Jean-Baptiste Vuillaume

Jean-Baptiste Vuillaume (Pronunciación francesa: [ʒɑ̃ batist vɥijom]; 7 de octubre de 1798 - 19 de marzo de 1875) fue un luthier, hombre de negocios, inventor y ganador de numerosos premios francés. Su taller fabricó más de 3.000 instrumentos.

Vida temprana

Vuillaume nació en Mirecourt, donde su padre y su abuelo eran lauderos.

Carrera

Vuillaume se mudó a París en 1818 para trabajar para François Chanot. En 1821 se incorporó al taller de Simon Lété, yerno de François-Louis Piqué, en la calle Pavée St. Sauveur. Se convirtió en su socio y en 1825 se instaló en la Rue Croix-des-Petits-Champs con el nombre de "Lété et Vuillaume". Sus primeras etiquetas están fechadas en 1823.

En 1827, en pleno período neogótico, comenzó a hacer imitaciones de instrumentos antiguos, algunas copias eran indetectables.

En 1827, ganó una medalla de plata en la Exposición Universal de París y, en 1828, abrió su propio negocio en el 46 de la Rue Croix des Petits-Champs.

Su taller se convirtió en el más importante de París y en veinte años lideró Europa. Un factor importante de su éxito fue la compra en 1855 de 144 instrumentos fabricados por maestros italianos por 80.000 francos a los herederos de Luigi Tarisio, un comerciante italiano. Estos incluían el Messiah Stradivarius y otros 24 Stradivari.

En 1858, para evitar los derechos de aduana de París sobre las importaciones de madera, se trasladó a la Rue Pierre Demours, cerca de Ternes, en las afueras de París. Estaba en la cima del éxito, habiendo ganado varias medallas de oro en los concursos de las Exposiciones Universales de París de 1839, 1844 y 1855; la Medalla del Consejo en Londres en 1851 y, ese mismo año, la Legión de Honor.

Fabricante de más de 3.000 instrumentos (casi todos numerados) y excelente comerciante, Vuillaume también fue un talentoso inventor, como lo demuestra su investigación en colaboración con el experto en acústica Félix Savart. Como innovador, desarrolló muchos instrumentos y mecanismos nuevos, en particular una gran viola a la que llamó "contralto" y el Octobass de tres cuerdas (1849-1851), un enorme contrabajo de 3,48 metros de altura. .

También creó el arco hueco de acero (particularmente apreciado por Charles de Bériot, entre otros), y el arco 'autorizado' arco. Para este último, el pelo comprado en madejas preparadas podía ser insertado por el jugador en el tiempo que lleva cambiar una cuerda, y era tensado o aflojado mediante un simple mecanismo dentro de la rana. La propia rana estaba fijada al palo, por lo que el equilibrio del arco permanecía constante cuando el cabello se estiraba con el uso.

También diseñó una rana de borde redondeado montada en la culata mediante un riel empotrado, que animó a sus fabricantes de arcos a utilizar; Otros detalles artesanales, sin embargo, permiten identificar al verdadero fabricante de muchos arcos Vuillaume. Los arcos están estampados, a menudo de forma bastante débil, ya sea "vuillaume à paris" o "j.b. vuillaume".

Otras innovaciones incluyen la inserción de Stanhopes en el ojo de las ranas de sus arcos, una especie de mudo (el pédale sourdine ) y varias máquinas, incluida una para fabricar cuerdas de tripa de espesor perfectamente igual.

En su taller colaboraron muchos de los grandes fabricantes de arcos del siglo XIX. Jean Pierre Marie Persois, Jean Adam, Dominique Peccatte, Nicolas Rémy Maire, François Peccatte, Nicolas Maline, Joseph Henry, Pierre Simon, François Nicolas Voirin, Charles Peccatte, Charles Claude Husson, Joseph Fonclause, Jean Joseph Martin y Prosper Colas se encuentran entre el más celebrado.

Vuillaume fue un innovador fabricante y restaurador de violines, y un comerciante que viajó por toda Europa en busca de instrumentos. Debido a este hecho, por su taller pasaron la mayoría de instrumentos de los grandes violinistas italianos. Luego, Vuillaume tomó medidas precisas de sus dimensiones e hizo copias de ellas.

Se inspiró en dos fabricantes de violines y sus instrumentos: Antonio Stradivari y su "Le Messie" (Mesías), y Giuseppe Guarneri del Gesù y su "Il Cannone" que perteneció a Niccolò Paganini; otros como Maggini, Da Salò y Nicola Amati también fueron imitados, pero en menor medida.

Vuillaume hizo numerosas copias de su violín favorito "Le Messie", entre las que destacan:

Vuillaume pudo crear una réplica tan perfecta de "Il Cannone" que, al verlos uno al lado del otro, Paganini no pudo distinguir cuál era el original. Pudo reconocer el instrumento maestro sólo al escuchar diferencias sutiles en el tono durante la ejecución.

La copia del violín finalmente pasó al único alumno de Paganini, Camillo Sivori. Sívori poseía grandes violines de Nicolò Amati, Stradivari y Bergonzi, pero el Vuillaume era su favorito. Este violín es propiedad de los Musei Di Genova y se exhibe en su Palazzo Tursi.

Al realizar estas copias, Vuillaume siempre se mantuvo fiel a las cualidades esenciales de los instrumentos que imitaba: su grosor, la elección de las maderas y la forma del arco. Las únicas diferencias, siempre fruto de una decisión personal, eran el color del barniz, la altura de las nervaduras o la longitud de los instrumentos.

Sus violines más bellos a menudo llevaban el nombre de las personas que los poseían (Caraman de Chimay, Cheremetoff, Doria)

Vuillaume ocasionalmente puso nombres a sus instrumentos: doce recibieron nombres de pájaros, por ejemplo, el "faisán dorado", "el zorzal" y doce recibieron el nombre de los apóstoles, como "St. José" y "San Pablo". Algunos otros también recibieron el nombre de importantes personajes bíblicos, "Los evangelistas" y Millant, en su libro sobre Vuillaume, menciona un "St. Nicolás".

Un raro violín de Vuillaume (c. 1874, París) muestra diseños de flores de lis de ébano con incrustaciones y es uno de los últimos instrumentos que salió del taller de Vuillaume, fabricado un año antes de su muerte. Elaborada para el famoso comerciante de violines David Laurie, la "etiqueta dice: Jean Baptiste Vuillaume a Paris, 3 Rue Demour-Ternes, expres pour mon ami David Laurie, 1874", numerada 2976 y firmada en la etiqueta. Es una copia de un violín Nicolò Amati que originalmente perteneció al príncipe Youssoupoff (un aristócrata ruso y alumno de Henri Vieuxtemps). Sólo se hicieron seis copias.

También practicaba violines, conocidos como "St. Violines Cécile", fabricados por su hermano Nicolas de Mirecourt. Otra línea menor, también hecha por Nicolas, fue etiquetada como "Stentor".

Su principal contribución a la fabricación de violines fue su trabajo sobre barniz. Las uniones del filete a menudo se cortan en línea recta y no al bies como era tradicional, en el medio del pasador. Su marca se quema a una longitud de 1 cm. Generalmente hay un punto negro en la junta de la tapa debajo del puente. Usó un molde externo. El tope tiene generalmente una longitud de 193 mm. En este sentido, sigue la tradición francesa del siglo XVIII de un tope corto (190 mm), que tradicionalmente tenía 195 mm de largo en Italia e incluso 200 mm de largo en Alemania. El número de serie del violín está inscrito en el centro del interior del instrumento. Su fecha (sólo las dos últimas cifras) en el párrafo superior del reverso. Sus violines de la primera época tienen grandes bordes y su marca fue luego quemada en el interior de los tramos centrales. El barniz variaba del rojo anaranjado al rojo. Después de 1860, su barniz se volvió más claro.

Además de los fabricantes de arcos mencionados anteriormente, en su taller trabajaron la mayoría de los fabricantes de violines parisinos del siglo XIX, incluidos Hippolyte Silvestre, Jean-Joseph Honoré Derazey, Charles Buthod, Charles-Adolphe Maucotel, Télesphore Barbé, Paul Bailly y George. Gemünder.

Nestor Audinot, alumno de Sébastien Vuillaume, sobrino de Jean-Baptiste, le sucedió en su taller en 1875. Vuillaume murió en el apogeo de su carrera, ampliamente considerado como el luthier más destacado de su época. .

Precio récord mundial

• Londres, 30 octubre 2012 – Sotheby: GBP 145,250 (US$231,160) – "San Pablo" J. B. Vuillaume violín copia del "Mesías" Stradivarius, París, alrededor de 1870
• Londres, 28 marzo 2013 – Bromptons: GBP 162,000 (US$251,619) – J. B. Vuillaume, París, alrededor de 1860, después de Stradivarius
• Londres, 30 octubre 2013 – Tarisio Auctions, London: GBP 163,200 (US$262,275) – J. B. Vuillaume violin, Paris
• Londres, 22 octubre 2019 – Tarisio Auctions: GBP 350,000 (US$452,380, Eur 406,291) – J. B. Vuillaume cello copy of the "Duport" Stradivarius, Paris, 1845
• Londres, 8 de junio de 2021 – Ingles " Hayday: 384.000 libras (533.597 dólares EE.UU.) – "Tsar Nicholas"; ex violín de la popa por J.B. Vuillaume, París, alrededor de 1840-41

Etiquetas de las muestras

• J.B. Vuillaume No. 4, Chez N.A. Lété rue Pavée-Saint-Sauveur no. 20 á Paris 1823
• Jean Baptiste Vuillaume á Paris, rue Croix des Petits Champs
• Jean Baptiste Vuillaume á Paris, 3 rue Demours-Ternes

La firma suele ir seguida de un JBV doblemente rodeado (J&B están unidos). Al principio el JBV estaba doblemente rodeado. Las etiquetas de "Rue Croix Petits Champs" Comenzó a utilizar el JBV doblemente rodeado (se unió J&B), que permaneció igual en "3. calle Demours-Ternes" etiquetas. Además, la mayoría de ejemplares tienen un número asociado.

Premios y medallas

• En 1827, medalla de plata en la exposición industrial francesa de 1827
• En 1834, medalla de plata en la exposición industrial francesa de 1834
• En 1844, medalla de oro en la exposición industrial francesa de 1844
• En 1849, medalla de oro en la exposición industrial francesa de 1849
• En 1851, la medalla del Consejo en la Gran Exposición de Londres por "nuevas formas de hacer violín, de tal manera que sean madurados y perfeccionados inmediatamente después de la finalización de la fabricación, evitando así la necesidad de mantenerlos durante períodos considerables para desarrollar sus excelencias"
• En 1855, medalla de oro en la Exposición Internacional de París

La familia Vuillaume

• Jean Vuillaume – ancestro de Jean-Baptiste. Su historicidad se disputa como una fabricación de Jean-Baptiste que puede haber estado tratando de crear una mitología de descendientes familiares que van lejos de Italia.
• Claude Vuillaume – miembro de la familia más antiguo, un lute maker
• Claude François Vuillaume I (1730-1770)
• Charles François Vuillaume (1755–1779 – especialmente conocido por su labor y el tono suave y sensible de sus instrumentos
• Claude François Vuillaume II (1772-1834) – padre del Jean-Baptiste
• Charles-Francois Vuillaume II (nacido 1797) – hijo mayor de Claude François Vuillaume II
• Jean-Baptiste Vuillaume (1798-1875)
• Nicolas Vuillaume (1800-1871) – tercer hijo de Claude François Vuillaume II. Hecho instrumentos maravillosos y de alta calidad en Mirecourt. Enviaría algunos de sus instrumentos a París para ser completado posteriormente por Jean-Baptiste Vuillaume y vendido en la tienda de París de J.B. Vuillaume. También hizo una marca de instrumentos llamado 'Stentor'.
• Nicolas François Vuillaume (1802-1876) – cuarto hijo de Claude François Vuillaume II. El luthier más importante de la familia Vuillaume junto a su hermano Jean-Baptiste. Estableció su propio taller, con buena reputación, en Bruselas.
• Joseph François Vuillaume (1804-1856) – trabajó en Mirecourt, luego París, y finalmente Lyon.
• Claude-François Vuillaume (1807-1853) – quinto hijo de Claude François Vuillaume II, padre de Sébastien
• Sébastian Vuillaume (1835-1875) – sobrino de Jean-Baptiste, trabajó con su tío durante el período de oro
• Vuillaume, Gustave Eugène, nacido en Mirecourt 1899. Pupila de Mougenot y Jacquent Gand. La mano de obra y la apariencia general califican a este fabricante como exitoso en modelado guarneriano. Barniz de aceite típicamente de color amarillo claro a marrón rojizo oscuro.

Jugadoras

• Charles Auguste de Bériot (1802-1870)
• Camillo Sivori (1815-1894), interpretado en una copia Vuillaume del "Il Cannone" de Paganini (que le dio Paganini).
• Toro Ole (1810-1880)
• Ricardo Cyncynates (1961), 1873 "El David"
• Fernando David (1810-1873)
• Jean-Delphin Alard (1815–1888)
• Henri Vieuxtemps (1820-1881) c.1874 (ahora conocido como ex-Vieuxtemps)
• Jules Garcin (1830-1896) copia de "Le Messie" (Messiah) Stradivari 1868 sin número.
• Joseph Joachim (1831–1907)
• Sophie Humler (1841-1918) ex-Sophie Humler copy of Stradivari 1863
• Eugène Ysaÿe (1858-1931)
• Josef Suk (1874-1935)
• Fritz Kreisler (1875-1962)
• Jacques Thibaud (1880–1953)
• Naoum Blinder (1889-1965) ex-Blinder 1845-50
• Efrem Zimbalist (1889-1985)
• Jack Benny (1894-1974) ahora conocido como el ex-Jack Benny 1845
• Nina Dolce (Georgina Springer) (1897-d.?) ex-Hamma 1828
• Toscha Seidel (1899-1962) copia del Alard Strad 1860 (ahora conocido como ex-Seidel)
• Louis Kaufman (1905–1994) copia de "La Pucelle" Stradivari #1489 c.1839
• Nathan Posner (collector Beverly Hills, California) (?-1962) ex-Chimay viola 1865 y ex-Sophie Humler 1863
• Pierre Fournier (1906-1986) ex-'Count Doria' cello 1863
• Ruggiero Ricci (1918–2012)
• Marinus Snoeren (1919-1982), jugado en el Vuillaume Cello, actualmente en manos de Rien Snoeren
• Adolph F. Schrader (Chicago), Americano, Violinista jugó en la ex-Garcin 1868 también otra copia Strad de 1860 #2390
• Henryk Szeryng (1918–1988) El Mesías Strad copia que dio al Príncipe Soberano Rainier III de Mónaco
• Isaac Stern (1920–2001) Una copia del "Stern, ex Panette" Guarneri del Gesu de 1737 (c. 1850) también ex-Nicolas I de 1840
• Arthur Grumiaux (1921-1986) 1866 (ahora conocido como ex-Grumiaux) interpretado por Jennifer Koh
• Josef Hassid (1923-1950) ex-Kreisler
• Endre Granat (1937) Guarneri copy 1866
• Patrice Fontanarosa (1942)
• Jean Etienne Drouet (1942-1990) ex-Drouet 1827 No.73" y etiquetado "Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno 1706"
• Pinchas Zukerman (1948) Vuillaume Guarneri copy
• Young-Uck Kim ex-Paganini; ex-Kreisler 1860
• André Rieu (1949)
• Oliver Jaques (Zurich) ex-Nicolas I:ex-Isaac Stern 1840
• Stewart Eaton (Inglés, Violist) 'Count Doria' viola 1848
• Barry Hou ex-Zukerman
• Laszlo Sirsom (1953)
• Chin Kim (1957) juega en 1843 modelo Stradivari
• Richard Hendrix (1958) reproduce una copia Cannone temprana hecha en 1828.
• Mark O'Connor (1961) interpreta un Vuillaume de 1830
• Ingolf Turban (1964)
• Gennady Filimonov (196?) juega en la ex-Garcin Vuillaume
• Cihat Aşkın (1968)
• Giovanni Radivo (1969)
• Alexander Kerr (1970)
• Michael Jelden (1971)
• Manrico Padovani (1973) juega en un Vuillaume 1870 (copia del Mesías Estrecho) y en un Vuillaume 1845 (copia de 'Il Cannone' Guarnerius de 1743)Manrico Padovani interpreta en su concierto de Vuillaume Cannone Paganini 1
• Tiffany Wu (1978)
• Hilary Hahn (1979) juega en la ex Lande de 1864 (copia de 'Il Cannone' Guarnerius de 1743)Hilary Hahn interpreta su Vuillaume en la televisión danesa
• Catherine Manoukian (1981), juega en el ex-Ysaÿe Vuillaume
• Myvanwy Ella Penny (1984)
• Nemanja Radulovic (1985) interpreta un violín J.B. Vuillaume de 1843.
• Pierre Fouchenneret (1985)
• Lorenzo Gatto (1986) interpreta a Jean Baptiste Vuillaume [1]
• Vilde Frang (1986) juega en un Vuillaume de 1864
• Olga Kholodnaya (1987) juega en un Vuillaume 1853 "The Blade"
• Nadir Khashimov (1990) juega en un Vuillaume 1828
• William Shaub (1992) juega en un Vuillaume 1865
• Cuarteto Modigliani (2003) juega en un cuarteto de cuerda J.B. Vuillaume "Los Evangelistas" (1863)
• EnAccord String Quartet (1998) toca 2 violines (1829) y una viola (1867) de J.B. Vuillaume
• Hsiao-mei Ku del Cuarteto Ciompi realiza un violín hecho por J.B.Vuillaume
• Jagdish Mistry [2] y Rafal Zambrzycki-Payne [3] de Ensemble Modern ambos tocan sobre violines hechos por J.B. Vuillaume.
• Gabriel Voicu desde 2019 propietario de "ex-Hamma" Vuillaume después de jugar 26 años en su propio "G. Voicu A. Stradivarius"
• YoungJung KIM(2023)

Citas

Lo que lo apartó del resto es que no era sólo un artista sin igual, sino también un buscador incansable de la perfección a quien no había tal cosa como el fracaso. Era esta fuerza motriz que brillaba a través de su vida y hacía su trabajo inmortal.

—Roger Millant, París 1972.

Los fabricantes de Francia y los Países Bajos siguieron más o menos los modelos italianos, y durante el siglo pasado han habido muchos excelentes copistas franceses de Stradivari y Guarnieri; dos de los mejores se notan bajo Lupot y Vuillaume: además de estos han sido Aldric, G. Chanot el mayor, Silvestre, Maucotel, Mennegand, Henry, y Rambaux.

—George Grove, ed., Diccionario de Música y Música

Junto con Nicolas Lupot, Vuillaume es el principal creador de instrumentos de cuerda francesa y el más importante de la familia Vuillaume de luthiers

—E. Jaeger, comisario de la exposición Vuillaume en Cité de la Musique.

Los nombres de Maucotel, Medard, Mennegand, Silvestre y Derazay, y sobre todo Vuillaume, deben derramar siempre un brillo imperecedero sobre la pequeña ciudad de las montañas Vosges.

—H. R. Haweis, Old Violins y Violin Lore

En 1775 Paolo contrató vender estos instrumentos [los 10 restantes del taller de su padre] y otras cosas de la tienda de su padre al Conde Cozio di Salabue, uno de los coleccionistas más importantes de la historia; y aunque Paolo murió antes de que se concluyera la transacción, Salabue adquirió los instrumentos. Salabue guardó el 'Mesías' hasta 1827, cuando lo vendió a Luigi Tarisio, un personaje fascinante que, desde pequeños comienzos, construyó un negocio importante en los violines. Sin embargo, Tarisio no podía soportar la participación en este instrumento. En su lugar, lo hizo un tema favorito de la conversación, y traficantes intrigados en sus visitas a París con relatos de este maravilloso violín "Salabue", como se llamaba entonces, cuidando, sin embargo, nunca traerlo con él. Un día Tarisio estaba desconcertando a Vuillaume sobre los méritos de este instrumento desconocido y maravilloso, cuando el violinista Delphin Alard, que estaba presente, exclamó: 'Entonces tu violín es como el Mesías: uno siempre lo espera pero nunca aparece' ('Ah, ça, votre violon est donc comme le Messie; on l'attend toujours, et il ne parait jamais'). Así el violín fue bautizado con el nombre por el cual todavía se conoce. Tarisio nunca se separó con el violín y no hasta su muerte en 1854 alguien fuera de Italia lo vio. En 1855, Vuillaume fue capaz de adquirirlo, y permaneció con él, también hasta su muerte. Vuillaume guardó celos al 'Mesías', manteniéndolo en un caso de vidrio y permitiendo que nadie lo examinara. Sin embargo, permitió que se mostrara en la exposición de instrumentos de 1872 en el Museo South Kensington, y esta fue su primera aparición en Inglaterra. Después de la muerte de Vuillaume en 1875, el violín se convirtió en propiedad de sus dos hijas y luego de su yerno, el violinista Alard. Después de la muerte de Alard en 1888, sus herederos vendieron el 'Messiah' en 1890 a W.E. Hill y Sons en nombre de un Sr. R. Crawford de Edimburgo por 2.600 libras británicas, en ese momento la suma más grande pagada por un violín.

—David D. Boyden, Londres 1969

El ideal de Vuillaume, y por estudio y cultivo constantes de sus propias raras facultades naturales de observación, adquirió un conocimiento tan íntimo y juicio de la obra de Stardivari en cada detalle, que casi se podría decir que está mejor familiarizado con los instrumentos del fabricante que el propio maestro. Vuillaume pronto encontró la venta de violín, emitida como nuevas obras sin ninguna apariencia de antigüedad, una empresa sin ánimo de lucro y, reconociendo la creciente demanda en todas partes del mundo de instrumentos que se parecen a las grandes obras de Cremona, decidió aplicar su gran habilidad como obrero, y su extraordinaria familiaridad con los modelos de Stradivari, a la construcción de copias fieles de las obras del gran maestro.

Esta fue la base de su éxito, porque las copias modernas encontraron una venta lista, y órdenes derramadas en Vuillaume de todas partes del mundo. Estos instrumentos, imitaciones, aunque eran, tenían un alto mérito intrínseco; y se debe recordar que eran copias hechas de modelos sin rival, con fidelidad y cuidado como sólo un devoto adorador y un gran maestro de su arte podría alcanzar. No perdonó dolores en el esfuerzo después de la perfección en la calidad de sus materiales, y trató el problema oscuro y difícil del barniz (el secreto de que, como lo aplicaron los antiguos maestros italianos, parece haber muerto con ellos) con un éxito que probablemente no ha sido igualado por ningún otro fabricante desde su tiempo.

El número de estos instrumentos que llevan su nombre es enorme, hacia arriba de dos mil quinientos que se sabe que existen; y muchos de ellos hizo a través de su propia mano... y tenemos en la mejor autoridad que cada instrumento fue barnizado por su propia mano."

—W.E. Hill ' Sons, Londres 1902

Jean Baptiste nació en Mirecourt, donde trabajó hasta los 19 años. Luego fue a París, donde la influencia de François Chanot le llevó a acercarse a hacer violín de manera científica. Esto llevó a su estudio de la acústica, análisis de barnices y experimentación de diversos tipos. Ganó muchos premios y logró el reconocimiento como el mayor genio técnico de su época, superado en el violín francés sólo por Nicolas Lupot.

—Smithsonian Institution

En cuanto al sistema de numeración, en su mayor parte, sus instrumentos fueron numerados. Pero las copias muy finas especialmente las de 'Le Messie' Strad, Guarneri Del Gesu 'Canon' y Del Gesu 'David' (que era propiedad de Ferdinand David) y Maggini están sin Número(s). Según la tabulación de Doring (hecha entre 1947 y 1961), Vuillaume hizo al menos 78 instrumentos entre los años 1830 y 1874 que no registró por número, que son "sobresalientes y magníficos.

—Gennady Filimonov, 2007