Jean Erdman

Jean Erdman (20 de febrero de 1916 - 4 de mayo de 2020) fue un bailarín y coreógrafo estadounidense de danza moderna, además de director de teatro de vanguardia.

Biografía

Primeros años y antecedentes

Erdman nació en Honolulu. El padre de Erdman, John Piney Erdman, doctor en teología y misionero de Nueva Inglaterra, se estableció en Honolulu como ministro de la Iglesia protestante no confesional de Crossroads, donde predicó, tanto en inglés como en japonés, a una multitud. -Congregación étnica. Su madre, Marion Dillingham Erdman, era miembro de una de las familias industriales fundadoras de Hawái.

La primera experiencia de baile de Erdman fue el hula. Asistió a la Escuela Punahou en Honolulu donde aprendió, como forma de educación física, la danza interpretativa de Isadora Duncan. Al reflexionar sobre su formación inicial en danza, Erdman dijo que estas dos influencias le enseñaron que el baile es una "expresión de algo significativo para el bailarín, no una mera serie de pasos animados".

Desde Hawaii, Erdman fue a la escuela para niñas de Miss Hall en Pittsfield, Massachusetts, donde se graduó en 1934. Le preocupaba la actitud hacia el baile que la llevó a ser disciplinada por enseñarle hula. compañeros de clase. Posteriormente, en el Sarah Lawrence College, al que asistió de 1934 a 1937, pudo explorar más libremente sus múltiples intereses en el teatro, la danza y la filosofía estética.

En Sarah Lawrence encontró sus dos mayores influencias: Joseph Campbell y Martha Graham. Campbell, profesora de literatura comparada que más tarde se convirtió en una autoridad en mitología, fue su asesora tutorial. Esto inició un diálogo sobre el proceso de transformación psicoespiritual individual y la naturaleza del arte que continuaría a lo largo de sus vidas. Erdman también estaba interesada en la técnica de danza moderna que aprendió en las clases de Martha Graham en Sarah Lawrence y en la Escuela de Danza de Verano de Bennington College a la que asistió durante los veranos de 1935-1944.

En 1937, Erdman se unió a sus padres y a su hermana menor en un viaje alrededor del mundo durante el cual vio la danza y el teatro tradicionales de muchos países, incluidos Bali, Java y la India. Hablando de sus experiencias en este viaje y de su estudio posterior de las culturas de danza mundial inspiradas en ellas, Erdman dijo: "al estudiar y analizar los estilos de danza tradicionales del mundo, descubrí que la danza particular de cada cultura es la combinación perfecta". expresión de la visión del mundo de esa cultura y se logra mediante elecciones deliberadas extraídas de las posibilidades ilimitadas del movimiento". Poco después de que Erdman regresara a Nueva York, se casó con Campbell el 5 de mayo de 1938 y, tras una breve luna de miel, comenzó a ensayar como miembro de la Martha Graham Dance Company.

Carrera

Erdman se distinguió como bailarina principal en la compañía de Graham en papeles solistas como el Espectador Ideal en Every Soul is a Circus, el Speaking Fate en Punch y el Judy. y El que habla en Carta al mundo, la oda de Graham a la poeta estadounidense Emily Dickinson. La crítica de danza Margaret Lloyd de The Christian Science Monitor elogió el "feliz humor" Erdman aprovechó su papel de Hablante del Destino y la llamó "insustituible"; en la reposición de 1941 de Carta al mundo.

Trabajando con Graham, Erdman había remodelado el papel, originalmente interpretado por la actriz Margaret Meredith, desde el de una figura estática sentada hasta un elemento móvil e integrado en la innovadora obra de danza y teatro. En La guía completa de la danza moderna, el historiador Don McDonagh escribe sobre el "efecto profundo" que estos papeles de orador tuvieron en Erdman. Él atribuye sus muchas exploraciones de la dinámica entre palabra y movimiento a estas primeras experiencias.

Como todas las bailarinas de Graham de la época, a Erdman se le pidió que estudiara coreografía con Louis Horst, el director musical de Graham. Horst presentó conferencias-demostración sobre sus principios en formas de danza preclásicas, y sus alumnos demostraron sus ideas a través de sus propias composiciones. Su primer solo, Las transformaciones de Medusa, que se estrenó en el Festival de las Artes de Verano del Bennington College en 1942, comenzó como una tarea para su clase. La versión final, con una partitura encargada por Horst, permaneció en su repertorio durante la década de 1990. La interpretación de Erdman de esta danza fue el tema de la película inacabada de Maya Deren de 1949, Medusa.

Originalmente una exploración del estilo primitivo o arcaico, Las transformaciones de Medusa se desarrolló a partir de un breve estudio de la forma bidimensional hasta una danza completa de tres secciones. Erdman describió el año de evolución de la pieza como el proceso a través del cual llegó a comprender que cada postura contiene "un estado completo de ser o actitud hacia la vida". La danza evolucionó a medida que ella se sintonizaba con las sensaciones físicas de las posiciones estilizadas y seguía hacia donde la conducían. Fue Campbell, informado por su profundo acervo de imágenes mitológicas, quien identificó al personaje de la danza en el primer estudio breve como Medusa, la bella sacerdotisa griega de Atenea que se convirtió en la espantosa gorgona con cabeza de serpiente. Erdman desarrolló la segunda y tercera secciones siguiendo el desarrollo del arquetipo mitológico.

En 1943, a instancias de Campbell y el compositor John Cage, Erdman y su compañero de la Compañía Graham, Merce Cunningham, presentaron un concierto conjunto patrocinado por el Arts Club de Chicago. Los solos de Cunningham incluyeron "Totem Ancestor", "In the Name of the Holocaust" y "Shimmera", todos con partituras de Cage.

Los dos dúos colaborativos fueron, "Credo in US", una danza dramática con un texto de Cunningham y una partitura encargada por Cage, y "Ad Lib" con una partitura encargada por Gregory Tucker. Según Erdman, Ad Lib "se consideró bastante impactante porque incorporaba improvisaciones. En aquella época no se consideraba aceptable realizar improvisaciones en público. Eso fue por la privacidad de tu estudio."

Otras obras importantes de Erdman de la década de 1940 fueron Daughters of the Lonesome Isle (1945) y Ophelia (1946), con partituras encargadas por John Cage sobre temas preparados. y piano estándar respectivamente, Passage (1946), Hamadryad (1948) hasta "Syrinx" de Debussy, La capilla peligrosa (1949) y Solstice (1950), ambos con partituras encargadas por Lou Harrison. De La Capilla Peligrosa, que presentaba un conjunto escultórico en movimiento de Carlus Dyer y fue seleccionada como una de las mejores obras nuevas de la temporada por la Dance Magazine, escribió Doris Hering, & 34;Cuando terminó el baile, uno se dio cuenta de que, a través de elementos puramente físicos y visuales, la señorita Erdman había logrado dar una imagen conmovedora de la experiencia de un artista a través de fases de aislamiento y realización."

Otros críticos de danza de la época destacaron su enfoque único en la creación de danza. El crítico de danza del New York Times, John Martin, comentó que "el movimiento de Erdman es quizás lo más cercano a ser no asociativo que puede serlo el movimiento, pero es libremente creativo". El método de composición, aunque naturalmente sin contenido narrativo, evita cualquier connotación meramente decorativa, del mismo modo que la evita la pintura no objetiva, y logra ser igualmente fuertemente evocador."

Al informar sobre un concierto grupal en 92nd St YM/YWHA en el que participó Erdman, Edwin Denby escribió en el New York Herald Tribune: "El (enfoque) de la señorita Erdman es uno más original y refrescante de encontrar. Había una ligereza en el ritmo, una cualidad de generosidad y amplitud en el movimiento que me impactó como debería ser una danza, como una presencia poética." Walter Terry, que también escribe para el Tribune, comentó: "(Su danza) atrae a través de la rara belleza de los patrones, a través de una dinámica suavemente matizada y a través de esa esencia intangible que llamamos calidad". No apela directamente al intelecto ni a las emociones, sino que parece llevar su mensaje a través de su propio sistema de onda corta a los sentidos mismos."

De 1950 a 1954, realizó giras anuales por Estados Unidos con su compañía. De 1954 a 1955 realizó una gira por la India y Japón como solista, siendo la primera bailarina en hacerlo desde la Segunda Guerra Mundial. El informe que presentó ante el Departamento de Estado de Estados Unidos ayudó a iniciar programas de intercambio cultural con la India y muchos países del Lejano Oriente.

De 1955 a 1960, realizó numerosas giras como solista por todo Estados Unidos. Entre las obras notables de su repertorio de ese período se incluyen Portrait of a Lady, creado con grabaciones de jazz que John Cage superpuso en su partitura encargada de ocho pistas, Dawn Song, un solo lírico con partitura encargada por Alan Hovhaness, Fearful Symmetry (1956; una alegoría en seis visiones inspirada en la obra de William Blake). s, "The Tyger") hasta la Sonata para violonchelo de Ezra Laderman, en la que Erdman surgió e interactuó con una escultura de metal de Carlus Dyer, y Cuatro retratos del "álbum de Shakespeare" de Duke Ellington. (1958), un conjunto de representaciones cómicas de heroínas de Shakespeare. Jean Erdman en bibliotecas (catálogo de WorldCat)

En 1960, Erdman reorganizó y cambió el nombre de su compañía de danza para reflejar sus exploraciones de la interrelación del movimiento, la música, las artes visuales y el texto hablado. Como se señaló anteriormente, este interés comenzó mucho antes para Erdman. Ya en 1946, John Martin señaló: "Está muy alerta a los experimentos modernos en otras artes: música, poesía y diseño visual, y los emplea libremente".

Sus colaboraciones musicales con el compositor Ezra Laderman, que comenzaron en 1956 con Dúo para flauta y bailarina, inspiradas en la interpretación de Erdman de la composición para flauta solista de Debussy, Syrinx. en su solo de 1948 Hamadryad y que culminó en la obra grupal de 1957 Harlequinade, con el bailarín Donald McKayle, fueron el tema de un artículo en Time revista en abril de 1957.

En el teatro, Erdman había coreografiado una producción de Las moscas (1947) de Jean-Paul Sartre para el Teatro Experimental Vassar, la producción de Broadway de de Jean Giraudoux. >The Enchanted (1950) y en colaboración con el escritor William Saroyan y el compositor Alan Hovhaness, dirigió y coreografió Otherman or The Beginning of a New Nation (1954) en Bard College. El recién nombrado Teatro de Danza Jean Erdman realizó una gira por los Estados Unidos y ofreció conciertos en la ciudad de Nueva York. Entre las obras notables de este período se encuentran Twenty Poems (1960), un ciclo de poemas de E. E. Cummings para ocho bailarines y un actor con una partitura encargada por Teiji Ito, interpretada en ronda en el Circle in the Square Theatre de Greenwich Village y The Castle, una exploración del movimiento estructurado e improvisado con el clarinetista y saxofonista de jazz Jimmy Giuffre en la Academia de Música de Brooklyn (1970).

En 1962, con la ayuda de una subvención de la Fundación Ingram Merrill, Erdman comenzó lo que se convertiría en su obra más conocida, El entrenador de las seis entrañas, una adaptación de James Joyce.;s, Finnegans Wake. El título es una línea del texto que se encuentra en el episodio 11.3.359. Conoció la novela durante el período de cuatro años y medio en que su marido colaboró con Henry Morton Robinson para escribir La llave maestra de Finnegans Wake (1944).

Mientras que la historia de Joyce se cuenta desde la perspectiva del barman Humphrey Chimpden Earwicker, el trabajo de Erdman, una combinación de danza, mímica y lenguaje de la corriente de conciencia joyceana, se centra en la psique femenina, como se ve. a través de las numerosas encarnaciones del personaje femenino principal Anna Livia Plurabelle. Bailó todos los aspectos de Anna Livia, desde la mujer joven hasta la vieja bruja y la lluvia misma que se convierte en el río Liffey que fluye por el corazón de Dublín. Teiji Ito fue el director musical y compuso la partitura musical con una amplia gama de instrumentos de todo el mundo, incluidos, entre otros, bombos japoneses, platillos tibetanos, un violín y un acordeón.

El entrenador de los seis interiores se estrenó en el Village South Theatre de Greenwich Village el 26 de noviembre de 1962. Tuvo 114 funciones y recibió los premios Obie y Vernon Rice por logros excepcionales en teatro. Tras la primera temporada en Nueva York, inició una gira mundial que incluyó compromisos en Spoleto, París, Dublín y Tokio. Siguieron otras tres giras por América del Norte, así como otra temporada en Nueva York en 1967, en el East 74th Street Theatre en el Upper East Side. En 1964, el trabajo apareció en la serie Camera Three de CBS y en 1966 WNET Channel 13 produjo una entrevista con Erdman y Campbell, A Viewer's Guide to the Entrenador de los Seis Interiores. Muchos historiadores de la danza siguen considerando El entrenador de las seis entrañas como "el intento más exitoso y célebre de unir la danza y las palabras".

Otras producciones teatrales que Erdman coreografió durante este período incluyen la producción del Repertorio de Helen Hayes de Hamlet (1964), la producción del Repertorio del Lincoln Center de Yerma (1962) y la producción del Festival Shakespeare de Nueva York de la ópera rock Two Gentlemen of Verona (1971–72), que se presentó en Broadway durante dos años y por la que Erdman recibió el premio Drama Desk y una nominación al Tony.

Erdman fue una profesora activa durante toda su carrera. En 1948 abrió su propio estudio donde enseñó una técnica basada en conceptos y estilo neutral que desarrolló combinando su estudio de la danza mundial con principios anatómicos. Ella lo describió como "un entrenamiento básico de danza que, en su forma más elemental, brindaría al principiante una experiencia esencial de la forma de arte y, en variaciones más complejas, crearía un artista de danza profesional con un instrumento completamente articulado capaz de responder". en movimiento a cualquier impulso coreográfico."

De 1949 a 1951 dirigió el departamento de danza moderna del Teachers College de la Universidad de Columbia. En los veranos de 1949 a 1955 fue artista residente y jefa del departamento de danza de la Universidad de Colorado en Boulder. De 1954 a 1957 fue presidenta del departamento de danza del Bard College. Fue directora fundadora del programa de danza de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York y enseñó allí de 1966 a 1971.

En la década de 1980, Erdman comenzó a revivir su repertorio de danza antigua y a presentarlo anualmente en The Open Eye. Estas actuaciones culminaron en la Retrospectiva de Jean Erdman, financiada por la NEA, en el Hunter Playhouse en 1985, en la ciudad de Nueva York. La crítica de danza del New York Times, Anna Kisselgoff, escribió: "Cualquiera que desee saber algo sobre dónde se encuentra hoy la danza moderna puede encontrar las raíces en esta retrospectiva". De 1987 a 1993, Erdman se desempeñó como director artístico de un proyecto financiado por la NEA para crear un archivo de videos de tres volúmenes de estas primeras obras de danza, Dance and Myth: The World of Jean Erdman.

Vida personal

Erdman y Campbell no tuvieron hijos. Durante la mayor parte de sus cuarenta y nueve años de matrimonio compartieron un apartamento de dos habitaciones en Greenwich Village, en la ciudad de Nueva York. En la década de 1980 también compraron un apartamento en Honolulu y dividieron su tiempo entre las dos ciudades. Campbell murió en 1987. En 1990, Erdman se convirtió en la presidenta fundadora de la Fundación Joseph Campbell y continuó como su presidenta emérita hasta su muerte. Desde 1995, Erdman vivía exclusivamente en Hawaii.

Erdman murió a la edad de 104 años en un centro de enfermería en Honolulu el 4 de mayo de 2020.

Filmografía

• Invocación: Maya Deren (1987)
• El viaje del héroe: el mundo de Joseph Campbell (1987)
• Danza y Mito - El mundo de Jean Erdman (1990)

Premios y nominaciones

Premios

• 1972: Premio Drama Desk para la coreografía excepcional - Los dos señores de Verona
• 1963: Premio Obie - Citación Especial - El entrenador con los seis interiores
• 1963: Premio Vernon Rice por logros destacados en el teatro - El entrenador con los seis interiores
• 1993: Premio Patrimonio de la Asociación Nacional de Danza por contribuciones a la educación de danza
• 1995 Sagrado Dance Guild Honorary Lifetime Member galardonada en Kalani Honua, Big Island Hawaii

Nominaciones

• 1972: Premio Tony a la Mejor Coreografía - Los dos señores de Verona