Jim Hall (músico)

James Stanley Hall (4 de diciembre de 1930 – 10 de diciembre de 2013) fue un guitarrista, compositor y arreglista de jazz estadounidense.

Biografía

Vida temprana y educación

Nacido en Buffalo, Nueva York, Hall se mudó con su familia a Cleveland, Ohio, durante su infancia. La madre de Hall tocaba el piano, su abuelo el violín y su tío la guitarra. Comenzó a tocar la guitarra a los 10 años, cuando su madre le regaló un instrumento como regalo de Navidad. A los 13 años escuchó a Charlie Christian tocar en un disco de Benny Goodman, al que llama su "despertar espiritual". Cuando era adolescente en Cleveland, actuó profesionalmente y también tomó el contrabajo. Las principales influencias de Hall desde la infancia fueron los saxofonistas tenores Coleman Hawkins, Lester Young, Paul Gonsalves y Lucky Thompson. Si bien copió los solos de Charlie Christian y más tarde de Barney Kessel, fueron los trompetistas de quienes tomó la iniciativa. En 1955, Hall asistió al Instituto de Música de Cleveland, donde se especializó en composición, estudiando piano y bajo además de teoría.

Carrera profesional temprana

En 1956, Hall se mudó a Los Ángeles, donde estudió guitarra clásica con Vicente Gómez. En 1955 y 1956, Hall tocó en el quinteto de Chico Hamilton, un grupo asociado con el movimiento del cool jazz, y la interpretación de Hall comenzó a ganar la atención de críticos y compañeros músicos.

Hall dejó el grupo de Hamilton para unirse a otro conjunto de jazz genial, Jimmy Giuffre Three, y trabajó intermitentemente con Giuffre de 1957 a 1960. Hall grabó su primer álbum en solitario para Pacific Jazz en 1957, aunque el El álbum tuvo sólo un impacto modesto y Hall no pudo grabar una continuación hasta 1969.

A finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, Hall desarrolló una preferencia por los "arreglos desafiantes y la improvisación interactiva en dúos y tríos". Enseñó en la Escuela de Jazz Lenox en Massachusetts en el verano de 1959. Hall realizó una gira a finales de la década de 1950 con Jazz at the Philharmonic y trabajó en esa época en Los Ángeles con Ben Webster, apareciendo en Ben Webster at the Renaissance (grabado en 1960).). Durante 1959, grabó el primero de seis álbumes como solista destacado con Paul Desmond. En 1960, Hall también realizó una gira y grabó con Ella Fitzgerald en Europa.

Hall se mudó a la ciudad de Nueva York alrededor de 1960 y comenzó a actuar con líderes de bandas como Lee Konitz (1960–61), Sonny Rollins (1961–62, 1964) y Art Farmer (1962–64). Formó una sociedad de estudio con Bill Evans durante este tiempo, apareciendo en cuatro álbumes con Evans de 1962 a 1966. Hall también trabajó como guitarrista de estudio para fechas de grabación comerciales a principios y mediados de la década de 1960. Como músico de estudio independiente, apareció en álbumes de los cantantes Big Joe Turner, Johnny Hartman, June Christy, Big Miller y Freda Payne, así como en álbumes orquestales de pop y jazz con orientación comercial de Quincy Jones, Lalo Schifrin, Oliver Nelson. y Gary McFarland. Su trabajo independiente en jazz en la década de 1960 abarcó una variedad de estilos. Participó en álbumes de cool jazz, bossa nova y Third Stream dirigidos por John Lewis, Gerry Mulligan, Bob Brookmeyer y Paul Desmond. Hall grabó sesiones de bebop y hard bop con Sonny Stitt, Nat Adderley y Sonny Rollins. Grabó una sesión de soul jazz con el organista de Hammond, Paul Bryant.

En 1962, dirigió un trío con el pianista Tommy Flanagan y el bajista Ron Carter (quien fue reemplazado por Red Mitchell en 1965). A partir de 1963, Hall tocó en la orquesta de estudio de The Merv Griffin Show, trabajando con Bill Berry, Bob Brookmeyer, Benny Powell, Art Davis y Jake Hanna.

A finales de la década de 1960, Hall decidió dejar su trabajo en televisión y seguir una carrera en solitario de forma más activa. Grabó y actuó en Alemania y Japón, apareciendo en el LP Berlin Festival Guitar Workshop (1968) junto a Barney Kessel y Baden Powell, y en el LP Guitar Genius In Japan (1970) junto a Kenny Burrell y Attila Zoller. El sello alemán MPS grabó el segundo álbum en solitario de Hall, It's Nice to Be With You en 1969. En 1971, comenzó a grabar para Milestone Records, cuyo cofundador Orrin Keepnews había producido varios discos con Hall cuando dirigía su sello anterior, Riverside Records. Mientras estaba en Milestone, Hall grabó el primero de tres álbumes a dúo con Ron Carter. Al mudarse a CTI Records, Hall hizo el álbum Concierto de 1975, en el que participaron Paul Desmond y Chet Baker, y se convirtió en un éxito financiero y de crítica.

Hall era tanto arreglista y compositor como intérprete, conocido por desarrollar motivos y utilizar inflexiones de blues. Estas características se muestran en su álbum de 1975 Jim Hall Live!, con Don Thompson y Terry Clarke. A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Hall grabó con el pianista George Shearing, el violinista clásico Itzhak Perlman y tuvo una reunión de estudio con Art Farmer. También continuó grabando en dúo con Red Mitchell y Ron Carter hasta 1985.

Vida posterior y carrera

Hall grabó de manera constante desde la década de 1970 hasta 2010, lanzando álbumes en los sellos discográficos Horizon, Concord, MusicMasters y Telarc.

Hall también continuó realizando giras por todo el mundo durante estos años. Los miembros de su banda incluían a los bateristas Bill Stewart, Joey Baron y Andy Watson, los bajistas Scott Colley y Steve LaSpina, y los teclistas Gil Goldstein y Larry Goldings. A veces, los saxofonistas Chris Potter y Greg Osby también tocaban en los grupos de Hall. Algunos de estos músicos aparecen en el vídeo de Hall Master Sessions with Jim Hall de 1993. Hall apareció como solista invitado en el trío de Michel Petrucciani con Wayne Shorter en 1986 y actuó en el Village Vanguard con Bill Frisell. En 1990, fue anfitrión del JVC Jazz Festival de Nueva York, en el que también participaron los guitarristas Pat Metheny y John Scofield. Después de esto, realizó varios conciertos a dúo con Metheny. En 1994, Hall grabó un álbum de guitarra solista. Además, en 1996 regresó a Europa para dirigir un cuarteto con el saxofonista Joe Lovano.

En 1995, Hall recibió un Doctorado Honoris Causa en Música de Berklee College of Music. En 1997, Hall recibió el premio de la Crítica de Jazz de Nueva York al Mejor Compositor/Arreglista de Jazz. Sus piezas para conjuntos de cuerdas, metales y vocales se pueden escuchar en sus álbumes Textures y By Arrangement. Su composición original, "Quartet Plus Four", una pieza para cuarteto de jazz y cuarteto de cuerdas con el cuarteto de cuerda Zapolski, se estrenó en Dinamarca, donde recibió el Premio Jazzpar.

Su última composición orquestal fue un concierto para guitarra y orquesta, encargado por la Universidad Towson en Maryland para el Primer Congreso Mundial de Guitarra, que debutó en junio de 2004 con la Sinfónica de Baltimore. Recibió el premio NEA Jazz Masters Fellowship en enero de 2004. Hall fue uno de los primeros artistas en unirse al sello ArtistShare, financiado por fans, y lanzó Magic Meeting en 2005. En 2006, en nombre de la La Ministra de Cultura francesa, Kareen Rispal, Consejera Cultural de la Embajada de Francia, otorgó a Hall el honor de Chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres, diciendo, en parte: "Te honramos, Jim Hall"., por ampliar el universo musical, por tus innovaciones y aportes a la expresión musical. Saludamos su experimentación continua, que se ha demostrado en innumerables ocasiones que ha unido a personas de todo el mundo." En noviembre de 2008, se lanzó el álbum doble Hemispheres a través de ArtistShare, con el guitarrista y ex alumno Bill Frisell con Scott Colley (bajo), Joey Baron (batería) y producido por Brian Camelio.

Hall actuó en un proyecto titulado “The Live Project”, donde compartió su proceso de creación musical a través de ArtistShare, así como entrevistas con otros músicos sobre su influencia duradera. En 2010, Hall y Baron grabaron un álbum a dúo titulado Conversations. En 2012, a la edad de 81 años, Hall actuó en el Blue Note de la ciudad de Nueva York y en varios festivales de jazz en Estados Unidos y Europa.

Vida personal

Hall se casó con Jane Hall (de soltera Jane Herbert) el 9 de septiembre de 1965. Jane, psicoanalista de profesión, también fue compositora y cantante ocasional. Hall grabó varias de sus composiciones, entre ellas "O Gato", "It's Nice to Be with You", "Where Would I Be?", "Adiós amor mío", "La respuesta es sí" y "Algo me dice".

Hall murió mientras dormía debido a una insuficiencia cardíaca en su apartamento de Manhattan, Nueva York, el 10 de diciembre de 2013, seis días después de cumplir 83 años.

Estilo musical

El estilo musical de "Hall se desarrolla con cada nuevo álbum y colaboración que realiza. Su enfoque de la música es único: ve la música como una forma de romper todas las barreras, no limitándose también a la música. como para compartir sus descubrimientos con otros." "La música es un vehículo de paz para Hall y, por lo tanto, su objetivo es llegar a los demás y comunicar su música, impartiendo seminarios en todo el mundo. Es innovador y siempre está interesado en nuevos modos de expresión musical para mejorar sus habilidades."

Jim Hall insistió mucho en el aspecto auditivo de la música improvisada, afirmando que "los músicos deben obligarse a escuchar algo y luego tocarlo, en lugar de simplemente hacer lo que se les ocurra". Intento que mi forma de tocar sea lo más fresca posible sin depender de patrones establecidos."

El tono de Hall ha sido descrito como suave, cálido, gentil, sutil, rico y ligeramente amplificado. A diferencia de otros músicos, el trabajo de Hall no se reconoce necesariamente por un riff característico sino más bien por sus capacidades expresivas. Como arreglista, sus solos están acertadamente construidos, teniendo en cuenta elementos armónicos, melódicos y rítmicos. Están compuestos tanto con sentimiento como con técnica y con la claridad como objetivo final.

Hall formó parte de varios grupos que tenían instrumentación inusual en el contexto del jazz. En su primer grupo profesional de alto perfil, dirigido por Chico Hamilton, Hall tocó junto al violonchelista Fred Katz en un grupo que no contaba con piano. El siguiente grupo de Hall, Jimmy Giuffre 3, fue aún más radical, sin baterista ni piano y, en una encarnación, sin bajista. Más tarde, Hall tocó en dos discos de André Previn con el violinista clásico Itzhak Perlman. Al igual que Duke Ellington, los otros artistas del disco influyen en la composición y él también crea música para mostrar sus talentos. Además, siempre está abierto a las novedades y a lo que otros tocan, incluido el sintetizador de guitarra.

El silencio es una parte tan importante de la música de Hall como el sonido. Los entornos íntimos, como los clubes más pequeños, muestran esta fortaleza. Hall "escoge cuidadosamente algunas notas, una tras otra, y las coloca con el cuidado de alguien que pone una mesa elegante". Aunque Hall es generalmente un líder, sus excelentes habilidades para escuchar le permiten ayudar armónicamente a otros músicos cuando sea necesario y permanecer en silencio cuando sea necesario. Todos son iguales en los grupos de Hall, explica, "cada uno de estos muchachos es un músico creativo y en crecimiento, y yo los trato de esa manera".

Un ejemplo de cómo el estilo y el enfoque musical de Hall podrían chocar con enfoques más planificados es su colaboración con el guitarrista Pat Metheny (1999). El dúo se había conocido 30 años antes, cuando el guitarrista Attila Zoller llevó a Metheny, de 15 años, a The Guitar, un club donde Hall y el bajista Carter tenían un puesto de pie. Hall describió la colaboración en una entrevista de 2011 grabada para la Institución Smithsonian:

Tuve mucha dificultad con Pat. Hicimos un registro juntos... Creo que podría haber sido más inusual. Pat es... Lo admiro de muchas maneras. Es muy inventivo y tiene mucha técnica y todo. Pero nosotros... Yo insistí... Bueno, todo nuestro enfoque, asumo a la vida y otras cosas, es, es bastante diferente porque Pat le gusta hacer algo en un estudio y luego llevarlo a casa y meterse con él y arreglarlo, tomar todos los errores fuera de él y todo.... Así que Pat quería bla, bla, bla, y hacer esto y eso... Y yo estaba en contra de eso porque sólo saca toda la espontaneidad, creo. Le gusta llevar las cosas a casa y luego arreglarlas, según sea. Así que finalmente le envié este fax. Dije, dije, "Pat, lo que estás describiendo suena más como embalsamamiento que grabarme". (risas) Así que finalmente, nos reunimos para el almuerzo y hablamos, y acordamos que haríamos parte de él en el estudio y luego parte de él en el Manchester Craftsmen’s Guild. Pero al escuchar el CD, sé que lo manipulaba, porque... no hay, nada para llamar tu atención. Buen juego, pero es justo, es todo slick y toda la vida es sacada de ella, ya sabes. Y incluso insistí en hacer algunas "piezas libres", porque pensé que eso lo aflojaría todo. Pero incluso aquellos, puedes, puedes oír que son, están helados. Lo resentí, de alguna manera. Por eso ni siquiera tenía uno de esos registros. Tengo alrededor de un millón de ellos y los dejé en el país o algo así.

Reflejando las amplias tendencias musicales de Hall, el álbum contiene originales de Hall, Metheny, amigos mutuos Steve Swallow y Zoller, y dos estándares. La experiencia y la virtuosidad de Hall y Metheny permitieron mucha improvisación, generalmente estimulada por el estado de ánimo, lo que llevó a diferentes composiciones", a veces acústicas, suaves, reverenciales, melódicas, cacofónicas, calumnias, calumnias, y altibajos". Aparte de Metheny, influyó en otros guitarristas contemporáneos como Bill Frisell, Mick Goodrick, John Scofield y John Abercrombie.

Premios y honores

Durante muchos años Jim Hall fue nombrado “Best Jazz Guitarist” tanto por los críticos como por los lectores en las encuestas anuales de la revista Downbeat. Su larga carrera le ha conseguido muchos laudadores de todo el mundo incluyendo:

• Premio Danés Jazzpar (1998), un premio de importancia internacional y cultural a veces referido como El Oscar o el Premio Nobel de Jazz.
• National Endowment for the Arts Jazz Master Fellowship (2004)
• Choc de l'année PremioJazzman - Francia) 2005 - Reunión Mágica
• Choc de l'année PremioJazzman - Francia) 2006 - Asociación Libre
• Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres (Knight in the Order of Arts and Letters) otorgado por el Ministro de Cultura y Comunicación de Francia (enero de 2006).
• Sala de la Fama (2014)Downbeat) 2014

Equipo

Hall siempre usó un enfoque extremadamente simple con respecto a sus instrumentos. En el comienzo de su mandato con Chico Hamilton, utilizó un Gibson Les Paul Custom. Pronto cambió a la guitarra eléctrica Gibson ES-175 del cuerpo hueco. Esta guitarra, que Hall utilizó durante muchos años con su original P-90 pickup, se utilizó con un amplificador Gibson GA50. A principios de la década de 1970, Hall estaba usando una recogida de humbucker de marca Guild en su guitarra. A mediados de la década de 1970, el luthier Jimmy D'Aquisto proporcionó a Hall un par de guitarras arquetadas, una de las cuales era acústica, y la otra tenía una camioneta eléctrica, y Hall comenzó a utilizar estos instrumentos profesionalmente. También en la década de 1970, Hall comenzó a utilizar amplificadores de estado sólido, incluyendo los hechos por Polytone, Walter Woods y Roland. Hall comenzó a trabajar con el luthier Roger Sadowsky en 1982, utilizando inicialmente Sadowsky para trabajos de reparación y mantenimiento. Eventualmente los dos colaboraron en la guitarra Jim Hall Model de Sadowsky, una guitarra comercialmente disponible basada en el original D'Aquisto de Hall.

Hall usó cuerdas planas de calibre 11, 15, 20 (desenrolladas), 30, 40, 50 (de Mi alto a Mi bajo) y púas de diferente grosor cuyo uso dependía de la parte que estaba tocando. Por lo general, usaba púas medianas para tocar melodías, una púa delgada si tocaba un calipso, o "algún tipo de cosa rítmica estrafalaria" para tocar. y selecciones pesadas para baladas.

Hall a veces usó un pedal de Boss Chorus y un pedal de suero Digitech.

Cuando se le preguntó si alguna vez había vuelto a intentar tocar guitarras de cuerpo sólido, dijo: "Los cuerpos sólidos son extraños para mí, necesito sentir el cuerpo resonando".

Composiciones

Discografía