Jenny lind
Johanna María "Jenny" Lind (6 de octubre de 1820 - 2 de noviembre de 1887) fue una cantante de ópera sueca, a menudo llamada el "ruiseñor sueco". Una de las cantantes más respetadas del siglo XIX, actuó en papeles de soprano en la ópera en Suecia y en toda Europa, y realizó una gira de conciertos extraordinariamente popular en los Estados Unidos a partir de 1850. Fue miembro de la Real Academia Sueca de Música de 1840.
Lind se hizo famosa después de su actuación en Der Freischütz en Suecia en 1838. A los pocos años había sufrido daños vocales, pero el profesor de canto Manuel García salvó su voz. Tuvo una gran demanda en papeles de ópera en Suecia y el norte de Europa durante la década de 1840, y estuvo estrechamente asociada con Felix Mendelssohn. Después de dos aclamadas temporadas en Londres, anunció su retiro de la ópera a la edad de 29 años.
En 1850, Lind viajó a Estados Unidos por invitación del showman P. T. Barnum. Dio 93 conciertos a gran escala para él y luego continuó de gira bajo su propia dirección. Ganó más de $ 350,000 (equivalente a $ 12,311,600 en 2022) de estos conciertos, donando las ganancias a organizaciones benéficas, principalmente la dotación de escuelas gratuitas en Suecia. Con su nuevo esposo, Otto Goldschmidt, regresó a Europa en 1852, donde tuvo tres hijos y dio conciertos ocasionales durante las siguientes tres décadas, instalándose en Inglaterra en 1855. A partir de 1882, durante algunos años, fue profesora de canto en la el Royal College of Music de Londres.
Vida y carrera
Primeros años
Nacida en Klara, en el centro de Estocolmo, Suecia, Lind era la hija ilegítima de Niclas Jonas Lind (1798–1858), contador, y Anne-Marie Fellborg (1793–1856), maestra de escuela. La madre de Lind se había divorciado de su primer marido por adulterio, pero se negó a volver a casarse hasta después de su muerte en 1834. Los padres de Lind se casaron cuando ella tenía 14 años.
.jpg)
La madre de Lind dirigía una escuela diurna para niñas en su casa. Cuando Lind tenía alrededor de 9 años, la doncella de Mademoiselle Lundberg, la bailarina principal de la Ópera Real Sueca, escuchó su canto. La criada, asombrada por la extraordinaria voz de Lind, regresó al día siguiente con Lundberg, quien organizó una audición y la ayudó a ingresar en la Royal Dramatic Training Academy, la escuela de actuación del Royal Dramatic Theatre, donde estudió con Carl. Magnus Craelius, el maestro de canto en el teatro.
Lind comenzó a cantar en el escenario cuando tenía 10 años. Tuvo una crisis vocal a los 12 años y tuvo que dejar de cantar por un tiempo, pero se recuperó. Su primer gran papel fue Agathe en Der Freischütz de Weber en 1838 en la Royal Swedish Opera. A los 20 años, era miembro de la Real Academia Sueca de Música y cantante de la corte del Rey de Suecia y Noruega. Su voz se dañó gravemente por el uso excesivo y la técnica de canto no entrenada, pero su carrera fue salvada por el maestro de canto Manuel García con quien estudió en París de 1841 a 1843. Insistió en que no debería cantar nada durante tres meses, para permitirle cuerdas vocales para recuperarse, antes de que él comenzara a enseñarle una técnica vocal sana y segura.
Después de que Lind estuvo un año con García, el compositor Giacomo Meyerbeer, uno de los primeros y fieles admiradores de su talento, le organizó una audición en la Ópera de París, pero fue rechazada. El biógrafo Francis Rogers concluye que a Lind le molestó mucho el rechazo: cuando se convirtió en una estrella internacional, siempre rechazó las invitaciones para cantar en la Ópera de París. Lind regresó a la Ópera Real Sueca, muy mejorada como cantante por la formación de García. Recorrió Dinamarca donde, en 1843, Hans Christian Andersen la conoció y se enamoró de ella. Aunque los dos se hicieron buenos amigos, ella no correspondió a sus sentimientos románticos. Se cree que inspiró tres de sus cuentos de hadas: 'Bajo el pilar', 'El ángel'. y 'El ruiseñor'. Escribió: "Ningún libro o personalidad ha ejercido una influencia más ennoblecedora sobre mí, como poeta, que Jenny Lind". Para mí abrió el santuario del arte." La biógrafa Carol Rosen cree que después de que Lind rechazó a Andersen como pretendiente, él la retrató como La Reina de las Nieves con un corazón de hielo.
Éxito alemán y británico
En diciembre de 1844, gracias a la influencia de Meyerbeer, Lind se comprometió a cantar el papel principal en la ópera Norma de Bellini en Berlín. Eso llevó a más compromisos en teatros de ópera en Alemania y Austria, pero tal fue su éxito en Berlín que continuó allí durante cuatro meses antes de partir hacia otras ciudades. Entre sus primeros admiradores se encontraban Robert Schumann, Hector Berlioz y, lo más importante para ella, Felix Mendelssohn. Ignaz Moscheles escribió: "Jenny Lind me ha encantado bastante... su canción con dos flautas concertantes es quizás la hazaña más increíble en el camino del canto de bravura que posiblemente se pueda escuchar". Ese número, de Ein Feldlager in Schlesien de Meyerbeer (El campo de Silesia, 1844, un papel escrito para Lind pero no estrenado por ella) se convirtió en uno de los canciones más asociadas con Lind, y ella fue llamada a cantarla dondequiera que actuara en concierto. Su repertorio operístico incluyó los papeles principales en Lucia di Lammermoor, Maria di Rohan, Norma, La sonnambula y La vestale así como Susanna en Las bodas de Fígaro, Adina en L'elisir d'amore y Alice en Robert el diablo. En ese momento, se hizo conocida como "el ruiseñor sueco". En diciembre de 1845, al día siguiente de su debut en la Gewandhaus de Leipzig bajo la batuta de Mendelssohn, cantó gratuitamente en un concierto benéfico a beneficio de la Orquesta Widows' Fondo. Su devoción y generosidad por las causas benéficas siguieron siendo un aspecto clave de su carrera y aumentaron en gran medida su popularidad internacional, incluso entre los no músicos.
En la Royal Swedish Opera, Lind había sido amiga del tenor Julius Günther. Cantaron juntos tanto en la ópera como en el escenario de conciertos y se vincularon sentimentalmente en 1844. Sin embargo, sus horarios los separaron, ya que Günther permaneció en Estocolmo y luego se convirtió en alumno de García en París en 1846-1847. Después de reunirse en Suecia, según las Memorias de Lind de 1891, se comprometieron para casarse en la primavera de 1848, justo antes de que Lind regresara a Inglaterra. Sin embargo, los dos rompieron el compromiso en octubre del mismo año.
Después de una exitosa temporada en Viena, donde fue acosada por admiradores y agasajada por la Familia Imperial, Lind viajó a Londres y dio su primera actuación allí el 4 de mayo de 1847, cuando apareció en una versión italiana de Meyerbeer' s Robert le diable. Asistieron la reina Victoria; al día siguiente, The Times escribió:
Hemos tenido una experiencia frecuente de la emoción de "primeras noches", pero podemos decir con seguridad, y nuestra opinión estará respaldada por varios cientos de temas de Su Majestad, que nunca hemos presenciado una escena de entusiasmo como la que apareció anoche con ocasión de la señorita Jenny Lind. début como Alice en una versión italiana Robert le diable.
La reina Victoria asistió a cada una de las dieciséis presentaciones debut de Lind en Londres. En julio de 1847, Lind protagonizó el estreno mundial de la ópera I masnadieri de Verdi en el Teatro de Su Majestad, bajo la batuta del compositor. Durante sus dos años en el escenario operístico de Londres, Lind apareció en la mayor parte del repertorio de ópera estándar. A principios de 1849, todavía en la veintena, Lind anunció su retiro permanente de la ópera. Su última representación operística fue el 10 de mayo de 1849 en Robert le diable; Estuvieron presentes la Reina Victoria y otros miembros de la Familia Real. El biógrafo de Lind, Francis Rogers, escribió: "Las razones de su jubilación anticipada se han discutido mucho durante casi un siglo, pero siguen siendo un misterio". Se han adelantado muchas posibles explicaciones, pero ninguna de ellas ha sido verificada.
Lind y Mendelssohn
En Londres, continuó la estrecha amistad de Lind con Mendelssohn. Hubo afirmaciones de que su relación era más que una amistad. En 2013, George Biddlecombe confirmó en el Journal of the Royal Musical Association que "El Comité de la Fundación de Becas Mendelssohn posee material que indica que Mendelssohn escribió apasionadas cartas de amor a Lind rogándole que se uniera a él en una relación adúltera y amenazas de suicidio como forma de ejercer presión sobre ella, y que estas cartas fueron destruidas al ser descubiertas después de su muerte".
Mendelssohn estuvo presente en el debut londinense de Lind en Robert le diable, y su amigo, el crítico Henry Chorley, que estaba con él, escribió: "I see as I escribir la sonrisa con la que Mendelssohn, cuyo disfrute de Mdlle. El talento de Lind era ilimitado, se dio la vuelta y me miró, como si una carga de ansiedad se hubiera quitado de su mente. Su apego al genio de Mademoiselle Lind como cantante no tenía límites, al igual que su deseo por el éxito de ella." Mendelssohn trabajó con Lind en muchas ocasiones y escribió los comienzos de una ópera, Lorelei, para ella, basada en la leyenda de las doncellas del Rin Lorelei; la ópera quedó inacabada a su muerte. Compuso el aria de soprano en su oratorio Elijah ("Hear Ye Israel") con la voz de Lind en mente, enfocando la tesitura del aria alrededor de F-sharp (F ♯5), una nota en su rango que Mendelssohn supuestamente encontró irresistiblemente encantadora.
Cuatro meses después de su debut en Londres, quedó devastada por la muerte prematura de Mendelssohn en noviembre de 1847. Al principio no se sintió capaz de cantar la parte de soprano en Elijah, que él había escrito para su. Finalmente lo hizo en una actuación en el Exeter Hall de Londres a finales de 1848, que recaudó 1.000 libras esterlinas para financiar una beca musical en memoria de él; fue su primera aparición en el oratorio. La intención original había sido fundar una escuela de música a nombre de Mendelssohn en Leipzig, pero allí no había suficiente apoyo, y con la ayuda de Sir George Smart, Julius Benedict y otros, Lind finalmente recaudó suficiente dinero para financiar una beca "para recibir alumnos de todas las naciones y promover su formación musical". El primer destinatario de la Beca Mendelssohn fue Arthur Sullivan, de 14 años, a quien Lind animó en su carrera.
Gira americana
En 1849, el showman estadounidense P. T. Barnum se acercó a Lind con una propuesta para realizar una gira por los Estados Unidos, dando 150 conciertos en dieciocho meses. Al darse cuenta de que generaría grandes sumas para la caridad, en particular la dotación de escuelas gratuitas en su Suecia natal, Lind exigió una tarifa fija de $ 1,000 por concierto, y en enero de 1850 Barnum estuvo de acuerdo.
Junto con un barítono de apoyo, Giovanni Belletti, y su colega de Londres, Julius Benedict, como pianista, arreglista y director de orquesta, Lind navegó a Estados Unidos en septiembre de 1850. La publicidad anticipada de Barnum la convirtió en una celebridad incluso antes de su llegada. en los Estados Unidos, y recibió una gran acogida al llegar a Nueva York. Las entradas para algunos de sus conciertos tenían tal demanda que Barnum las vendió en subasta. El entusiasmo del público fue tan fuerte que la prensa estadounidense acuñó el término "Lindmanía".
Después de sus dos primeras presentaciones en Nueva York en septiembre de 1850, la fiesta de Lind recorrió la costa este de Estados Unidos, con un éxito continuo, y luego visitó Cuba, el sur de Estados Unidos y Canadá. A principios de 1851, Lind se había sentido incómoda con el implacable marketing de la gira por parte de Barnum, e invocó un derecho contractual para romper sus lazos con él; se separaron amigablemente. Continuó la gira durante casi un año, bajo su propia dirección, hasta mayo de 1852. Benedict dejó la fiesta en 1851 para regresar a Inglaterra, y Lind invitó a Otto Goldschmidt a reemplazarlo como pianista y director. Lind y Goldschmidt se casaron el 5 de febrero de 1852, casi al final de la gira, en Boston. Tomó el nombre de "Jenny Lind-Goldschmidt", tanto en privado como en lo profesional.
Los detalles de los últimos conciertos bajo su propia dirección son escasos, pero se sabe que bajo la dirección de Barnum, Lind dio 93 conciertos en Estados Unidos por los que ganó alrededor de $350 000, y él obtuvo al menos $500 000 ($10,9 millones y $ 15,6 millones, a partir de 2021, respectivamente). Donó sus ganancias a varias organizaciones benéficas, incluidas escuelas gratuitas en Suecia y algunas organizaciones benéficas de EE. UU. La gira es un punto de la trama del musical de 1980 Barnum y la película de 2017 The Greatest Showman, que incluyen una relación ficticia entre Lind y Barnum con "romántica matices".
En el momento de su gira, el debate sobre la esclavitud en los Estados Unidos se había intensificado por el Compromiso de 1850. Los abolicionistas estadounidenses intentaron asegurar el apoyo de Lind para su causa, pero ella se negó a comentar sobre la institución.. Después de conocer a Lind en julio de 1851, la abolicionista británica Judith Griffiths escribió que "considera a las personas de color como inferiores a la humanidad, y demasiado indignas para ser educadas... Parecía horrorizada con las personas de color; ahora sé por mí misma que ella está completamente a favor de la esclavitud, estoy muy apenada." El abogado abolicionista Maunsell Field escribió que "tenía un aborrecimiento por los negros que no podía superar". 'Son tan feos', solía decir." Sin embargo, en junio de 1852, Lind donó 100 dólares a Harriet Beecher Stowe para liberar a los Edmonson, una familia negra esclavizada en Washington, D.C., y elogió a La cabaña del tío Tom por haber "sido una fuerte significa en la mano del Creador operar el bien esencial en una de las cuestiones más importantes para el bienestar de nuestros hermanos negros." La historiadora Joan D. Hedrick sugirió que el libro de Stowe 'podría haber cambiado el corazón de Lind'.
Años posteriores
Lind y Goldschmidt regresaron juntos a Europa en mayo de 1852. Primero vivieron en Dresden, Alemania y, a partir de 1855, en Inglaterra por el resto de sus vidas. Tuvieron tres hijos: Otto, nacido en septiembre de 1853 en Alemania, Jenny, nacida en marzo de 1857 en Inglaterra, y Ernest, nacido en enero de 1861 en Inglaterra.
Aunque rechazó todas las solicitudes para aparecer en la ópera después de su regreso a Europa, Lind continuó actuando en la sala de conciertos. En 1856, por invitación de la Sociedad Filarmónica dirigida por William Sterndale Bennett, cantó la parte principal de soprano en la primera interpretación en inglés de la cantata Paradise and the Peri de Robert Schumann. En 1866, dio un concierto con Arthur Sullivan en St James's Hall. The Times informó, "todavía hay magia en esa voz... el canto más perfecto, perfecto tanto en expresión como en vocalización... Nada más atractivo, nada más serio, nada más dramático se puede imaginar." En Düsseldorf, en enero de 1870, cantó en Ruth, un oratorio compuesto por su marido. Cuando Goldschmidt formó el Coro de Bach en 1875, Lind entrenó a los coristas de soprano para la primera interpretación en inglés de la Misa en si menor de Bach en abril de 1876, y actuó en la misa. Sus conciertos disminuyeron en frecuencia hasta que se retiró del canto en 1883.
Desde 1879 hasta 1887, Lind trabajó con Frederick Niecks en su biografía de Frédéric Chopin. En 1882, fue nombrada profesora de canto en el recién fundado Royal College of Music. Ella creía en una formación musical integral para sus alumnos, insistiendo en que, además de sus estudios vocales, fueran instruidos en solfeo, piano, armonía, dicción, comportamiento y al menos un idioma extranjero. Sus alumnos incluyeron a la cantante y compositora alemana Georgina Schubert.
Vivió sus últimos años en Wynd's Point, Herefordshire, en Malvern Hills, cerca del campamento británico. Su última aparición pública fue en un concierto benéfico en Royal Malvern Spa en 1883. Murió, a los 67 años, en Wynd's Point el 2 de noviembre de 1887 y fue enterrada en el cementerio Great Malvern con la música de Chopin's. Marcha funebre. Ella legó una parte considerable de su riqueza para ayudar a los estudiantes protestantes pobres en Suecia a recibir una educación.
Reputación crítica
.jpg)
No se conocen grabaciones sobrevivientes de la voz de Lind. Se cree que hizo una de las primeras grabaciones fonográficas para Thomas Edison, pero en palabras del crítico Philip L. Miller: "Incluso si el legendario cilindro de Edison hubiera sobrevivido, habría sido demasiado primitivo y ella se retiró demasiado tiempo"., para contarnos mucho". El biógrafo Francis Rogers concluye que aunque Lind era muy admirada por Meyerbeer, Mendelssohn, los Schumann, Berlioz y otros, "en voz y talento dramático era sin duda inferior a sus predecesores, Malibran y Pasta, y a sus contemporáneos, Sontag y Grisi." Señala que debido a sus expertos promotores, incluido Barnum, "casi todo lo que se escribió sobre ella fue indudablemente sesgado por una propaganda casi abrumadora a su favor, comprada y pagada". Rogers dice de los otros admiradores de Mendelssohn y Lind que sus gustos eran "esencialmente teutónicos" y, a excepción de Meyerbeer, no eran expertos en ópera italiana, la primera especialidad de Lind. Cita a un crítico del New York Herald, que señaló "pequeñas deficiencias en la ejecución, en la ascensión de la escala, que ni siquiera el entusiasmo puede privar de su nitidez". La prensa estadounidense estuvo de acuerdo en que la presentación de Lind era más típica de la "pureza de tono y estilo fría, intocable y gélida" germánica, en lugar de la expresión apasionada necesaria para la ópera italiana, y el Herald escribió que su estilo era "adecuado para complacer a la gente de nuestro clima frío". Tendrá aquí triunfos que nunca asistirían a su paso por Francia o Italia".
El crítico H. F. Chorley, que admiraba a Lind, describió su voz como si tuviera "dos octavas en el compás, de D a D, con una o dos notas más altas posibles, disponibles en raras ocasiones; y que la mitad inferior del registro y la superior eran de dos calidades distintas. El primero no era fuerte, velado, si no fornido; y propenso a desafinar. Este último era rico, brillante y poderoso, el mejor en sus porciones más altas." Chorley elogió su manejo de la respiración, su uso del pianissimo, su gusto por los adornos y su uso inteligente de la técnica para ocultar las diferencias entre sus registros superior e inferior. Él pensó que su "ejecución fue genial" y que ella era una "música hábil y cuidadosa" pero sintió que "muchos de sus efectos en el escenario parecían sobrecalculados" y que cantar en lenguas extranjeras impedía su capacidad para dar expresión al texto. Sintió que su canto de concierto era más admirable que sus representaciones operísticas, pero elogió algunos de sus papeles. Chorley consideró que su mejor trabajo estaba en el repertorio alemán, citando a Elijah de Mozart, Haydn y Mendelssohn como el más adecuado para ella. Miller concluyó que aunque los conocedores de la voz preferían a otros cantantes, su mayor atractivo para el público en general no era simplemente una leyenda creada por Barnum, sino que era una mezcla de "una calidad excepcionalmente pura (algunos la llamaban celestial) en su voz"., en consonancia con su conocida generosidad y caridad".
Memoriales
Lind se conmemora en Poets' Corner, la Abadía de Westminster, Londres, bajo el nombre de "Jenny Lind-Goldschmidt". Entre los presentes en la ceremonia de inauguración del monumento el 20 de abril de 1894 estaban Goldschmidt, miembros de la familia real, Sullivan, Sir George Grove y representantes de algunas de las organizaciones benéficas apoyadas por Lind. También hay una placa que conmemora a Lind en The Boltons, Kensington, Londres y una placa azul en 189 Old Brompton Road, Londres, SW7, que fue erigida en 1909.
Lind ha sido conmemorado en música, en pantalla e incluso en billetes. Tanto las ediciones de 1996 como las de 2006 del billete de 50 coronas suecas tienen un retrato de Lind en el anverso. Muchas obras artísticas la han honrado o presentado. Anton Wallerstein compuso la "Jenny Lind Polka" alrededor de 1850. En la película de Hollywood de 1930 A Lady's Moral, Grace Moore interpretó a Lind, con Wallace Beery como Barnum. La cantante de ópera sueca Helga Görlin interpretó a Lind en la película dramática histórica sueca de 1937 John Ericsson, Victor of Hampton Roads. En 1941, Ilse Werner interpretó a Lind en la película biográfica musical en alemán The Swedish Nightingale. En 2001, una película semibiográfica, Hans Christian Andersen: My Life as a Fairytale, presentó a Flora Montgomery como Lind. En 2005, Elvis Costello anunció que estaba escribiendo una ópera sobre Lind, llamada The Secret Arias con letra de Andersen. Un documental de televisión de la BBC de 2010 "Chopin: las mujeres detrás de la música" incluye una discusión sobre los últimos años de Chopin, durante los cuales Lind "tan afectado" el compositor.
Muchos lugares y objetos recibieron el nombre de Lind, incluida la isla Jenny Lind en Canadá, la locomotora Jenny Lind y un clíper, el USS Nightingale. Una goleta australiana fue nombrada Jenny Lind en su honor. En 1857, naufragó en un arroyo en la costa de Queensland; en consecuencia, el arroyo se llamó Jenny Lind Creek. Una estatua de bronce de Jenny Lind sentada por Erik Rafael-Rådberg, dedicada en 1924, se encuentra en la sección Framnäs de la isla de Djurgården en Estocolmo.
En Gran Bretaña, la dotación de Goldschmidt de una enfermería para niños en su honor en Norwich se perpetúa en su forma actual como el Jenny Lind Children's Hospital of the Norfolk and Norwich University Hospital. Hay un Jenny Lind Park en la misma ciudad. Una capilla lleva el nombre de Lind en el campus de la ciudad de la Universidad de Worcester. Un hotel y pub lleva su nombre en el casco antiguo de Hastings, East Sussex. El Hospital del condado de Hereford tiene una sala psiquiátrica que lleva el nombre de Jenny Lind. Un distrito de Glasgow lleva su nombre. En Sutton, Londres, el pub "The Jenny Lind", junto a Lind Road, pasó a llamarse "The Nightingale".
En EE. UU., se conmemora a Lind con nombres de calles en Amelia, Ohio; Fuerte Smith, Arkansas; New Bedford, Massachusetts; Taunton, Massachusetts; McKeesport, Pensilvania; Easton del Norte, Massachusetts; North Highlands, California y Stanhope, Nueva Jersey; ya nombre de Jenny Lind, Arkansas. La ciudad de Jenny Lind, California, probablemente lleva su nombre, aunque hay varias historias sobre su nombre. Una escuela primaria en Minneapolis, Minnesota, y Jenny Lind Tower, una torre de piedra en North Truro, Massachusetts, llevan su nombre. Visitó Mammoth Cave en el centro de Kentucky en 1851, y una característica de la cueva fue nombrada en su honor, llamada "Sillón de Jenny Lind". Los muebles de estilo rústico todavía llevan su nombre, especialmente las cunas y camas Jenny Lind. Andover, Illinois, tiene la Capilla Jenny Lind, una capilla luterana sueca cuya construcción Lind donó $1,500. El Jenny Lind Wing es parte de un edificio de residencia de estudiantes en Augustana College, Rock Island, Illinois, que fue fundado por el Sínodo Sueco Evangélico Luterano Augustana en América del Norte en 1860. La universidad también nombró un Conjunto Vocal Jenny Lind. La sopa Jenny Lind es una sopa que lleva su nombre. La Sala Jenny Lind del Museo Histórico Americano Sueco está dedicada a ella y a los efectos duraderos de su amplia popularidad en Estados Unidos. Su gira por Estados Unidos entre 1850 y 1852 es un punto de la trama del musical de 1980 Barnum y la película de 2017 The Greatest Showman, que incluyen una relación ficticia entre Lind y Barnum con "tonos románticos".
El Boeing 737-8JP con matrícula LN-DYG de Norwegian Air Shuttle se llama Jenny Lind y tiene un dibujo de Lind en la cola.
Contenido relacionado
Gro Harlem Brundtland
Causantín mac Cináeda
Aldona de Lituania