempo de vacaciones a mediados de 1969. El gerente Michael Jeffery arregló el alojamiento con la esperanza de que el respiro pudiera alentar a Hendrix a escribir material para un nuevo álbum. Durante este tiempo, Mitchell no estuvo disponible para los compromisos asumidos por Jeffery, que incluyeron la primera aparición de Hendrix en la televisión estadounidense, en The Dick Cavett Show, donde estuvo respaldado por la orquesta del estudio y una aparición en The Tonight Show donde apareció con Cox y el baterista de sesión Ed Shaughnessy.
Woodstock
En 1969, Hendrix era el músico de rock mejor pagado del mundo. En agosto, encabezó la Feria de Arte y Música de Woodstock que incluyó a muchas de las bandas más populares de la época. Para el concierto, agregó al guitarrista rítmico Larry Lee y a los congueros Juma Sultan y Jerry Velez. La banda ensayó durante menos de dos semanas antes de la presentación y, según Mitchell, nunca conectaron musicalmente. Antes de llegar al compromiso, Hendrix escuchó informes de que el tamaño de la audiencia había crecido enormemente, lo que le preocupó porque no disfrutaba actuar para grandes multitudes. Fue un atractivo importante para el evento y, aunque aceptó mucho menos dinero por la presentación que su tarifa habitual, fue el artista mejor pagado del festival.
Hendrix decidió trasladar su horario de domingo de medianoche al lunes por la mañana, cerrando el programa. La banda subió al escenario alrededor de las 8:00 a. m., hora en la que Hendrix llevaba despierto más de tres días. La audiencia, que alcanzó un máximo de unas 400.000 personas, se redujo a 30.000. El MC del festival, Chip Monck, presentó al grupo como "la experiencia de Jimi Hendrix", pero Hendrix aclaró: "Decidimos cambiar todo y llamarlo 'Gypsy Sun and Rainbows& #39;. Para abreviar, no es nada. sino una 'Banda de Gitanos'."
La actuación de Hendrix incluyó una interpretación del himno nacional de EE. UU., 'The Star-Spangled Banner', con copiosa retroalimentación, distorsión y sustain para imitar los sonidos de cohetes y bombas. Los expertos políticos contemporáneos describieron su interpretación como una declaración contra la guerra de Vietnam. Tres semanas después, Hendrix dijo: 'Todos somos estadounidenses... fue como '¡Vamos, Estados Unidos!'... Tocamos como el aire en Estados Unidos hoy en día. El aire es ligeramente estático, mira." Inmortalizada en la película documental de 1970, Woodstock, la versión de Hendrix se convirtió en parte del espíritu de la época de los sesenta. El crítico pop Al Aronowitz del New York Post escribió: "Fue el momento más electrizante de Woodstock, y probablemente fue el momento más grande de los años sesenta". Las imágenes de la actuación que muestran a Hendrix con una chaqueta de cuero blanca con cuentas azules y flecos, un pañuelo rojo en la cabeza y jeans azules se consideran imágenes icónicas que capturan un momento decisivo de la época. Tocó 'Hey Joe'. durante el bis, concluyendo el 31⁄2-día festivo. Al salir del escenario, se derrumbó por el agotamiento. En 2011, los editores de Guitar World nombraron su interpretación de "The Star-Spangled Banner" la mayor actuación de todos los tiempos.
Banda de Gitanos
Una disputa legal surgió en 1966 con respecto a un contrato discográfico que Hendrix había firmado el año anterior con el productor Ed Chalpin. Después de dos años de litigio, las partes acordaron una resolución que otorgaba a Chalpin los derechos de distribución de un álbum de material original de Hendrix. Hendrix decidió que grabarían el LP, Band of Gypsys, durante dos presentaciones en vivo. En preparación para los espectáculos, formó un trío de poder totalmente negro con Cox y el baterista Buddy Miles, anteriormente con Wilson Pickett, Electric Flag y Buddy Miles Express. El crítico John Rockwell describió a Hendrix y Miles como fusionistas de jazz-rock y su colaboración como pionera. Otros identificaron una influencia funk y soul en su música. El promotor de conciertos Bill Graham calificó los espectáculos como "la demostración más brillante y emotiva de la guitarra eléctrica virtuosa". que alguna vez había escuchado. Los biógrafos han especulado que Hendrix formó la banda en un esfuerzo por apaciguar a los miembros del movimiento Black Power y otros en las comunidades negras que le pedían que usara su fama para defender los derechos civiles.
Hendrix había estado grabando con Cox desde abril y tocando con Miles desde septiembre, y el trío escribió y ensayó material que interpretaron en una serie de cuatro espectáculos durante dos noches el 31 de diciembre y el 1 de enero en el Fillmore East. Utilizaron grabaciones de estos conciertos para armar el LP, que fue producido por Hendrix. El álbum incluye el tema 'Machine Gun', que el musicólogo Andy Aledort describió como el pináculo de la carrera de Hendrix y 'el primer ejemplo de [su] genio sin igual como guitarrista de rock'... En esta actuación, Jimi trascendió el medio de la música rock y estableció un estándar completamente nuevo para el potencial de la guitarra eléctrica." Durante las pausas instrumentales extendidas de la canción, Hendrix creó sonidos con su guitarra que representaban sónicamente la guerra, incluidos cohetes, bombas y aviones en picada.
El álbum Band of Gypsys fue el único LP oficial en vivo de Hendrix que estuvo disponible comercialmente durante su vida; varias pistas de los espectáculos de Woodstock y Monterey se lanzaron más tarde ese año. El álbum fue lanzado en abril de 1970 por Capitol Records; alcanzó los diez primeros tanto en los EE. UU. Como en el Reino Unido. Ese mismo mes se emitió un sencillo con "Stepping Stone" como cara A y "Izabella" como cara B, pero Hendrix no estaba satisfecho con la calidad de la masterización y exigió que se retirara y se volviera a mezclar, lo que impidió que las canciones entraran en las listas y resultó en el sencillo menos exitoso de Hendrix; también fue la última.
El 28 de enero de 1970 tuvo lugar la tercera y última aparición de Band of Gypsys; actuaron durante un festival de música en el Madison Square Garden en beneficio del Comité de Moratoria contra la Guerra de Vietnam titulado "Festival de Invierno por la Paz". El guitarrista de blues estadounidense Johnny Winter estaba entre bastidores antes del concierto; recordó: "[Hendrix] entró con la cabeza gacha, se sentó solo en el sofá y se llevó las manos a la cabeza... No se movió hasta que llegó la hora del espectáculo". 34; Minutos después de subir al escenario, le espetó una respuesta vulgar a una mujer que le había gritado una petición de 'Foxy Lady'. Luego comenzó a tocar 'Earth Blues'. antes de decirle a la audiencia: 'Eso es lo que sucede cuando la tierra se mete con el espacio'. Momentos después, se sentó brevemente en la tarima de la batería antes de abandonar el escenario. Tanto Miles como Redding declararon más tarde que Jeffery le había dado LSD a Hendrix antes de la actuación. Miles creía que Jeffery le dio las drogas a Hendrix en un esfuerzo por sabotear a la banda actual y lograr el regreso de la formación original de Experience. Jeffery despidió a Miles después del programa y Cox renunció, poniendo fin a Band of Gypsys.
Gira del Grito de Amor
Poco después de que la actuación de Band of Gypsys terminara abruptamente y su posterior disolución, Jeffery hizo arreglos para reunir a la formación original de Experience. Aunque Hendrix, Mitchell y Redding fueron entrevistados por Rolling Stone en febrero de 1970 como un grupo unido, Hendrix nunca tuvo la intención de trabajar con Redding. Cuando Redding regresó a Nueva York en previsión de los ensayos con Experience reformada, le dijeron que había sido reemplazado por Cox. Durante una entrevista con Rolling Stone's Keith Altham, Hendrix defendió la decisión: & #34;No es nada personal contra Noel, pero terminamos lo que estábamos haciendo con la Experiencia y el estilo de tocar de Billy se adapta mejor al nuevo grupo." Aunque nunca se adoptó un nombre oficial para la alineación de Hendrix, Mitchell y Cox, los promotores a menudo los promocionaban como Jimi Hendrix Experience o simplemente como Jimi Hendrix.
Durante la primera mitad de 1970, Hendrix trabajó esporádicamente en material para lo que habría sido su próximo LP. Muchas de las pistas se publicaron póstumamente en 1971 como The Cry of Love. Había comenzado a escribir canciones para el álbum en 1968, pero en abril de 1970 le dijo a Keith Altham que el proyecto había sido abandonado. Poco después, él y su banda se tomaron un descanso de la grabación y comenzaron la gira Cry of Love en el L.A. Forum, actuando para 20.000 personas. Las listas de canciones durante la gira incluyeron numerosas pistas de Experience, así como una selección de material más nuevo. Se grabaron varios programas y produjeron algunas de las presentaciones en vivo más memorables de Hendrix. En uno de ellos, el segundo Festival Internacional de Pop de Atlanta, el 4 de julio, tocó para la mayor audiencia estadounidense de su carrera. Según los autores Scott Schinder y Andy Schwartz, asistieron al concierto unas 500.000 personas. El 17 de julio se presentaron en el New York Pop Festival; Hendrix había vuelto a consumir demasiadas drogas antes del espectáculo y el set se consideró un desastre. La etapa estadounidense de la gira, que incluyó 32 presentaciones, finalizó en Honolulu, Hawái, el 1 de agosto de 1970. Esta sería la última aparición en un concierto de Hendrix en los Estados Unidos.
Estudios de dama eléctrica
En 1968, Hendrix y Jeffery invirtieron conjuntamente en la compra del Generation Club en Greenwich Village. Inicialmente habían planeado reabrir el establecimiento, pero cuando una auditoría de los gastos de Hendrix reveló que había incurrido en tarifas exorbitantes al reservar estudios de grabación para largas sesiones a tarifas máximas, decidieron convertir el edificio en un estudio suyo. propio. Entonces, Hendrix podría trabajar todo lo que quisiera y, al mismo tiempo, reducir sus gastos de grabación, que habían alcanzado los 300.000 dólares anuales. El arquitecto y acústico John Storyk diseñó Electric Lady Studios para Hendrix, quien solicitó que se evitaran los ángulos rectos en la medida de lo posible. Con ventanas redondas, una máquina de iluminación ambiental y un mural psicodélico, Storyk quería que el estudio tuviera un ambiente relajante que fomentara la creatividad de Hendrix. El proyecto tomó el doble de tiempo de lo planeado y costó el doble de lo que habían presupuestado Hendrix y Jeffery, con una inversión total estimada en $ 1 millón.
Hendrix usó Electric Lady por primera vez el 15 de junio de 1970, cuando tocó con Steve Winwood y Chris Wood de Traffic; al día siguiente grabó allí su primer tema, "Night Bird Flying". El estudio abrió oficialmente sus puertas el 25 de agosto y al día siguiente se llevó a cabo una gran fiesta de inauguración. Inmediatamente después, Hendrix partió hacia Inglaterra; nunca regresó a los Estados Unidos. Abordó un vuelo de Air India a Londres con Cox y se unió a Mitchell para una actuación como el acto principal del Festival de la Isla de Wight.
Gira europea
Cuando comenzó la etapa europea de la gira Cry of Love, Hendrix añoraba su nuevo estudio y salida creativa, y no estaba ansioso por cumplir el compromiso. El 2 de septiembre de 1970, abandonó una actuación en Aarhus después de tres canciones, afirmando: 'He estado muerto mucho tiempo'. Cuatro días después, dio su último concierto en el Festival de la Isla de Fehmarn en Alemania. Fue recibido con abucheos y burlas de los fanáticos en respuesta a la cancelación de un espectáculo programado para el final de la noche anterior debido a la lluvia torrencial y al riesgo de electrocución. Inmediatamente después del festival, Hendrix, Mitchell y Cox viajaron a Londres.
Tres días después de la actuación, Cox, que sufría de paranoia severa después de haber tomado LSD o de haberlo recibido sin saberlo, abandonó la gira y se fue a vivir con sus padres a Pensilvania. A los pocos días de la llegada de Hendrix a Inglaterra, había hablado con Chas Chandler, Alan Douglas y otros sobre dejar a su manager, Michael Jeffery. El 16 de septiembre, Hendrix actuó en público por última vez durante un jam informal en el Ronnie Scott's Jazz Club en Soho con Eric Burdon y su última banda, War. Comenzaron tocando algunos de sus éxitos recientes y, después de un breve descanso, Hendrix se unió a ellos durante 'Mother Earth'. y "La ruta del tabaco". Su actuación fue inusualmente apagada; tocaba tranquilamente el acompañamiento de la guitarra y se abstenía del histrionismo que la gente esperaba de él. Murió menos de 48 horas después.
Drogas y alcohol
Hendrix ingresó a un pequeño club en Clarksville, Tennessee, en julio de 1962, atraído por la música en vivo. Se detuvo a tomar un trago y terminó gastando la mayor parte de los $400 ($3924 en términos de 2022) que había ahorrado durante su tiempo en el ejército. "Entré a un local de jazz y tomé una copa," él explicó. "Me gustó y me quedé. La gente me dice que a veces me vuelvo tonto y bondadoso. De todos modos, supongo que me sentí muy benevolente ese día. Debo haber estado repartiendo facturas a cualquiera que me lo pidiera. Salí de ese lugar con dieciséis dólares restantes." El alcohol finalmente se convirtió en 'el flagelo de su existencia, llevándolo a ataques de ira, incluso a estallidos raros de violencia física atípica'.
Como la mayoría de los cabezas ácidas, Jimi tenía visiones y quería crear música para expresar lo que vio. Trataría de explicar esto a la gente, pero no tenía sentido porque no estaba vinculado a la realidad de ninguna manera.
Kathy Etchingham
Roby y Schreiber afirman que Hendrix usó LSD por primera vez cuando conoció a Linda Keith a fines de 1966. Shapiro y Glebbeek, sin embargo, afirman que Hendrix lo usó en junio de 1967 como muy pronto mientras asistía al Monterey Pop Festival. Según el biógrafo de Hendrix, Charles Cross, el tema de las drogas surgió una tarde de 1966 en el apartamento de Keith en Nueva York. Uno de los amigos de Keith le ofreció a Hendrix 'ácido', un nombre callejero para el LSD, pero Hendrix pidió LSD en su lugar, mostrando lo que Cross describe como 'su ingenuidad y su completa inexperiencia con los psicodélicos'. 34;. Antes de eso, Hendrix solo había consumido drogas esporádicamente, incluido el cannabis, el hachís, las anfetaminas y, en ocasiones, la cocaína. Después de 1967, consumió regularmente cannabis, hachís, LSD y anfetaminas, especialmente durante las giras. Según Cross, "pocas estrellas estaban tan estrechamente asociadas con la cultura de las drogas como Jimi".
Abuso de drogas y violencia
Cuando Hendrix bebía en exceso o mezclaba drogas con alcohol, a menudo se enfadaba y se volvía violento. Su amigo Herbie Worthington dijo que Hendrix "simplemente se convirtió en un bastardo" cuando bebió. Según su amiga Sharon Lawrence, el licor "desencadenó una ira reprimida, una furia destructiva que casi nunca mostraba de otra manera".
En enero de 1968, la Experiencia viajó a Suecia para iniciar una gira de una semana por Europa. Durante las primeras horas de la mañana del primer día, Hendrix se involucró en una pelea de borrachos en el Hotel Opalen en Gotemburgo, rompiendo una ventana de vidrio y lesionándose la mano derecha, por lo que recibió tratamiento médico. El incidente culminó con su arresto y liberación, en espera de una comparecencia ante el tribunal que resultó en una gran multa.
En 1969, Hendrix alquiló una casa en Benedict Canyon, California, que fue asaltada. Posteriormente, bajo los efectos de las drogas y el alcohol, acusó a su amigo Paul Caruso del robo, le arrojó puñetazos y piedras y lo ahuyentó de su casa. Unos días después, Hendrix golpeó a su novia, Carmen Borrero, encima de su ojo con una botella de vodka durante un ataque de celos y ebriedad, y le hizo un corte que requirió puntos.
Cargos y juicio por drogas en Canadá
Hendrix estaba pasando por la aduana del Aeropuerto Internacional de Toronto el 3 de mayo de 1969, cuando las autoridades encontraron una pequeña cantidad de heroína y hachís en su equipaje y lo acusaron de posesión de drogas. Fue puesto en libertad con una fianza de $10,000 y se le pidió que regresara el 5 de mayo para una audiencia de lectura de cargos. El incidente resultó estresante para Hendrix y estuvo muy presente en su mente durante los siete meses previos a su juicio en diciembre de 1969. Para que la Corona probara la posesión, tenía que demostrar que Hendrix sabía que las drogas estaban allí. Durante el juicio con jurado, testificó que un fanático le había dado un vial de lo que él pensó que era un medicamento legal que puso en su bolso. Fue absuelto de los cargos. Mitchell y Redding luego revelaron que todos habían sido advertidos sobre una redada de drogas planificada el día antes de volar a Toronto; ambos hombres también declararon que creían que las drogas habían sido colocadas en la bolsa de Hendrix sin su conocimiento.
Muerte, autopsia y entierro
Los detalles sobre el último día y la muerte de Hendrix están en disputa. Pasó gran parte del 17 de septiembre de 1970 en Londres con Monika Dannemann, el único testigo de sus últimas horas. Dannemann dijo que les preparó una comida en su departamento en el Hotel Samarkand alrededor de las 11 p.m., cuando compartieron una botella de vino. Ella lo llevó a la residencia de un conocido aproximadamente a la 1:45 a. m., donde permaneció durante aproximadamente una hora antes de que ella lo recogiera y los llevara de regreso a su apartamento a las 3 a. m. Dijo que hablaron hasta alrededor de las 7 a. m., cuando fue a dormir. Dannemann se despertó alrededor de las 11 a.m. y encontró a Hendrix respirando pero inconsciente y sin responder. Llamó a una ambulancia a las 11:18 a. m. y llegó nueve minutos después. Ambulancias transportaron a Hendrix al Hospital St Mary Abbots, donde el Dr. John Bannister lo declaró muerto a las 12:45 p.m. el 18 de septiembre.
El forense Gavin Thurston ordenó una autopsia que fue realizada el 21 de septiembre por el profesor Robert Donald Teare, patólogo forense. Thurston completó la investigación el 28 de septiembre y concluyó que Hendrix aspiró su propio vómito y murió de asfixia mientras estaba intoxicado con barbitúricos. Citando "evidencia insuficiente de las circunstancias", declaró un veredicto abierto. Dannemann reveló más tarde que Hendrix había tomado nueve de las pastillas para dormir Vesparax que le recetaron, 18 veces la dosis recomendada.
Desmond Henley embalsamó el cuerpo de Hendrix, que fue trasladado en avión a Seattle el 29 de septiembre. La familia y los amigos de Hendrix celebraron un servicio en la Iglesia Bautista Dunlap en el Rainier Valley de Seattle el jueves 1 de octubre; su cuerpo fue enterrado en el cementerio de Greenwood en las cercanías de Renton, el lugar donde se encuentra la tumba de su madre. Familiares y amigos viajaron en 24 limusinas y más de 200 personas asistieron al funeral, incluidos Mitch Mitchell, Noel Redding, Miles Davis, John Hammond y Johnny Winter.
A menudo se cita a Hendrix como un ejemplo de un número supuestamente desproporcionado de músicos que mueren a los 27 años, incluidos Brian Jones, Jim Morrison y Janis Joplin en la misma época, un fenómeno conocido como el Club 27.
Lanzamientos no autorizados y póstumos
En 1967, cuando Hendrix ganaba popularidad, muchas de sus grabaciones previas a Experience se comercializaron a un público desprevenido como álbumes de Jimi Hendrix, a veces con imágenes posteriores engañosas de Hendrix. Las grabaciones, que quedaron bajo el control del productor Ed Chalpin de PPX, con quien Hendrix había firmado un contrato de grabación en 1965, a menudo se remezclaban entre sus repetidas reediciones y se licenciaban a compañías discográficas como Decca y Capitol. Hendrix denunció públicamente los lanzamientos y los describió como "maliciosos" y "muy inferior", afirmando: "En PPX, pasamos en promedio alrededor de una hora grabando una canción. Hoy paso al menos doce horas en cada canción." Estos lanzamientos no autorizados han constituido durante mucho tiempo una parte sustancial de su catálogo de grabaciones, que asciende a cientos de álbumes.
Parte del cuarto álbum de estudio inacabado de Hendrix fue lanzado como el título de 1971 The Cry of Love. Aunque el álbum alcanzó el número tres en los EE. UU. y el número dos en el Reino Unido, los productores Mitchell y Kramer se quejaron más tarde de que no podían usar todas las canciones disponibles porque algunas pistas se usaron para Rainbow Bridge de 1971. ; otros más se emitieron en War Heroes de 1972. El material de The Cry of Love fue relanzado en 1997 como First Rays of the New Rising Sun, junto con otras pistas que Mitchell y Kramer querían incluir. Cuatro años después de la muerte de Hendrix, el productor Alan Douglas adquirió los derechos para producir música inédita de Hendrix; atrajo críticas por usar músicos de estudio para reemplazar o agregar pistas.
En 1993, MCA Records retrasó una venta multimillonaria de los derechos de autor de publicación de Hendrix porque Al Hendrix no estaba contento con el acuerdo. Reconoció que había vendido los derechos de distribución a una corporación extranjera en 1974, pero afirmó que no incluía los derechos de autor y argumentó que había conservado el poder de veto sobre la venta del catálogo. En virtud de un acuerdo alcanzado en julio de 1995, Al Hendrix recuperó el control de los derechos de imagen y canciones de su hijo. Posteriormente, otorgó la licencia de las grabaciones a MCA a través de la empresa familiar Experience Hendrix LLC, formada en 1995. En agosto de 2009, Experience Hendrix anunció que había firmado un nuevo acuerdo de licencia con la división Legacy Recordings de Sony Music Entertainment, para tomar efecto en 2010. Legado y experiencia Hendrix lanzó el Proyecto de catálogo de Jimi Hendrix de 2010 a partir del lanzamiento de Valleys of Neptune en marzo de ese año. En los meses previos a su muerte, Hendrix grabó demos para un álbum conceptual tentativamente titulado Black Gold, ahora en posesión de Experience Hendrix LLC, pero no ha sido lanzado.
Equipo
Guitarras
Hendrix tocaba una variedad de guitarras, pero estaba más asociado con la Fender Stratocaster. Adquirió la primera en 1966, cuando una novia le prestó suficiente dinero para comprar una Stratocaster usada construida alrededor de 1964. La usaba a menudo durante actuaciones y grabaciones. En 1967, describió la Stratocaster como "la mejor guitarra versátil para lo que estamos haciendo"; elogió sus "agudos brillantes y bajos profundos".
Hendrix tocaba principalmente guitarras para diestros que se ponían al revés y se volvían a encordar para tocar con la mano izquierda. Debido a la inclinación de la pastilla del puente de la Stratocaster, la cuerda más baja tenía un sonido más brillante, mientras que la cuerda más alta tenía un sonido más oscuro, lo contrario del diseño previsto. Hendrix también usó Fender Jazzmasters, Duosonics, dos Gibson Flying V diferentes, una Gibson Les Paul, tres Gibson SG, una Gretsch Corvette y una Fender Jaguar. Usó una Gibson SG Custom blanca para sus actuaciones en The Dick Cavett Show en septiembre de 1969 y una Gibson Flying V negra durante el festival de la Isla de Wight en 1970.
Amplificadores
Durante 1965 y 1966, mientras Hendrix tocaba de respaldo para actos de soul y R&B en los EE. UU., usó un amplificador Fender Twin Reverb de 85 vatios. Cuando Chandler trajo a Hendrix a Inglaterra en octubre de 1966, le suministró amplificadores Burns de 30 vatios, que Hendrix pensó que eran demasiado pequeños para sus necesidades. Después de un concierto temprano en Londres cuando no pudo usar su Fender Twin, preguntó sobre los amplificadores Marshall que había notado que usaban otros grupos. Años antes, Mitch Mitchell había tomado lecciones de batería del fundador de Marshall, Jim Marshall, y le presentó a Hendrix a Marshall. En su reunión inicial, Hendrix compró cuatro gabinetes de parlantes y tres amplificadores Super Lead de 100 watts; se acostumbró a usar los tres al unísono. El equipo llegó el 11 de octubre de 1966 y la Experience lo utilizó durante su primera gira.
Los amplificadores Marshall fueron importantes para el desarrollo del sonido saturado de Hendrix y su uso de la retroalimentación, creando lo que el autor Paul Trynka describió como un "vocabulario definitivo para la guitarra de rock". Hendrix generalmente giraba todas las perillas de control al nivel máximo, lo que se conoció como la configuración de Hendrix. Durante los cuatro años anteriores a su muerte, compró entre 50 y 100 amplificadores Marshall. Jim Marshall dijo que Hendrix era "el mayor embajador" su compañía alguna vez tuvo.
Efectos
Uno de los efectos característicos de Hendrix fue el pedal wah-wah, que escuchó por primera vez con una guitarra eléctrica en 'Tales of Brave Ulysses' de Cream, lanzada en mayo de 1967 Ese julio, mientras actuaba en el club Scene de la ciudad de Nueva York, Hendrix conoció a Frank Zappa, cuya banda, Mothers of Invention, actuaba en el Teatro Garrick contiguo. Hendrix estaba fascinado por la aplicación del pedal de Zappa, y experimentó con uno más tarde esa noche. Usó un pedal de wah durante la apertura de 'Voodoo Child (Slight Return)', creando uno de los riffs de wah-wah más conocidos de la era del rock clásico. También usa el efecto en 'Up from the Skies', 'Little Miss Lover' y 'Still Raining, Still Dreaming'.
Hendrix usó un Dallas Arbiter Fuzz Face y un pedal wah Vox durante las sesiones de grabación y las presentaciones, pero también experimentó con otros efectos de guitarra. Disfrutó de una fructífera colaboración a largo plazo con el entusiasta de la electrónica Roger Mayer, a quien alguna vez llamó "el secreto" de su sonido. Mayer le presentó el Octavia, un pedal de efecto de duplicación de octava, en diciembre de 1966, y grabó por primera vez con él durante el solo de guitarra de 'Purple Haze'.
Hendrix también utilizó Uni-Vibe, diseñado para simular los efectos de modulación de un altavoz Leslie giratorio. Utiliza el efecto durante su actuación en Woodstock y en la pista 'Machine Gun' de Band of Gypsys, que presenta de manera destacada el Uni-vibe junto con un Octavia y un Fuzz Face. Para las actuaciones, enchufaba su guitarra al wah-wah, que estaba conectado al Fuzz Face, luego al Uni-Vibe y finalmente a un amplificador Marshall.
Influencias
Cuando era adolescente en la década de 1950, Hendrix se interesó por artistas del rock and roll como Elvis Presley, Little Richard y Chuck Berry. En 1968, le dijo a la revista Guitar Player que los artistas de blues eléctrico Muddy Waters, Elmore James y B. B. King lo inspiraron durante el comienzo de su carrera; también citó a Eddie Cochran como una de sus primeras influencias. De Muddy Waters, el primer guitarrista eléctrico del que Hendrix se enteró, dijo: "Escuché uno de sus discos cuando era niño y me asustó muchísimo porque escuché todos de estos sonidos." En 1970, le dijo a Rolling Stone que era fanático del artista de swing occidental Bob Wills y mientras vivía en Nashville, el programa de televisión Grand Ole Opry.
No sé mucho sobre jazz. Sé que la mayoría de esos gatos no están jugando más que blues, sin embargo... Lo sé mucho.
Hendrix en música jazz
Cox declaró que durante su tiempo en el ejército de los EE. UU., él y Hendrix escuchaban principalmente a artistas de blues del sur como Jimmy Reed y Albert King. Según Cox, "King fue una influencia muy, muy poderosa". Howlin' Wolf también inspiró a Hendrix, quien interpretó 'Killing Floor' de Wolf. como la canción de apertura de su debut en Estados Unidos en el Monterey Pop Festival. La influencia del artista soul Curtis Mayfield se puede escuchar en la forma de tocar la guitarra de Hendrix, y la influencia de Bob Dylan se puede escuchar en la composición de canciones de Hendrix; era conocido por tocar los discos de Dylan repetidamente, particularmente Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde.
Legado
Cambió todo. ¿Qué? no ¿Le debemos a Jimi Hendrix? Por su monumental reinicio de la cultura de la guitarra "estándares de tono", técnica, engranaje, procesamiento de señales, juego de ritmo, solista, presencia de escenario, voicings de acordes, carisma, moda y composición?... Es el héroe de guitarra número uno.
— Guitar Player revista, mayo de 2012
La biografía del Salón de la Fama del Rock and Roll para la Experiencia dice: "Jimi Hendrix fue posiblemente el mejor instrumentista en la historia de la música rock. Hendrix amplió el rango y el vocabulario de la guitarra eléctrica a áreas en las que ningún músico se había aventurado antes. Su impulso ilimitado, habilidad técnica y aplicación creativa de efectos como wah-wah y distorsión transformaron para siempre el sonido del rock and roll." El musicólogo Andy Aledort describió a Hendrix como "uno de los más creativos" y "músicos influyentes que jamás haya existido". El periodista musical Chuck Philips escribió: “En un campo poblado casi exclusivamente por músicos blancos, Hendrix ha servido como modelo a seguir para un cuadro de jóvenes rockeros negros. Su logro fue reclamar el título de una forma musical iniciada por innovadores negros como Little Richard y Chuck Berry en la década de 1950."
Hendrix prefería los amplificadores saturados con alto volumen y ganancia. Jugó un papel decisivo en el desarrollo de la técnica previamente indeseable de la retroalimentación del amplificador de guitarra y ayudó a popularizar el uso del pedal wah-wah en el rock convencional. Rechazó la técnica estándar de tocar el acorde con cejilla utilizada por la mayoría de los guitarristas a favor de tocar las notas fundamentales de la sexta cuerda con el pulgar. Aplicó esta técnica durante los compases iniciales de "Little Wing", lo que le permitió sostener la nota fundamental de los acordes mientras tocaba la melodía. Este método se ha descrito como estilo de piano, con el pulgar tocando lo que tocaría la mano izquierda de un pianista y los otros dedos tocando la melodía como si fuera la mano derecha. Habiendo pasado varios años al frente de un trío, desarrolló la habilidad de tocar acordes rítmicos y líneas principales juntos, dando la impresión de audio de que más de un guitarrista estaba tocando. Fue el primer artista en incorporar efectos de fase estereofónicos en grabaciones de música rock. Holly George-Warren de Rolling Stone escribió: "Hendrix fue pionera en el uso del instrumento como fuente de sonido electrónico. Antes que él, los músicos habían experimentado con la retroalimentación y la distorsión, pero Hendrix convirtió esos efectos y otros en un vocabulario fluido y controlado, tan personal como el blues con el que comenzó.
Mientras creaba su voz musical única y su estilo de guitarra, Hendrix sintetizó diversos géneros, incluidos blues, R&B, soul, rock británico, música folclórica estadounidense, rock and roll de los años 50 y jazz. El musicólogo David Moskowitz enfatizó la importancia de la música blues en el estilo de interpretación de Hendrix y, según los autores Steven Roby y Brad Schreiber, '[Él] exploró los confines del rock psicodélico'. Su influencia es evidente en una variedad de formatos de música popular y ha contribuido significativamente al desarrollo de la música hard rock, heavy metal, funk, post-punk, grunge y hip hop. Su influencia duradera en los guitarristas modernos es difícil de exagerar; sus técnicas y entrega han sido abundantemente imitadas por otros. A pesar de su agitada agenda de giras y su notorio perfeccionismo, fue un artista prolífico que dejó numerosas grabaciones inéditas. Más de 40 años después de su muerte, Hendrix sigue siendo tan popular como siempre, con ventas anuales de álbumes superiores a las de cualquier año de su vida.
Al igual que su contemporáneo Sly Stone, Hendrix abrazó el experimentalismo de los músicos blancos en el rock progresivo a fines de la década de 1960 e inspiró a una ola de músicos de soul progresivo que surgió en la década siguiente. Ha influido directamente en numerosos artistas de funk y funk rock, incluidos Prince, George Clinton, John Frusciante de Red Hot Chili Peppers, Eddie Hazel de Funkadelic y Ernie Isley de Isley Brothers. Hendrix influyó en guitarristas post-punk como John McGeoch de Siouxsie and the Banshees y Robert Smith de The Cure. Guitarristas grunge como Jerry Cantrell de Alice in Chains y Mike McCready y Stone Gossard de Pearl Jam han citado a Hendrix como una influencia. La influencia de Hendrix también se extiende a muchos artistas de hip hop, incluidos De La Soul, A Tribe Called Quest, Digital Underground, Beastie Boys y Run–D.M.C. Miles Davis quedó profundamente impresionado por Hendrix y comparó las habilidades de improvisación de Hendrix con las del saxofonista John Coltrane.
Los fanáticos del rock and roll todavía debaten si Hendrix realmente dijo que el cofundador de Chicago, Terry Kath, era mejor guitarrista que él, pero Kath nombró a Hendrix como una gran influencia: "Pero luego estaba Hendrix, hombre". Jimi fue realmente el último gato que me asustó. Jimi estaba tocando todo lo que tenía en la cabeza. No podía creerlo, cuando lo escuché por primera vez. Hombre, nadie puede hacer lo que hizo con una guitarra. Nadie puede jamás ocupar su lugar."
Hendrix también influyó en Black Sabbath, la artista industrial Marilyn Manson, la leyenda del blues Stevie Ray Vaughan, randy hansen, Uli Jon Roth, la cantante pop Halsey, Kiss's Ace Frehley, Metallica 's Kirk Hammett, Aerosmith&# Brad Whitford de 39, Richie Faulkner de Judas Priest, el guitarrista de rock instrumental Joe Satriani, el cantante y bajista de King's X Doug Pinnick, Frank Zappa/David Bowie/Talking Heads/King Crimson/Nine Inch Nails pistolero a sueldo Adrian Belew, y el virtuoso del heavy metal Yngwie Malmsteen, quien dijo: '[Hendrix] creó la interpretación eléctrica moderna, sin lugar a dudas... Fue el primero. Él empezó todo. El resto es historia." 'Para muchos', Hendrix era 'el rockero negro preeminente', según Jon Caramanica. Los miembros de Soulquarians, un colectivo experimental de música negra activo a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, fueron influenciados por la libertad creativa en la música de Hendrix y utilizaron mucho Electric Lady Studios para trabajar en su propia música.
Reconocimientos y premios
Hendrix recibió varios premios prestigiosos de la música rock durante su vida y de forma póstuma. En 1967, los lectores de Melody Maker lo votaron como el Músico Pop del Año. En 1968, Rolling Stone lo declaró Artista del Año. También en 1968, la Ciudad de Seattle le entregó las llaves de la ciudad. Disco y amplificador; El periódico Music Echo lo honró con el Mejor Músico Mundial de 1969 y en 1970 la revista Guitar Player lo nombró Guitarrista de Rock del Año.
Rolling Stone clasificó sus tres álbumes de estudio no póstumos, Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967) y Electric Ladyland (1968) entre los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Clasificaron a Hendrix en el número uno en su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos y en el número seis en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. Los lectores de Guitar World' votaron seis de los solos de Hendrix entre los 100 mejores solos de guitarra de todos los tiempos: "Purple Haze" (70), "El estandarte estrellado" (52; de Live at Woodstock), "Machine Gun" (32; de Band of Gypsys), "Little Wing" (18), "Voodoo Child (Slight Return)" (11), y "A lo largo de la Atalaya" (5). Rolling Stone colocó siete de sus grabaciones en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos: "Purple Haze" (17), "A lo largo de la Atalaya" (47) "Voodoo Child (Slight Return)" (102), 'La dama astuta' (153), "Hola Joe" (201), "Ala pequeña" (366) y "El viento llora a María" (379). También incluyeron tres de las canciones de Hendrix en su lista de las 100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos: "Purple Haze" (2), "Niño vudú" (12) y "Ametralladora" (49).
El 14 de noviembre de 1991 se le dedicó una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood a Hendrix, en 6627 Hollywood Boulevard. La Experiencia Jimi Hendrix fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992 y en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005. En 1998, Hendrix fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Nativa Americana durante su primer año. En 1999, los lectores de Rolling Stone y Guitar World ubicaron a Hendrix entre los músicos más importantes del siglo XX. En 2005, su álbum debut, Are You Experienced, fue una de las 50 grabaciones añadidas ese año al Registro Nacional de Grabaciones de EE. UU. en la Biblioteca del Congreso, y se preservará para siempre.... [como] parte del legado de audio de la nación. En Seattle, el 27 de noviembre de 1992, que habría sido el 50 cumpleaños de Hendrix, se hizo el Día de Jimi Hendrix, en gran parte debido a los esfuerzos de su amigo de la infancia, el guitarrista Sammy Drain.
La placa azul que identifica la antigua residencia de Hendrix en 23 Brook Street, Londres, fue la primera emitida por English Heritage para conmemorar a una estrella del pop. Al lado está la antigua residencia de George Frideric Handel, 25 Brook Street, que se abrió al público como Handel House Museum en 2001. A partir de 2016, el museo hizo uso de los pisos superiores de 23 para exhibiciones sobre Hendrix y fue renombrado como Handel & Hendrix en Londres.
Una estatua conmemorativa de Hendrix tocando una Stratocaster se encuentra cerca de la esquina de las calles Broadway y Pine en Seattle. En mayo de 2006, la ciudad cambió el nombre de un parque cerca de su Distrito Central Jimi Hendrix Park, en su honor. En 2012, se erigió un marcador histórico oficial en el sitio del Segundo Festival Internacional de Pop de Atlanta de julio de 1970 cerca de Byron, Georgia. El texto del marcador dice, en parte: "Se realizaron más de treinta actos musicales, incluido el ícono del rock Jimi Hendrix tocando para la audiencia estadounidense más grande de su carrera".
La música de Hendrix ha recibido varios premios Grammy del Salón de la Fama, comenzando con un premio Lifetime Achievement Award en 1992, seguido de dos premios Grammy en 1999 por sus álbumes Are You Experienced y Ladyland eléctrica; Axis: Bold as Love recibió un Grammy en 2006. En 2000, recibió un premio Grammy del Salón de la Fama por su composición original, "Purple Haze", y en 2001, por su grabación de 'All Along the Watchtower' de Dylan. La interpretación de Hendrix de 'The Star-Spangled Banner' fue honrado con un Grammy en 2009.
El Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal conmemorativo en honor a Hendrix en 2014. El 21 de agosto de 2016, Hendrix fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues en Dearborn, Michigan. El James Marshall "Jimi" La oficina de correos de los Estados Unidos de Hendrix en Renton Highlands cerca de Seattle, aproximadamente a una milla de la tumba y el monumento conmemorativo de Hendrix, pasó a llamarse Hendrix en 2019.
El 23 de junio de 2019, Band of Gypsys fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues, en el Museo de Historia Afroamericana Charles H. Wright en Detroit, Michigan. Billy Cox, el último miembro sobreviviente del grupo, estuvo presente para aceptar, junto con representantes de las propiedades de Buddy Miles y Hendrix.
Discografía
La experiencia de Jimi Hendrix
- Estás experimentado (1967)
- Axis: Bold as Love (1967)
- Electric Ladyland (1968)
Jimi Hendrix/Banda de Gitanos
- Banda de gitanos (1970)