Jethro Tull (banda)

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Jethro Tull es una banda de rock británica formada en Luton, Inglaterra, en 1967. Inicialmente tocando blues rock y jazz fusión, la banda pronto incorporó elementos del folk inglés, hard rock y música clásica. forjando un sonido característico de rock progresivo. El líder de la banda, fundador, compositor principal y único miembro constante del grupo es Ian Anderson, un multiinstrumentista que toca principalmente la flauta y la guitarra acústica, y también es el vocalista principal. El grupo ha presentado una sucesión de músicos a lo largo de las décadas, incluidos colaboradores importantes como el guitarrista eléctrico Martin Barre (el miembro más antiguo además de Anderson), los teclistas John Evan, Dee Palmer, Peter-John Vettese y Andrew Giddings, los bateristas Clive Bunker, Barrie "Barriemore" Barlow y Doane Perry, y los bajistas Glenn Cornick, Jeffrey Hammond, John Glascock, Dave Pegg y Jonathan Noyce.

La banda logró un reconocimiento moderado en la escena de clubes de Londres y lanzó su álbum debut, This Was, en 1968. Después de un cambio de formación en el que el guitarrista original Mick Abrahams fue reemplazado por Martin Barre, la banda lanzó su segundo álbum con tintes de folk Stand Up en 1969. Stand Up vio a la banda lograr su primer éxito comercial, alcanzando el número 1 en el Reino Unido, que fue seguido por giras regulares del Reino Unido y los EE.UU. El estilo musical cambió en dirección al rock progresivo con los álbumes Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972) y A Passion Play (1973), y cambió nuevamente al folk rock contemporáneo con Songs from the Wood (1977), Heavy Horses (1978) y Stormwatch (1979). A principios de la década de 1980, la banda experimentó un importante cambio de formación y se inclinó hacia el rock electrónico, con los álbumes A (1980), The Broadsword and the Beast (1982) y En secreto (1984). La banda ganó su único premio Grammy por el álbum de 1987 Crest of a Knave, que los vio regresar a un estilo de rock duro. Jethro Tull ha vendido aproximadamente 60 millones de álbumes en todo el mundo, con 11 álbumes de oro y cinco de platino. Han sido descritos por Rolling Stone como "una de las bandas de rock progresivo más excéntricas y de mayor éxito comercial".

Los últimos trabajos como grupo que contenían material nuevo antes de su pausa fueron J-Tull Dot Com (1999) y un álbum de Navidad en 2003, aunque la banda continuó de gira hasta 2011. Ambos Anderson y Barre han seguido grabando y haciendo giras como solistas. Anderson dijo en 2014 que Jethro Tull "más o menos llegó a su fin". El grupo actual, ahora anunciado como "Ian Anderson and the Jethro Tull band", incluye músicos que formaron parte de Jethro Tull durante los últimos años de su funcionamiento inicial, así como músicos más nuevos asociados con Anderson's. banda solista, sin la participación de Barre. Jethro Tull lanzó The Zealot Gene en 2022 después de un lapso de 19 años, y actualmente está trabajando en un álbum número 23, titulado RökFlöte.

Historia

Orígenes

Ian Anderson, el vocalista principal, flautista, guitarrista acústico y compositor principal de Jethro Tull, actuando con la banda en Oxfordshire, Inglaterra en 2004

Ian Anderson, Jeffrey Hammond y John Evan (originalmente Evans), quienes se convertirían en miembros de Jethro Tull, asistieron juntos a la escuela primaria en Blackpool. Anderson nació en Dunfermline, Escocia y creció en Edimburgo antes de mudarse a Blackpool en enero de 1960. Evans se había convertido en fanático de los Beatles después de verlos tocar 'Love Me Do'. en el Escenario de Granada Televisión a las 6:30. Aunque era un pianista consumado, decidió tomar la batería, ya que era un instrumento que aparecía en los Beatles. póngase en fila. Anderson había adquirido una guitarra española y aprendió por sí mismo a tocarla, y la pareja decidió formar una banda. La pareja reclutó a Hammond en el bajo, quien trajo consigo su colección de discos de blues para escuchar.

El grupo tocó inicialmente como un trío en clubes y lugares locales, antes de que Evans fuera influenciado por Georgie Fame and the Animals y cambiara al órgano, reclutando al baterista Barrie Barlow y al guitarrista Mike Stephens de la banda local The Atlantics. Para 1964, la banda había reclutado al guitarrista Chris Riley y se convirtió en una banda de soul de ojos azules de seis integrantes llamada John Evan Band (más tarde John Evan Smash). Evans había acortado su apellido a "Evan" ante la insistencia de Hammond, quien pensó que sonaba mejor y más inusual. El grupo reclutó a Johnny Taylor como agente de reservas y tocó en lugares más lejanos del noroeste de Inglaterra, tocando una mezcla de blues y covers de Motown. Posteriormente, Hammond dejó la banda para ir a la escuela de arte. Fue reemplazado brevemente por Derek Ward, luego por Glenn Cornick. Riley también renunció y fue reemplazado por Neil Smith. El grupo grabó tres canciones en Regent Sound Studios en Denmark Street, Londres en abril de 1967 y apareció en el club The Marquee en junio.

En noviembre de 1967, la banda se mudó del norte de Inglaterra y posteriormente se establecieron en Luton, Bedfordshire, a 43 millas del centro de Londres. Firmaron un contrato de gestión con Terry Ellis y Chris Wright, y reemplazaron a Smith con el guitarrista Mick Abrahams. Rápidamente se dieron cuenta de que apoyar a una banda de 6 integrantes no era económicamente práctico y se disolvieron. Anderson, Abrahams y Cornick decidieron permanecer juntos, reclutando al amigo de Abrahams, Clive Bunker, en la batería, y se convirtieron en una banda de blues británica. Cornick recordó que aunque Evan se fue, la banda dijo que podía volver a unirse en una fecha posterior. Anderson compartió un apartamento en la planta baja con Cornick en una casa grande en la parte superior de Studley Road en Luton, y trabajó como limpiador para el Luton Ritz Cinema para pagar el alquiler. Según Cornick, "éramos tan pobres que compartíamos una lata de estofado o sopa entre nosotros cada noche".

Primeros años (1967-1968)

La banda es nombrada por el agriculturista británico del siglo XVIII, Jethro Tull

Al principio, la nueva banda tuvo problemas para conseguir reservas repetidas y decidieron cambiar su nombre con frecuencia para seguir tocando en el circuito de clubes de Londres. Algunos de los nombres incluyen Navy Blue, Ian Henderson's Bag o' Uñas, y Lluvia Color Caramelo. Anderson recordó haber visto un cartel en un club y haber llegado a la conclusión de que el nombre de la banda que no reconocía era el suyo. Los nombres de las bandas a menudo eran proporcionados por el personal de su agente de reservas. Uno de los cuales, un entusiasta de la historia, finalmente los bautizó como Jethro Tull, en honor al agricultor del siglo XVIII. El nombre se quedó porque lo usaron la primera vez que a un gerente del club le gustó su programa lo suficiente como para invitarlo a regresar. Grabaron una sesión con el productor Derek Lawrence, que resultó en el sencillo 'Sunshine Day'. La cara B "Aeroplane" era una vieja pista de John Evan Band con los saxofones mezclados. Fue lanzado en febrero de 1968 en MGM Records, acreditado erróneamente como 'Jethro Toe'. Desde entonces, Anderson ha cuestionado el nombre inapropiado como un posible intento del productor de evitar pagar regalías a la banda. La versión más común, con el nombre escrito correctamente, es en realidad una falsificación fabricada en Nueva York. Anderson más tarde conoció a Hammond mientras estaba en Londres y los dos renovaron su amistad, mientras que Anderson se mudó a un dormitorio en Chelsea con Evan. Hammond se convirtió en el tema de varias canciones, comenzando con su siguiente sencillo, "A Song for Jeffrey".

Anderson poseía un gran abrigo, su padre se lo había dado con las palabras "Será mejor que tomes esto". Va a ser un invierno frío." Este abrigo y, un poco más tarde, la flauta, se convirtieron en parte de su imagen escénica temprana. Fue por esta época que Anderson compró una flauta después de sentirse frustrado por su incapacidad para tocar la guitarra tan bien como el guitarrista de Abrahams o Cream Eric Clapton, y porque sus gerentes pensaron que debería seguir siendo un guitarrista rítmico, con Abrahams convirtiéndose en el líder.

No quería ser otro guitarrista de tercera clase que sonaba como una plétora de otros guitarristas de tercera clase. Quería hacer algo que fuera un poco más idiosincrático, de ahí el cambio a otro instrumento. Cuando Jethro Tull comenzó, creo que había estado jugando la flauta durante unas dos semanas. Era una curva de aprendizaje rápido... literalmente cada noche que caminé en el escenario era una lección de flauta.

La primera gran oportunidad del grupo se produjo en el Festival Nacional de Jazz y Blues en Sunbury-on-Thames en agosto de 1968, donde la banda tuvo una acogida entusiasta y críticas positivas en la prensa musical. Desde entonces, la banda ha afirmado que el éxito en Sunbury fue el resultado de su gira persistente, que había generado seguidores de base que se habían reunido en el festival y animaron al resto de la audiencia. Cornick recordó, "a partir de ese momento, fuimos una gran banda".

El grupo grabó su primer álbum, This Was, entre junio y agosto de 1968, y fue lanzado en octubre, alcanzando el número 10. Además del material original, el álbum incluía el tradicional &# 34;Cat's Squirrel", que destacó el estilo blues rock de Abrahams, mientras que la pieza de jazz escrita por Rahsaan Roland Kirk "Serenade to a Cuckoo" le dio a Anderson un escaparate para su creciente talento con la flauta. El sonido general del grupo en ese momento fue descrito en Record Mirror por Anderson en 1968 como "una especie de blues progresivo con un poco de jazz".

Tras el lanzamiento del álbum, Abrahams dejó la banda en diciembre para formar su propio grupo, Blodwyn Pig. Se dieron varias razones para su partida. Abrahams había oído que Ellis quería que Anderson fuera el líder del grupo, a sus expensas, y se dio cuenta de que era poco probable que tuviera la participación mayoritaria en la composición de canciones. Otras razones dadas fueron que Abrahams era un purista del blues, mientras que Anderson quería expandirse a otras formas de música, y que Abrahams no estaba dispuesto a viajar internacionalmente o tocar más de tres noches a la semana. El propio Abrahams describió sus razones de manera más sucinta: "Estaba harto de todas las tonterías y quería formar una banda como Blodwyn Pig".

El grupo probó varios reemplazos para Abrahams. El primero fue David O'List, recién salido del Niza. Después de una semana de ensayo, O'List no se presentó y perdió el contacto con el grupo. La siguiente opción fue Mick Taylor, quien rechazó al grupo porque sintió que su actuación actual con los Bluesbreakers de John Mayall era una mejor oferta. Después de esto, se acercaron a Tony Iommi, guitarrista de Earth (que pronto pasaría a llamarse Black Sabbath). Iommi había impresionado a Tull cuando Earth abrió para ellos en un espectáculo en Birmingham. Se unió brevemente a Jethro Tull, sin embargo, al sentirse más cerca de su antigua banda, renunció después de unas semanas y regresó a Birmingham para reunirse con Earth. A pedido de Anderson, Iommi accedió a reemplazar a Jethro Tull en The Rolling Stones Rock and Roll Circus el 11 de diciembre de 1968. El grupo interpretó "A Song for Jeffrey".;, pero solo el canto y la flauta de Anderson estaban en vivo; el resto fue imitado en la pista de estudio, que presentaba la guitarra de Abraham.

La siguiente elección fue Martin Barre, que había visto actuar a la banda en Sunbury y había sido probado en la misma audición que Iommi. Barre organizó una segunda audición con Anderson, quien le mostró algunas canciones nuevas que tenían un estilo diferente al blues que habían estado grabando. Anderson quedó impresionado por la técnica de Barre y le ofreció el trabajo como nuevo guitarrista. Barre tocó su primer concierto con Jethro Tull el 30 de diciembre de 1968 en Winter Gardens, Penzance.

Stand Up a través de Aqualung (1969-1971)

Después de que Barre se uniera, el grupo realizó algunos espectáculos como teloneros de Jimi Hendrix en Escandinavia y luego realizó una extensa gira por EE. UU. como teloneros de Led Zeppelin y Vanilla Fudge. Después de haber atraído a muchos seguidores en vivo, Ellis y Wright le pidieron a Anderson, que se había convertido en el compositor dominante, que escribiera un sencillo de éxito. El resultado fue "Living in the Past", que alcanzó el número 3 en mayo en la lista de sencillos del Reino Unido y el número 11 en los EE. UU., y resultó en una aparición en Top of the Pops. Aunque otros llamados "graves" los grupos se resistieron activamente a publicar sencillos independientes en ese momento, Jethro Tull sintió que un sencillo exitoso era un movimiento positivo para el grupo, si no su prioridad.

John Evan, un viejo compañero de escuela y compañero de Ian Anderson, se unió a la banda en abril de 1970, después de varias invitaciones para hacerlo

El siguiente álbum fue Stand Up, grabado durante abril, mayo y agosto de 1969. Fue lanzado en septiembre y rápidamente alcanzó el número 1 en el Reino Unido, el único álbum del grupo que hizo entonces. Anderson ahora se había establecido como el líder y compositor del grupo, y escribió todo el material, aparte de su arreglo de jazz de 'Bourrée in E minor BWV 996 (quinto movimiento)' de J. S. Bach. #34;. La portada del álbum se desplegó en un inserto de fotos de la banda adjunto a las portadas como un libro emergente.

Inmediatamente después de lanzar Stand Up, el grupo emprendió su primera gira como cabezas de cartel en los EE. UU., incluida una aparición en el Festival de Jazz de Newport. Barre recordó: "Fue realmente el punto de inflexión para Jethro Tull, para todo lo que íbamos a ser y todo lo que íbamos a inspirar en los demás". La banda fue invitada a tocar en el Festival de Woodstock, pero Anderson se negó, temiendo que la banda se asociara permanentemente con el movimiento hippie y se moldeara en un solo tipo de sonido.

El 29 de enero de 1970, la banda apareció de nuevo en Top of the Pops de la BBC, interpretando 'Witch's Promise'. Evan se reincorporó a la banda a principios de 1970. Se había quedado en Londres desde que John Evan Band se separó, vivía con Anderson y comenzó a estudiar música en la Universidad de Londres. La pareja no se veía mucho debido a la creciente carga de trabajo de Jethro Tull, y Evan se mostró reacio a volver a unirse debido a sus estudios, que le dieron acceso a un estudio gratuito. Tocó como músico de sesión en el siguiente álbum, Benefit (1970), después de lo cual Anderson dijo que necesitaban a alguien que tocara las partes del teclado durante la gira. Su tutor finalmente lo convenció de que era una buena idea y Evan se unió formalmente. El álbum alcanzó el número 4 en el Reino Unido y el número 11 en los EE. UU., y permitió al grupo vender arenas de 20.000 asientos, estableciéndose como un acto en vivo de primer nivel. En agosto, la banda tocó ante una de sus mayores audiencias en el festival Isle of Wight de 1970.

La aparición en la Isla de Wight fue seguida por otra gira por Estados Unidos, durante la cual Jethro Tull se convirtió en la segunda banda de rock después de The Beatles en actuar en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York. Cornick dejó la banda al final de la gira. Estaba ansioso por socializar en la gira, mientras que los otros miembros se volvieron más solitarios e introvertidos. Cornick dijo que Anderson lo despidió, mientras que el sitio web oficial de la banda dijo que estaba 'invitado a irse'. por Ellis, pero con pleno apoyo y aliento para formar su propia banda. Posteriormente, Cornick formó Wild Turkey, una banda que revivió para las convenciones de fans de Jethro Tull décadas después. Murió en agosto de 2014.

Anderson invitó a Jeffrey Hammond a reemplazar a Cornick, comprando un nuevo bajo para este propósito. Sin embargo, Hammond no había tocado un instrumento desde que fue a la escuela de arte poco después de su tiempo en John Evan Band, y fue elegido más por su compatibilidad social con los otros miembros de la banda que por sus habilidades musicales. Esta formación grabó Aqualung a finales de 1970 y lo lanzó en 1971. El álbum se dividió en dos lados, subtitulado Aqualung and My God, y presentaba las opiniones de Anderson sobre la religión organizada. Grabar el álbum fue problemático debido a problemas técnicos en el estudio y las oxidadas habilidades musicales de Hammond. En 'Locomotive Breath', Anderson grabó la pista de fondo por su cuenta, cantando con un acompañamiento de hi-hat, que el resto de la banda grabó más tarde. A pesar de las preocupaciones de Anderson de que podría haber sido 'demasiado radical' en comparación con los álbumes anteriores de la banda, Aqualung fue el primer álbum de Jethro Tull en llegar al top ten en los EE. disco de oro de la RIAA en julio de 1971.

Rock progresivo (1971–1976)

Debido a la apretada agenda de giras y su deseo de pasar más tiempo con su familia, el baterista Bunker abandonó el grupo en mayo de 1971 y fue reemplazado por Barrie Barlow, a quien Anderson rebautizó como 'Barriemore'. Barlow había grabado por primera vez con la banda para el EP de cinco pistas Life Is a Long Song. A excepción de Barre, la formación de Jethro Tull ahora constaba en su totalidad de ex miembros de John Evan Band de Blackpool. En julio de 1971, la banda deseaba evitar las leyes fiscales cada vez más estrictas del Reino Unido para conservar una mayor parte de sus ingresos. Se convirtieron en exiliados fiscales y se trasladaron a Suiza. La medida puso a prueba el matrimonio de Anderson con su primera esposa, que duró otro año antes de divorciarse.

Anderson se había molestado con los críticos musicales que llamaban a Aqualung un álbum conceptual, lo cual no pretendía que fuera. En 2005, Anderson insistió más tarde: "Siempre dije en ese momento que este no es un álbum conceptual". Es un álbum de canciones variadas... en las que tres o cuatro son las piezas principales del álbum, pero no lo convierte en un álbum conceptual.

En respuesta a los muchos críticos que llamaron a Aqualung un álbum conceptual, Anderson decidió "llegar a algo que realmente sea la madre de todos los álbumes conceptuales". Se había dejado influenciar por el humor de Monty Python y escribió una suite que combinaba ideas musicales complejas con sentido del humor para burlarse de la banda, su público y sus críticos. El álbum, lanzado en 1972, se convirtió en Thick as a Brick, que fue co-acreditado por un colegial ficticio, Gerald Bostock. Consistía en una sola pista de 43 minutos, dividida en dos lados, lo cual era poco común en los álbumes de rock. Aunque el álbum terminado fue una pieza musical continua, fue escrito y grabado en etapas, con toda la banda ayudando con los arreglos. Thick as a Brick fue el primer álbum de Tull en alcanzar el número uno en la lista Billboard Pop Albums (EE. UU.), siendo A Passion Play del año siguiente el único otro para hacerlo.

Ian Anderson y Martin Barre de Jethro Tull en Chicago, 1973

1972 también vio el lanzamiento de Living in the Past, una compilación de doble álbum de sencillos remezclados, caras B y tomas descartadas (incluida la totalidad de Life Is a Long Song EP, que cierra el álbum), con la tercera cara grabada en vivo en 1970 en el Carnegie Hall de Nueva York el 4 de noviembre de 1970. El álbum fue un éxito, ya que permitió a los nuevos fans ponerse al día con los primeros sencillos, particularmente en los EE. UU., donde no habían sido populares en el lanzamiento inicial. New Musical Express calificó a Jethro Tull como una de las 'bandas progresivas de segunda generación más importantes y exitosas de Gran Bretaña'.

En 1973, la banda intentó producir un álbum doble en los estudios Château d'Hérouville de Francia, algo que los Rolling Stones y Elton John, entre otros, estaban haciendo en ese momento, pero supuestamente no estaban contentos con el calidad del estudio de grabación y abandonó el esfuerzo, burlándose posteriormente del estudio como el "Chateau d'Isaster". Regresaron a Inglaterra y Anderson hizo algunas reescrituras antes de que Jethro Tull grabara y lanzara rápidamente A Passion Play (1973), otro álbum conceptual de una sola pista, con letras alegóricas centradas en el más allá. Al igual que Thick as a Brick, A Passion Play contenía instrumentación bastante poco común en la música rock. El álbum también incluía un interludio excéntrico, 'La historia de la liebre que perdió sus gafas', que fue coescrito (junto con Anderson y Evan) y narrado por el bajista Hammond. A Passion Play se vendió bien, pero en general recibió malas críticas, incluida una crítica particularmente condenatoria de su actuación en vivo por parte de Chris Welch de Melody Maker. Anderson se aisló enojado de toda comunicación con la prensa a raíz de la respuesta crítica negativa a A Passion Play.

A pesar de que la popularidad de la banda entre los críticos comenzó a decaer en esta época, su popularidad entre el público se mantuvo fuerte, como lo demuestran las altas ventas de su siguiente álbum, 1974's War Niño. Originalmente destinado a ser una pieza complementaria para una película, alcanzó el número dos en las listas de Billboard de EE. UU. y recibió algunos elogios de la crítica, y produjo los pilares de la radio "Bungle in the Jungle" (#12 en la lista de singles de EE. UU.) y 'Skating Away on the Thin Ice of the New Day'. También incluía una breve canción acústica, "Only Solitaire", ampliamente considerada como dirigida a L.A. El crítico de música rock del Times Robert Hilburn, que había escrito una crítica dura de los conciertos de A Passion Play en el Auditorio Cívico de Santa Mónica. Sin embargo, Anderson dijo que la canción fue escrita antes de la reseña de Hilburn y estaba dirigida a los críticos musicales en general. La gira War Child también contó con un cuarteto de cuerdas femenino tocando junto con el grupo en el nuevo material.

En 1975, la banda lanzó Minstrel in the Gallery, un álbum que se asemejaba a Aqualung (1971) en que contrastaba piezas más suaves basadas en guitarras acústicas con piezas más largas., obras más rimbombantes encabezadas por la guitarra eléctrica de Barre. Escrito y grabado durante el divorcio de Anderson de su primera esposa, Jennie Franks, el álbum se caracteriza por un tono marcadamente más introspectivo que su álbum anterior, y los críticos le dieron críticas mixtas. En ese momento, Jethro Tull había recibido seis discos de oro de la RIAA por las ventas de Stand Up (1969), Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972), Vivir en el pasado (1972), A Passion Play (1973) y Minstrel in the Gallery (1975). Para la gira de 1975, Dee Palmer, quien durante mucho tiempo había sido el arreglista de la orquesta de la banda, se unió oficialmente al espectáculo de la banda en el escenario con teclados y sintetizadores. En febrero de 1975, Jethro Tull agotó las entradas para cinco noches en el Foro de Los Ángeles con capacidad para 20 000 personas, lo que llevó a Melody Maker a publicar el titular "Jethro - ¿ahora la banda más grande del mundo?" 34; Después de la gira, el bajista Hammond dejó la banda para dedicarse a la pintura. John Glascock, que anteriormente tocaba con la banda de flamenco-rock Carmen, una banda de apoyo en la gira anterior de Jethro Tull, se convirtió en el nuevo bajista de la banda.

1976's Demasiado viejo para rockear 'n' Roll: Too Young to Die! fue otro álbum conceptual, esta vez sobre la vida de un rockero envejecido. (En la versión en vivo de la canción principal del álbum lanzada dos años después, Anderson niega que la canción sea sobre sí mismo). Glascock hizo su primera aparición en este álbum, contribuyendo con la armonía y la segunda voz además de las líneas de bajo. Palmer continuó haciendo arreglos y grabó como invitada en dos canciones. Para la gira de 1976, Jethro Tull se convirtió en una de las primeras bandas en usar pantallas de proyección gigantes para los espectáculos en estadios más grandes. Aunque Too Old... no se vendió tan bien como los otros álbumes de la década de 1970, la compilación de 1976 M.U. - Lo mejor de Jethro Tull, logró disco de platino en EE. UU. y disco de oro en Reino Unido. Se grabó un especial de televisión que mostraba el desarrollo del concepto del álbum en un show en vivo con la banda (totalmente vestidos con los atuendos más irónicos), pero el programa nunca se lanzó oficialmente.

Folkrock (1977-1979)

Ian Anderson jugando con Jethro Tull en Hammersmith Odeon, marzo 1978

A fines de la década de 1970, Jethro Tull lanzó un trío de álbumes de folk rock, Songs from the Wood (1977), Heavy Horses (1978) y Stormwatch (1979). Songs from the Wood (1977) fue el primer álbum de Tull en recibir críticas generalmente positivas desde el lanzamiento de Living in the Past (1972). La canción de Navidad/solsticio de invierno "Ring Out, Solstice Bells" fue lanzado como EP en el invierno de 1976, justo antes de Songs From the Wood, y se convirtió en un éxito moderado en las listas británicas. Se convirtió en una canción navideña popular en el Reino Unido y se volvió a grabar en 2003 para The Jethro Tull Christmas Album.

La banda tenía vínculos desde hace mucho tiempo con los rockeros folk Steeleye Span (Tull fue la banda de acompañamiento en el álbum en solitario de 1978 de la líder de Steeleye Span, Maddy Prior, Woman in the Wings como una forma de pagarle por contribuir con la voz en el álbum Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!) y con Fairport Convention (los miembros de Fairport Dave Pegg, Martin Allcock, Dave Mattacks y Todos Ric Sanders han tocado con Tull en un momento u otro, así como el baterista de folk Gerry Conway, quien se convirtió en miembro de Fairport después de tocar con Tull). Aunque no se consideró formalmente parte del movimiento folk rock (que en realidad había comenzado casi una década antes con la llegada de la Convención de Fairport), claramente hubo un intercambio de ideas musicales entre Tull y los folk rockers. En ese momento, Anderson se había mudado a una granja en el campo, y su nuevo estilo de vida bucólico se reflejaba claramente en su composición, como en la canción principal de Heavy Horses (1978), un himno a los caballos de tiro..

La banda continuó de gira y lanzó un álbum doble en vivo en 1978, titulado Bursting Out, que se grabó durante la etapa europea de la gira Heavy Horses. Durante la etapa estadounidense de esta gira en 1979, John Glascock sufrió problemas de salud y fue reemplazado por el amigo de Anderson y ex bajista de Stealers Wheel, Tony Williams.

Su tercer álbum de influencia folk, Stormwatch, fue lanzado en 1979. Durante la realización del álbum, Glascock sufrió graves problemas de salud relacionados con una cirugía a corazón abierto del año anterior, por lo que Anderson tocó el bajo en gran parte del álbum. Después del lanzamiento de Stormwatch, debido a los continuos problemas de salud de Glascock, el bajista de Fairport Convention, Dave Pegg, fue contratado para la siguiente gira, durante la cual Glascock murió de complicaciones cardíacas en su casa de Inglaterra.

La "Gran división" y rock electrónico (1980–1984)

Ian Anderson durante un Espada amplia y la Bestia concierto en Dallas, Texas, 1982.

Tras el final de la gira Stormwatch a principios de 1980, Jethro Tull se sometería a su cambio de formación más grande hasta la fecha, lo que resultó en que Barlow, Evan y Palmer dejaran la banda. Se han dado diferentes historias a lo largo de los años por las diversas razones detrás de la reestructuración de la banda, incluido que Barlow estaba deprimido y retraído después de la muerte de Glascock y que Evan y Palmer encontraron que su futuro en la banda era turbio con El anuncio de Anderson de que quería trabajar en un álbum en solitario. En el documental de 2008 Classic Artists Jethro Tull: Their Fully Authorized Story, Barlow afirmó que dejó la banda por un acuerdo mutuo con Anderson, mientras que Evan y Palmer recordaron haber sido despedidos por una carta por correo. Después de su terminación de Jethro Tull, Evan y Palmer colaboraron brevemente en una banda de pop/rock de base clásica llamada Tallis. Jethro Tull se quedó con Anderson (el único miembro original), Martin Barre y Dave Pegg.

El primer álbum de Tull de la década de 1980 estaba destinado a ser el primer álbum en solitario de Ian Anderson. Anderson retuvo a Barre en la guitarra eléctrica y a Pegg en el bajo, al tiempo que agregó a Mark Craney en la batería y al tecladista/violinista invitado especial Eddie Jobson (ex-Roxy Music, Frank Zappa, Curved Air y U.K., el último de los cuales había abierto para varios espectáculos en la gira Stormwatch de Tull). Destacado por el uso prominente de sintetizadores, contrastaba fuertemente con el "Tull sound" establecido. Después de la presión de Chrysalis Records, Anderson acordó lanzarlo como un álbum de Jethro Tull. Titulado A (tomado de las etiquetas de las cintas maestras de su álbum solista descartado, marcado simplemente "A" por "Anderson"), fue lanzado a mediados -1980.

De acuerdo con el ambiente de innovación que rodea al álbum, Jethro Tull desarrolló un video musical titulado Slipstream. Cuatro videos musicales montados y filmados por separado se mezclan con imágenes de conciertos de la gira A. El Hammersmith Odeon de Londres se usó para las escenas exteriores, pero el metraje principal del concierto fue en realidad de una actuación estadounidense, en el Los Angeles Sports Arena (como se escuchó en el Magic Piper ROIO), filmado en noviembre de 1980. El video, lanzado en 1981, fue dirigida por David Mallet, quien ha dirigido numerosos videos musicales, incluido el pionero "Ashes to Ashes" vídeo de David Bowie.

Jobson y Craney regresaron a su propio trabajo después de la gira A y Jethro Tull entró en un período de bateristas rotativos: Gerry Conway, quien se fue después de decidir que no podía reemplazar a Barlow, Phil Collins (como suplente del recientemente fallecido Gerry Conway, tocó con la banda en el primer concierto de Prince's Trust en 1982), Paul Burgess (para la etapa estadounidense de la gira Broadsword and the Beast, y que dejó para establecerse con su familia) y el baterista permanente Doane Perry.

1981 fue el primer año de su carrera en que la banda no lanzó un álbum; sin embargo, se llevaron a cabo algunas sesiones de grabación (Anderson, Barre, Pegg y Conway, con Anderson tocando los teclados). Algunas de estas pistas fueron lanzadas en la compilación Nightcap en 1993.

En 1982, Peter-John Vettese se unió a los teclados y la banda volvió a tener un sonido algo más folk, aunque con sintetizadores, para The Broadsword and the Beast de 1982. La siguiente gira de conciertos para el álbum contó con una gran asistencia y los espectáculos presentaron lo que sería una de las últimas indulgencias del grupo en la teatralidad de gala. El escenario fue construido para parecerse a un barco vikingo y la banda actuó con atuendos medievales falsos.

Un álbum en solitario de Anderson, que de hecho fue un esfuerzo colaborativo de Anderson-Vettese, apareció en 1983, en la forma de Walk into Light, fuertemente electrónico. Al igual que con los trabajos posteriores en solitario de Anderson y Barre, algunas de las canciones de Walk into Light, como "Fly by Night", "Made in England" y "Different Germany"—más tarde llegaron a los sets en vivo de Jethro Tull.

En 1984, Jethro Tull lanzó Under Wraps, un álbum fuertemente electrónico sin "live" baterista y en su lugar, como en Walk into Light, se utilizó una caja de ritmos. Aunque, según los informes, la banda estaba orgullosa del sonido (Barre incluso lo consideraba uno de sus favoritos personales), el álbum no fue bien recibido. Sin embargo, el video de "Lap of Luxury" se las arregló para obtener una rotación moderada en el recientemente influyente canal de videos musicales de MTV. Como resultado de los problemas de garganta que desarrolló Anderson al cantar el exigente material Under Wraps en la gira, Jethro Tull se tomó un descanso de tres años. Vettese dejó la banda después de la gira, enojado con los críticos por las malas críticas de The Broadsword and the Beast (1982), Walk into Light (1983) y En secreto (1984). Durante este paréntesis, Anderson siguió supervisando la granja de salmón que había fundado en 1978, aunque el sencillo 'Coronach' se estrenó en el Reino Unido en 1986 después de que se usara como tema musical para un programa de televisión de Channel 4 llamado "Blood of the British".

Anderson, Barre, Pegg y Perry: el "rock duro" Tull (1987–1994)

Jethro Tull regresó en 1987 con Crest of a Knave. Con Vettese ausente (Anderson contribuyó con la programación del sintetizador) y la banda confiando más en la guitarra eléctrica de Barre que desde principios de la década de 1970, el álbum fue un éxito comercial y de crítica. Sin embargo, los matices de sus excursiones electrónicas anteriores todavía estaban presentes, ya que tres de las canciones del álbum nuevamente usaron una caja de ritmos, con Doane Perry y Gerry Conway compartiendo tareas de batería en las otras pistas. Antes de la gira Crest of a Knave, el teclista Don Airey (ex-Rainbow, Ozzy Osbourne, Michael Schenker Group, Gary Moore, Colosseum II) se unió a la banda.

La banda ganó el premio Grammy de 1989 a la Mejor Interpretación Vocal o Instrumental de Hard Rock/Metal, superando a la favorita Metallica y su álbum ...And Justice for All. El premio fue particularmente controvertido ya que muchos no consideraban a Jethro Tull como hard rock, y mucho menos como heavy metal. Por consejo de su manager, quien les dijo que no tenían posibilidades de ganar, nadie de la banda asistió a la ceremonia de premiación. En respuesta a las críticas que recibieron por el premio, su sello, Chrysalis, publicó un anuncio en un periódico de música británico con la imagen de una flauta en medio de una pila de hierro y la frase "la flauta es un pesado". instrumento de metal", con la palabra "pesado" insertado en la oración como si fuera una adición posterior. En respuesta a una pregunta de la entrevista sobre la controversia, Ian Anderson bromeó: "Bueno, a veces tocamos nuestras mandolinas muy alto". En 2007, la victoria fue nombrada una de las diez sorpresas más grandes en la historia de los Grammy por Entertainment Weekly, y ocupó el primer lugar en la lista de sorpresas de los Grammy de 2017 de EW. En 1992, cuando Metallica finalmente ganó el Grammy en la categoría, el baterista de Metallica, Lars Ulrich, bromeó: "Lo primero que vamos a hacer es agradecer a Jethro Tull por no sacar un álbum este año". una obra de teatro sobre un comentario de los Grammy de Paul Simon algunos años antes de agradecer a Stevie Wonder por lo mismo.

El estilo de Crest of a Knave (1987) ha sido comparado con el de Dire Straits, en parte porque Anderson ya no parecía tener el rango vocal que alguna vez tuvo y prefirió usar los registros más bajos, mientras que El sonido de la guitarra de Martin Barre aparentemente se desvió hacia el estilo de Mark Knopfler. Dos canciones en particular: "Farm on the Freeway" y 'Steel Monkey', tuvieron una gran difusión radial. El álbum también contenía la popular canción en vivo "Budapest", que representa una escena entre bastidores con una tímida tramoyista local. Aunque "Budapest" fue la canción más larga de ese álbum (poco más de diez minutos), "Mountain Men" se hizo más famoso en Europa, representando una escena de la Segunda Guerra Mundial en África. Ian Anderson se refirió a las batallas de El Alamein y las Islas Malvinas, trazando paralelos históricos de la angustia que las mujeres dejadas atrás por sus maridos guerreros podrían haber sentido:

murió en las trincheras de El Alamein,
murió en las Malvinas en la televisión

Hicieron una gira con este álbum con "The Not Quite the World, More the Here and There Tour". También fue la primera vez en la historia de la banda que tenía dos guitarristas eléctricos en el escenario, cuando Anderson, aunque rara vez, tocaba la guitarra rítmica.

1988 se destacó por el lanzamiento de 20 Years of Jethro Tull, un conjunto temático de cinco LP (también lanzado como un conjunto de tres CD y como una versión de CD individual truncada en 20 Years of Jethro Tull: Highlights) que consta principalmente de rarezas y tomas descartadas de toda la historia de la banda, así como una variedad de pistas en vivo y remasterizadas. También incluía un folleto que describía la historia de la banda en detalle. Ahora agotado, se ha convertido en un artículo de colección, aunque muchas (pero no todas) de las tomas descartadas se han incluido como bonus tracks en lanzamientos remasterizados de los álbumes de estudio de la banda.

En 1989, la banda lanzó Rock Island, que tuvo menos éxito comercial y crítico que Crest of a Knave (1987). El tema principal, 'Kissing Willie', presentaba letras obscenas con doble sentido y riffs exagerados de heavy metal que parecían tener una visión satírica de la reciente victoria del grupo en un premio Grammy. El video que acompaña a la canción tuvo dificultades para reproducirse al aire debido a sus imágenes sexuales. Aunque Rock Island fue algo así como un fracaso para el grupo, un par de favoritos de los fanáticos surgieron del álbum. "Gran Riff y Mando" refleja la vida en la carretera de los músicos en gira implacable, y ofrece un relato irónico del robo de la preciada mandolina de Barre por parte de un admirador deslumbrado. 'Another Christmas Song', un número alegre que celebra el espíritu humanitario de la temporada navideña, se destacó contra el estado de ánimo melancólico y sombrío de muchas de las canciones del álbum y fue bien recibido en los conciertos. Fue regrabado para el lanzamiento de The Jethro Tull Christmas Album de 2003.

Catfish Rising de 1991 fue un álbum más sólido que Rock Island (1989). A pesar de ser etiquetado como un 'regreso a tocar el blues', el álbum en realidad está marcado por el uso generoso de mandolina y guitarra acústica y mucho menos uso de teclados que cualquier álbum de Tull de los años 80. Las pistas notables incluyeron 'Rocks on the Road', que destacó el trabajo arenoso de la guitarra acústica y las letras ásperas sobre la vida urbana, y 'Still Loving You Tonight', una balada de bajo perfil y blues..

Roots to Branches y J-Tull.com: las influencias de la música mundial (1995–2000)

Jethro Tull actuando en Jerusalén, 2007

Después de otra gira semiacústica de 1992 (que incluyó a Dave Mattacks pero no a Andy Giddings, y que fue documentada con A Little Light Music, el segundo álbum oficial en vivo de la banda), Anderson volvió a aprender a tocar la flauta (después de que su hija, que tomó clases de flauta en la escuela, descubriera que su padre a menudo usaba la digitación incorrecta) y comenzó a escribir canciones que presentaban fuertes influencias de la música mundial. Sin embargo, los primeros lanzamientos de Tull que contenían el "reaprendido" flauta fueron el 25th Anniversary Box Set de 1993 que, además de los remixes de temas clásicos y material inédito en directo, incluía un CD completo de temas antiguos de toda la carrera de la banda grabados por el actual formación y el álbum recopilatorio Nightcap de 1993 que contiene material de estudio inédito (principalmente del álbum anterior a A Passion Play descartado), con múltiples partes de flauta regrabadas.

Durante la grabación del álbum Roots to Branches de 1995, el bajista Dave Pegg decidió dejar la banda porque deseaba concentrarse en Fairport Convention y no estar interesado en la música del mundo. dirección que la banda había elegido. Posteriormente, Pegg solo contribuyó a tres de las canciones del álbum y tocó en sus últimos conciertos en el Reino Unido hasta finales de septiembre de 1995. Doane Perry (que regresa como baterista de tiempo completo de la banda) reclutó a su amigo y el respetado bajista de sesión Steve Bailey para llenar el vacío. Ian Anderson, a su vez, renunció al control de los arreglos de la sección rítmica en ese disco, dejándolos completamente en manos de Bailey y Perry. Sin embargo, a pesar de sus contribuciones al estudio, Bailey no se unió a la banda, y el reemplazo formal de Pegg como bajista de Jethro Tull fue Jonathan Noyce. Jonathan Noyce comenzó su membresía Jethro Tull con la etapa europea en octubre de 1995.

La banda se presenta en Nápoles, Italia, 1998

Roots to Branches (1995) y J-Tull Dot Com de 1999 estaban menos basados en el rock que Crest of a Knave (1987) o Catfish Rising (1991). Las canciones de estos álbumes reflejan las influencias musicales de décadas de actuación en todo el mundo. En canciones como "Out of the Noise" y 'Hot Mango Flush', Anderson pinta imágenes vívidas de escenas callejeras del tercer mundo. Estos álbumes reflejaron la aceptación de Anderson de ser un viejo rockero, con canciones como la pensativa 'Another Harry's Bar', 'Wicked Windows'. (una meditación sobre anteojos para leer), y el brusco "Herido, viejo y traicionero".

Álbumes en vivo, giras mundiales y The Jethro Tull Christmas Album (2001–2010)

La banda interpreta en Jacksonville, Florida, 2007

En enero de 2002, la formación original de la banda (incluidos Anderson, Abrahams, Cornick y Bunker) se reunió para una actuación única en un pub en Inglaterra que fue filmada para su inclusión en Living with the Past DVD. Fue la primera y única vez que los cuatro miembros originales tocaron juntos desde 1968, así como la única vez que una formación anterior de Tull se reunió.

2003 vio el lanzamiento de The Jethro Tull Christmas Album, una colección de canciones navideñas tradicionales junto con canciones navideñas antiguas y nuevas escritas por Jethro Tull. Sería el último álbum de estudio de la banda en casi 20 años. Se convirtió en el mayor éxito comercial de la banda desde el Crest of a Knave de 1987. En 2005 se lanzó un álbum doble en vivo de Ian Anderson y un DVD llamado Ian Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull. Además, en 2005 se lanzaron un DVD titulado Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 y un álbum en directo Aqualung Live (grabado en 2004).

2006 vio el lanzamiento de una caja doble de DVD Edición de coleccionista, que contiene dos DVD: Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 y Vivir con el pasado. El bajista Jon Noyce dejó la banda en marzo de 2006. El tecladista Andrew Giddings dejó la banda en julio de 2006, citando giras constantes que no le permitían tener suficiente tiempo para la familia. Fueron reemplazados por David Goodier y John O'Hara. Al año siguiente, se lanzó The Best of Acoustic Jethro Tull, un conjunto de 24 canciones de las interpretaciones acústicas de Tull e Ian Anderson extraídas de varios álbumes. Se incluyó una nueva versión acústica en vivo de "One Brown Mouse" y la interpretación en vivo de la canción tradicional (atribuida a Enrique VIII), "Pastime with Good Company".

En septiembre de 2007, Jethro Tull lanzó el CD/DVD Live at Montreux 2003. El concierto fue grabado el 4 de julio de 2003 y contó, entre otros, con "Fat Man", "With You There to Help Me" y 'Hunting Girl', con la formación más larga sin cambios: Anderson, Barre, Perry, Noyce y Giddings.

En febrero de 2010, PRS for Music conmemoró a la banda con un Heritage Award. Se erigió una placa en una iglesia católica en Blackpool, donde la banda realizó su primer concierto.

Anderson y Barre se separan & disolución (2011-2017)

Durante las entrevistas en noviembre de 2011, Martin Barre afirmó que no había planes actuales para el trabajo futuro de Jethro Tull. En 2012, Barre se reunió y realizó una gira con un grupo, anunciado como Martin Barre's New Day; incluía a Jonathan Noyce y tocaba principalmente material de Tull. En 2015, Barre declaró: "Es importante que la gente se dé cuenta de que nunca volverá a haber un Jethro Tull". Habrá dos bandas solistas: Ian Anderson Band y Martin Barre Band, y que existan por mucho tiempo, y que disfruten mucho tocando música. No estoy siendo pedante. Siempre odio escuchar, 'Oh, dejaste a Jethro Tull'. Realmente no lo he hecho. Ian quería terminar con Jethro Tull, quería detener a la banda por completo."

El 30 de enero de 2012, Anderson anunció a través del sitio web de Jethro Tull que Thick as a Brick 2: What Happened to Gerald Bostock?, una continuación de Thick as a Brick, se lanzaría el 2 de abril de 2012. Fue grabado por Anderson y la Ian Anderson Touring Band. Esta formación también actuó en la siguiente gira. La banda incluía a dos ex miembros de Jethro Tull, el bajista David Goodier y el teclista John O'Hara, además del guitarrista Florian Opahle, el baterista Scott Hammond y el vocalista adicional Ryan O'Donnell. Thick as a Brick 2 tuvo su estreno mundial el 14 de abril de 2012 en el Perth Concert Hall, Escocia, dando inicio a una esperada gira de 18 meses apoyando tanto al álbum original como al nuevo.

En noviembre de 2013, Anderson anunció a través del sitio web de Jethro Tull que en abril de 2014 se lanzaría un nuevo álbum Homo Erraticus ("The Wandering Man"). A esto le siguió giras en el Reino Unido y Estados Unidos, durante las cuales el álbum se reprodujo en su totalidad. Homo Erraticus es un álbum conceptual de rock progresivo que, según Anderson, "narra las extrañas imaginaciones de un tal Ernest T. Parritt, tal como las recaptura Gerald Bostock, ahora de mediana edad, después de un viaje". a la librería Old Library de Mathew Bunter en el pueblo de Linwell. Bostock y Bunter encontraron este manuscrito polvoriento e inédito, escrito por el historiador aficionado local Ernest T. Parritt (1873–1928), y titulado Homo Britanicus Erraticus." Al igual que Thick as a Brick 2, Homo Erraticus se anuncia como un álbum en solitario de Ian Anderson.

En una entrevista de abril de 2014, luego del lanzamiento del álbum en solitario de Anderson Homo Erraticus, Anderson anunció que a partir de ese momento lanzaría toda su música bajo su propio nombre. Anderson declaró que Jethro Tull "más o menos llegó a su fin durante los últimos 10 años más o menos" y manifestó su preferencia "en mis últimos años, usar mi propio nombre en su mayor parte siendo compositor de prácticamente todas las canciones y música de Tull desde 1968". En las notas del transatlántico, Anderson explica que continuará operando bajo su propio nombre.

2015 vio a Anderson de gira con la 'Ian Anderson Touring Band' y el proyecto Jethro Tull – The Rock Opera; un repertorio de Tull con letras modificadas y nuevas canciones de rock sobre el homónimo de la banda, Jethro Tull, junto con elaboradas producciones de video para el escenario. La banda de gira incluyó una vocalista femenina por primera vez, la islandesa Unnur Birna Björnsdóttir, que también toca el violín. El Tour de 2016 visitó Europa, Australia y los Estados Unidos. En 2017, Anderson realizó una gira bajo el título 'Jethro Tull by Ian Anderson'.

Reformation, gira del quincuagésimo aniversario, The Zealot Gene y RökFlöte (2017-presente)

Jethro Tull en Zagreb, Croacia, el 13 de octubre de 2018

En septiembre de 2017, Anderson anunció planes para una gira para conmemorar el quincuagésimo aniversario de This Was y un nuevo álbum de estudio en 2018. La formación de la banda incluía a Anderson, Hammond, Opahle, O& #39;Hara y Goodier (todos los músicos de la banda solista de Anderson desde 2012), con Barre ausente de la alineación.

El 2 de enero de 2018, Ian Anderson publicó una publicación de Año Nuevo en jethrotull.com, que incluía una foto de Anderson con el título "IA en el estudio trabajando en un nuevo álbum que se lanzará en marzo de 2019. Shhhh; mantenerlo en secreto..."

El 1 de junio de 2018, Parlophone Records lanzó una nueva colección de carrera (50 pistas) para celebrar el 50.º aniversario de la banda con los 21 álbumes de Tull, llamada 50 for 50. En las notas del libreto 50 for 50 se dice que el nuevo disco previsto para 2019 será un disco en solitario de Ian Anderson y no un nuevo disco de Jethro Tull.

En noviembre de 2019, "Ian Anderson y la banda de Jethro Tull" anunció The Prog Years Tour con 11 fechas en todo el Reino Unido en septiembre y octubre de 2020, pero posteriormente se pospuso debido a la pandemia de COVID-19. Las tareas de la guitarra estarían a cargo del nuevo miembro Joe Parrish, con Opahle dejando la banda a fines de 2019 para concentrarse en el trabajo de producción y su familia.

En marzo de 2021, Anderson anunció el título del 22.º álbum de estudio de Jethro Tull, The Zealot Gene, convirtiéndolo en el primer álbum de estudio de la banda desde 2003. El álbum navideño de Jethro Tull, y el primero con todo el material nuevo y original desde J-Tull Dot Com de 1999.

En abril de 2021, con motivo del 50 aniversario del álbum, el video musical oficial de "Aqualung" se estrenó en Rolling Stone. El video musical animado está dirigido por el animador/director iraní Sam Chegini. Ian Anderson elogió a Chegini en una declaración a Rolling Stone, diciendo: "Por sugerencia de mi amigo, Jakko Jakszyk de King Crimson, contacté a un joven videógrafo/director iraní, Sam Chegini. Entregó una interpretación única del 'Aqualung' canción con metraje abstracto y de tipo documental. Un joven talentoso con un futuro brillante en las artes musicales."

El 13 de julio de 2021, se anunció que Jethro Tull había firmado con Inside Out Music para el lanzamiento de su 22.º álbum The Zealot Gene a principios de 2022. El 5 de noviembre de 2021, la banda anunció el su sitio web oficial que el álbum sería lanzado el 28 de enero de 2022.

El 17 de noviembre de 2022, la banda anunció en su página de Facebook que habían completado la grabación de su álbum de estudio número 23, que se espera que se lance en la primavera de 2023. El 20 de enero de 2023, se reveló que el título del álbum sería < i>RökFlöte, con fecha de lanzamiento el 21 de abril de 2023.

Legado

La influencia de Jethro Tull en los músicos incluye a Steve Harris y Bruce Dickinson de Iron Maiden, Blackie Lawless de W.A.S.P., Eddie Vedder de Pearl Jam, John de Dream Theater. Myung, Marcus Siepen de Blind Guardian, Joe Bonamassa, The Decemberists & # 39; Jenny Conlee y la banda de folk doom metal Blood Ceremony.

Geddy Lee de Rush dijo sobre Jethro Tull: "Fui un gran fan de Tull desde muy joven... y espero que eso también se refleje en Rush". Estaba hipnotizado por Ian Anderson. Su presentación fue simplemente mágica y la entregó con tal sentido del humor y gran estilo... Nosotros [de Rush] lo vimos como un gran desafío para tratar de crear algo que pudiera parecer tan dinámico en el escenario."

Derek Shulman de Gentle Giant colocó a Jethro Tull como una de las mejores bandas en la historia del rock progresivo. Después de una gira con la banda en 1972, Shulman elogió a la banda como músicos y amigos.

Nick Cave es fanático de Jethro Tull y nombró a uno de sus hijos Jethro en honor al grupo. Su grupo, Grinderman, también hizo una versión de 'Locomotive Breath'. durante las pruebas de sonido. A petición propia de Cave, Ian Anderson le otorgó su trofeo Álbum del año en los Premios MOJO en 2008.

Miembros

Formación actual

Músicas anteriores

(feminine)

Discografía

Álbumes de estudio

  • Esto fue (1968)
  • ¡Levántate! (1969)
  • Prestaciones (1970)
  • Aqualung (1971)
  • La cosa como un ladrillo (1972)
  • Un juego de pasión (1973)
  • War Child (1974)
  • Minstrel en la galería (1975)
  • Demasiado viejo para Rock 'n' Roll: Demasiado joven para morir! (1976)
  • Canciones de la madera (1977)
  • Caballos pesados (1978)
  • Stormwatch (1979)
  • A (1980)
  • La espada y la bestia (1982)
  • Bajo trampas (1984)
  • Crest of a Knave (1987)
  • Rock Island (1989)
  • Catfish Rising (1991) (1991)
  • Roots to Branches (1995)
  • J-Tull Dot Com (1999)
  • The Jethro Tull Christmas Album (2003)
  • El Gene Zealot (2022)
  • RökFlöte (2023)