Jerry Leiber y Mike Stoller

Leiber y Stoller fueron un dúo estadounidense de compositores y productores discográficos, ganador de un premio Grammy, formado por el letrista Jerome Leiber (25 de abril de 1933 - 22 de agosto de 2011) y compositor Michael Stoller (nacido el 13 de marzo de 1933) Escribieron numerosos estándares para Broadway.

Leiber y Stoller tuvieron éxito como compositores de éxitos cruzados como "Hound Dog" (1952) y "Kansas City" (1952). Más tarde, en la década de 1950, especialmente a través de su trabajo con los Coasters, crearon una serie de éxitos revolucionarios, incluidos 'Young Blood' y 'Young Blood'. (1957), "Buscando'" (1957) y "Yakety Yak" (1958), que utilizó la lengua vernácula humorística de los adolescentes cantada en un estilo que era abiertamente teatral más que personal.

Leiber y Stoller escribieron éxitos para Elvis Presley, incluidos "Love Me" (1956), 'Jailhouse Rock' (1957), 'Loving You', 'Don't' y 'King Creole'. También colaboraron con otros escritores en canciones como 'On Broadway', escrita con Barry Mann y Cynthia Weil; 'Stand By Me', escrita con Ben E. King; 'Young Blood', escrita con Doc Pomus; y 'Spanish Harlem', coescrita por Leiber y Phil Spector. A veces se les acreditaba con el seudónimo de Elmo Glick. En 1964, lanzaron Red Bird Records con George Goldner y, centrándose en el "grupo de chicas" sound, lanzó algunas de las canciones notables del período Brill Building.

En total, Leiber y Stoller escribieron o coescribieron más de 70 éxitos en las listas de éxitos. Fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores en 1985 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987.

Biografía

Década de 1950

Ambos nacidos en familias judías, Leiber vino de Baltimore, Maryland, y Stoller de Queens, Nueva York, pero se conocieron en Los Ángeles, California en 1950, donde Stoller era estudiante de primer año en Los Angeles City College mientras Leiber estaba en el último año. en Fairfax High. Stoller se había graduado de la escuela secundaria de Belmont. Después de la escuela, Stoller tocaba el piano y Leiber trabajaba en Norty's, una tienda de discos en Fairfax Avenue, y cuando se conocieron, descubrieron que compartían el amor por el blues y el rhythm and blues. En 1950, Jimmy Witherspoon grabó e interpretó su primera canción comercial, 'Real Ugly Woman'. El nombre de Stoller al nacer era Michael Stoller, pero luego lo cambió legalmente a 'Mike'.

Su primera composición exitosa fue "Hard Times", grabada por Charles Brown, que fue un éxito de rhythm and blues en 1952. "Kansas City", grabada por primera vez en 1952 (como & #34;K. C. Loving") de Rhythm & El cantante de blues Little Willie Littlefield, se convirtió en un éxito pop número uno en 1959 para Wilbert Harrison. En 1952, los socios escribieron "Hound Dog" para la cantante de blues Big Mama Thornton, que se convirtió en un éxito para ella en 1953. La versión rock and roll de Elvis Presley de 1956, que fue un despegue de la adaptación que Presley recogió del acto de salón de Freddie Bell en Las Vegas, fue un éxito aún mayor. La sensacional versión burlesca de Presley de 'Hound Dog', saltando y rechinando juguetonamente en el Milton Berle Show, generó tal indignación pública y controversia que en The Steve Allen Show ralentizaron su actuación, con un divertido Presley con esmoquin y zapatos de gamuza azul cantándole su hit a un basset hound. Allen pronunció a Presley 'un buen deportista', y la canción de Leiber-Stoller estaría ligada para siempre a Presley.

Las canciones posteriores de Leiber y Stoller a menudo tenían letras más apropiadas para la música pop, y su combinación de ritmo y blues con letras pop revolucionó el pop, el rock and roll y el punk rock.

Formaron Spark Records en 1954 con su mentor, Lester Sill. Sus canciones de este período incluyen "Smokey Joe's Cafe" y 'Riot in Cell Block #9', ambos grabados por los Robins.

Más tarde, el sello fue comprado por Atlantic Records, que contrató a Leiber y Stoller en un acuerdo innovador que les permitió producir para otros sellos. Esto, en efecto, los convirtió en los primeros productores de discos independientes. En Atlantic, revitalizaron las carreras de los Drifters y escribieron una serie de éxitos para los Coasters, un spin-off de los Robins. Sus canciones de este período incluyen "Charlie Brown", "Searchin'", "Yakety Yak", "Stand By Me" (escrito con Ben E. King) y "On Broadway" (escrito con Barry Mann y Cynthia Weil). Solo para los Coasters, escribieron 24 canciones que aparecieron en las listas estadounidenses.

En 1955, Leiber y Stoller grabaron su canción "Black Denim Pants and Motorcycle Boots" con un grupo vocal blanco, los Cheers. Poco después, la canción fue grabada por Édith Piaf en una traducción al francés titulada "L'Homme à la Moto". Las regalías europeas de otro disco de Cheers, 'Bazoom (I Need Your Lovin')', financiaron un viaje a Europa en 1956 para Stoller y su primera esposa, Meryl, en el que conocieron a Piaf. Su regreso a Nueva York fue a bordo del malogrado SS Andrea Doria, que fue embestido y hundido por el transatlántico sueco MS Stockholm. Los Stoller tuvieron que terminar el viaje a Nueva York a bordo de otro barco, el Cape Ann. Después de su rescate, Leiber saludó a Stoller en el muelle con la noticia de que "Hound Dog" se había convertido en un éxito para Elvis Presley. La respuesta de Stoller fue: '¿Elvis, quién?' Continuarían escribiendo más éxitos para Presley, incluidas las canciones que dan título a tres de sus películas: Loving You, Jailhouse Rock y King Creole—así como la canción navideña de rock and roll, 'Santa Claus Is Back in Town', para el primer álbum navideño de Presley.

El 9 de marzo de 1958, Leiber y Stoller aparecieron juntos en el programa de televisión What's My Line? como compositores de rock and roll de "Hounddog", 'Jailhouse Rock' y "No't". No eran nombres familiares y no aparecían como invitados misteriosos famosos (una característica habitual del programa), sino como personas comunes con una "línea" de trabajo inusual. Incluso firmaron con sus propios nombres, ya que los productores aparentemente estaban seguros de que el panel no sabría quiénes eran.

Después de 1950

A principios de la década de 1960, fundaron Daisy Records y grabaron Bob Moore y The Temps (con Roy Buchanan) en su sello.

A principios de la década de 1960, Phil Spector realizó una especie de aprendizaje con Leiber y Stoller en la ciudad de Nueva York, donde desarrolló su oficio de productor discográfico mientras observaba y tocaba la guitarra en sus sesiones, incluido el solo de guitarra de los Drifters. 39; 'En Broadway'.

Después de dejar el empleo de Atlantic Records, donde produjeron, y a menudo escribieron, muchas grabaciones clásicas de los Drifters con Ben E. King, Leiber y Stoller produjeron una serie de discos para United Artists Records, incluidos éxitos de Jay and the Americans ("She Cried"), the Exciters ("Tell Him") y Clovers ("Love Potion #9", también escrita por Leiber y Stoller).

In the 1960s, Leiber and Stoller founded and briefly owned Red Bird Records, which issued the Shangri-Las#39; and#34;Leader of the Pack" and the Dixie Cups#39; and#34;Chapel of Love".

Después de vender Red Bird, continuaron trabajando como productores y compositores independientes. Su canción más conocida de este período es "Is That All There Is?" grabado por Peggy Lee en 1969; le valió un Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina. A principios de la década, tuvieron un éxito con Lee con 'I'm a Woman'. (1962).

Su última producción de gran éxito fue "Stuck in the Middle With You" por Stealers Wheel, tomado del álbum debut homónimo de la banda de 1972, que produjo el dúo. En 1975, grabaron Mirrors, un álbum de canciones artísticas con Peggy Lee. En 2005 se lanzó una versión remezclada y ampliada del álbum como Peggy Lee Sings Leiber and Stoller. También en 1975, produjeron el álbum Procol's Ninth de Procol Harum, que incluía el sencillo "Pandora's Box" y una versión de 'I Keep Forgettin' de Leiber y Stoller.

A fines de la década de 1970, A&M Records reclutó a Leiber y Stoller para escribir y producir un álbum para Elkie Brooks; Two Days Away (1977) resultó ser un éxito en el Reino Unido y la mayor parte de Europa. Su composición "Pearl's a Singer" (escrita con Ralph Dino y John Sembello) se convirtió en un éxito para Brooks y sigue siendo su melodía característica. En 1978, la mezzosoprano Joan Morris y su marido, el pianista y compositor William Bolcom, grabaron un álbum, Other Songs by Leiber and Stoller, con varias de las canciones de los compositores. obras más inusuales (y satíricas), como 'Let's Bring Back World War I', escrita específicamente para (y dedicada a) Bolcom y Morris; y 'Humphrey Bogart', una canción irónica sobre la obsesión por el actor. En 1979, Leiber y Stoller produjeron otro álbum para Brooks: Live and Learn.

En 1982, Donald Fagen, miembro de Steely Dan, grabó su canción "Ruby Baby" en su álbum The Nightfly. Ese mismo año, el ex miembro de los Doobie Brothers, Michael McDonald, lanzó 'I Keep Forgettin'. (Every Time You're Near)", inspirado en "I Keep Forgettin'" de Leiber y Stoller por lo que finalmente se les dio un crédito de composición del 50%.

Años 2000

En 2009, Simon & Schuster publicó Hound Dog: The Leiber and Stoller Autobiography, escrito por Leiber y Stoller con David Ritz. A partir de 2007, sus canciones son gestionadas por Sony/ATV Music Publishing.

Con su colaborador Artie Butler, Stoller escribió la música del musical The People in the Picture, con libreto y letra de Iris Rainer Dart. La música de Stoller y Butler recibió una nominación al Premio Drama Desk 2011.

El 22 de agosto de 2011, Leiber murió en el Centro Médico Cedars Sinai de Los Ángeles, a los 78 años, por insuficiencia cardiopulmonar. Le sobrevivieron sus hijos Jed, Oliver y Jake.

Stoller wrote both music and lyrics to the song "Charlotte N#34;, recorded by Steve Tyrell and released in advance of the 2012 Democratic National Convention in Charlotte, North Carolina.

Premios y distinciones

Leiber y Stoller ganaron premios Grammy por "Is That All There Is?" en 1969, y para el álbum de reparto de Smokey Joe's Cafe, una revista musical de Broadway de 1995 basada en su trabajo. Smokey Joe's Cafe también fue nominado a siete premios Tony y se convirtió en la revista musical de mayor duración en la historia de Broadway.

Otros premios incluyen:

• 1985 – Inducción al Salón de la Fama de los Escritores
• 1987 - Inducción al Rock & Roll Hall of Fame
• 1988 – La grabación de Elvis Presley de "Hound Dog" colocado en el Grammy Hall of Fame
• 1991 – Fundadores de ASCAP Premio
• 1994 – Una estrella colocada en el Paseo de la Fama de Hollywood frente al 7083 Hollywood Blvd., y sus huellas incrustadas en el Rockwalk de Hollywood
• 1996 – National Academy of Songwriters Lifetime Achievement Premio
• 1997 – Distinguido Premio Artista/Centro de Música de Los Ángeles
• 1998 - Doctorado Honorario de Música de Berklee College of Music
• 1999 – Premio NARAS (Grammy)
• 2000 – Premio Johnny Mercer / Academia Nacional de Música Popular
• 2000 – Premio Internacional de Escritores de Canciones Ivor Novello
• 2005 - Premio del Presidente de la ASMAC
• 2005 – "Kansas City" llamada canción oficial de Kansas City, Missouri
• 2005 – World Soundtrack Award/Flanders International Film Festival
• 2017 – Elvis Presley grabó "Jailhouse Rock" en el Grammy Hall of Fame
• 2022 – BMI Premio Icon

Legado

En la década de 1950, el ritmo y el blues del mundo del entretenimiento negro, hasta entonces restringido a los clubes negros, estaba aumentando su participación de audiencia en áreas antes reservadas para la música pop tradicional, y el fenómeno ahora conocido como "crossover& #34; se volvió aparente.

Leiber y Stoller afectaron el curso de la música popular moderna en 1957, cuando escribieron y produjeron el éxito cruzado de doble cara de los Coasters, 'Young Blood'/'Searchin'& #34;. Lanzaron 'Yakety Yak', que fue un gran éxito, al igual que la continuación, 'Charlie Brown'. Esto fue seguido por 'Along Came Jones', 'Poison Ivy', 'Shoppin' para ropa" y "Pequeño Egipto (Ying-Yang)".

Produjeron y coescribieron "There Goes My Baby", un éxito de los Drifters en 1959, que introdujo el uso de cuerdas para riffs de saxofón, tímpanos para el baion ritmo que incorporaron y prodigaron valores de producción en el sonido R&B negro establecido, sentando las bases para la música soul que vendría después.

Discografía