Jim henson

James Maury Henson (24 de septiembre de 1936 - 16 de mayo de 1990) fue un titiritero, animador, dibujante, actor, inventor y cineasta estadounidense que logró notoriedad mundial como el creador de Los Muppets y Fraggle Rock (1983–1987) y director de The Dark Crystal (1982) y Labyrinth (1986). Nació en Greenville, Mississippi, y creció tanto en Leland, Mississippi como en University Park, Maryland.

Henson comenzó a desarrollar títeres en la escuela secundaria. Creó Sam and Friends (1955-1961), un programa de televisión de comedia de formato corto, mientras era estudiante de primer año en la Universidad de Maryland, College Park, en colaboración con Jane Nebel, quien estaba en el último año. Unos años más tarde los dos se casaron. Se graduó de la Universidad de Maryland con una licenciatura en economía doméstica, después de lo cual él y Jane produjeron anuncios de café y desarrollaron películas experimentales. En 1958, cofundó Muppets, Inc. con Jane, que se convirtió en The Jim Henson Company.

En 1969, Henson se unió al programa de televisión educativo para niños Sesame Street (1969-presente) donde ayudó a desarrollar los personajes de los Muppets para la serie. Él y su equipo creativo también aparecieron en la primera temporada del programa de comedia Saturday Night Live (1975-presente). Produjo The Muppet Show (1976–1981) durante este período. Ganó fama por sus personajes, particularmente Kermit the Frog, Rowlf the Dog y Ernie. Durante los últimos años de su vida, fundó la Fundación Jim Henson y Jim Henson's Creature Shop. Ganó el premio Emmy dos veces por su participación en The StoryTeller (1987–1988) y The Jim Henson Hour (1989).

El 16 de mayo de 1990, Henson murió en la ciudad de Nueva York a los 53 años de edad a causa del síndrome de shock tóxico estreptocócico causado por Streptococcus pyogenes. Recibió póstumamente una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1991 y fue nombrado Leyenda de Disney en 2011.

Biografía

Primeros años: 1936–1960

Henson nació como James Maury Henson el 24 de septiembre de 1936 en Greenville, Mississippi, el menor de los dos hijos de Paul Ransom Henson (1904–1994), agrónomo del Departamento de Agricultura de los Estados Unidos, y su esposa Betty Marcella. (de soltera Brown, 1904–1972). El hermano mayor de Henson, Paul Ransom Henson, Jr. (1932–1956), murió en un accidente automovilístico el 15 de abril de 1956. Se crió como científico cristiano y pasó su primera infancia en las cercanías de Leland, Mississippi, antes de se mudó con su familia a University Park, Maryland, cerca de Washington, D.C., a fines de la década de 1940. Recordó la llegada de la primera televisión de la familia como "el evento más grande de su adolescencia", fuertemente influenciado por el ventrílocuo de radio Edgar Bergen y los primeros títeres televisivos de Burr Tillstrom en Kukla, Fran y Ollie y Bil y Cora Baird. Siguió siendo un científico cristiano al menos hasta los veinte años cuando enseñaba en la escuela dominical, pero escribió a una iglesia de la Ciencia Cristiana en 1975 para informarles que ya no era un miembro practicante.

A los 18 años, Henson comenzó a trabajar para WTOP-TV (ahora WUSA-TV) en 1954 mientras asistía a la escuela secundaria Northwestern, creando títeres para un programa infantil de los sábados por la mañana llamado The Junior Morning Show. Se matriculó en la Universidad de Maryland, College Park, como estudiante de artes de estudio después de graduarse, pensando que podría convertirse en un artista comercial. Una clase de títeres ofrecida en el departamento de artes aplicadas lo introdujo a los cursos de artesanía y textiles en la facultad de economía doméstica. Se graduó en 1960 con una licenciatura en economía doméstica. Como estudiante de primer año, creó Sam and Friends, un espectáculo de títeres de cinco minutos para WRC-TV en Washington, D.C. Los personajes de Sam and Friends fueron los precursores de los Muppets, y el programa incluyó un prototipo del personaje más famoso de Henson, Kermit the Frog. Permaneció en el WRC de 1954 a 1961.

En el programa, Henson comenzó a experimentar con técnicas que cambiaron la forma en que se usaban los títeres en la televisión, incluido el uso del marco definido por la toma de cámara para permitir que el títere trabajara fuera de cámara. Creía que los títeres de televisión debían tener "vida y sensibilidad" y comenzó a hacer personajes de gomaespuma flexible recubierta de tela, lo que les permitía expresar una gama más amplia de emociones en una época en que muchos títeres estaban hechos de madera tallada. Los brazos de una marioneta son manipulados por cuerdas, pero Henson usó varillas para mover a sus Muppets. brazos, lo que permite un mayor control de la expresión. Además, quería que los personajes de los Muppets "hablaran" de manera más creativa de lo que era posible para los títeres anteriores, que tenían movimientos de boca aleatorios, por lo que usó movimientos de boca precisos para coincidir con el diálogo.

Cuando Henson comenzó a trabajar en Sam and Friends, le pidió a su compañera de último año de la Universidad de Maryland, Jane Nebel, que lo ayudara. El espectáculo fue un éxito financiero, pero una vez que se graduó, comenzó a tener dudas sobre si seguir una carrera actuando con títeres. Pasó varios meses en Europa, donde se inspiró en los titiriteros europeos que veían su trabajo como una forma de arte. Comenzó a salir con Jane después de su regreso a los Estados Unidos.

Televisión y Muppets: 1961–1969

Reproducciones construidas en el Taller Muppets de los muppets Wilkins y Wontkins

Henson pasó gran parte de las siguientes dos décadas trabajando en comerciales, programas de entrevistas y proyectos infantiles antes de realizar su sueño de los Muppets como 'entretenimiento para todos'. La popularidad de su trabajo en Sam and Friends a fines de la década de 1950 lo llevó a una serie de apariciones especiales en programas de entrevistas y variedades de cadenas. Apareció como invitado en muchos programas, incluidos The Steve Allen Show, The Jack Paar Program y The Ed Sullivan Show. (Sullivan lo presentó como "Jim Newsom and his Puppets" el 11 de septiembre de 1966). Estas transmisiones de televisión aumentaron enormemente su exposición, lo que llevó a cientos de apariciones comerciales de los personajes de Henson a lo largo de los '60.

Entre los comerciales más populares de Henson se encontraba una serie para la empresa local Wilkins Coffee en Washington, D.C. La mayoría de los anuncios de Wilkins seguían una fórmula similar. Aparecerían dos Muppets, en este caso llamados Wilkins y Wontkins. Wilkins elogiaría el producto, mientras que Wontkins expresaría su odio por él, lo que provocaría que Wilkins tomara represalias físicamente; los ejemplos incluyeron a Wontkins al que le dispararon con un cañón, le golpearon en la cabeza con un martillo o un bate de béisbol y le arrojaron un pastel en la cara. The Jim Henson Company ha publicado una breve selección de ellos. Henson explicó más tarde: “Hasta entonces, las agencias de publicidad creían que la venta directa era la única forma de transmitir su mensaje en la televisión. Tomamos un enfoque muy diferente. Tratábamos de vender cosas haciendo reír a la gente."

Los primeros comerciales de siete segundos de Wilkins fueron un éxito inmediato y luego se rehicieron para otras compañías locales de café en los Estados Unidos, como Community Coffee, Red Diamond Coffee, La Touraine Coffee, Nash's Coffee y Café instantáneo Jomar. Los personajes tuvieron tanto éxito en la venta de café que pronto otras empresas comenzaron a buscarlos para promocionar sus productos, como panaderías como Merita Breads, cadenas de estaciones de servicio como Standard Oil of Ohio y los activos downstream de Marathon Oil, y embotelladoras de bebidas como Faygo.. Más de 300 "Wilkins y Wontkins" se hicieron comerciales.

Henson vendió los derechos de Wilkins y Wontkins a Wilkins Company, quien permitió que el ejecutivo de marketing John T. Brady vendiera los derechos a algunos fabricantes de juguetes y estudios de cine. Sin embargo, en julio de 1992, Brady fue demandado por Jim Henson Productions por competencia desleal además de infracción de derechos de autor y marca registrada. La compañía Henson afirmó que Brady estaba usando incorrectamente el nombre y la imagen de Henson en sus intentos de licenciar a los personajes.

En 1963, Henson y su esposa se mudaron a la ciudad de Nueva York, donde residió durante algún tiempo la recién formada Muppets, Inc. Jane dejó de actuar para criar a sus hijos, y Henson contrató al escritor Jerry Juhl en 1961 y al titiritero Frank Oz en 1963 para reemplazarla. Henson les dio crédito a ambos por desarrollar gran parte del humor y el carácter de sus Muppets. Él y Oz desarrollaron una estrecha amistad y una sociedad de actuación que duró hasta la muerte de Henson; su trabajo en equipo es particularmente evidente en sus representaciones de Bert y Ernie, Kermit y Miss Piggy, y Kermit y Fozzie Bear. En la ciudad de Nueva York, Henson formó una sociedad con Bernie Brillstein, quien dirigió la carrera de Henson hasta la muerte del titiritero.

En 1964, él y su familia se mudaron a Greenwich, CT hasta 1971, cuando se mudaron a Bedford, Nueva York.

Las apariciones en programas de entrevistas de Henson culminaron cuando ideó a Rowlf, un perro antropomórfico que toca el piano y que se convirtió en el primer Muppet en hacer apariciones regulares en The Jimmy Dean Show. Henson estaba tan agradecido por este descanso que le ofreció a Jimmy Dean una participación del 40 por ciento en su productora, pero Dean se negó, afirmando que Henson merecía todas las recompensas por su propio trabajo, una decisión de conciencia de la que Dean nunca se arrepintió. De 1963 a 1966, Henson comenzó a explorar el cine y produjo una serie de películas experimentales. Su película experimental de nueve minutos Time Piece fue nominada a un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Acción en Vivo en 1966. Produjo The Cube en 1969. Por esta época, escribió los primeros borradores del guión de una película de acción real con Jerry Juhl que se convirtió en Tale of Sand. El guión permaneció en los archivos de Henson Company hasta que se adaptó en la novela gráfica de 2012 Jim Henson's Tale of Sand.

Durante este tiempo, Henson siguió trabajando con varias empresas que buscaban a sus Muppets con fines publicitarios. Entre sus clientes se encontraban Wilson Meats, Royal Crown Cola, Claussen's Bread, La Choy y Frito-Lay, que presentó una versión temprana de su personaje Cookie Monster para promocionar su línea Munchos de bocadillos de papa. Al igual que los anuncios de Wilkins Coffee de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, la fórmula se mantuvo bastante similar. Por ejemplo, uno de los comerciales de Claussen presentaba a Kermit the Frog colgando de una ventana mientras un personaje llamado Mack le pregunta si trajo una hogaza de pan de la compañía; cuando Kermit dice que no lo hizo, Mack cierra la ventana sobre los dedos de Kermit y hace que se caiga, sugiriendo que "se deje caer". al supermercado a comprar un pan.

Barrio Sésamo: 1969

En 1969, la productora de televisión Joan Ganz Cooney y su personal en Children's Television Workshop quedaron impresionados por la calidad y la creatividad del equipo dirigido por Henson, por lo que le pidieron a Henson y al personal que trabajaran a tiempo completo en < i>Barrio Sésamo, un programa infantil para la televisión pública que se estrenó en la Televisión Nacional Educativa el 10 de noviembre de 1969. Parte del programa se reservó para una serie de divertidos y coloridos personajes de marionetas que vivían en Sésamo. Street, incluidos Grover, Cookie Monster, Bert y Ernie, Oscar the Grouch y Big Bird. Henson interpretó los personajes de Ernie, el presentador de programas de juegos Guy Smiley y Kermit, quien apareció como un reportero de noticias de televisión itinerante.

Los Muppets de Henson aparecieron inicialmente por separado de los segmentos realistas de The Street, pero el programa se renovó para integrar los dos segmentos, poniendo mucho más énfasis en el trabajo de Henson. Cooney elogió con frecuencia el trabajo de Henson, y PBS lo llamó "la chispa que encendió nuestro incipiente servicio de transmisión". El éxito de Barrio Sésamo también le permitió dejar de producir comerciales y dijo que "fue un placer salir de ese mundo".

Henson también participó en la producción de varios programas e inserciones de animación durante las dos primeras temporadas. Produjo una serie de películas de conteo para los números del 1 al 10 que siempre terminaban con un panadero (con la voz de Henson) que se caía por las escaleras mientras llevaba el número destacado de postres. También trabajó en una variedad de insertos para los números del 2 al 12, incluidas las películas "Dollhouse"; "Película de la bola número tres"; los stop-motions "King of Eight" y "Reina de los Seis"; la animación recortada "Eleven Cheer"; y la animación por computadora "Nadie cuenta hasta 10". También dirigió la original "C Is For Cookie" y Tales from Muppetland, una serie corta de especiales de películas para televisión que eran recuentos cómicos de cuentos de hadas clásicos dirigidos a una audiencia joven y presentados por Kermit the Frog. La serie incluía ¡Hey, Cinderella!, The Frog Prince y The Muppet Musicians of Bremen.

Expansión de la audiencia: 1970–1978

A Henson, Oz y su equipo les preocupaba que la empresa se encasillara únicamente como proveedora de entretenimiento infantil, por lo que se dirigieron a una audiencia adulta con una serie de bocetos de la primera temporada de Late-Night Live. programa de variedades de televisión Saturday Night Live. Once sketches de Land of Gorch se emitieron entre octubre de 1975 y enero de 1976 en NBC, con cuatro apariciones adicionales en marzo, abril, mayo y septiembre de 1976. A Henson le gustó Lorne Michaels' trabajo y quería ser parte de él, pero finalmente llegó a la conclusión de que "lo que estábamos tratando de hacer y lo que sus escritores podían escribir para él nunca funcionó". Los escritores de SNL no se sentían cómodos escribiendo para los personajes, y con frecuencia menospreciaban las creaciones de Henson; Michael O'Donoghue bromeó: 'No escribiré para fieltro'.

Henson comenzó a desarrollar un espectáculo de Broadway y una serie de televisión semanal, ambos con los Muppets. Las cadenas estadounidenses rechazaron la serie en 1976, creyendo que los Muppets atraerían solo a una audiencia infantil. Luego, Henson le presentó el programa al empresario británico Lew Grade para que financiara el programa. El programa se filmaría en el Reino Unido y se distribuiría en todo el mundo. Ese mismo año, desechó los planes para su espectáculo de Broadway y trasladó a su equipo creativo a Inglaterra, donde comenzó a grabarse The Muppet Show. El programa contó con Kermit como presentador y una variedad de otros personajes, en particular Miss Piggy, Gonzo the Great y Fozzie Bear, junto con otros personajes como Animal. Los compañeros de equipo de Henson a veces comparaban su papel con el de Kermit: un jefe tímido y gentil con 'un capricho de acero'. que dirigía cosas como 'una explosión en una fábrica de colchones'. Caroll Spinney interpretó a Big Bird y Oscar the Grouch, y recordó que Henson nunca decía que no le gustaba algo. "Simplemente decía 'Hmm.'... Y si le gustaba, decía: '¡Encantador!'" Henson reconoció a Kermit como un alter ego, aunque pensó que Kermit era más audaz que él; una vez dijo sobre el personaje: 'Él puede decir cosas que me contengo'.

Henson con Miss Piggy y Fozzie Bear en 1979.

Transición a la gran pantalla: 1979–1986

Los Muppets aparecieron en su primer largometraje teatral The Muppet Movie en 1979. Fue un éxito de crítica y financiero; ganó $ 65,2 millones a nivel nacional y fue la película número 61 con mayor recaudación en ese momento. El ídolo de Henson, Edgar Bergen, murió a los 75 años durante la producción de la película, y Henson la dedicó a su memoria. Henson como Kermit cantó 'The Rainbow Connection', y alcanzó el número 25 en el Billboard Hot 100 y fue nominado a un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. Siguió The Great Muppet Caper (1981), dirigida por Henson, y Henson decidió terminar el Muppet Show para concentrarse en hacer películas, aunque los personajes de los Muppets continuaron apareciendo en la televisión. películas y especiales.

Henson también ayudó a otros en su trabajo. Durante el desarrollo de El imperio contraataca (1980), George Lucas le pidió que ayudara al maquillador Stuart Freeborn en la creación y articulación de Yoda. Lucas también había querido que Henson hiciera de titiritero, pero Henson sugirió a Frank Oz para el papel; Oz interpretó el papel y continuó en las siguientes películas de Star Wars. Lucas presionó sin éxito para que Oz fuera nominado a un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto.

En 1982, Henson fundó la Fundación Jim Henson para promover y desarrollar el arte de los títeres en los Estados Unidos. Alrededor de ese tiempo, comenzó a crear películas de fantasía más oscuras y realistas que no presentaban a los Muppets y mostraban "un interés creciente y melancólico en la mortalidad". Codirigió The Dark Crystal (1982) con Oz, "tratando de ir hacia una sensación de realismo, hacia una realidad de criaturas que están realmente vivas". Para proporcionar un estilo visual distinto al de los Muppets, los títeres de The Dark Crystal se basaron en ilustraciones conceptuales de Brian Froud, y fue un éxito de crítica, ganando varios premios de la industria, incluido el Premio Saturn a la Mejor Fantasía. Cine y Gran Premio en el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz. La película tuvo menos éxito financiero en los cines, pero luego obtuvo una enorme cantidad de seguidores e ingresos cuando se presentó en VHS para entretenimiento en el hogar.

También en 1982, Henson cofundó Henson International Television con Peter Orton y Sophie Turner Laing como socios. La empresa era una empresa de distribución para niños, adolescentes y adultos. y televisión familiar.

Henson y el productor George Lucas trabajando en Laberinto en 1986

Oz dirigió The Muppets Take Manhattan (1984), que recaudó 25,5 millones de dólares a nivel nacional y se clasificó como una de las 40 mejores películas de 1984. Labyrinth (1986) fue una fantasía que Henson dirigió él mismo, pero, a pesar de algunas críticas positivas; The New York Times la llamó "una película fabulosa"; fue una decepción comercial. Esto desmoralizó a Henson; su hijo Brian Henson lo describió como "lo más cerca que lo he visto de encerrarse en sí mismo y deprimirse bastante". La película más tarde se convirtió en un clásico de culto.

Últimos años: 1987–1990

Henson en los premios Emmy 1989

Henson continuó creando programas de televisión para niños, como Fraggle Rock y los animados Muppet Babies. También continuó abordando temas más oscuros y maduros con el espectáculo orientado al folclore y la mitología The StoryTeller (1988), que ganó un Emmy por Programa Infantil Sobresaliente. Al año siguiente, volvió a la televisión con La hora de Jim Henson, que mezclaba el estilo desenfadado de los Muppets con material más atrevido. Fue muy bien recibido por la crítica y le valió otro Emmy a la mejor dirección en un programa musical o de variedades, pero se canceló después de 12 episodios debido a las bajas calificaciones. Henson culpó de su fracaso a la reprogramación constante de NBC.

A finales de 1989, Henson inició negociaciones para vender su empresa a The Walt Disney Company por casi 150 millones de dólares, con la esperanza de que "podría dedicar mucho más tiempo al lado creativo de las cosas" 34; con Disney manejando asuntos comerciales. Para 1990, había completado la producción del especial de televisión The Muppets at Walt Disney World y la atracción de Disney-MGM Studios Muppet*Vision 3D y estaba desarrollando ideas para películas y una serie de televisión titulada Muppet High.

Vida privada

Henson se casó con Jane Nebel en 1959 y sus hijos son Lisa (n. 1960), Cheryl (n. 1961), Brian (n. 1963), John (1965–2014) y Heather (n. 1970). Henson y su esposa se separaron en 1986, aunque permanecieron unidos por el resto de su vida. Jane dijo que Jim estaba tan involucrado con su trabajo que tenía muy poco tiempo para pasar con ella o sus hijos. Sus cinco hijos comenzaron a trabajar con los Muppets a una edad temprana, en parte porque "una de las mejores maneras de estar cerca de él era trabajar con él", según Cheryl. Henson fue un firme partidario del movimiento de derechos civiles.

Enfermedad y muerte

Henson apareció con Kermit en The Arsenio Hall Show el 4 de mayo de 1990. Esta sería su última aparición en televisión. Le reveló a su publicista que estaba cansado y tenía dolor de garganta, pero que creía que pronto desaparecería. El 12 de mayo de 1990, Henson viajó a Ahoskie, Carolina del Norte, con su hija Cheryl para visitar a su padre y su madrastra. Regresaron a su casa en la ciudad de Nueva York al día siguiente y Henson canceló una sesión de grabación de los Muppets que estaba programada para el 14 de mayo de 1990. Su esposa vino de visita esa noche.

Henson tenía problemas para respirar cuando se despertó alrededor de las 2:00 a. m. (EST) el 15 de mayo de 1990 y comenzó a toser sangre. Le sugirió a su esposa que podría estar muriendo, pero no quería tomarse un descanso de su agenda para visitar un hospital. Dos horas más tarde, Henson aceptó que lo llevaran en taxi a la sala de emergencias del New York-Presbyterian Hospital en Manhattan. Poco después de la admisión, dejó de respirar y fue trasladado de urgencia a la unidad de cuidados intensivos. Las imágenes de rayos X de su tórax revelaron múltiples abscesos en ambos pulmones como resultado de una infección bacteriana previa. Henson fue conectado a un ventilador, pero se deterioró rápidamente durante las siguientes horas a pesar del tratamiento cada vez más agresivo con múltiples antibióticos. Aunque el medicamento eliminó la mayor parte de la infección, ya había debilitado muchos de los órganos de Henson, y murió a la 1:21 a. m. de la mañana siguiente. Tenía 53 años.

Dra. David Gelmont anunció que Henson había muerto de Streptococcus pneumoniae, una infección que causa neumonía bacteriana. Sin embargo, el 29 de mayo de 1990, Gelmont lo reclasificó como disfunción orgánica resultante del síndrome de shock tóxico estreptocócico causado por Streptococcus pyogenes. Gelmont señaló que Henson podría haberse salvado si hubiera ido al hospital incluso unas horas antes. El experto médico Lawrence D. Altman también afirmó que la muerte de Henson "puede haber conmocionado a muchos estadounidenses que creían que las infecciones bacterianas ya no podían matar con tanta rapidez". El colaborador más cercano de Henson, Frank Oz, cree que el estrés de negociar con Disney condujo a la muerte de Henson, afirmando en una entrevista de 2021 que "el trato con Disney es probablemente lo que mató a Jim". Lo enfermó."

Memoriales

La noticia de la muerte de Henson se difundió rápidamente y los admiradores de su trabajo respondieron desde todo el mundo con tributos y condolencias. Muchos de los coprotagonistas y directores de Henson de Plaza Sésamo, los Muppets y otras obras también compartieron sus pensamientos sobre su muerte. El 21 de mayo de 1990, el servicio conmemorativo público de Henson se llevó a cabo en Manhattan en la Catedral de St. John the Divine. Otro se llevó a cabo el 2 de julio de 1990 en la Catedral de San Pablo en Londres. De acuerdo con los deseos de Henson, ninguno de los asistentes vistió de negro y la Dirty Dozen Brass Band terminó el servicio interpretando 'When the Saints Go Marching In'. Harry Belafonte cantó 'Turn the World Around', una canción que debutó en The Muppet Show, mientras cada miembro de la congregación agitaba una mariposa de espuma de colores brillantes unida a un títere& #39;varilla de s. Más tarde, Big Bird (interpretado por Caroll Spinney) subió al escenario y cantó la canción característica de Kermit 'Bein'. verde" mientras luchaba por contener las lágrimas. Dave Goelz como Gonzo, Frank Oz, Kevin Clash, Steve Whitmire, Jerry Nelson y Richard Hunt cantaron un popurrí de las canciones favoritas de Henson en la interpretación de sus personajes. voces, que termina con la interpretación de "Just One Person" mientras realizan sus Muppets. El funeral fue descrito por Life como "un evento épico y casi insoportablemente conmovedor". Henson fue incinerado y en 1992, sus cenizas fueron esparcidas cerca de Taos en Nuevo México.

Legado

The Jim Henson Company y Jim Henson Foundation continuaron después de su muerte, produciendo nuevas series y especiales. Creature Shop de Jim Henson también continúa creando personajes y efectos especiales para proyectos externos y relacionados con Henson. Steve Whitmire, quien se había unido al elenco de los Muppets en 1978, comenzó a interpretar a Kermit the Frog seis meses después de la muerte de Henson. Fue despedido del elenco en octubre de 2016 y Matt Vogel lo sucedió en el papel de Kermit.

Sesame Workshop adquirió los personajes de Sesame Street en 2000. El 17 de febrero de 2004, las propiedades de los Muppets y Bear in the Big Blue House se vendieron a Walt Disney Empresa.

Uno de los últimos proyectos de Henson fue la atracción Muppet*Vision 3D, que se inauguró en Disney's Hollywood Studios el 16 de mayo de 1991, exactamente un año después de su muerte. The Jim Henson Company conserva Creature Shop, así como el resto de su biblioteca de películas y televisión, incluidos Fraggle Rock, Farscape, The Dark Crystal y Laberinto. Brian Jay Jones escribió el libro Jim Henson: The Biography. Su fecha de publicación, el 24 de septiembre de 2013, habría sido el 77.º cumpleaños de Henson.

La colección de imágenes en movimiento de Jim Henson, que contiene el trabajo cinematográfico de Jim Henson y The Jim Henson Company, se encuentra en el Academy Film Archive.

Los personajes de Henson actualmente son interpretados por los siguientes titiriteros: Matt Vogel (Kermit), Peter Linz (Ernie, Link Hogthrob), Eric Jacobson (Guy Smiley, The Newsman), Dave Goelz (Waldorf) y Bill Barretta (Rowlf el Perro, El Chef Sueco, Dr. Dientes).

En 2019, el canal de YouTube Defunctland lanzó una miniserie de seis partes sobre la vida y el legado de Jim Henson.

Una película biográfica basada en la vida de Henson, conocida como Muppet Man, ha estado en desarrollo en Walt Disney Pictures y The Jim Henson Company desde 2010. En abril de 2021, se informó que Michael Mitnick fue contratado para reescribir el guión, previamente escrito por Aaron y Jordan Kandell. Lisa Henson actuará como productora.

En marzo de 2022, se anunció que Ron Howard planeaba dirigir un documental sobre la vida de Henson, con Imagine Entertainment de Brian Grazer colaborando con Disney Original Documentary para producirlo. Se informó que el proyecto contó con "la plena participación y cooperación de la familia Henson".

Homenajes

Los artistas de Disney Joe Lanzisero y Tim Kirk dibujó este tributo de Mickey Mouse consolando Kermit la Rana, que apareció en el número de verano de 1990 de Ojo WDWalt Disney La revista de empleados de Imagineering.

Placa azul del patrimonio inglés en la antigua casa de Henson en el norte de Londres

• En 1971, el capítulo honorario de la Sala Nacional de Residencias de la Universidad de Maryland fue fundado como el capítulo de Jim Henson. El capítulo de UMD NRHH sigue siendo el capítulo de Jim Henson hasta hoy. La Biblioteca de Artes Escénicas de Michelle Smith creó una exposición de 2019 a 2020 destacando el tiempo de Jim Henson en la universidad.
• Henson es honrado como él mismo y como Kermit la Rana en el Paseo de la Fama de Hollywood. Sólo otras tres personas han recibido este honor: Walt Disney como él mismo y Mickey Mouse; Mel Blanc como él mismo y Bugs Bunny; y Mike Myers como él mismo y Shrek. Henson fue inducido póstumamente al Paseo de la Fama en 1991.
• Henson recibió un Doctorado Honorario de Cartas de la Universidad Fordham, Rose Hill Campus, Bronx, Nueva York (junio de 1982)
• Henson fue inducido al Salón de la Fama de Televisión en 1987.
• Henson recibió el premio Golden Plate de la American Academy of Achievement en 1987.
• El teatro y la academia de artes visuales y performantes en su alma mater, Northwestern High School, en Hyattsville, MD, es nombrado en su honor.
• Henson apareció en La aventura americana en Epcot en el Walt Disney World Resort.
• La exposición Jim Henson, ubicada en Leland, Mississippi, cuenta con una variedad de personajes originales de Muppet, certificados oficiales de la Legislatura de Mississippi honrando a Henson y sus personajes, y una estatua de Kermit en el centro de la corriente detrás del museo.
• The 1990 television special Los Muppets celebran a Jim Henson permitió a los Muppets a rendir homenaje a Henson. Las entrevistas especiales con Steven Spielberg y otros.
• La canción de homenaje Henson de Tom Smith, "A Boy and His Frog", ganó el premio Pegasus por Best Filk Song en 1991.
• Las clases de 1994, 1998, y 1999 en la Universidad de Maryland, College Park, el alma mater de Henson, encargó una estatua de tamaño natural de Henson y Kermit la Rana, que fue dedicada el 24 de septiembre de 2003, que habría sido el 67 cumpleaños de Henson. La estatua costó $217.000 y se muestra fuera del sindicato estudiantil de Maryland. En 2006, la Universidad de Maryland introdujo 50 estatuas de su mascota escolar, Testudo the Terrapin, con varios diseños elegidos por diferentes grupos de patrocinadores. Entre ellos estaba Kertle, una estatua diseñada para parecerse a Kermit la Rana por Washington, la artista con sede en DC Elizabeth Baldwin.
• En 2003, Jim Henson fue honrado en el Norsk Høstfest anual en Minot, Dakota del Norte.
• Nuestro Atlan, Thibaut Berland y Damien Ferrie escribieron, dirigieron y animaron un homenaje 3D a Henson titulado Con el tiempo que se mostró como parte del Teatro Electrónico 2005 en SIGGRAPH.
• El 28 de septiembre de 2005, el Servicio Postal de los Estados Unidos publicó una hoja de sellos conmemorativos en honor a Henson y los Muppets.
• El 9 de agosto de 2011, Jim Henson recibió póstumamente el Premio Disney Legends. Dos de sus personajes, Kermit the Frog y Rowlf the Dog, realizaron "The Rainbow Connection" en su honor.
• El 24 de septiembre de 2011, qué habría sido el 75o cumpleaños de Henson, la ciudad de Mississippi Leland renombraba un puente local para "The Rainbow Connection" para honrar a Henson y su trabajo. También fue honrado con un Doodle de Google para conmemorar su 75 cumpleaños; el logotipo de Google tenía seis Muppets que eran clicable utilizando los botones "mano".
• El Center for Puppetry Arts de Atlanta abrió una galería de exposiciones Muppets dentro de la Mundos del títere exposición en el Centro en noviembre de 2015, una versión muy escalada de lo que se anunció en 2007 para haber sido un ala honrando a Henson.
• En julio de 2016, Hyattsville, Maryland instaló un memorial a Jim Henson en el Parque Magruder de la ciudad, con un gran proyector encarnado con imágenes de personajes de Sam & Friends y bancos inscritos con citas de Henson.
• The Jim Henson Exhibition: Imagination Unlimited, una exposición organizada por el Museum of the Moving Image que muestra más de 300 artefactos de la carrera de Henson, estrenada en el Museum of Pop Culture de Seattle antes de abrirse en su casa permanente en la ciudad de Nueva York en 2017. Una versión itinerante de la exposición, con más de 100 objetos y 25 títeres históricos, ha sido alojada por varias instituciones culturales de todo Estados Unidos, entre ellas el Centro Cultural de Esquí en Los Ángeles (junio–septiembre 2018), el Museo de Albuquerque (noviembre 2019–abril 2020), el Museo Durham en Omaha (octubre 2020–enero 2021), el museo Henry Ford en Dearborn (20 de junio–septiembre)
• En 2018, el Museo Americano Banjo indujo a Henson en su sala de fama, por su imagen positiva del banjo en sus espectáculos y en La película Muppet.
• En 2020, la canción "Rainbow Connection" de 1979 La película Muppet (forme por Henson como Kermit) fue considerado "cultural, históricamente, o estéticamente significativo" por la Biblioteca del Congreso y seleccionado para la preservación en el Registro Nacional de Grabación.
• El 7 de septiembre de 2021, se presentó una placa azul en la antigua casa Hampstead de Jim Henson, 50 Downshire Hill NW3 para honrar su creatividad artística. Henson compró su casa de Londres en 1979 después de que ITV encargó la serie Muppet, filmada en Elstree Studios.
• Un área fuera de Studio 6B en la sede del Centro Rockefeller de NBC en Nueva York incluye un conjunto de tuberías que Henson y su equipo de titiriteros habían pintado mientras esperaban realizar en El show de Jack Paar en 1964. Mientras que la obra de arte se ha preservado con el tiempo – Henson se la mostró a Gene Shalit en Hoy en 1980 y Paar llevó a David Letterman para verlo durante una aparición en Noche tardía que grabó en el pasillo – no fue hasta Jimmy Fallon, anfitrión del actual inquilino del estudio El Show de esta noche, lo planteó que la NBC oficialmente hizo las tuberías parte de su gira de estudio. Frank Oz asistió al corte de cinta para la exposición en 2010.

Filmografía

Película

Televisión

Videojuegos