Jean-Pierre Rampal

Jean-Pierre Louis Rampal (7 de enero de 1922 - 20 de mayo de 2000) fue un flautista francés. Se le ha atribuido personalmente "regresar a la flauta la popularidad como instrumento clásico solista que no había tenido desde el siglo XVIII."

Biografía

Primeros años

Nacido en Marsella, hijo único de Andrée (née Roggero) y el flautista Joseph Rampal, Jean-Pierre Rampal se convirtió en el primer exponente de la flauta solista en los tiempos modernos para establecerla en el circuito internacional de conciertos y atraer elogios y grandes audiencias comparables a las que disfrutan los cantantes, pianistas y violinistas famosos. El estilo y la presencia de Rampal (era un hombre grande para manejar un instrumento tan delgado) allanaron el camino para la próxima generación de superestrellas flautistas como James Galway y Emmanuel Pahud.

Rampal era un jugador en la tradición de la flauta clásica francesa, aunque detrás de su facilidad técnica yacía el caballero 'latino' temperamento del sur mediterráneo, en lugar del carácter más formal de las instituciones parisinas del norte de élite. Su padre Joseph fue enseñado por Hennebains, quien también enseñó a Rene le Roy y Marcel Moyse. Su estilo de tocar se caracterizaba por un sonido brillante y una elegancia de fraseo. Su vibrato natural variaba según la emoción de la música que tocaba. Rampal pudo respirar en medio de extensos pasajes rápidos sin perder el ritmo de su interpretación. Su dulce registro superior y su amplio rango dinámico fueron particularmente notables, al igual que la ligereza y nitidez de su articulación entrecortada (su "détaché") que se escucha especialmente en sus primeras grabaciones.

Rampal es mejor conocido por popularizar la flauta en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, recuperar una gran cantidad de composiciones para flauta de la era barroca y alentar a compositores contemporáneos, como Francis Poulenc, a crear nuevas obras que se han vuelto modernas. estándares en el repertorio del flautista.

Comienzos

Bajo la tutela de su padre, Rampal comenzó a tocar la flauta a la edad de 12 años. Estudió el método Altès en el Conservatorio, donde ganó el primer premio en la competencia anual de flauta de la escuela en 1937. a los 16 años. Este fue también el año de su primer recital público en la Salle Mazenod de Marsella. Para entonces, Rampal tocaba la segunda flauta junto a su padre en la Orchestre des Concerts Classiques de Marseille.

Su carrera en la música comenzó sin el apoyo total de sus padres. La madre y el padre de Rampal lo alentaron a convertirse en médico o cirujano, ya que sentían que esas profesiones eran más confiables que convertirse en músico profesional. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Rampal ingresó debidamente en la escuela de medicina de Marsella, donde estudió durante tres años. En 1943, las autoridades de la ocupación nazi de Francia lo reclutaron para trabajos forzados en Alemania. Para evitar esto, huyó a París, donde era más fácil evitar la detección, cambiando con frecuencia de alojamiento.

Mientras estuvo en París, Rampal audicionó para estudiar flauta en el Conservatorio de París, donde Gaston Crunelle le enseñó desde enero de 1944. Años más tarde, sucedió a Crunelle como profesor de flauta en el Conservatorio. Después de cuatro meses, la interpretación de Rampal de Le chant de Linos de Jolivet le valió el codiciado primer premio en la competencia anual de flauta del conservatorio.

Éxito de posguerra

En 1945, tras la liberación de París, Rampal fue invitado por el compositor Henri Tomasi —entonces director de la Orquesta Nacional de Francia— a interpretar el Concierto para flauta de Jacques Ibert, escrito para Marcel Moyse en 1934, en vivo en el Festival Nacional de Francia. Radio. Lanzó su carrera de concierto de la noche a la mañana y fue la primera de muchas transmisiones de este tipo.

Con el fin de la guerra, Rampal se embarcó en una serie de actuaciones: al principio, dentro de Francia; y luego, en 1947, en Suiza, Austria, Italia, España y los Países Bajos. Casi desde el principio, estuvo acompañado por el pianista y clavecinista Robert Veyron-Lacroix, a quien había conocido en el Conservatorio de París en 1946. En contraste con, como lo vio Rampal, su propio temperamento provenzal un tanto emocional, Veyron-Lacroix era más un carácter refinado (un "verdadero parisino de clase alta"), pero cada uno encontró inmediatamente con el otro una asociación musical en perfecto equilibrio. La aparición de este dúo después de la guerra ha sido descrita como una "completa novedad", lo que les permitió tener un rápido impacto en el público musical de Francia y otros lugares. En marzo de 1949, ante cierto escepticismo, contrataron la Salle Gaveau de París para interpretar lo que entonces parecía la idea radical de un programa de recital compuesto únicamente por música de cámara para flauta. Fue uno de los primeros recitales de flauta/piano que había visto la ciudad, y causó "sensación". El éxito animó a Rampal a continuar por ese camino. El recital se repitió al año siguiente en París y corrió la noticia del virtuosismo del joven flautista. A principios de la década de 1950, el dúo realizó transmisiones de radio regulares y dio conciertos en Francia y en otros lugares de Europa. Su primera gira internacional se produjo en 1953: un viaje de isla en isla a través de Indonesia donde el público expatriado los recibió calurosamente. A partir de 1954 llegaron sus primeros conciertos en Europa del Este, sobre todo en Praga, donde estrenó el Concierto para flauta de Jindrich Feld en 1956. Ese mismo año, se presentó en Canadá, donde, en En el festival de Menton, tocó por primera vez en concierto con el violinista Isaac Stern, quien no solo se convirtió en un amigo para toda la vida, sino que también demostró una influencia considerable en el enfoque de la expresión musical de Rampal.

El 14 de febrero de 1958, Rampal y Veyron-Lacroix hicieron su debut en Estados Unidos con un recital de Poulenc, Bach, Mozart, Beethoven y Prokofiev en Washington, D.C. en la Biblioteca del Congreso. En 1959, Rampal dio su primer concierto en la ciudad de Nueva York, en el Town Hall. La exitosa asociación de Rampal con Veyron-Lacroix produjo muchas grabaciones galardonadas, en particular su doble LP de 1962 de las sonatas completas para flauta de Bach. Actuaron y realizaron giras juntos durante unos 35 años, hasta principios de la década de 1980, cuando Veyron-Lacroix se vio obligada a retirarse debido a problemas de salud. Rampal luego formó una nueva y también duradera asociación musical con el pianista estadounidense John Steele Ritter.

Incluso mientras proseguía su carrera como solista, Rampal siguió siendo un músico de conjunto dedicado a lo largo de su vida. En 1946, él y el oboísta Pierre Pierlot fundaron el Quintette a Vent Francais (Quinteto de viento francés), formado por un grupo de amigos músicos que se habían abierto camino durante la guerra: Rampal, Pierlot, el clarinetista Jacques Lancelot, el fagotista Paul Hongne y la trompa. -Jugador Gilbert Coursier. A principios de 1944, habían tocado juntos, transmitiendo por la noche desde una 'cueva' secreta. estación de radio en el Club d'essai en rue de Bec, París, un programa de música prohibido por los nazis, que incluye obras con vínculos judíos de compositores como Hindemith, Schoenberg y Milhaud. El Quinteto permaneció activo hasta la década de 1960.

Entre 1955 y 1962, Rampal asumió el cargo de flautista principal en la Ópera de París, tradicionalmente la posición orquestal más prestigiosa abierta a un flautista francés. Habiéndose casado en 1947 y ahora padre de dos hijos, el puesto le ofrecía un ingreso regular, a pesar de que su carrera en solitario como artista discográfico se estaba desarrollando rápidamente.

Recuperando el Barroco

La primera grabación comercial de Rampal, realizada en 1946 para el sello Boite a Musique en Montparnasse, París, fue del cuarteto de flautas en re de Mozart, con el trío Pasquier. Un elemento clave en el éxito de Rampal en los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, además de su evidente habilidad, fue su pasión por la música de la época barroca. Aparte de algunas obras de Bach y Vivaldi, la música barroca aún no se reconocía en gran medida cuando comenzó Rampal. Era muy consciente de que su determinación de promover la flauta como un instrumento solista destacado requería un repertorio amplio y flexible para apoyar el esfuerzo. En consecuencia, parece haber tenido claro en su mente desde el principio la importancia, como recurso ya hecho, de la llamada "Edad de Oro de la flauta", como se había convertido la época barroca. conocido. Cientos de conciertos y obras de cámara escritas para flauta en el siglo XVIII habían caído en el olvido, y reconoció que la gran abundancia de este material temprano podría ofrecer posibilidades a largo plazo para un aspirante a solista.

Incluso antes de la Segunda Guerra Mundial, había comenzado a coleccionar partituras oscuras del Barroco, familiarizándose con las editoriales y los catálogos originales, aunque en ese momento había muy pocas ediciones publicadas disponibles. Continuó investigando en bibliotecas y archivos en París, Berlín, Viena, Turín y todas las demás ciudades importantes en las que actuó, y mantuvo correspondencia con otros en todo el mundo musical. A partir de fuentes originales, desarrolló una comprensión detallada del estilo barroco. Estudió Quantz y su famoso tratado Sobre tocar la flauta (1752), y más tarde adquirió una copia original del mismo. Para Rampal, el legado barroco fue el combustible para encender un renovado interés por la flauta, y fue su energía para perseguir este objetivo lo que lo diferenció de sus antepasados. Mientras que Le Roy, Laurent y Barrère habían grabado dos o tres de las sonatas para flauta de Bach entre 1929 y 1939, entre 1947 y 1950 Rampal las grabó todas para Boîte à Musique, y comenzaba a interpretar regularmente las sonatas completas de Bach. en recital, organizándolos a lo largo de dos veladas. Ya entre 1950 y 1951 se convirtió en el primero en grabar los seis conciertos Op. 10 de Vivaldi, un ejercicio que repetiría varias veces en años posteriores.

En una entrevista con el New York Times, ofreció una explicación del atractivo de la música barroca después de la guerra: "Con todo este lío que tuvimos en Europa durante la guerra, la gente buscaba algo más tranquilo, más estructurado, más equilibrado que la música romántica." En el proceso de excavación de obras olvidadas para la interpretación, Rampal también tuvo que descubrir nuevas formas de tocar la música de esa época. Aplicó su propio tono brillante y la vivacidad y libertad de su estilo a los textos originales, desarrollando en el camino un enfoque muy individual de la interpretación y, siguiendo el estilo barroco, de la ornamentación improvisada. En todo momento, Rampal nunca tuvo la tentación de tocar un instrumento de época; el movimiento que abogó por lo "auténtico" instrumentos para "verdadero" aún no había surgido la interpretación de la música barroca. En su lugar, recurrió a toda la gama de efectos que ofrece la flauta moderna para revelar una elegancia fresca y matices a las composiciones barrocas. Fue esta modernidad, la riqueza y claridad de su sonido y la libertad y personalidad en su expresión, combinada con una sensación de compartir tesoros ocultos, lo que llamó la atención de un público musical más amplio. 'Encantamiento es la mejor palabra posible para describir este concierto', dijo un crítico canadiense de Le Devoir en 1956; "La forma de tocar de Rampal me impresionó por su variedad, su flexibilidad, su color y, sobre todo, su vivacidad." Este sorprendente efecto se puede escuchar en sus primeras grabaciones, entre 1946 y 1950. Durante este período, Rampal se benefició rápidamente del nacimiento del disco de gramófono de larga duración. Antes de 1950, todas sus grabaciones estaban en discos de 78 rpm. Después de 1950, la era de larga duración de 33⅓ rpm permitió una libertad mucho mayor para adaptarse a la velocidad a la que comprometía las actuaciones para grabar. Al mismo tiempo, el nacimiento de la era de la televisión aseguró a Rampal una prominencia más amplia en Francia que cualquier flautista anterior, a través de sus numerosos conciertos y recitales a finales de la década de 1950 y más allá.

Incluso en los primeros 15 años después de la guerra, Rampal cubrió una gran cantidad de terreno en esta empresa, y el redescubrimiento del Barroco en la posguerra se volvió inseparable del propio desarrollo de la carrera en solitario de Rampal. Gran parte del material que Rampal interpretó y grabó también lo publicó, supervisando colecciones de partituras tanto en Europa como en los Estados Unidos. En su autobiografía, comentó que lo había sentido como parte de su "deber" ampliar al máximo el repertorio tanto para sus compañeros flautistas como para él mismo. Al tratar de mantener la flauta ante el público musical en el sentido más amplio posible, Rampal también tocó en tantos grupos y combinaciones como pudo, un hábito que continuó por el resto de su vida.

En 1952 fundó el Ensemble Baroque de Paris, con el propio Rampal, Veyron-Lacroix, Pierlot, Hongne y el violinista Robert Gendre. Permaneciendo juntos durante casi tres décadas, el conjunto demostró ser uno de los primeros grupos musicales en sacar a la luz el repertorio de cámara del siglo XVIII.

Colaboraciones

A través de sus grabaciones para sellos como L'Oiseau-Lyre y, desde mediados de la década de 1950, Erato, Rampal continuó dando nueva actualidad a muchos "lost" conciertos de compositores italianos como Tartini, Cimarosa, Sammartini y Pergolesi (a menudo colaborando con Claudio Scimone y I Solisti Veneti), y compositores franceses como Devienne, Leclair y Loeillet, así como otras obras de la corte de flauta de Potsdam. interpretando al rey Federico el Grande. Su colaboración de 1955 en Praga con el flautista, compositor y director de orquesta checo Milan Munclinger dio como resultado una grabación galardonada de conciertos para flauta de Benda y Richter. En 1956, con Louis Froment, grabó conciertos en la menor y sol mayor de C.P.E. Llevar una vida de soltero. Otros compositores de la época, como Haydn, Handel, Stamitz y Quantz, también figuraron significativamente en su repertorio. Estaba abierto a la experimentación; una vez, mediante un laborioso doblaje, interpretó las cinco partes en una de las primeras grabaciones de un quinteto de flautas de Boismortier. Rampal fue el primer flautista en grabar la mayoría, si no todas, las obras para flauta de Bach, Handel, Telemann, Vivaldi y otros compositores que ahora comprenden el repertorio principal de los flautistas.

Rampal amplió sus investigaciones a las épocas clásica y romántica para establecer cierta continuidad en el repertorio de su instrumento. Por ejemplo, su primer "recital" LP, lanzado tanto en América como en Europa, contó con música de Bach, Beethoven, Hindemith, Honegger y Dukas. Además de grabar a compositores familiares como Mozart, Schumann y Schubert, Rampal también ayudó a traer de vuelta las obras de compositores como Reinecke, Gianella y Mercadante. Además, mientras que el Barroco había proporcionado la plataforma para su renacimiento de la flauta, Rampal era muy consciente de que la salud de su continuo atractivo dependía de él y de otros que mostraran toda la gama del repertorio. Desde el principio, sus programas de recitales también incluyeron composiciones modernas. En 1948, como parte de su recital de debut en París, Rampal dio la primera interpretación occidental de la Sonata para flauta y piano en re de Prokofiev, que en la década de 1940 estuvo en peligro de ser cooptada para el violín a pesar de que originalmente tenía sido escrito para flauta. Posteriormente, al preparar una nueva edición de partituras publicada por la International Music Company de Nueva York, Rampal consultó al violinista ruso David Oistrakh para lograr el mejor resultado; desde entonces, la pieza se ha establecido como una de las favoritas de la flauta. A lo largo de su carrera, interpretó todas las obras maestras de flauta que se compusieron en la primera mitad del siglo XX, incluidas obras de Debussy, Ravel, Roussel, Ibert, Milhaud, Martinů, Hindemith, Honegger, Dukas, Françaix, Damase y Feld..

A principios de la década de 1960, Rampal se estableció como el primer virtuoso de la flauta moderna verdaderamente internacional y tocaba con muchas de las principales orquestas del mundo.

Como músico de cámara, continuó colaborando con muchos otros solistas, formando colaboraciones particularmente estrechas y duraderas con el violinista Isaac Stern y el violonchelista Mstislav Rostropovich. Varios compositores escribieron especialmente para Rampal, incluidos Henri Tomasi (Sonatine pour flûte seule, 1949), Jean Françaix (Divertimento, 1953), André Jolivet (Concerto , 1949), Jindřich Feld (Sonata, 1957) y Jean Martinon (Sonatina). Otros incluyeron a Jean Rivier, Antoine Tisné, Serge Nigg, Charles Chaynes y Maurice Ohana. Además, estrenó una gran cantidad de obras de compositores contemporáneos como Leonard Bernstein, Aaron Copland, Ezra Laderman, David Diamond y Krzysztof Penderecki. Su transcripción en 1968, por sugerencia del propio compositor, del Concierto para violín de Aram Khatchaturian (grabado en 1970) mostró la voluntad de Rampal de ampliar aún más el repertorio de flauta tomando prestado de otros instrumentos. En 1978, el compositor armenio-estadounidense Alan Hovhaness escribió su Sinfonía n.º 36, que contenía una parte melódica de flauta diseñada especialmente para Rampal, quien estrenó la obra en concierto con la Orquesta Sinfónica Nacional.

La única pieza dedicada a Rampal que nunca interpretó públicamente fue la Sonatine (1946) de Pierre Boulez, que, con sus figuras puntiagudas y explosivas y el uso extravagante de la lengua aleteante, encontró también abstracto para su gusto. En otros lugares, cuando a veces se le critica por no reproducir suficiente obra de vanguardia contemporánea, "¿Avant garde de qué?" preguntaba—Rampal confirmó su aversión a la música que parecía 'como los planos de un plomero... piezas que hacen tweak, twonk, thump, snort—esto no me inspira'.

Una pieza en particular, escrita pensando en Rampal, se ha convertido desde entonces en un estándar moderno en el repertorio esencial de flauta. El compatriota de Rampal, Francis Poulenc, recibió el encargo de la Coolidge Foundation of America en 1957 de escribir una nueva pieza para flauta. El compositor consultó con Rampal regularmente sobre cómo dar forma a la parte de la flauta y el resultado, en las propias palabras de Rampal, es "una perla de la literatura de la flauta". El estreno mundial oficial de la Sonata para flauta y piano de Poulenc fue realizado el 17 de junio de 1957 por Rampal, acompañado por el compositor, en el Festival de Estrasburgo. Sin embargo, extraoficialmente, lo habían interpretado uno o dos días antes ante una audiencia distinguida de uno: el pianista Artur Rubinstein, amigo de Poulenc's, no pudo quedarse en Estrasburgo la noche del concierto, por lo que el dúo lo complació con una actuación privada. Poulenc no pudo viajar a Washington para el estreno en Estados Unidos el 14 de febrero de 1958, por lo que Veyron-Lacroix ocupó su lugar, y la sonata se convirtió en una propuesta clave en el recital de debut de Rampal en Estados Unidos, lo que ayudó a lanzar su trans- Carrera atlántica.

L#39;homme a la flauta de oro

Como propietario de la única flauta de oro macizo (n.º 1375) fabricada en 1869 por el gran artesano francés Louis Lot, Rampal fue el primer "Hombre de la flauta de oro" de renombre internacional. Los rumores sobre la supervivencia del lote de oro de 18 quilates habían estado circulando en Francia durante años antes de la Segunda Guerra Mundial, pero nadie sabía a dónde había ido a parar la pieza. En 1948, casi por casualidad, Rampal adquirió el instrumento de un anticuario que había querido fundir el instrumento para obtener el oro, evidentemente sin saber que estaba en posesión de la flauta equivalente a un Stradivarius. Con la ayuda de la familia, Rampal recaudó suficientes fondos para rescatar el preciado instrumento y siguió tocando y grabando con él durante 11 años. En entrevistas, Rampal dijo que pensaba que el oro, en contraste con la plata, hacía que su sonido naturalmente brillante y chispeante fuera 'un poco más oscuro; el color es un poco más cálido, me gusta". Solo en 1958, cuando se presentó durante su primera gira por los Estados Unidos con un instrumento de oro de 14 quilates hecho según el patrón Lot por William S. Haynes Flute Company de Boston, Rampal dejó de usar el original de 1869. Después de una última grabación en Londres, envió el lote dorado a la seguridad de la bóveda de un banco en Francia y, a partir de entonces, hizo de Haynes su instrumento de concierto preferido.

Celebridad

En Boston Pops show en 1977

A lo largo de las décadas de 1960, 1970 y 1980, Rampal siguió siendo especialmente popular en los EE. UU. y Japón (donde realizó una gira por primera vez en 1964). Realizó giras por Estados Unidos anualmente y fue una presencia regular en el Festival Mostly Mozart en el Lincoln Center de Nueva York. En su momento de mayor actividad, realizaba entre 150 y 200 conciertos al año.

Rampal con Veyron-Lacroix 1959, foto dedicada en la primera de las tres aclamadas giras musicales del sur de África organizadas por Hans Adler. [1]

Su rango se extendió mucho más allá de lo ortodoxo: junto con la efusión de grabaciones clásicas, grabó canciones populares catalanas y escocesas, música india con el sitarista Ravi Shankar y, acompañado por la distinguida arpista francesa Lily Laskine, un álbum de melodías populares japonesas. que fue nombrado álbum del año en Japón, donde fue adorado por una nueva generación de flautistas en ciernes. También grabó trapos de Scott Joplin y Gershwin, y colaboró con el pianista de jazz francés Claude Bolling. La Suite para flauta y piano de jazz (1975), escrita por Bolling especialmente para Rampal, llegó a lo más alto de las listas de Billboard estadounidenses y permaneció allí durante diez años. Esto elevó aún más su perfil entre el público estadounidense y lo llevó, en enero de 1981, a una aparición televisiva en The Muppet Show de Jim Henson, donde interpretó "Lo, Hear the Alondra suave" con Miss Piggy—y, adecuadamente ataviada, "Ease on Down the Road" en una escena vagamente basada en el cuento popular del flautista de Hamelín.

De vuelta en el escenario clásico, no tenía miedo de ser, como él decía, "un poco aficionado"; cuando interpretó Ragtime Dance and Stomp de Scott Joplin como un bis de la sala de conciertos, por ejemplo, aportó percusión extra golpeando con los pies rítmicamente en el escenario al ritmo de la música. Mientras tanto, Bolling y Rampal volvieron a unirse para la Picnic Suite de Bolling (1980) con el guitarrista Alexander Lagoya, la Suite No. 2 para flauta y piano de jazz (1987), y también para interpretar el tema instrumental "Goodbye For Now" de Stephen Sondheim para Reds, la película de 1981 ganadora del Oscar de Warren Beatty sobre la revolución comunista en Rusia. Su reputación como solista célebre en Estados Unidos llegó a ser tal que, como informó Esquire, un crítico lo apodó "el Alejandro de la flauta, sin nuevos mundos que conquistar". Después de una interpretación del Concierto para flauta, arpa y orquesta de Mozart con la Filarmónica de Nueva York en 1976, el crítico del New York Times Harold C. Schonberg escribió "Mr. Rampal, con su línea larga sin esfuerzo, su tono dulce y puro y su musicalidad sensible, es por supuesto uno de los grandes flautistas de la historia." A lo largo de estos años de creciente celebridad, Rampal continuó investigando y editando ediciones de partituras de obras para flauta para editoriales como Georges Billaudot en París y la International Music Company en los EE. UU.

Logro

Sobre el atractivo primordial de la flauta, Rampal le dijo una vez al Chicago Tribune: "Para mí, la flauta es realmente el sonido de la humanidad, el sonido del hombre que fluye, completamente libre de su cuerpo casi sin intermediario[...] Tocar la flauta no es tan directo como cantar, pero es casi lo mismo."

Al llamar a Rampal "un artista indiscutiblemente importante", The New York Times dijo que "la popularidad de Rampal se basaba en cualidades que le valieron elogios constantes de los críticos y músicos en las primeras décadas de su carrera: maestría musical sólida, dominio técnico, asombroso control de la respiración y un tono distintivo que evitó la riqueza romántica y el cálido vibrato en favor de la claridad, el resplandor, el enfoque y una amplia paleta de colores. Los flautistas más jóvenes estudiaron asiduamente y trataron de copiar sus enfoques para tocar con la lengua, tocar con los dedos, la embocadura (la posición de los labios en la boquilla) y la respiración."

A lo largo de los años más ocupados de su carrera como concertista, Rampal continuó encontrando tiempo para enseñar a otros, alentando a sus alumnos a escuchar no solo a otros flautistas, sino también a inspirarse en otros grandes intérpretes musicales, ya sean pianistas, violinistas, o cantantes. Mantuvo una opinión clara sobre el equilibrio adecuado entre "virtuosismo" y aspirando a una verdadera expresividad musical. "Por supuesto," dijo, "tienes que dominar todos los problemas de la técnica para ser libre de expresarte a través de tu instrumento. Puedes tener una gran imaginación y un gran corazón, pero no puedes expresarlo sin técnica. Pero la primera cualidad que debes tener para ser bueno, para ser inspirador, es el sonido. Sin el sonido no se puede lograr nada. El tono, el sonido, la sonoridad es lo más importante. De lo contrario, solo con los dedos no es suficiente... todo el mundo hoy en día tiene los dedos, el virtuosismo... pero el sonido, el tono, eso no es tan fácil.

Después de la fundación de la Academia de Verano de Niza en 1959, Rampal impartió clases allí anualmente hasta 1977. En 1969, sucedió a Gaston Crunelle como profesor de flauta en el Conservatorio de París, cargo que ocupó hasta 1981. William Bennett también ha comentó sobre el contagioso entusiasmo de Rampal por hacer música: "su reputación provenía más de su chispa musical y la personalidad feliz que irradiaba a la audiencia". Bennett también había buscado a Rampal para recibir lecciones en París y quedó “al instante encantado con él, su humor y su generosidad, especialmente por compartir mi entusiasmo por otros grandes jugadores como Moyse, Dufrene & Crunelle'.

Los principales estudiantes estadounidenses de Rampal incluyen al concertista y artista de grabación Robert Stallman y Ransom Wilson, quien ha seguido los pasos de su mentor como director y flautista.

Vida familiar

Grave of Rampal in Montparnasse Cemetery

Rampal y su esposa, la arpista Françoise, de soltera Bacqueryrisse, se casaron el 7 de junio de 1947. Hicieron su hogar en París, viviendo en la Avenue Mozart. Tuvieron dos hijos, Isabelle y Jean-Jacques. Todos los años pasaban sus vacaciones en su casa de Córcega, donde Jean-Pierre podía satisfacer su pasión por la navegación, la pesca y la fotografía. Bien conocido por su amor por la buena comida, le gustaba mantener una regla privada dondequiera que fuera de gira de que comería "solo la cocina del país" estaba allí y esperaba con entusiasmo sus cenas posteriores al concierto. Desarrolló una afición particular por la cocina japonesa y en 1981 escribió una introducción a El libro del sushi escrita por un chef y un maestro maestro de sushi. La autobiografía de Rampal Music, My Love apareció en 1989 (publicada por Random House).

Saliendo del escenario

En años posteriores, Rampal tomó la batuta del director de orquesta con más frecuencia, pero siguió tocando hasta bien entrados los 70 años. La última obra de importancia que le dedicó fue el Concierto para flauta de Krzysztof Penderecki, que estrenó en Suiza en 1992, seguido de su primera actuación en Estados Unidos en el Lincoln Center. El último recital público de Rampal se celebró en el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera (España) en noviembre de 1999, cuando tenía 77 años; interpretó obras de Bach, Mozart, Kuhlau y Mendelssohn. Su última grabación la realizó con el Pasquier Trio y el flautista Claudi Arimany (trío y cuartetos de Mozart y Hoffmeister) en París en diciembre de 1999.

Después de que Rampal muriera en París de insuficiencia cardíaca en mayo de 2000 a los 78 años, el presidente francés, Jacques Chirac, encabezó los homenajes y dijo que "su flauta hablaba al corazón". Una luz en el mundo musical acaba de apagarse." La flautista Eugenia Zukerman observó: "Jugó con una paleta de colores tan rica como pocas personas lo habían hecho antes y nadie desde entonces. Tenía la capacidad de imbuir el sonido con textura, claridad y contenido emocional. Era un virtuoso deslumbrante, pero más que nada era un poeta supremo." Los fideicomisarios y el personal del Carnegie Hall de Nueva York, donde Rampal se había presentado 45 veces durante un período de 29 años, lo aclamaron como "uno de los más grandes flautistas del siglo XX y uno de los más grandes espíritus musicales de nuestro tiempo".." El obituario en Le Monde afirmaba que él era nada menos que "L'inventeur de la flute" y celebró todas las características musicales que cautivaron al público de todo el mundo: "la sonorite sublime, la vivacite desphrases, la virtuosite laissaient une impression de bonheur, de joie a ses auditeurs".

James Galway, el sucesor mundialmente conocido de Rampal como "El hombre de la flauta dorada", le dedicó actuaciones y recordó en otro lugar cómo cuando era adolescente había sido cautivado por el sonido de Rampal". 39;s "técnica fluida" y "la belleza de su tono". Para un joven músico de la década de 1960, dijo, escuchar las grabaciones de Rampal "fue un paso hacia las estrellas en lo que respecta a tocar la flauta". Recordó también el generoso aliento que Rampal le dio después de sus reuniones en París. Sobre el fallecimiento de su 'héroe', Galway agregó: 'Él fue la primera gran influencia en mi vida y todavía estoy agradecido por todo lo que hizo por mí. Fue una gran influencia en el mundo de la flauta y el mundo musical en general, acercando a la gente común a través de su música creando un encanto que realzaba su vida cotidiana."

En el funeral de Rampal, los compañeros flautistas tocaron el Adagio del Segundo Concierto para flauta en la menor de Boismortier en reconocimiento a su pasión de toda la vida por la música barroca en general y por Boismortier en particular.

Jean-Pierre Rampal está enterrado en el Cimetière du Montparnasse, París.

Honores

Los honores de Rampal incluyen su Grand Prix du Disques de l'Académie Charles Cros, que incluyó premios por su grabación de Vivaldi's Op. 10 conciertos para flauta (1954), su grabación de conciertos de Benda y Richter (1955) con la Orquesta de Cámara de Praga (Milán Munclinger), y en 1976 el Gran Premio ad honorem du Président de la République por su carrera discográfica general hasta la fecha. También recibió el premio "Réalité" Oscar du Premier Virtuose Francais (1964), el Premio Edison; el Prix Mondial du Disque; el Premio Leonie Sonning de 1978 (Dinamarca), el Prix d'Honneur de 1980 del 13th Montreux World Recording Prize por todas sus grabaciones; y la Medalla al Mérito del Lotos Club por el logro de su vida. En 1988, fue nombrado presidente de honor de la Asociación Francesa de Flautas 'La Traversière', mientras que en 1991 la Asociación Nacional de Flautas de América le otorgó su premio inaugural a la Trayectoria.

Los honores estatales incluyeron ser Chevalier de la Légion d'Honneur (1966) y Officier de la Légion d'Honneur (1979). También fue nombrado Commandeur de l'Ordre National du Mérite (1982) y Commandeur de l'Ordre des Arts et Lettres (1989). La Ciudad de París le otorgó la Grande Médaille de la Ville Paris (1987), y en 1994 recibió el Trophée des Arts del Instituto Franco-Americano Francés Alliance Française "por unir las culturas francesa y estadounidense a través de su magnífica música& #34;. En 1994, el Embajador de Japón otorgó a Rampal la Orden del Tesoro Sacre, la más alta distinción otorgada por el gobierno japonés, en reconocimiento a haber inspirado a una nueva generación de aspirantes a flautistas en ese país. Extrañamente, con su perdurable fama internacional asegurada, el mismo Rampal llegó a sentir en años posteriores que su propia reputación dentro de su Francia natal había disminuido de alguna manera. Era "curioso", escribió en Le Monde en 1990, que ningún crítico musical francés pareciera prestar atención a sus últimas grabaciones: "Todo continúa como si yo "no existió", dijo; "Esto no importa; Todavía juego a casas llenas." Pero después de su muerte, no faltaron los elogios públicos para reflejar el hecho de que él era una fuente de orgullo nacional.

El Concurso de flauta Jean-Pierre Rampal, iniciado en su honor en 1980 y abierto a flautistas de todas las nacionalidades nacidos después del 8 de noviembre de 1971, se celebra cada tres años como parte del Concours internationaux de la Ville de Paris.

En junio de 2005, se fundó en Francia la Asociación Jean-Pierre Rampal para perpetuar el estudio y la apreciación de la contribución de Rampal al arte de tocar la flauta. Entre otros proyectos, que incluyen el mantenimiento del Archivo Jean-Pierre Rampal, la asociación ha colaborado en la reedición en el sello Premier Horizons de varias actuaciones tempranas de Rampal en CD.

Discografía

Las primeras grabaciones de Rampal, entre 1946 y 1950, fueron en discos de 78 rpm, muchos para la "Boite a Musique" etiqueta. Con el inicio de la era de los LP de 33 rpm, grabó para más de 20 sellos diferentes entre 1950 y 1970. Entre los más significativos estaba el sello francés Erato, fundado en 1953, para el que realizó aproximadamente 100 grabaciones (varias editadas en el US en la etiqueta RCA Red Seal). Solo en 1964 grabó 17 álbumes, incluidos tres conjuntos completos de piezas para flauta de Mozart, Handel y Beethoven, además de conciertos y otras obras. En 1978, con Ensemble Lunaire, grabó Melodías folclóricas japonesas, que incluían tres canciones folclóricas transcritas por Akio Yashiro, pero principalmente presentaban música de compositores de doyo japoneses de finales del siglo XIX y principios del XX: Tamezō Narita, Kōsaku Yamada., Megumi Ohnaka, Rentarō Taki, Ryūtarō Hirota, Kozaburo Hirai, Nagayo Motohori y Shin Kusakawa, en CBS Records. En 1979, firmó un contrato exclusivo con el sello CBS (luego Sony Classical) y realizó más de 60 álbumes para ellos.

El conjunto de discos compactos Jean-Pierre Rampal: Le premier virtuose moderne, publicado en Francia en 2002 en colaboración con la Association Française de la Flûte, contiene raras interpretaciones tempranas de discos de 78 rpm realizados a partir de 1946 a 1959.

La Asociación Jean-Pierre Rampal ha reeditado varias de sus primeras grabaciones (en el sello Premier Horizons y en otros lugares), incluida su grabación de 1954 del concierto de Feld, y una serie de grabaciones que realizó entre 1954 y 1966 con orquestas dirigidas por Karl Ristenpart, con quien disfrutó de una estrecha colaboración. Estos incluyen obras de Vivaldi, Bach, Handel, Tartini, Mozart, Arma y Jolivet.

En 2015, se reeditaron las Grabaciones completas de Erato realizadas por Rampal, que contenían una gran cantidad de material en el sello para el que grabó extensamente desde principios de la década de 1950 hasta principios de la década de 1980. Estos tres volúmenes, que comprenden más de 40 CD (vo.1: 1954–63, vol.2: 1963–69, vol.3: 1970–82), se encuentran junto a Complete HMV Recordings (1951– 76 en 12 CD) también reeditado bajo el sello Erato. En 2017, el lanzamiento del CD doble Jean-Pierre Rampal in Prague: the Complete Supraphon Recordings marcó específicamente su histórica colaboración a mediados de la década de 1950 con el director de orquesta y flautista checo Milan Munclinger. Con las primeras grabaciones de conciertos de Benda, Richter, Stamitz y Feld, junto con la sonata de Prokofiev y otras piezas, esta colección registra el ascenso del joven Rampal en la cima de sus poderes.

En 2022, para conmemorar el centenario del nacimiento de Rampal, Sony Classical, en colaboración con la Asociación Jean-Pierre Rampal, publicó su colección ''Jean-Pierre Rampal: The Complete CBS Masterworks Recordings. A través de 56 CD, este conjunto de cajas presenta grabaciones que Rampal realizó durante la segunda mitad de su carrera, entre 1969 y 1996, un período en el que sus intereses discográficos se transfirieron a la compañía estadounidense CBS después de su asociación anterior y prolongada con el sello francés Erato.. Aunque la mayor parte de las grabaciones de CBS son del repertorio clásico, también hay varios álbumes cruzados (por ejemplo, música de Bolling, Gershwin, Joplin, etc.). Entre muchos aspectos destacados, la colección muestra la colaboración de Rampal con el pianista estadounidense John Steele Ritter, quien a fines de la década de 1970 asumió como su acompañante principal una vez que la enfermedad hizo que su compañero de recital Robert Veyron Lacroix dejara de hacer giras.

Rampal en TV y DVD

Rampal hizo una gran cantidad de apariciones en conciertos de televisión en Francia desde finales de la década de 1950 en adelante, y más tarde en otros lugares, especialmente en Estados Unidos y Japón, donde su reputación y seguidores se mantuvieron altos. Como el primer flautista televisado de cualquier edad, el medio contribuyó a su popularidad mundial en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial:

Jean-Pierre Rampal

EMI "Archivo Clásico" DVB 51089991; lanzado 2007 en colaboración con la Asociación Jean-Pierre Rampal

Esto presenta una colección de actuaciones tempranas finas filmadas para la televisión francesa entre 1958 y 1965 y todavía sostenida en el Institut National de l'Audiovisuel, el archivo de televisión nacional francés. Las primeras imágenes se emitieron el 17 de marzo de 1958, en la serie de televisión musical Les Grandes Interprètes, poco después de que Rampal hubiera regresado de su exitosa gira debut en Estados Unidos.

Comienza con la Sonata de Handel en F (HWV.369), luego juega Debussy El Pastorcito y Ravel's Pièce en forme de habanera, ambos transcritos para flauta y piano; y también Jolivet C para la flauta no acompañada. Para las piezas Handel, Debussy y Ravel, está acompañado por el presentador del programa, el pianista Bernard Gavoty. Después de una actuación de Vivaldi La Notte concerto in G minor RV 439 with the Collegium Musicum de Paris (broadcast 8 October 1963) comes a rendition of J.S. Bach's Suite in C minor BWV 997 (París, 16 April 1963) and the opening Allegro from Bach's Sonata in G minor BWV 1020 (París, broadcast 28 December 1964), both with Veyron-Lacroix at the harpsicho. Más de este dúo en recital en el Salle Gaveau de París (19 de marzo de 1964) aparece de la serie de televisión el Jeunesses musicales de Francia, con el concierto Real No 4 de Couperin, partes de la Partita de J. S. Bach en un menor para la flauta individual y una sonata en B flat, K.15, por Mozart. Los dos conciertos que completan la colección, ambos con el Orchestre Philharmonique de l'ORTF dirigido por el colaborador de Rampal Louis de Froment, son del Concierto No 1 de Mozart en G, K.313 (París, 5 de mayo de 1965), y el concierto de la flauta Ibert (París, 8 de abril de 1962). De los conciertos de Mozart, Rampal dijo en una entrevista de la BBC Radio 4 que no le gustaba su grabación de 1966 con la Orquesta Sinfónica de Viena para ERATO porque su interpretación se vio afectada negativamente por el tono orquestal incómodamente alto insistido en Viena. Por el contrario, dijo que prefería su grabación de 1978 con la "Orquesta Sinfónica de Israel", a pesar de que no se compara particularmente bien con el rendimiento de TV anterior.

Francis Poulenc y amigos

EMI 'Archivo clásico' DVB 3102019

Rampal, tocando la sonata de la flauta Poulenc, se presenta dos veces en esta compilación, una vez con el propio Poulenc en 1959 y otra vez después de la muerte del compositor en 1963. La grabación inicial, conservada en el archivo nacional de televisión francesa, es de un concierto televisado dado por Poulenc en París en el Salle Gaveau en 1959. Después de una breve entrevista con el compositor, Poulenc se une a Rampal para realizar la lenta Cantilena de la Sonata flauta. Rampal es visto de nuevo más tarde en imágenes de una emisión de televisión en la que toca el Flute Sonata completo, esta vez acompañado por Veyron-Lacroix. Otras actuaciones de la música de Poulenc son provistas por artistas como el pianista Jacques Février, el cellista Maurice Gendron, el barítono Gabriel Bacquier, el organista Jean-Jacques Grunenwald, la soprano Denise Duval y otros, junto con la Orquesta Nacional ORTF dirigida por Georges Prêtre.

El arte de Jean-Pierre Rampal 1956-1966

Video Artists International

Esta es una compilación de DVD de dos volúmenes con una serie de Radio-Canadá "Telecasts", transmitidos y grabados durante los años cuando Rampal estaba en el pico de su fama. En esta rara grabación, recuperada de los archivos de CBC Montreal, Rampal está acompañada por Veyron-Lacroix y la McGill Chamber Orchestra, realizada por Alexander Brott. El primer volumen de este conjunto de transmisiones en directo incluye: Concierto de Boccherini para Flute y Orquesta en D major (broadcast 1 de marzo de 1956); Concierto de Haydn para flauta, harpsichord y orquesta de cuerdas en F major, con Debussy Syrinx para la flauta no acompañada (broadcast 28 marzo 1957); Concierto Real IV de Couperin, con Sonata de J. S. Bach para flauta y harpsichord en menor G, BWV 1020 (broadcast 27 diciembre 1961). Volumen dos características Concierto Flute de Mozart No. 2 en D major, K.314, junto con el Concierto Flute No. 1 en G major, K.313 (broadcast 24 de febrero de 1966).

Bolling: Suite para Piano Flute y Jazz

Esto cuenta con una representación televisiva en vivo desde 1976 de la cruz de Claude Bolling Suite (1973), escrito para Jean-Pierre Rampal (que toca una línea clásica al piano de jazz de Bolling) y que para entonces se había convertido en un éxito fugaz en el Billboard Gráficos. El jugador especial de doble base Max Hediguer también está disponible.

Radio

Además de las muchas transmisiones de la radio francesa de actuaciones de Rampal, BBC Radio 4 transmitió un perfil de 45 minutos, Rampal – "Prince of Flute Players", el 11 de octubre de 1983 en el espacio documental de 20:20 a 21:05. Contenía extractos de una entrevista con el propio Rampal, algo raro por el hecho de que Rampal concedió muy pocas entrevistas de alguna extensión en inglés. Rampal habla sobre su vida, su época y su enfoque de la creación musical. También se incluyen entrevistas con el flautista inglés William Bennett, la flautista estadounidense y ex alumna de Rampal, Elena Duran, y el violinista Isaac Stern, quien fue amigo y colaborador musical de Rampal durante mucho tiempo. El programa se conserva en el archivo sonoro de la BBC, junto con las dos entrevistas originales inéditas con Rampal en las que se basa (ambas grabadas por el productor de la BBC Peter Griffiths en Londres, en enero de 1981 y noviembre de 1982, en el Westbury Hotel, Conduit Street, a la salida de Regent Street, donde Rampal solía alojarse en Londres).

Películas

L. Subramaniam: Violin From the Heart (1999), dirigida por Jean Henri Meunier, incluye una escena de Rampal actuando con L. Subramaniam.

Rampal también aparece en la película educativa de 1977 The Joy of Bach, tocando su flauta en una azotea en Francia.

Fuentes citadas

• Dorgeuille, Claude (1986). Escuela Francesa de Flute, 1860-1950. Trans. Edward Blakeman. Tony Bingham. p. 26. ISBN 978-0-946113-02-6.
• Verroust, Denis, Jean-Pierre Rampal: Le premier virtuose moderne (CD liner), Jean-Pierre Rampal, Traversiere, 210/271-272-273