Jean-Baptiste Greuze

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Jean-Baptiste Greuze (Pronunciación francesa: [ʒɑ̃ batist ɡʁøz], 21 de agosto de 1725 - 4 de marzo de 1805) fue un pintor francés de retratos, escenas de género y pintura histórica.

Biografía

Vida temprana

Greuze nació en Tournus, una ciudad comercial de Borgoña. Generalmente se dice que formó su propio talento; A una edad temprana, sus inclinaciones, aunque frustradas por su padre, fueron alentadas por un artista lionés llamado Grandon, o Grondom, que disfrutó durante su vida de una considerable reputación como retratista. Grandon no sólo convenció al padre de Greuze para que cediera a los deseos de su hijo y permitiera que el niño lo acompañara como alumno a Lyon, sino que, cuando más tarde dejó Lyon para ir a París, Grandon llevó el joven Greuze con él.

Afincado en París, Greuze trabajó como modelo vivo en la escuela de la Real Academia, pero no llamó la atención de sus profesores; y cuando produjo su primer cuadro, Le Père de famille expliquant la Bible a ses enfants, se sintieron y se mostraron dudas considerables en cuanto a su participación en su producción. Mediante otras obras más notables de la misma clase, Greuze pronto estableció sus afirmaciones fuera de toda duda y se ganó la atención y el apoyo del conocido conocedor La Live de Jully, cuñado de Madame d'Epinay. En 1755, Greuze expuso su Aveugle trompé, sobre el cual, presentado por el escultor Pigalle, fue inmediatamente apréé de la Academia.

Hacia finales del mismo año, dejó Francia hacia Italia, en compañía del Abbé Louis Gougenot. Gougenot tenía algunos conocimientos de las artes y era muy valorado por los académicos, quienes, durante su viaje con Greuze, lo eligieron miembro honorario de su cuerpo a causa de sus estudios de mitología y alegoría; Se dice que sus conocimientos en estos aspectos fueron utilizados en gran medida por ellos, pero para Greuze fueron de dudosa ventaja, y perdió en lugar de ganar con esta visita a Italia en compañía de Gougenot. Probablemente lo había emprendido para silenciar a quienes lo acusaban de ignorancia de los grandes modelos de estilo, pero los temas italianos que constituyeron la totalidad de sus contribuciones al Salón de 1757 demostraron que lo habían llevado por un camino equivocado, y Rápidamente regresó a la fuente de su primera inspiración.

Relaciones con la Academia

En 1759, 1761 y 1763, Greuze expuso con un éxito cada vez mayor; en 1765 alcanzó el cenit de su poder y reputación. En ese año estuvo representado con al menos trece obras, entre las que se pueden citar La Jeune Fille qui pleure son oiseau mort, La Bonne Mère, Le Mauvais fils puni (Louvre) y La Malediction paternelle (Louvre). La Academia aprovechó la ocasión para presionar a Greuze para que le entregara el cuadro de su diploma, cuya ejecución se había retrasado mucho, y le prohibió exponer en sus paredes hasta que hubiera cumplido con sus normas. "He leído la carta" dijo Diderot, "que es un modelo de honestidad y reverencia; He visto la respuesta de Greuze, que es un modelo de vanidad e impertinencia: debería haberla respaldado con una obra maestra, y eso es precisamente lo que no hizo."

Greuze deseaba ser recibido como pintor histórico y realizó una obra con la que pretendía reivindicar su derecho a despreciar sus calificaciones como artista de género. Este desafortunado lienzo (Sévère et Caracalla) se exhibió en 1769 al lado del retrato de Greuze de Jeaurat y su admirable Petite Fille au chien noir. Los académicos recibieron a su nuevo miembro con todos los honores debidos, pero al finalizar la ceremonia el director se dirigió a Greuze con estas palabras: "Señor, la Academia lo ha aceptado, pero sólo como pintor de género; la Academia respeta sus producciones anteriores, que son excelentes, pero ha cerrado los ojos ante ésta, que es indigna, tanto de ella como de usted mismo." Greuze, muy indignado, se peleó con sus compañeros y dejó de exponer hasta que, en 1804, la Revolución abrió las puertas de la Academia a todo el mundo.

Al año siguiente, el 4 de marzo de 1805, murió en el Louvre en gran pobreza. Había recibido una riqueza considerable, que había disipado mediante la extravagancia y la mala gestión (así como la malversación de fondos por parte de su esposa), de modo que durante sus últimos años se vio obligado a solicitar encargos que sus debilitados poderes ya no le permitían llevar a cabo. con éxito. "En el funeral del anciano olvidado durante mucho tiempo, una mujer joven profundamente velada y abrumada por una emoción claramente visible a través de su velo, colocó sobre el ataúd, justo antes de retirarlo, un ramo de siemprevivas y se retiró a sus devociones. Alrededor del tallo había un papel con la inscripción: "Estas flores ofrecidas por los más agradecidos de sus alumnos son emblemas de su gloria". Era la señorita Mayer, más tarde amiga de Prudhon."

La brillante reputación que adquirió Greuze parece haberse debido, no a sus logros como pintor (porque su práctica es evidentemente corriente en su época), sino al carácter de los temas que trataba. Ese retorno a la naturaleza que inspiró los ataques de Rousseau a una civilización artificial exigía expresión en el arte.

Legado

Diderot, en Le Fils Naturel y Père de famille, intentó sacar provecho de la vena del drama doméstico en el escenario; Lo que intentó y fracasó, Greuze lo logró en pintura con extraordinario éxito, aunque sus obras, como las obras de Diderot, se vieron afectadas por esa misma artificialidad contra la que protestaban. El toque de exageración melodramática, sin embargo, que los atraviesa encuentra una disculpa en el juego firme y brillante de la línea, en la frescura y el vigor de los tintes de la carne, en la seductora suavidad de la expresión, en el aire seductor de la salud y la juventud, en resumen, por las atracciones sensuales con las que Greuze confiere sus lecciones de moralidad burguesa.

La Jeune Fille à l'agneau fue comprada en la subasta del Pourtal en 1865 por al menos un millón de francos. Una de las alumnas de Greuze, Madame Le Doux, imitó con éxito los modales de su maestro; su hija y su nieta, Madame de Valory, también heredaron algunas tradiciones de su talento. Madame de Valory publicó en 1813 una comedia de vodevil, Greuze, ou l'accorde de village, a la que antepuso una noticia sobre la vida y obra de su abuelo, y los Salones de Diderot también contiene, entre muchos otros detalles, la historia completa de la disputa de Greuze con la Academia. Greuze encargó especialmente a cuatro de los grabadores más distinguidos de esa fecha, Massard père, Flipart, Gaillard y Levasseur, la reproducción de sus temas, pero también hay excelentes grabados de otros grabadores, en particular de Cars y Le Bas.

Greuze fue el padre de la pintora Anna-Geneviève Greuze, quien también fue su alumna.

Referencias culturales

En el segundo capítulo de la historia de Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle El valle del miedo, Holmes' La discusión sobre su enemigo, el profesor Moriarty, involucra una pintura de Greuze en su poder, destinada a ilustrar la riqueza de Moriarty a pesar de su pequeño salario legítimo como académico. Un episodio de 1946 de la serie de radio Las nuevas aventuras de Sherlock Holmes titulado "La chica de la gacela" se centra en el robo de una pintura ficticia de Greuze del mismo nombre, ideada por el profesor Moriarty.

En la sexta parte de El Leopardo, novela del escritor italiano Giuseppe Tomasi di Lampedusa, el Príncipe de Salina observa un cuadro de Greuze, La Mort du Juste, y empieza a pensar en la muerte (como la "salida de seguridad" que alivia a los hombres mayores de sus ansiedades) y juzga que las chicas guapas que rodeaban al moribundo y el "desorden de sus ropas sugerían sexo más que el dolor... era el verdadero tema de la imagen."

En el capítulo dieciséis de la novela Maurice de E. M. Forster, Clive menciona que se siente incapaz de abordar el "tema" de Greuze. desde algo más que una perspectiva puramente estética, contrastando el trabajo de Greuze con el de Miguel Ángel en el proceso. En el capítulo 31, cuando Maurice visita al Dr. Barry, hay copias de Greuze en las paredes.

La autora china Xiao Yi menciona la obra de Greuze The Broken Pitcher durante la primera mitad de su novela Blue Nails. La jarra rota también se menciona en la primera escena de la obra de Jean-Paul Sartre, La prostituta respetuosa.

Greuze se menciona en la canción "(We All Wear A) Green Carnation", la celebración de Noël Coward del camp y lo queerness, de su opereta de 1929 Bitter Sweet: "Creemos en el Arte, / Aunque somos polos opuestos / De los tontos que se emocionan con Greuze. / Nos gustan Beardsley y Green Chartreuse. / (...) Chicos descoloridos, chicos hastiados, pase lo que pase, / El arte es nuestra inspiración / Y como nosotros somos la razón por la que los “noventa” son homosexuales, / Todos llevamos un clavel verde."

Exposiciones

Edgar Munhall organizó la primera gran exposición dedicada al artista: "Jean-Baptiste Greuze, 1725-1805" (1976-1977). La exposición se inauguró en el Wadsworth Atheneum de Hartford y luego viajó a la Legión de Honor de California en San Francisco y al Museo de Bellas Artes de Dijon. En 2002, se celebró la primera exposición de los dibujos de Greuze en The Frick Collection de Nueva York. También fue organizado por Munhall, quien escribió el catálogo.