Jerry Uelsmann

Jerry Norman Uelsmann (11 de junio de 1934 – 4 de abril de 2022) fue un fotógrafo estadounidense.

Como artista emergente en la década de 1960, Jerry Uelsmann recibió reconocimiento internacional por sus enigmáticas y surrealistas fotografías (fotomontajes) realizadas con su método único de impresión compuesta y su dedicación a revelar las emociones más profundas de la condición humana. Durante las siguientes seis décadas, sus contribuciones a la fotografía contemporánea quedaron firmemente establecidas con importantes exposiciones, prestigiosos premios y numerosas publicaciones. Entre sus premios se encuentran una beca Guggenheim, un National Endowment, una beca de la Royal Photographic Society y un premio Lucie.

Uelsmann describió su proceso creativo como un viaje de descubrimiento en el cuarto oscuro (laboratorio de investigación visual). En contra de la práctica establecida de la previsualización (Ansel Adams, Edward Weston y otros), acuñó un nuevo término, posvisualización. Decidió el contenido de la impresión final después de presionar el botón del obturador, y no antes. Uelsmann construyó sus sueños como un poeta visual con resultados que a menudo parecían emocionalmente más reales que el mundo real. En la década de 1980 se convirtió en uno de los fotógrafos más coleccionados de Estados Unidos. Su trabajo influyó en generaciones de fotógrafos analógicos y digitales. Aunque admiraba la fotografía digital, permaneció completamente dedicado a la alquimia de la fotografía cinematográfica en el cuarto oscuro en blanco y negro.

Vida temprana y educación

Uelsmann, originario de Detroit, Michigan, le dio crédito a sus padres Norman (un tendero, 1904-1962) y Florence (Crossman) Uelsmann (ama de casa, 1903-1986) por alentar su creatividad. Su madre guardó sus obras de arte desde el jardín de infantes hasta la universidad. El padre de Uelsmann, cuyo hobby era la fotografía, construyó un cuarto oscuro en el sótano (c. 1948) para compartir con sus dos hijos, Jerry y Robert.

En la escuela secundaria trabajó como fotógrafo para el periódico escolar y luego asistió al Instituto de Tecnología de Rochester donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en 1957.

En RIT fue influenciado por Minor White y Ralph Hattersley, quienes enseñaron artesanía (precisión técnica) junto con los aspectos emocionales y perceptivos de la fotografía de bellas artes. Uelsmann apreciaba la filosofía mística de White y su devoción por la meditación zen incluso cuando no estaba fotografiando. Le afectó especialmente la creencia de Minor White de que los fotógrafos de bellas artes deberían “esforzarse por capturar a los sujetos por lo que son y por lo que son”.

Ralph Hattersley tenía teorías como las de Minor White, especialmente sobre el autodescubrimiento, sobre las que publicó un texto. Se utilizó un retrato de Hattersley realizado por Uelsmann para la portada del libro de Hattersley, Descubra su yo a través de la fotografía. Uelsmann recordó las exigentes pero significativas tareas que le encomendó Hattersley y que le hicieron ver los objetos cotidianos de forma diferente y personal. La conciencia visual y espiritual era de suma importancia en comparación con el equipo fotográfico. Como estudiante, Uelsmann utilizó muchos formatos de cámara, pero se decantó por un formato medio relativamente simple (Bronica) durante la mayor parte de su carrera.

Después de graduarse del Instituto de Tecnología de Rochester, Uelsmann se matriculó en la Universidad de Indiana y conoció al profesor Henry Holmes Smith (un aprendiz de László Moholy-Nagy). Describió a Smith como una “bomba mental de ideas inspiradoras” y preguntas desafiantes que alentaron la experimentación con conceptos e imágenes.

Uelsmann tomó extensos cursos de historia del arte y estaba particularmente fascinado por surrealistas como René Magritte, Joseph Cornell y Man Ray, todos los cuales trabajaron a partir de sueños, fantasías y visiones. Además, admiraba las técnicas de vanguardia de los fotógrafos de la Bauhaus y la intuición de los expresionistas abstractos. Reclamó una deuda con los artistas del fotomontaje del siglo XIX, Oscar Gustave Rejlander y Henry Peach Robinson. Vincent Van Gogh también influyó en Uelsmann. Durante un curso de historia del arte moderno en la Universidad de Indiana, Uelsmann vio una imagen de Van Gogh y de repente recordó haber visto el mismo cuadro (un autorretrato) cuando tenía doce años en el Instituto de Artes de Detroit. Había olvidado el nombre del artista, pero nunca olvidó cómo le hacía sentir el cuadro. Tanto Van Gogh como Uelsmann produjeron expresivos autorretratos, aunque los de Uelsmann a menudo se mostraban como figuras anónimas que sugerían a un hombre común y se llamaban Sin título.

En 1960, Uelsmann obtuvo dos títulos de la Universidad de Indiana, MS (estudios audiovisuales) y MFA (fotografía de bellas artes).

Carrera temprana

Uelsmann fue contratado en 1960 por Van Deren Coke para enseñar en la Universidad de Florida (Gainesville), una de las pocas universidades que ofrece fotografía como especialidad para estudiantes de bellas artes. Enseñó en la UF hasta su jubilación en 1998.

Los primeros veinte años de su carrera (1960-1980) involucraron un éxito generalizado con numerosos honores en educación, escritos y exposiciones.

En 1962, fue uno de los fundadores de la Sociedad de Educación Fotográfica (SPE), que celebraba reuniones anuales donde educadores, estudiantes e historiadores podían compartir sus ideas e imágenes sobre la relación de la fotografía con ellos mismos y con el mundo.

Uelsmann pronunció su primer artículo influyente, “La interrelación de imagen y técnica”, &34; en la conferencia inicial de la SPE (1962 en Rochester, Nueva York). Su segundo artículo, “Post-Visualización”, fue presentado en 1964 en la SPE en Chicago, Illinois. Algunos detalles sobre la posvisualización y su técnica de impresión compuesta se pueden encontrar a continuación en Notas adicionales y en su libro Process and Perception.

Tuvo un gran avance en su carrera en 1967 con una exposición individual de fotomontajes en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. John Swarkowski fue el director.

Además, en 1967 ganó una beca Guggenheim para “Experimentos en múltiples técnicas de impresión en fotografía”. Con la beca, trabajó en diversas técnicas de impresión y experimentó con colores sutiles a partir de tóneres como azules y marrones.

En 1968 regresa al Museo de Arte Moderno para ser incluido en “La fotografía como grabado”, dirigida por Peter C. Bunnelll. La exposición aumentó la conciencia sobre la fotografía contemporánea innovadora como una valiosa adición a la fotografía realista.

A partir de 1968 y durante décadas, programó extensos talleres en todo el país para demostraciones, conferencias y prácticas prácticas para pequeños grupos de estudiantes. El primer año de talleres incluyó la Escuela de Diseño de Rhode Island, el Instituto de Tecnología de Massachusetts, la Universidad de Iowa, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte de San Francisco, la Universidad Purdue, la Universidad de Ohio, la Galería Addison de Arte Americano, la Casa George Eastman, la Friends of Photography (Carmel, CA), Universidad de St. Thomas y Wheaton College.

En 1972, ganó una beca del Fondo Nacional de las Artes.

En 1978, Uelsmann apareció en "Espejos y ventanas: fotografía estadounidense desde 1960" dirigida por John Szarkowski en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La muestra reflexionó sobre dos teorías de los fotógrafos contemporáneos. Una teoría trataba sobre la autoexpresión (espejo de uno mismo) y la segunda involucraba observaciones fuera de uno mismo con énfasis en la objetividad. Hubo algunos artistas que cruzaron entre estas dos teorías. La exposición y el libro fueron influyentes y estimularon muchas discusiones a favor y en contra.

En 1981, Jerry Uelsmann fue nombrado uno de los diez fotógrafos más coleccionados por la revista American Photographer.

Conferencia en memoria de Bertram Cox, 1971

Uelsmann fue admitido (1970) como miembro de la Royal Photographic Society of Great Britain (Londres) y fue invitado a pronunciar la cuarta conferencia en memoria de Bertram Cox a principios de 1971. Su artículo se tituló "Algunas consideraciones humanísticas de la fotografía". la mayor parte del cual está archivado en línea. Utilizando ejemplos concretos, explicó su proceso de post-visualización (probando diferentes combinaciones de negativos). Antes de sus sesiones en el cuarto oscuro, estudiaba cientos de negativos utilizando hojas de contacto (hojas de prueba). La impresión final podría tardar horas o días en resolverse, pero el viaje siempre fue mágico según Uelsmann. La prueba y el error fueron pasos esenciales.

Expresó su gratitud por lo que la fotografía reveló sobre él y sus semejantes. Un tema persistente era el de los interminables misterios de la vida.

A partir de mediados de la década de 1960, Uelsmann prefirió el título Sin título para la mayoría de sus fotografías para invitar a diversas interpretaciones.

Describió su personalidad como “un romántico sin remordimientos” al que le encanta trabajar en el cuarto oscuro.

Otras partes de su conferencia contenían humor por el que Uelsmann se destacó. Bromeó sobre los sándwiches negativos y la decisión aleatoria de usar una hoja de lechuga diciendo que finalmente tenía un sándwich negativo que era comestible.

Otro chiste fue sobre caerse en un agujero de barro mientras estaba en un viaje de caza. Cuando llegó a casa, terminó el rollo de película tomando fotos de su cuerpo embarrado (autodisparador y trípode) mientras estaba en la bañera. Aunque no le gustó la impresión, se la envió a John Szarkowski al Museo de Arte Moderno (NY) con una carta escrita al dorso. La sorpresa fue que Szarkowski utilizó la foto para un comunicado de prensa (calendario sobre exposiciones). Uelsmann, un talentoso orador, pronunció una conferencia memorable que combinaba humor con seriedad.

Mididad y final de carrera

Durante sus últimas cuatro décadas (1980 a 2022), Uelsmann expuso regularmente y publicó más de veinticinco libros sobre su trabajo.

A continuación se resumen algunos de esos logros.

• En 1989 tuvo una exposición de cincuenta ejemplares de obra reciente titulada “Jerry N. Uelsmann: Magic and Poetry in Photography” en Chicago, IL. Un revisor, Larry Thall, comentó sobre la popularidad e importancia de Uelsmann. El nuevo trabajo evoca sus temas consistentes y metáforas intrigantes sobre el nacimiento, la muerte y el viaje entre ambos. Larry Tal vez observó una mayor preocupación por Uelsmann en relación con el medio ambiente. Mencionó fotografías mostrando naturaleza prístina con aspectos congruentes e incongruentes. Por ejemplo, mencionó una fotografía del desierto en Yosemite que, al principio, parece normal. El tema central pero contradictorio, un escritorio en llamas, se mezcla perfectamente en la escena.

• Después de retirarse de la Universidad de Florida en 1998, Uelsmann estableció nuevos objetivos y mantuvo un calendario ocupado. Aunque se había mostrado internacionalmente desde la década de 1970, aumentó su presencia en el extranjero en el siglo XXI.

• En 2001–2002, Uelsmann participó en una entrevista ampliada con el fotógrafo Robert J. Hirsch. La entrevista contiene declaraciones sobre el valor de la teoría expresiva personal de Uelsmann durante un tiempo de desastre nacional después del 11 de septiembre de 2001. La entrevista fue publicada en Photo Vision Magazine que no está indexado. Un sitio web que mostraba la entrevista todavía estaba disponible el 8 de julio de 2022.

• Durante 2006-2007, él y Maggie Taylor, un fotógrafo digital destacado, produjeron varias exposiciones de dos personas en los Estados Unidos, Corea, China e Italia.

• En 2011-2012 fue presentado en una exposición retrospectiva, “El ojo de la mente, 50 años de fotografía por Jerry Uelsmann”. El espectáculo se estreno en el Harn Museum of Art de Gainesville, FL en 2011. Viajó al Museo de Arte Peabody Essex, Salem, MA y al Museo James A. Michener, Doylestown, PA.

• En 2015, dio un breve discurso en Carnegie Hall (NY) como un honorario que recibió un Premio Lucie para el logro en Bellas Artes.

• En 2018, tuvo una exposición individual en Baton Rouge, LA en el Museo de Arte de la Universidad Estatal de Louisiana. El título de la muestra, "Confluencia", se refiere a la naturaleza fluida de las conversaciones de Uelsmann (en 2018) con el académico, Moa Petersén, especialmente en referencia al amor y la pérdida. Este diálogo inspiró un nuevo trabajo. En una conferencia para la apertura del espectáculo, Uelsmann habló de los altos y bajos emocionales evidentes en su fotografía como metáforas para la vida.

• Recordó que uno de los altos era su amistad con Ansel Adams citando una carta que Uelsmann había redescubierto recientemente. Adams, un partidario temprano y firme de Uelsmann, fue su mayor de 32 años. En la carta (dadada 1969), Adams se refirió a Uelsmann como la “octa maravilla del mundo”.

• Adams escribió que en el octavo día de la creación, Jerry Uelsmann fue inventado porque “cosas necesitaban moverse”.

Las fotografías de Ansel Adams (realista) y Jerry Uelsmann (surrealista) tenían al menos dos rasgos comunes. La calidad y el enfoque de la imagen fueron magníficas con fotos meticulosas impresas en blanco y negro (principalmente paisajes). Ambos artistas estaban dedicados a producir imágenes hechas a mano. Aunque representaban diferentes teorías de arte, compartían un objetivo común de autenticidad (sentimientos auténticos). Uelsmann insistió en que la teoría fotográfica no es una competencia.

• Recordó una fotografía caprichosa tomada en 1969 mostrando a Ansel Adams y uno de sus socios del Grupo F/64, Imogen Cunningham, ungiendo a Uelsmann como fotógrafo honorario de la costa oeste. Una huella de la escena, fotografiada por Ted Orland en Point Lobos, CA, es propiedad del Museo de Bellas Artes de Boston.

• En 2020 Uelsmann dio lo que pudo haber sido su última entrevista. Fue grabado desde su cuarto oscuro a través del software de videoconferencia Zoom y fue acogido por Russell Brown, un socio de Adobe Corporation.

Estilo y técnica

Uelsmann produjo fotografías compuestas con múltiples negativos y un extenso trabajo en el cuarto oscuro. Utilizó hasta una docena de ampliadoras para producir sus imágenes finales a partir de un gran archivo de negativos. Al comenzar un fotomontaje, tenía un fuerte sentido intuitivo de lo que estaba buscando, alguna estrategia para encontrarlo y comprendía que los errores son inevitables y son parte del proceso creativo. Su sesión en el cuarto oscuro comenzó estudiando sus negativos. Cubrió una gran mesa de dibujo con cientos de hojas de prueba. Dobló y superpuso varias impresiones de contactos, exploró las posibilidades visuales y luego llevó las opciones a su cuarto oscuro. Los negativos que había elegido se colocaron en diferentes ampliadoras. Movió el papel fotográfico progresivamente por la línea de ampliadoras que construían una imagen. Uelsmann creía firmemente que la imagen final no tenía por qué estar ligada a un único negativo.

Las interpretaciones de Uelsmann invitan al espectador a interactuar con el tema. Hay muchas respuestas correctas disponibles cuando uno está dispuesto a contemplar las posibilidades. Sin título (Boat and Moon) demuestra su capacidad para combinar a la perfección múltiples fotografías en una imagen que parece reinventar la realidad.

En estas dos referencias se pueden encontrar cronologías parciales sobre Uelsmann.

Respuesta crítica

Aunque muchos escritores publicaron comentarios positivos y bien documentados sobre Uelsmann, hubo otros que argumentaron que su trabajo era interesante pero demasiado manipulado para ser fotografía. Muchos defensores del realismo creían que una fotografía nunca debería ser manipulada. Uelsmann fue a menudo su propio humilde crítico. Comentó en entrevistas que, según su propio juicio, sólo entre el 10 y el 15 por ciento de su producción anual de 100 a 150 fotografías resistieron la prueba del tiempo.

Uelsmann, en una entrevista, habló sobre un cambio cultural que se alejó de la expresividad poética de la contracultura y la generación beat de las décadas de 1950 y 1960 que se hizo evidente. Por ejemplo, en fotografía había sido testigo de una disminución en el número de fotógrafos surrealistas expuestos en los principales museos a finales de los años 1970 y 1980. Sin embargo, se mantuvo impávido y dedicado a su filosofía de ser personal y encontrar la verdad dentro de uno mismo.

La era digital creó sin querer una nueva audiencia para Uelsmann. En la década de 1990, cuando surgió Photoshop con sus aparentemente infinitas posibilidades de alteración de imágenes, el surrealismo revivió. En el siglo XXI, una generación joven de fotógrafos quedó fascinada con el trabajo de Uelsmann.

Uelsmann disfrutó compartiendo sus experiencias y viendo fotografías de jóvenes artistas. Su conferencia en el Museo Michener de Pensilvania (2012) es un ejemplo que está disponible en línea. Los estudiantes quedaron impresionados con su ética de trabajo. Admiraban su personalidad extrovertida, su ingenio y su paciencia, que definieron su carrera y que varios escritores resumieron bien.

Según Peter Bunnell, Uelsmann tenía pasión por las personas, pero también podía pasar días solo en el cuarto oscuro. John Paul Caponigro sugirió que el sentido del humor y la vivacidad de Uelsmann lo ayudaron a lidiar con el lado más oscuro de la vida en su obra de arte. La música energizó su cuarto oscuro, incluyendo jazz, blues, rock y música clásica. Uelsmann memorizaba canciones populares y de Broadway que cantaba espontáneamente incluso durante reuniones sociales en su casa o en conferencias. Creía en los ángeles (espíritus) que comentaban sobre la ciencia y el misterio de los ángeles en la mayoría de las religiones. En sus fotografías aparecen varias variedades únicas de ángeles. En contraste con la exuberancia de Uelsmann en la vida cotidiana, sus fotografías rara vez son humorísticas. Un ejemplo de humor es su fotografía titulada Flamingos in Yosemite.

En la casa de Uelsmann se podían ver algunas pistas sobre el origen de sus ideas.

Su casa contemporánea, con múltiples ventanas, estaba rodeada de majestuosos robles con su perpetuo misterio. Sus enormes extremidades con forma de serpiente a menudo tocan el suelo y luego giran hacia arriba. El considerable cuarto oscuro de Uelsmann estaba lleno de baratijas como juguetes pequeños, chucherías, calcomanías, cámaras antiguas, tarjetas de San Valentín e íconos de la cultura pop (como Mickey Mouse) que presentaban un país de maravillas visual que servía para reír e ideas. A menudo fotografiaba objetos en miniatura, como el barco de juguete blanco que aparecía en algunas de sus imágenes. Una de las fotografías del “barco” (Sin título) muestra un barco blanco vacío rodeado de aguas oscuras y una luz lejana (la luna). En ocasiones se ha relacionado con la declaración de Minor White antes de morir: “un barco me espera”. Uelsmann afirmó que esta interpretación era una entre muchas posibilidades. Creía que los mensajes (sentimientos) evocados por cualquier imagen se derivan de las experiencias del espectador.

Vida personal

Jerry Uelsmann estuvo casado tres veces en este orden: Marilynn Kamischke (más tarde Marilyn Schlott), Diane Farris y Maggie Taylor.

Los matrimonios terminaron en divorcio. Con Diane Farris, tuvo un hijo, Andrew, y dos nietos.

Murió el 4 de abril de 2022, a la edad de 87 años en Gainesville, Florida.

Museos

Las colecciones de varios museos importantes contienen obras de Jerry Uelsmann. Algunos de esos museos se enumeran a continuación con la cantidad de obras en propiedad en 2022.

• Museo George Eastman, Rochester, NY. 330 fotografías de Uelsmann

• Museo de Arte Sidney y Lois Eskenazi, Bloomington, IN. 185 fotografías de Uelsmann.

• Harn Museum of Art, Gainesville, FL. 153 fotografías de Uelsmann

• Ringling Museum of Art, Sarasota, FL. 69 fotografías de Uelsmann

• Princeton University Art Museum, Princeton, NJ. 24 fotografías de Uelsmann

• Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY. 26 fotografías de Uelsmann.

• Metropolitan Museum of Art, Nueva York, NY. 3 fotografías de Uelsmann.

• Whitney Museum of American Art, Nueva York, NY. 5 fotografías de Uelsmann,

• The Art Institute of Chicago, Chicago, IL. 33 fotografías de Uelsmann.

• Getty Museum, Los Ángeles, CA. 8 fotografías de Uelsmann.

• Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, CA. 11 fotografías de Uelsmann.

• Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. 21 fotografías de Uelsmann.

• Victoria y Albert Museum, Londres, Inglaterra. 2 fotografías de Uelsmann.

• Tokyo Photographic Art Museum, Tokio, Japón. 7 fotografías de Uelsmann.

• Museo de Fotografía, Seúl, Corea. 1 fotografía mostrada en relieves de la colección.

• Centro de Fotografía Creativa, Universidad de Arizona, Tucson, AZ. 8 fotografías de Uelsmann.

• Museo de Bellas Artes, Boston, MA. 6 fotografías de Uelsmann.

• Galerías Nacionales de Escocia, Edimburgo, Reino Unido. 1 foto de Uelsmann.

• North Carolina Museum of Art, Raleigh, NC. 7 fotografías de Uelsmann.

• El Museo de Arte Nelson-Atkins, Kansas City, MO. 12 fotografías de Uelsmann.

• Galería Nacional de Canadá, Ottawa, Ontario, Canadá. 24 fotografías de Uelsmann.

• Dallas Museum of Art, Dallas, TX. 12 fotografías de Uelsmann.

• Museo de Bellas Artes, Houston, TX. 24 fotografías de Uelsmann.

• Detroit Institute of Arts, Detroit, MI. 2 fotografías de Uelsmann.

• Southeast Museum of Photography, Daytona Beach, FL. 5 fotografías de Uelsmann.

• National Gallery of Australia, Parkes ACT, Australia. 12 fotografías de Uelsmann.

Libros de Uelsmann

La siguiente lista de libros se creó a partir de búsquedas en World Catalog. Se incluyen números ISBN o números OCLC.

• Uelsmann, Jerry y William E. Parker (Introducción). Ocho fotografíasOCLC 104831
• Uelsmann, Jerry y Peter Bunnell, Jerry N. Uelsmann, Aperture, NY, 1970 OCLC número 1067615248
• Uelsmann, Jerry, Peter C. Bunnell (intro), Russell Edson (fables)..Jerry N. Uelsmann, Aperture y Philadelphia Museum of Art, 1970. OCLC 158145
• Uelsmann, Jerry y Peter C. Bunnell. Meditaciones de plataIBN 9780871000873
• Uelsmann, Jerry.Jerry Uelsmann: Fotografías de 1975-79Columbia College, Chicago, IL, 1980. OCLC número 63388176
• Uelsmann, Jerry y James Enyeart. Veinticinco Años: Una retrospectiva, New York Graphic Society, 1982.ISBN 97808215197
• Uelsmann, Jerry y John Ames (ensayo). Proceso y percepción, University of Florida Press,1985.ISBN 9780813008301
• Uelsmann, Jerry y John L. Ward.El crítico de la fotografía como arte: Las fotografías de Jerry Uelsmann, UF Press, 1988 ISBN 97808130030
• Uelsmann, Jerry. Uelsmann/Yosemite, University of Florida Press, Gainesville, FL, 1996. ISBN 9780813014449
• Uelsmann, Jerry.Jerry Uelsmann: Síntesis de foto, University of Florida Press, Gainesville, FL. 1996. ISBN 9780813011608
• Uelsmann, Jerry y Peter C. Bunnell. Estudios de museos, Nazraeli Press, Tucson, AZ, 1999.ISBN 97839239227
• Uelsmann, Jerry. Acercándose a la sombra, Nazraeli Press, Tucson, AZ, 2000. ISBN 9783923922796
• Uelsmann, Jerry y Alexander Alberro, y Nora M. Alter. Referencia Arte, Nazraeli Press, Tucson, AZ, 2003. OCLC número 607137786
• Uelsmann, Jerry. Otras realidades, Bulfinch Press, Boston, MA y Londres, 2005. ISBN 9780821257425
• Uelsmann, Jerry. Meditación Navegación: Jerry Uelsmann 1961–2006, Marsillio Publishing, Venecia, Italia, 2007. ISBN 9788831792431
• Uelsmann, Jerry, Maggie Taylor, Phillip Prodger, Maggie y Jerry: Las obras de Jerry Uelsmann y Maggie Taylor, Museo de Fotografía de Seúl, Seúl, Corea, 2007. OCLC número 297155764
• Uelsmann, Jerry. Espacio imaginario: Jerry Uelsmann Retrospective, Photographic Publishing House, Beijing, China, 2007. ISBN 9787802360877
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• Xiang xiang de shi kong: Jieli Yousiman hui gui = Espacios imaginarios: Jerry Uelsmann retrospectiva
• Uelsmann, Jerry y Maggie Taylor. Suponga: Fotografías de Jerry Uelsmann y Maggie Taylor, University of Florida Press, Gainesville, FL, 2007 OCLC número 503296934.
• Uelsmann, Jerry. Whispers of Blended Shadows: El arte de Jerry Uelsmann, Taipei Fine Arts Museum, Taipei, Taiwan, 2008. ISBN 9789860155389
• Uelsmann, Jerry y A.D. Coleman. Prima Facie: La fotografía de Jerry Uelsmann, See+Gallery, Beijing, China, 2008. ISBN 9789881787675
• Uelsmann, Jerry y Phillip Prodger. El ojo de la mente: Fotografías de Jerry Uelsmann, ModernBooks Edition, 2010.ISBN 9780980104448
• Uelsmann, Jerry y Ted Orland. Bailes con Negativos, Centro de Arte Fotográfico, Carmel, CA. OCLC número 779852844 2011
• Uelsmann, Jerry. Momentos sincrónicos, Paci Arte Publishing, Brescia, Italia, 2011. ISBN 9788860571151
• Uelsmann, Jerry y Steven Brown (poet), productores de estos libros hechos a mano. Moth y Bonelight, 21st Editions, South Dennis, MA, 2011 OCLC número 708253990
• Uelsmann, Jerry y Carol McCusker (intro). Uelsmann Untitled: A Retrospective, Univ. of Florida Press, 2014. ISBN 9780813049496