Jeff Beck

Geoffrey Arnold Beck (24 de junio de 1944 - 10 de enero de 2023) fue un guitarrista inglés. Saltó a la fama como miembro de la banda de rock The Yardbirds, y luego fundó y lideró Jeff Beck Group y Beck, Bogert & appice En 1975, cambió a un estilo instrumental con un enfoque en un sonido innovador, y sus lanzamientos abarcaron géneros y estilos que van desde el blues rock, el hard rock, el jazz fusión y una mezcla de guitar-rock y electrónica.

Beck se clasificó entre los cinco primeros de Rolling Stone y otras revistas' listas de rankings de los mejores guitarristas. A menudo se le llamaba "guitarrista'guitarrista". Rolling Stone lo describió como 'uno de los guitarristas principales más influyentes del rock'. Aunque grabó dos álbumes exitosos (en 1975 y 1976) como solista, Beck no estableció ni mantuvo el éxito comercial como el de sus contemporáneos y compañeros de banda. Grabó con muchos artistas.

Beck obtuvo grandes elogios de la crítica y recibió el premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock seis veces y a la Mejor Interpretación Instrumental de Pop una vez. En 2014, recibió el premio Ivor Novello de la Academia Británica por su contribución destacada a la música británica. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces: primero como miembro de los Yardbirds (1992) y segundo como solista (2009).

Primeros años

Beck nació el 24 de junio de 1944 de Arnold y Ethel Beck en 206 Demesne Road, Wallington, Surrey (ahora en el Gran Londres). Cuando tenía diez años, Beck cantaba en el coro de una iglesia. Tiene una hermana, Annetta. Asistió a Sutton Manor School y Sutton East County Secondary Modern School.

Beck citó a Les Paul como el primer guitarrista eléctrico que lo impresionó. Beck dijo que escuchó por primera vez una guitarra eléctrica cuando tenía seis años y escuchó a Paul tocar 'How High the Moon'. en la radio. Le preguntó a su madre qué era. Después de que ella respondió que era una guitarra eléctrica y que todo eran trucos, él dijo: 'Eso es para mí'. Cliff Gallup, guitarrista principal de Gene Vincent and the Blue Caps, también fue una de las primeras influencias musicales, seguido por B. B. King y Steve Cropper. Beck consideraba a Lonnie Mack "un guitarrista de rock [que] fue injustamente pasado por alto [y] una gran influencia para él y muchos otros".

Cuando era adolescente, aprendió a tocar con una guitarra prestada e hizo varios intentos de construir su propio instrumento, primero pegando y atornillando cajas de puros para el cuerpo y un poste sin lijar para el mástil con líneas de control y trastes de aviones a escala. simplemente pintado en él.

Después de dejar la escuela, asistió a Wimbledon College of Art. Luego estuvo brevemente empleado como pintor y decorador, jardinero en un campo de golf y rociador de pintura de automóviles. La hermana de Beck, Annetta, le presentó a Jimmy Page cuando ambos eran adolescentes.

Carrera

Década de 1960

Mientras asistía a Wimbledon College of Art, Beck tocó en una sucesión de grupos, incluidos Screaming Lord Sutch and the Savages durante 1962 cuando grabaron 'Dracula's Daughter'/'Come Back'. Bebé" para Oriole Records.

En 1963, después de que Ian Stewart de los Rolling Stones le presentara el R&B, formó Nightshift con quienes tocó en el 100 Club de Oxford Street y grabó un sencillo, "Stormy Monday" respaldado con 'Esa es mi historia', para el sello Piccadilly. Beck se unió a Rumbles, una banda de Croydon, en 1963 durante un breve período como guitarrista principal, tocando canciones de Gene Vincent y Buddy Holly, mostrando talento para imitar estilos de guitarra. Más tarde, en 1963, se unió a Tridents, una banda del área de Chiswick. “Realmente eran mi escena porque tocaban R&B a toda velocidad, como cosas de Jimmy Reed, y lo sobrealimentamos todo y lo hicimos realmente rockero. Me emocioné con eso, a pesar de que solo era blues de doce compases." Fue guitarrista de sesión en un sencillo de Parlophone de 1964 de Fitz and Startz titulado 'I'm Not Running Away', con la cara B 'So Sweet'.

Beck (top left) en 1965 con los Yardbirds

En marzo de 1965, Beck fue reclutado por los Yardbirds para suceder a Eric Clapton por recomendación de su compañero músico de sesión Jimmy Page, quien había sido su elección inicial. Los Yardbirds grabaron la mayoría de sus éxitos Top 40 durante la corta pero significativa permanencia de 20 meses de Beck en la banda, lo que le permitió solo un álbum completo, que se conoció como Roger the Engineer (titulado Over Under Sideways Down en los EE. UU.), lanzado en 1966. En mayo de 1966, Beck grabó un instrumental titulado "Beck's Bolero". En lugar de miembros de los Yardbirds, estaba respaldado por Page en la guitarra rítmica de 12 cuerdas, Keith Moon en la batería, John Paul Jones en el bajo y Nicky Hopkins en el piano. En junio, Page se unió a los Yardbirds, primero en el bajo y luego en la segunda guitarra principal. Esta formación dual de guitarras solistas fue filmada interpretando una adaptación de 'Train Kept A-Rollin', titulada 'Stroll On', para la película de 1966 de Michelangelo Antonioni Blow Arriba.

Beck fue despedido durante una gira por EE. UU. por no presentarse constantemente, así como por las dificultades causadas por su perfeccionismo y temperamento explosivo. En 1967, grabó varios sencillos en solitario para la productora pop Mickie Most, incluidos "Hi Ho Silver Lining" y 'Tallyman', que también incluyó su voz. Luego formó el Jeff Beck Group, que incluía a Rod Stewart en la voz, Ronnie Wood en el bajo, Nicky Hopkins en el piano y Aynsley Dunbar en la batería (reemplazado por Micky Waller).

El grupo produjo dos álbumes para Columbia Records (Epic en Estados Unidos): Truth (como Jeff Beck, agosto de 1968) y Beck-Ola (julio de 1969). Truth, lanzado cinco meses antes del primer álbum de Led Zeppelin, incluye 'You Shook Me', una canción escrita por Willie Dixon y grabada por primera vez por Muddy Waters, también versionada por Led Zeppelin. debut con un arreglo similar. Se vendió bien (alcanzando el puesto 15 en las listas Billboard). Beck-Ola vio al baterista Micky Waller reemplazado por Tony Newman y, aunque fue bien recibido, tuvo menos éxito comercial y crítico. El resentimiento, junto con los incidentes de gira, llevó al grupo a disolverse en julio de 1969.

En su autobiografía Nick Mason recuerda que durante 1967 Pink Floyd había querido contratar a Beck para que fuera su guitarrista tras la marcha de Syd Barrett pero "ninguno de nosotros tuvo el descaro de pedírselo". En 1969, tras la muerte de Brian Jones, se le acercó a Beck para que se uniera a los Rolling Stones.

Después de la disolución de su grupo, Beck participó en la Música de Free Creek "supersesión" proyecto, facturado como "A. N. Otro" y contribuyó con la guitarra principal en cuatro canciones, incluida una coescrita por él. En septiembre de 1969, se asoció con la sección rítmica de Vanilla Fudge: el bajista Tim Bogert y el baterista Carmine Appice (cuando estaban en Inglaterra para resolver problemas contractuales), pero cuando Beck se fracturó el cráneo en un accidente automovilístico cerca de Maidstone en diciembre, el plan se vino abajo. pospuesto por dos años y medio, tiempo durante el cual Bogert y Appice formaron Cactus. Beck comentó más tarde sobre el período de su vida de la década de 1960: "Todo el mundo piensa en la década de 1960 como algo que realmente no era". Fue el período de frustración de mi vida. El equipo electrónico simplemente no estaba a la altura de los sonidos que tenía en mi cabeza."

Década de 1970

En 1970, después de que Beck recuperó la salud, se dispuso a formar una banda con el baterista Cozy Powell. Beck, Powell y el productor Mickie Most volaron a los Estados Unidos y grabaron varias pistas en el famoso Estudio A de Motown en Hitsville, EE. UU. con Funk Brothers, la banda interna de Motown, pero los resultados no se publicaron. En abril de 1971, Beck había completado la formación de este nuevo grupo con el guitarrista y vocalista Bobby Tench, el teclista Max Middleton y el bajista Clive Chaman. La nueva banda actuó como "The Jeff Beck Group" pero tenía un sonido sustancialmente diferente al de la primera formación.

Rough and Ready (octubre de 1971), el primer álbum que grabaron, en el que Beck escribió o coescribió seis de las siete pistas del álbum (la excepción fue escrita por Middleton), incluía elementos de soul, rythm-and-blues y jazz, presagiando la dirección que tomaría la música de Beck más adelante en la década.

Beck en 1973

Un segundo álbum Jeff Beck Group (julio de 1972) fue grabado en los estudios TMI en Memphis con el mismo personal. Beck contrató a Steve Cropper como productor y el álbum mostró una fuerte influencia soul, cinco de las nueve pistas eran versiones de canciones de artistas estadounidenses. Uno, 'I Got to Have a Song', fue la primera de cuatro composiciones de Stevie Wonder interpretadas por Beck. Poco después del lanzamiento del álbum Jeff Beck Group, la banda se disolvió y la gerencia de Beck emitió la declaración de que: "La fusión de los estilos musicales de los diversos miembros ha tenido éxito dentro de los términos de los músicos individuales, pero no sintieron que había llevado a la creación de un nuevo estilo musical con la fuerza que habían buscado originalmente.

Beck luego comenzó a colaborar con el bajista Tim Bogert y el baterista Carmine Appice, quienes estuvieron disponibles luego de la desaparición de Cactus pero continuaron de gira como Jeff Beck Group en agosto de 1972, para cumplir con las obligaciones contractuales con su promotor, con una formación que incluía Bogert, Appice, Max Middleton y el vocalista Kim Milford. Después de seis apariciones, Milford fue reemplazado por Bobby Tench, quien voló desde el Reino Unido para la presentación en el Arie Crown Theatre de Chicago y el resto de la gira, que concluyó en el Paramount North West Theatre, Seattle. Después de la gira, Tench y Middleton dejaron la banda y el poderoso trío Beck, Bogert & Appice emergió. Appice asumió el papel de vocalista con Bogert y Beck contribuyendo ocasionalmente.

Se incluyeron en el cartel de Rock at The Oval en septiembre de 1972, todavía como "The Jeff Beck Group" que marcó el inicio de una gira por el Reino Unido, los Países Bajos y Alemania. Otra gira por Estados Unidos comenzó en octubre de 1972, comenzando en el Hollywood Sportatorium Florida y concluyendo el 11 de noviembre de 1972 en The Warehouse en Nueva Orleans. En abril de 1973, el álbum Beck, Bogert & Appice fue lanzado (en Epic Records). Si bien los críticos reconocieron la destreza instrumental de la banda, el álbum no fue bien recibido comercialmente, excepto por su versión del éxito de Stevie Wonder, 'Superstition'.

El 3 de julio de 1973, Beck se unió a David Bowie en el escenario para interpretar 'The Jean Genie'/'Love Me Do'. y "Vueltas y vueltas". El programa fue grabado y filmado, pero ninguna de las ediciones publicadas incluía a Beck. Durante octubre de 1973, Beck grabó pistas para el álbum Lane Changer de Michael Fennelly y asistió a sesiones con Hummingbird, una banda derivada de The Jeff Beck Group, pero no contribuyó a su primer álbum homónimo.

A principios de enero de 1974, Beck, Bogert & Appice tocó en el Rainbow Theatre de Londres como parte de una gira europea. El concierto fue retransmitido íntegramente en el programa estadounidense Rock Around the World en septiembre del mismo año. Este último trabajo grabado de la banda adelantó material destinado a un segundo álbum de estudio, incluido en el bootleg At Last Rainbow. Las pistas "Blues Deluxe" y 'BBA Boogie' de este concierto se incluyeron más tarde en la compilación de Jeff Beck Beckology (1991).

Beck, Bogert & Appice se disolvió en abril de 1974 antes de que terminaran su segundo álbum de estudio (producido por Jimmy Miller). Su álbum en vivo Beck, Bogert & Appice Live in Japan, grabado durante su gira de 1973 por Japón, no fue lanzado hasta febrero de 1975 por Epic/Sony.

Después de unos meses, Beck ingresó a Underhill Studio y se reunió con la banda Upp; los reclutó para que fueran la banda de apoyo para su aparición en el programa de televisión de la BBC Guitar Workshop en agosto de 1974. Beck produjo y tocó en su álbum debut homónimo y en su segundo álbum This Way Upp , aunque sus contribuciones al segundo álbum no fueron acreditadas. En octubre, Beck comenzó a grabar instrumentales en AIR Studios con Max Middleton, el bajista Phil Chen y el baterista Richard Bailey utilizando a George Martin como productor y arreglista.

El álbum en solitario de Beck Blow by Blow (marzo de 1975) evolucionó a partir de estas sesiones y mostró la destreza técnica de Beck en el jazz-rock. El álbum alcanzó el número cuatro en las listas y es el lanzamiento de mayor éxito comercial de Beck. Beck, meticuloso con las sobregrabaciones y, a menudo, insatisfecho con sus solos, a menudo regresaba a AIR Studios hasta que estaba satisfecho. Un par de meses después de que terminaran las sesiones, el productor George Martin recibió una llamada telefónica de Beck, que quería volver a grabar una sección en solitario. Perplejo, Martin respondió: 'Lo siento, Jeff, ¡pero el disco está en las tiendas!'

Beck armó una banda en vivo para una gira por Estados Unidos, que fue precedida por un pequeño concierto no anunciado en The Newlands Tavern en Peckham, Londres. Realizó una gira durante abril y mayo de 1975, principalmente apoyando a la Mahavishnu Orchestra, conservando a Max Middleton en los teclados pero con una nueva sección rítmica del bajista Wilbur Bascomb y el destacado baterista de sesión Bernard 'Pretty'. Purdi.

En un espectáculo de mayo de 1975 en Cleveland en el Music Hall, se frustró con una versión anterior de una caja de diálogo que usó en su arreglo de los Beatles. 'She's a Woman', y después de romper una cuerda, tiró del escenario su legendaria guitarra Fender Stratocaster de la era Yardbirds. Hizo lo mismo con la caja de conversación y terminó el espectáculo tocando una guitarra Les Paul sin la caja. Durante esta gira actuó en el 'World Rock Festival' de Yuya Uchida, tocando ocho canciones con Purdie. Además, interpretó un instrumento de guitarra y batería con Johnny Yoshinaga y, al final del festival, se unió a un jam en vivo con el bajista Felix Pappalardi de Mountain y el vocalista Akira "Joe" Yamanaka de Flower Travellin' Banda. Solo se grabó y lanzó su set con Purdie.

Regresó al estudio y grabó Wired (1976), que unió al ex baterista y compositor de la Orquesta Mahavishnu, Narada Michael Walden, y al teclista Jan Hammer. El álbum utilizó un estilo de fusión jazz-rock, que sonaba similar al trabajo de sus dos colaboradores. Para promocionar el álbum, Beck unió fuerzas con Jan Hammer Group, tocando en un espectáculo de apoyo a Alvin Lee en The Roundhouse en mayo de 1976, antes de embarcarse en una gira mundial de siete meses. Esto resultó en el álbum en vivo Jeff Beck with the Jan Hammer Group Live (1977).

En ese momento, Beck era un exiliado fiscal y tomó su residencia en los EE. UU., donde permaneció hasta su regreso al Reino Unido en el otoño de 1977. En la primavera de 1978, comenzó a ensayar con el ex bajista de Return to Forever, Stanley. Clarke y el baterista Gerry Brown hacia una aparición proyectada en el Festival de Knebworth, pero esto se canceló después de que Brown se retirara. Beck realizó una gira por Japón durante tres semanas en noviembre de 1978 con un grupo ad hoc formado por Clarke y los recién llegados Tony Hymas (teclados) y Simon Phillips (batería) de la banda de Jack Bruce.

Entonces comenzó el trabajo en un nuevo álbum de estudio en Who's Ramport Studios en Londres y continuó esporádicamente a lo largo de 1979, lo que resultó en There & Back en junio de 1980. Incluía tres pistas compuestas y grabadas con Jan Hammer, mientras que cinco fueron escritas con Hymas. Stanley Clarke fue reemplazado por Mo Foster en el bajo, tanto en el álbum como en las giras posteriores. Su lanzamiento fue seguido por una extensa gira por los EE. UU., Japón y el Reino Unido.

Década de 1980

Beck en 1985

En 1981, Beck realizó una serie de históricas apariciones en vivo con su predecesor de Yardbirds, Eric Clapton, en los conciertos benéficos patrocinados por Amnistía Internacional denominados El otro baile del policía secreto. Apareció con Clapton en 'Crossroads', 'Further on Up the Road', y su arreglo de 'Cause We've Ended As Lovers' de Stevie Wonder. #34;. Beck también ocupó un lugar destacado en la actuación final de una banda estelar de "I Shall Be Released" con Clapton, Sting, Phil Collins, Donovan y Bob Geldof. Las contribuciones de Beck se vieron y escucharon en el álbum y la película resultantes, los cuales alcanzaron el éxito mundial en 1982. Otro espectáculo benéfico, el Concierto ARMS para la esclerosis múltiple, presentó una improvisación con Beck, Eric Clapton y Jimmy Page, durante que interpretaron "Tulsa Time" y 'Layla'.

En 1985, Beck lanzó Flash, con una variedad de vocalistas, pero sobre todo el excompañero de banda Rod Stewart en una versión de 'People Get Ready' de Curtis Mayfield. La canción de portada antes mencionada también se lanzó como un sencillo que se convirtió en un éxito. Se hizo un video para la pista y el clip logró una gran rotación en MTV. Los dos también tocaron algunas fechas juntos durante este tiempo, pero nunca se materializó una gira completa en tándem. En la inducción de Stewart al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992, Beck pronunció el discurso de inducción diciendo de Stewart: "Tenemos una relación de amor y odio: él me ama y yo lo odio". Durante este tiempo, Beck hizo varias apariciones especiales con otros artistas, incluida una en la película Twins de 1988, donde tocó la guitarra con la cantante Nicolette Larson.

Después de una pausa de cuatro años, regresó a la música instrumental con el álbum de 1989 Jeff Beck's Guitar Shop, el primer álbum que presenta a Beck como guitarrista fingerstyle, dejando la púa. estilo de juego. Fue solo su tercer álbum lanzado en la década de 1980. Gran parte del escaso y esporádico calendario de grabaciones de Beck se debió en parte a una larga batalla contra el tinnitus.

Década de 1990

Beck en el Teatro Enmore de Sydney, 2009

En la década de 1990, Beck tuvo una mayor producción musical. Contribuyó al álbum debut en solitario de Jon Bon Jovi, 'Blaze of Glory'. en 1990, tocando el solo principal de la canción principal del álbum, que también fue el tema principal de la película Young Guns II. El mismo año, fue un actor destacado en la partitura de Hans Zimmer para la película Days of Thunder. Tocó la guitarra solista en Roger Waters' Álbum conceptual de 1992 Amused to Death, y en los álbumes de 1993 The Red Shoes de Kate Bush y Love Scenes de Beverley Craven. Grabó el álbum de la banda sonora instrumental de 1992 Frankie's House, así como Crazy Legs (1993), un álbum tributo al grupo de rockabilly de la década de 1950 Gene Vincent and the Blue Caps. y su influyente guitarrista Cliff Gallup.

Beck ensayó con Guns N' Roses para su concierto en París en 1992, pero no tocó en el concierto real debido al daño en el oído causado por un choque de platillos de Matt Sorum, lo que provocó que Beck se quedara temporalmente sordo. Los Yardbirds fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992. En el discurso de aceptación de Beck, señaló con humor que "Alguien me dijo que debería estar orgulloso esta noche ... Pero no lo soy, porque me echaron ... Lo hicieron ... ¡Que se jodan!

Acompañó a Paul Rodgers de Bad Company en el álbum Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters en 1993. El siguiente lanzamiento de Beck fue en 1999, su primera incursión en la guitarra. electrónica, ¡Quién más!. El álbum fue la primera colaboración de Beck con una música, Jennifer Batten, en giras, escritura y grabación, así como la primera vez que trabajó con otro guitarrista en su propio material desde que tocó en los Yardbirds. Beck continuó trabajando con Batten durante la gira posterior al lanzamiento de You Had It Coming en 2001.

Años 2000

Beck ganó su tercer premio Grammy, este por 'Mejor interpretación instrumental de rock' para la canción "Dirty Mind" de Te lo merecías (2000). La canción "Plan B" desde el lanzamiento de 2003 Jeff, le valió a Beck su cuarto premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock, y fue una prueba de que el nuevo estilo de guitarra eléctrica que usó para los dos álbumes anteriores continuaría dominando. Beck fue el acto de apertura de B.B. King en el verano de 2003 y apareció en el Crossroads Guitar Festival de Eric Clapton en 2004. Además, en 2004, Beck apareció en la canción '54-46 Was My Number'. 34; de Toots and the Maytals como parte del álbum True Love, que ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Reggae.

Beck con Tal Wilkenfeld en la gira del Festival de Guitarra encrucijada 2007

En 2007, acompañó a Kelly Clarkson en su versión de 'Up to the Mountain' de Patty Griffin, durante el episodio Idol Gives Back de American Idol. La actuación se grabó en vivo y luego se puso a la venta de inmediato. En el mismo año, apareció una vez más en el Crossroads Guitar Festival de Clapton, actuando con Vinnie Colaiuta, Jason Rebello y el entonces bajista de 21 años Tal Wilkenfeld.

Beck anunció una gira mundial a principios de 2009 y se mantuvo fiel a la misma formación de músicos que en su gira de dos años antes, tocando y grabando en Ronnie Scott's en Londres para una audiencia con entradas agotadas. Beck tocó en la canción "Black Cloud" en el álbum de Morrissey de 2009 Years of Refusal y más tarde ese año, Harvey Goldsmith se convirtió en el manager de Beck. En 2009, Beck también fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como solista el 4 de abril; el premio fue presentado por Jimmy Page. Beck interpretó 'Train Kept A-Rollin' junto con Page, Ronnie Wood, Joe Perry, Flea y los miembros de Metallica James Hetfield, Robert Trujillo, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Jason Newsted. El 4 de julio de 2009, David Gilmour se unió a Beck en el escenario del Albert Hall. Beck y Gilmour intercambiaron solos en "Jerusalem" y cerró el programa con "Hi Ho Silver Lining".

2010

El álbum de Beck, Emotion & Commotion, fue lanzado en abril de 2010. Presenta una mezcla de canciones originales y covers como 'Over the Rainbow', Nessun Dorma de Puccini y de Benjamin Britten. Corpus Christi Carol, interpretada a través del "toque excepcionalmente sensible" de Beck. Joss Stone e Imelda May proporcionaron algunas de las voces invitadas. Dos temas de Emotion & Commotion ganó premios Grammy en 2011: "Nessun Dorma" ganó el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Pop, y 'Hammerhead' ganó el premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de rock. Beck colaboró en "Imagine" para el álbum de Herbie Hancock de 2010, The Imagine Project junto con Seal, P!nk, India.Arie, Konono N°1, Oumou Sangare y otros y recibió un tercer Grammy en 2011 a la Mejor Colaboración Pop con Voces para la pista.

La banda de la gira mundial 2010 de Beck contó con el músico ganador del Grammy Narada Michael Walden en la batería, Rhonda Smith en el bajo y Jason Rebello en los teclados. Lanzó un álbum en vivo titulado Live and Exclusive from the Grammy Museum el 25 de octubre de 2010. El 9 de junio de 2010, Beck con la banda de Imelda May grabó un DVD llamado Rock ' n' Roll Party (Honoring Les Paul), de un concierto en el Iridium de Nueva York con varias canciones de Les Paul (con la Sra. May haciendo la voz de Mary Ford).

En 2011, Beck recibió dos títulos honoríficos de universidades británicas. El 18 de julio de 2011, fue honrado con una beca de la Universidad de las Artes de Londres en reconocimiento a su "contribución destacada en el campo de la música". El 21 de julio de 2011, Beck también recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de Sussex (por Sanjeev Bhaskar, rector de la universidad), afirmando que el honor reconocía "una destacada carrera musical y celebraba la relación entre la universidad y el Instituto de Música Moderna de Brighton (BIMM)".

En 2013, se anunció que actuaría en el álbum en solitario del fundador de los Beach Boys, Brian Wilson (junto con Al Jardine de los Beach Boys y David Marks) en Capitol Records. El 20 de junio, el sitio web de Wilson anunció que el material podría dividirse en tres álbumes; una de nuevas canciones pop, otra de temas mayoritariamente instrumentales con Beck, y otra de temas entretejidos apodada "la suite". Beck también acompañó a Wilson (junto con Jardine y Marks) en una gira de dieciocho fechas en el otoño de 2013 que comenzó a fines de septiembre y finalizó a fines de octubre (antes de lo cual, Beck dejó en claro que consideraba que compartir escenario con Wilson era un completo honor para él).

En 2014, para marcar el comienzo de la gira mundial de Jeff en Japón, el 5 de abril se lanzó un CD de tres pistas titulado Yosogai; el álbum aún no se había finalizado en el momento de la gira. En noviembre de 2014 acompañó a Joss Stone en el Festival del Recuerdo de la Legión Real Británica en el Royal Albert Hall. Lanzó el álbum Loud Hailer en el 2016.

Beck en 2018

Años 2020

El 16 de abril de 2020, Beck lanzó un nuevo sencillo, en el que colaboró con Johnny Depp para grabar la canción de John Lennon "Isolation", explicando que se trataba del primer lanzamiento discográfico de un colaboración musical entre los dos hombres. Habían estado grabando música juntos durante algún tiempo, y la canción se produjo el año anterior, pero Beck explicó que la decisión de lanzarla estuvo influenciada por los bloqueos por la pandemia de COVID-19: "No esperábamos lanzarlo tan pronto pero dados todos los días difíciles y el verdadero 'aislamiento' que la gente está pasando en estos tiempos difíciles, decidimos que ahora podría ser el momento adecuado para que todos lo escuchen.

El 2 de junio de 2022, Beck apareció en las noticias después de que Depp apareciera con él en The Sage en Gateshead, luego de su victoria en el caso de difamación de alto perfil contra su ex esposa Amber Heard. Ambos también se habían presentado en el Royal Albert Hall de Londres a principios de semana. El primer sencillo de Beck y Depp de su álbum colaborativo 18, titulado "This Is a Song for Miss Hedy Lamarr", se anunció el 10 de junio de 2022.

Beck aparece en dos pistas (la canción principal y "A Thousand Shades") del álbum Patient Number 9 de Ozzy Osbourne, que se lanzó el 24 de junio. 2022.

Estilo e influencia

Beck en el MOJO 2009 Premios

Descrito por la revista Rolling Stone como "uno de los guitarristas principales más influyentes del rock", Beck citó sus principales influencias como Les Paul, The Shadows, Cliff Gallup, Ravi Shankar, Roy Buchanan, Chet Atkins, Django Reinhardt, Steve Cropper y Lonnie Mack. Beck dijo que John McLaughlin “nos ha dado tantas facetas diferentes de la guitarra y nos ha presentado a miles de nosotros la música mundial, al mezclar la música india con el jazz y la música clásica”. Diría que fue el mejor guitarrista vivo."

Según el musicólogo e historiador Bob Gulla, a Beck se le atribuye la popularización del uso de la realimentación de audio y la distorsión en la guitarra. Antes de la llegada de Beck, tocar la guitarra generalmente se ajustaba al estilo "limpio, brillante y tintineante" sonidos de las bandas de la invasión británica de principios de la década de 1960 o la estética del blues de los artistas afroamericanos de la década de 1950 como Muddy Waters y Bo Diddley. Durante su breve tiempo con los Yardbirds, la experimentación de Beck con retroalimentación, distorsión y 'fuzz' tono "empujó a la banda en direcciones que abrirían la puerta al rock psicodélico" mientras "sacude[n] el rock británico hacia adelante", según Gulla. Aunque Beck no fue el primer guitarrista de rock en experimentar con la distorsión electrónica, ayudó a redefinir el sonido y el papel de la guitarra eléctrica en la música rock. Su uso de una caja de fuzz comercial para los Yardbirds' "Corazón lleno de alma" (junio de 1965) ha sido citado como quizás el primer uso significativo del efecto. El trabajo de Beck con los Yardbirds y el álbum Truth de Jeff Beck Group de 1968 fueron influencias fundamentales en la música heavy metal, que surgió con toda su fuerza a principios de la década de 1970. Gulla identifica uno de los rasgos característicos de Beck como su sentido del tono, en particular al ejercitar la barra vibratoria para crear sonidos que van desde "bombas que se zambullen en picado hasta melodías armónicas sutiles y perfectamente afinadas".

Según el guitarrista y autor Jack Wilkins, Beck es considerado, junto con Jimi Hendrix y Eric Clapton, uno de los mejores guitarristas de su generación, y recibe elogios por su habilidad técnica y su interpretación versátil. Stephen Thomas Erlewine lo encuentra 'tan innovador como Jimmy Page, tan elegante como Eric Clapton y casi tan visionario como Jimi Hendrix', aunque incapaz de lograr su éxito comercial, 'principalmente debido a la manera fortuita en que se acercó a su carrera" mientras que a menudo carece de un cantante estrella para ayudar a que su música sea más accesible. Sobre su producción grabada de 1991, Erlewine comentó que "nunca un músico tan dotado tuvo una discografía tan irregular", creyendo que Beck había lanzado en gran medida "notablemente desigual". discos en solitario y solo "algunos álbumes fabulosos". En Christgau's Record Guide (1981), Robert Christgau esencializó a Beck como "un técnico" y cuestionó su habilidad para 'improvisar líneas largas, o animarlas con un mínimo de delicadeza, o para el caso ponerse funky', aunque más tarde observó un 'enfoque habitual, lealtad y consistencia de sabor".

En 2015, Beck ocupó el quinto lugar en la lista de los '100 mejores guitarristas' de la revista Rolling Stone. En un ensayo adjunto, el guitarrista Mike Campbell aplaudió a Beck por su "técnica brillante" y "personalidad" en su forma de tocar, incluido el sentido del humor, expresado a través del gruñido de sus efectos de wah-wah. Campbell también le dio crédito a Beck por expandir los límites del blues, particularmente en sus dos colaboraciones con Stewart. El personaje de Nigel Tufnel en el falso documental This Is Spinal Tap se basó en Jeff Beck.

Técnica y equipamiento

Beck detuvo el uso regular de una púa de guitarra en la década de 1980. Produjo una amplia variedad de sonidos usando su pulgar para tocar las cuerdas de la guitarra, su dedo anular en la perilla de volumen y su dedo meñique en la barra de vibrato en su firma Fender Stratocaster. Tocando una cuerda y luego 'desapareciendo' el sonido con la perilla de volumen creó un sonido único que puede parecerse a una voz humana, entre otros efectos. Usó con frecuencia un pedal wah-wah tanto en vivo como en el estudio. Eric Clapton dijo una vez: "Con Jeff, todo está en sus manos".

Junto con las Stratocasters, Beck también tocaba ocasionalmente modelos Fender Telecaster y Gibson Les Paul. Sus amplificadores eran principalmente Fender y Marshall. En sus primeros días con los Yardbirds, Beck también usó una guitarra Fender Esquire de 1954 (ahora propiedad de Seymour W. Duncan y ubicada en el Salón de la Fama del Rock and Roll de Cleveland) a través de Vox AC30. También tocó a través de una variedad de pedales fuzz y unidades de eco junto con esta configuración y usó el pedal de distorsión Pro Co RAT. La pastilla se basa en una pastilla Gibson rebobinada por Duncan y utilizada en una Telecaster recuperada denominada "Tele-Gib" que había construido como regalo para Beck. Scott Morgan de The Rationals, quien en un momento compartió camerino con los Yardbirds, recuerda cómo Beck amplificó su guitarra principal a través de un Vox Super Beatle mientras usaba cuerdas de banjo para la cuerda G desenrollada en su guitarra porque "no lo hicieron". 39;t haga juegos con un G desenrollado en ese punto."

Vida y muerte personales

De 1963 a 1967, Beck estuvo casado con Patricia Brown. En el 2005 se casó con Sandra Cash. No tuvo hijos. En el momento de su muerte, Beck vivía en una casa catalogada de Grado II llamada Riverhall en la parroquia civil de Wadhurst, East Sussex. Beck se hizo vegetariano en 1969 y fue patrocinador de Folly Wildlife Rescue Trust. También se interesó por los hot rods clásicos de Ford, y él mismo realizó gran parte del trabajo en los exteriores y motores de los automóviles.

Beck murió de una infección de meningitis bacteriana en un hospital cerca de Riverhall el 10 de enero de 2023, a la edad de 78 años. Minutos después del anuncio de su muerte, músicos y amigos comenzaron a rendirle tributo; Jimmy Page escribió que "El guerrero de seis cuerdas ya no está aquí para que admiremos el hechizo que podía tejer alrededor de nuestras emociones mortales". Jeff podía canalizar música desde lo etéreo. Su técnica única. Su imaginación aparentemente ilimitada. Jeff, te extrañaré junto con tus millones de fans." Mick Jagger expresó sus condolencias y escribió: "Con la muerte de Jeff Beck, hemos perdido a un hombre maravilloso y uno de los mejores guitarristas del mundo". Todos lo extrañaremos mucho." Ronnie Wood, excompañero de banda de Beck, declaró: "Ahora que Jeff se ha ido, siento que uno de mis hermanos ha dejado este mundo y lo voy a extrañar mucho".; El entierro de los restos de Beck tuvo lugar en la iglesia de St. Mary en Beddington el 3 de febrero.

Premios

Beck fue ganador de ocho premios Grammy, siendo el primero Mejor Interpretación Instrumental de Rock por "Escape" del álbum Flash en los Grammy de 1986.

Premios Grammy

La información se toma de Grammy.com.

• 1976 – El mejor rendimiento instrumental pop – ancho – (nominado)
• 1985 – Mejor Rock Instrumental Performance – "Escape" – (ganador)
• 1989 – Best Rock Instrumental Performance – Jeff Beck's Guitar Shop con Terry Bozzio y Tony Hymas – (ganador)
• 1992 – Mejor Rock Instrumental Performance – "Hound Dog" (track) – (nominee)
• 1993 – Mejor Rock Instrumental Performance – "Hi-Heel Sneakers" (track) – (nominee)
• 1999 – El mejor rendimiento instrumental pop – "Un día en la vida" (pista) – (nominado)
• 1999 – Mejor Rock Instrumental Performance – "Lo que mamá dijo" (track) – (nominee)
• 2001 – Mejor Rock Instrumental Performance – "Dirty Mind" – (ganador)
• 2003 – Mejor Rock Instrumental Performance – "Plan B" – (ganador)
• 2009 – Mejor Rock Instrumental Performance – "Un día en la vida" – (ganador)
• 2010 – Mejor colaboración del Pop con Vocals – "Imagine" – (ganador)
• 2010 – Mejor rendimiento instrumental pop – "Nessun Dorma" – (ganador)
• 2010 – Mejor Rock Instrumental Performance – "Hammerhead" – (ganador)
• 2010 – Best Rock Rendimiento por un Duo o Grupo con Vocals – "Pongo un discurso sobre ti" – (nominado)
• 2010 – Mejor álbum de roca – Emoción " Conmoción " – (nominado)
• 2011 – El mejor álbum de rock – Rock 'N' Roll Party Honoring Les Paul – (nominado)

Discografía

Álbumes de estudio

Álbumes colaborativos

• Beck, Bogert & Appice (1973) – por Beck, Bogert & Appice
• Casa de Frankie (1992) – con Jed Leiber
• Piernas locas (1993) – con los Playboys de Big Town
• 18 (2022) – con Johnny Depp