Jazz latino
Latin jazz es un género de jazz con ritmos latinoamericanos. Las dos categorías principales son el jazz afrocubano, basado rítmicamente en la música popular bailable cubana, con una sección rítmica que emplea patrones de ostinato o una clave, y el jazz afrobrasileño, que incluye samba y bossa nova.
Jazz afrocubano
"Toque español"—La influencia cubana en el jazz primitivo y el jazz proto-latino
La música afroamericana comenzó a incorporar motivos musicales afrocubanos en el siglo XIX, cuando la habanera (contradanza cubana) ganó popularidad internacional. La habanera fue la primera música escrita basada rítmicamente en un motivo africano. El ritmo de habanera (también conocido como congo, tango-congo o tango) se puede considerar como un combinación de tresillo y contratiempo. Wynton Marsalis considera que el tresillo es el "clave," aunque técnicamente, el patrón es solo media clave.
Jugar(help·info)
"St. Luis Blues" (1914) de W. C. Handy tiene un bajo de habanera-tresillo. Handy notó una reacción al ritmo de habanera incluido en 'Maori' de Will H. Tyler: 'Observé que hubo una reacción repentina, orgullosa y elegante al ritmo... White los bailarines, como los había observado, tomaron el número con calma. Empecé a sospechar que había algo negroide en ese ritmo." Después de notar una reacción similar al mismo ritmo en 'La Paloma', Handy incluyó este ritmo en su 'St. Louis Blues", la copia instrumental de "Memphis Blues", el coro de "Beale Street Blues" y otras composiciones. Jelly Roll Morton consideraba que el tresillo-habanera (al que él llamaba el tinte español) era un ingrediente esencial del jazz. El ritmo de habanera se puede escuchar en su mano izquierda en canciones como "The Crave" (1910, grabado en 1938).
Ahora en una de mis primeras canciones, “New Orleans Blues”, puedes notar el tinge español. De hecho, si no puedes conseguir poner los tintes de español en tus melodías, nunca podrás obtener la temporada correcta, lo llamo, para jazz—Morton (1938: Biblioteca del Congreso Grabación).
Aunque es posible que nunca se conozcan los orígenes exactos de la síncopa del jazz, existe evidencia de que la habanera-tresillo estuvo allí en su concepción. A Buddy Bolden, el primer músico de jazz conocido, se le atribuye la creación de los cuatro grandes, un patrón basado en la habanera. Los cuatro grandes (abajo) fueron el primer patrón de bombo sincopado que se desvió de la marcha estándar sobre el tiempo. Como muestra el siguiente ejemplo, la segunda mitad del patrón de los cuatro grandes es el ritmo de la habanera.
Es probable que sea seguro decir que los patrones rítmicos africanos más simples sobrevivieron en el jazz... porque podrían adaptarse más fácilmente a las concepciones rítmicas europeas. Algunos sobrevivieron, otros fueron descartados a medida que avanzaba la europeaización. También puede explicar el hecho de que patrones como [tresillo han]... permanecieron uno de los patrones más útiles y comunes sincronizados en jazz—Schuller (1968).
La influencia cubana es evidente en muchas melodías de jazz anteriores a la década de 1940, pero rítmicamente, todas se basan en motivos unicelulares, como el tresillo, y no contienen una estructura abierta basada en claves de dos celdas. "Caravan", escrita por Juan Tizol e interpretada por primera vez en 1936, es una de las primeras composiciones de jazz protolatino. No está basado en claves.
Jazz en clave
La primera pieza de jazz que se basó abiertamente en clave y, por lo tanto, la primera pieza verdadera de jazz latino, fue "Tanga" (1943) compuesta por Mario Bauza y grabada por Machito y sus afrocubanos el mismo año, 1943. El tema fue inicialmente una descarga (cuban jam) con solos de jazz superpuestos, compuesta espontáneamente por Bauzá.
La mano derecha del "Tanga" El guajeo de piano pertenece al estilo conocido como ponchando, un tipo de guajeo no arpegiado que utiliza acordes en bloque. Se enfatiza la secuencia de puntos de ataque, en lugar de una secuencia de diferentes tonos. Como forma de acompañamiento, se puede tocar de manera estrictamente repetitiva o como un motivo variado similar al jazz. El siguiente ejemplo tiene el estilo de una grabación de 1949 de Machito. 2‐3 clave, piano de René Hernández.
La primera descarga que hizo que el mundo tomara nota se traza a un ensayo Machito el 29 de mayo de 1943, en el Salón Park Palace, en la calle 110 y la Quinta Avenida. En este momento, Machito estaba en Fort Dix (Nueva Jersey) en su cuarta semana de entrenamiento básico. El día anterior en el Club La Conga, Mario Bauza, trompeta de Machito y director de música, escuchó al pianista Luis Varona y al bajista Julio Andino tocar El Botellero composición y arreglos del cubano Gilberto Valdez que serviría como señal permanente (final de la danza).
El lunes por la noche, el Dr. Bauza se inclinó sobre el piano e instruyó a Varona a tocar el mismo piano vamp que hizo la noche anterior. La mano izquierda de Varona comenzó la introducción de El Botellero de Gilberto Valdes. Bauza entonces instruyó a Julio Andino qué jugar; luego los saxos; luego las trompetas. Los sonidos rotos pronto comenzaron a tomar forma en una melodía de jazz afrocubana. El alto saxofón de Gene Johnson emitió frases de jazz como oriental. El jazz afrocubano fue inventado cuando Bauza compuso "Tanga" (palabra africana para la marihuana) esa noche de 1943.
Después, cada vez que se tocaba "Tanga", sonaba diferente, dependiendo de la individualidad de un solista. En agosto de 1948, cuando el trompetista Howard McGhee solista con la orquesta de Machito en el Teatro Apollo, sus ad-libs a "Tanga" resultaron en "Cu-Bop City", una canción que fue grabada por Roost Records meses después. Los mermeladas que tuvieron lugar en los Royal Roots, Bop City y Birdland entre 1948 y 1949, cuando Howard McGhee, saxofonista tenor Brew Moore, Charlie Parker y Dizzy Gillespie se sentaron con la orquesta de Machito, no fueron ensayados, no inhibidos, sesiones de mermeladas que en ese momento, maestro de ceremonias Symphony Sid llamó jazz Afro-Cuban.
Los mermeladas de diez o quince minutos de la orquesta Machito fueron los primeros en la música latina en romperse de las grabaciones tradicionales de menos de cuatro minutos. En febrero de 1949, la orquesta de Machito se convirtió en la primera en establecer un precedente en música latina cuando contó con el saxofonista tenor Flip Phillips en una grabación de cinco minutos de "Tanga". La RPM de 12 pulgadas 78, parte de La escena del Jazz álbum, vendido por $25—Salazar (1997).
Jugar(help·info)) y 2-3 clave (Jugar(help·info)) escrito en tiempo cortadoMario Bauzá desarrolló el concepto y la terminología de la clave 3-2 / 2-3. Una progresión de acordes puede comenzar en cualquier lado de la clave. Cuando la progresión comienza en los tres lados, se dice que la canción o la sección de la canción está en clave 3–2. Cuando la progresión de acordes comienza en los dos lados, es en clave 2–3. En América del Norte, las listas de éxitos de salsa y jazz latino suelen representar la clave en dos compases de tiempo de corte (2/2); esta es probablemente la influencia de las convenciones del jazz. Cuando la clave se escribe en dos compases (arriba), cambiar de una secuencia de clave a la otra es cuestión de invertir el orden de los compases.
Bobby Sanabria, quien fue el baterista de Bauzá, cita varias innovaciones importantes de la banda de Machito:
- La primera banda para explorar técnicas de jazz con auténticos ritmos afrocubanos en forma consistente, dándole un sonido único identificable que ninguna otra banda del género de la música de danza afrocubana tenía en ese momento. El gran organizador de la banda cubana Chico O'Farill declaró: "Este fue un nuevo concepto para interpretar la música cubana con la mayor riqueza posible (armónica). Tienes que entender lo importante que fue esto. Hizo cada otra banda que vino después, seguidores."
- La primera banda para explorar la armonía modal (un concepto explorado mucho más tarde por Miles Davis y Gil Evans) desde una perspectiva que organiza jazz a través de su grabación de "Tanga". Cabe destacar la hoja de efecto sonoro en el arreglo mediante el uso de múltiples capas.
- La primera gran banda para explorar, desde una perspectiva rítmica afrocubana, obras de composición ampliadas a gran escala. Por ejemplo, "La suite de jazz afrocubana" de Chico O'Farill.
- La primera banda para armar con éxito las técnicas de gran banda de jazz en una composición original con solistas orientados al jazz utilizando una auténtica sección de ritmo afrocubano de una manera exitosa. por ejemplo Gene Johnson - alto, Brew Moore - tenor, composición - "Tanga" (1943).
- La primera banda de baile afrocubana sobretodo explorar el concepto de contrapunto clave desde un punto de vista de organización. La capacidad de tejer perfectamente de un lado de la clave al otro sin romper su integridad rítmica dentro de la estructura de un arreglo musical.
Bauzá presentó al innovador del bebop Dizzy Gillespie al baterista de conga cubano Chano Pozo. "Manteca" es el primer estándar de jazz basado rítmicamente en clave. "Manteca" fue coescrito por Dizzy Gillespie y Chano Pozo en 1947. Según Gillespie, Pozo creó los guajeos (ostinatos afrocubanos) contrapuntísticos en capas de la sección A y la introducción, y Gillespie escribió el puente. El ritmo de la melodía de la sección A es idéntico a un patrón de campana de mambo común.
El 31 de marzo de 1946, Stan Kenton grabó "Machito," escrito por su colaborador / arreglista Pete Rugolo, que es considerado por algunos como la primera grabación de jazz latino de músicos de jazz estadounidenses. La banda de Kenton fue complementada por Iván López en bongós y Eugenio Reyes en maracas. Más tarde, el 6 de diciembre del mismo año, Stan Kenton grabó un arreglo de la melodía afrocubana "The Peanut Vendor" con integrantes de la sección rítmica de Machito. Kenny Dorham 'Minor's Holiday', 'Basheer's Dream', Hank Mobley 'Recado Bossa Nova' y Sabu Martinez jazz tune desarrollaron el jazz afrocubano de los años 50 a los 60.
El percusionista cubano Mongo Santamaría grabó por primera vez su composición "Afro Blue" en 1959. "Afro azul" fue el primer estándar de jazz construido sobre un ritmo cruzado africano típico de tres contra dos (3: 2), o hemiola. La canción comienza con el bajo tocando repetidamente 6 tiempos cruzados por cada compás de 12/8, o 6 tiempos cruzados por 4 tiempos principales: 6:4 (dos celdas de 3:2). El siguiente ejemplo muestra el ostinato original "Afro Blue" linea de bajo Las cabezas de nota cortadas indican los tiempos principales (no las notas de bajo), donde normalmente tocaría con el pie para "mantener el tiempo".
Bossa nova
La bossa nova es una forma híbrida basada en el ritmo de la samba, pero influenciada por la música europea y americana, desde Debussy hasta el jazz estadounidense. La bossa nova se originó en la década de 1950, en gran parte gracias a los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim y João Gilberto. Podría decirse que su canción más famosa es "The Girl from Ipanema" cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto. Si bien el estilo musical evolucionó a partir de la samba, es armónicamente más complejo y menos percusivo. Bossa nova surgió principalmente de los barrios de lujo junto a la playa de Río de Janeiro en oposición a los orígenes de la samba en las favelas de Río. Ciertos elementos similares ya eran evidentes, incluso influyendo en la música clásica occidental como la Obertura cubana de Gershwin, que tiene la característica 'latina' ritmo de clave. La influencia en la bossa nova de los estilos de jazz como el cool jazz es a menudo debatida por historiadores y aficionados, pero una "sensibilidad cool" es aparente
La bossa nova se desarrolló en Brasil a mediados de la década de 1950, y su creación se atribuye a artistas como Johnny Alf, Antonio Carlos Jobim y João Gilberto. Una de las primeras canciones fue "Bim-Bom"(Gilberto). La bossa nova se hizo popular gracias a "Saudade da Bahia" de Dorival Caymmi. y la grabación de Elizete Cardoso de "Chega de Saudade" en el LP Canção do Amor Demais, compuesto por Vinícius de Moraes (letra) y Antonio Carlos Jobim (música). La canción fue lanzada poco después por Gilberto.
Los lanzamientos iniciales de Gilberto y la película de 1959 de fama internacional Orfeu Negro ("Black Orpheus", con partitura de Luiz Bonfá) trajeron una popularidad significativa de este estilo musical en Brasil y en otras partes de América Latina, que se extendió a América del Norte a través de músicos de jazz estadounidenses visitantes. Las grabaciones resultantes de Charlie Byrd y Stan Getz consolidaron su popularidad y provocaron un boom mundial con Getz/Gilberto de 1963, numerosas grabaciones de artistas de jazz famosos como Ella Fitzgerald (Ella Abraça Jobim) y Frank Sinatra (Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim). Desde ese momento, el estilo bossa nova mantiene una influencia duradera en la música mundial durante varias décadas e incluso hasta el presente.
El primer sencillo de bossa nova que logró popularidad internacional fue quizás el más exitoso de todos los tiempos, la grabación de Getz/Gilberto de 1964 "The Girl From Ipanema", editada para incluir solo las canciones de Astrud Gilberto, Gilberto& #39;s entonces esposa. El género resistiría una sustancial "dilución" por artistas populares a lo largo de las próximas cuatro décadas.
Una de las primeras influencias de la bossa nova fue la canción "Dans mon île" del cantante francés Henri Salvador, que aparece en la película italiana de 1957 Europa di notte de Alessandro Blasetti; la canción fue distribuida en Brasil y versionada más tarde por los artistas brasileños Eumir Deodato (Los Danseros en Bolero - 1964) y Caetano Veloso (Outras Palavras - 1981). En 2005, Henri Salvador recibió la Orden del Mérito Cultural de Brasil, que recibió de manos del cantante y ministro de Cultura, Gilberto Gil, en presencia del presidente Lula por su influencia en la cultura brasileña.
La llamada "bossa nova clave" (o "clave brasileña") se toca en el borde de la caja de la batería en bossa nova. El patrón tiene un ritmo similar al del son clave, pero la segunda nota de los dos lados se retrasa un pulso (subdivisión). El patrón se muestra a continuación en 2/4, como se escribe en Brasil. En las cartas norteamericanas es más probable que se escriba en tiempo de corte.
Jugar(help·info))Según el baterista Bobby Sanabria, el compositor brasileño Antonio Carlos Jobim, quien desarrolló el patrón, lo considera simplemente un motivo rítmico y no una clave (patrón guía). Jobim luego lamentó que los músicos latinos malinterpretaran el papel de este patrón de bossa nova.
Más allá del jazz latino
El percusionista brasileño Airto Moreira se convirtió en músico profesional a los 13 años. Ganó reconocimiento como miembro de los pioneros del samba jazz Sambalanço Trio y por su histórica grabación Quarteto Novo con Hermeto Pascoal en 1967. Poco después, siguió a su esposa Flora Purim a los Estados Unidos. Una vez en los EE. UU., Airto introdujo instrumentos folclóricos afrobrasileños en una amplia variedad de estilos de jazz, en formas que no se habían hecho antes. En la banda original Return to Forever de Chick Corea, Airto pudo mostrar su destreza en la samba con varios instrumentos de percusión, incluida la batería. Sin embargo, los términos jazz samba o latin jazz son una etiqueta demasiado limitante para los tipos de música que Airto participó en los EE. UU. durante la década de 1970. Airto tocó en las dos bandas de jazz eléctrico de vanguardia más importantes del momento: Miles Davis y Weather Report. También actuó en álbumes más convencionales, como los de CTI Records. Además de texturas rítmicas enérgicas, Airto agregó color de percusión, usando campanas, maracas y silbatos para crear texturas de timbre evocadoras. Airto allanó el camino para que otros músicos brasileños de vanguardia, como Hermeto Pascoal, entraran en la escena del jazz norteamericano.
Otra innovadora percusionista brasileña es Naná Vasconcelos. Vasconcelos contribuyó a cuatro álbumes de Jon Hassell de 1976 a 1980 (incluidos Possible Musics de Brian Eno y Hassell), y luego a varios trabajos de Pat Metheny Group y conciertos de Jan Garbarek desde principios de los 80 hasta principios de los 90. En 1984 apareció en el álbum Singing Drums de Pierre Favre junto con Paul Motian. También aparece en el álbum de Arild Andersen "If You Look Far Enough" con Ralph Towner. Vasconcelos formó un grupo llamado Codona con Don Cherry y Collin Walcott, que lanzó tres álbumes en 1978, 1980 y 1982. Si bien Vasconcelos usa ritmos e instrumentos afrobrasileños, al igual que Airto, trasciende las categorías del jazz brasileño y el jazz latino.
Comparando el jazz latino con el jazz directo
En comparación con el jazz directo, el jazz latino emplea un ritmo directo (o "octavos pares"), en lugar de un ritmo oscilante. El jazz latino temprano rara vez empleaba un compás de fondo, pero las formas contemporáneas fusionan el compás de fondo con la clave. La conga, el timbal, el güiro, los bongos y las claves son instrumentos de percusión que a menudo se usan además o en lugar de la batería.
Formatos
La música de jazz latino, como la mayoría de los tipos de música de jazz, se puede tocar en grupos pequeños o grandes. Los grupos pequeños, o combos, a menudo usan el formato bebop que se hizo popular en la década de 1950 en Estados Unidos, donde los músicos tocan una melodía estándar, muchos de los músicos tocan un solo improvisado y luego todos tocan la melodía nuevamente. Destacadas big bands de jazz latino incluyen la Afro-Latin Jazz Orchestra de Arturo O'Farrill, la Multiverse Big Band de Bobby Sanabria, la Raices Jazz Orchestra, la Mambo Legends Orchestra, la Pacific Mambo Orchestra, entre otras. En las bandas de jazz latino, la percusión a menudo se presenta en solos. Las piezas de jazz latino contemporáneo de músicos como Hermeto Pascoal están compuestas principalmente para estos pequeños grupos, con solos de percusión y muchos instrumentos de viento.
El jazz latino como música global
La mayoría de las historias del jazz enfatizan la narrativa de que el jazz es exclusivamente una música estadounidense, un estilo creado por afroamericanos a principios del siglo XX, que fusiona elementos del ritmo e improvisaciones africanos con instrumentación, armonías y estructuras formales europeas. Las influencias de las músicas del Caribe y América Latina, excepto los comentarios frecuentemente citados de Jelly Roll Morton sobre el "tinte español" los ritmos del jazz primitivo de Nueva Orleans y las famosas colaboraciones de posguerra del trompetista Dizzy Gillespie con el baterista afrocubano Chano Pozo— han recibido poca o ninguna mención en los libros de texto estándar de jazz utilizados en la mayoría de las universidades estadounidenses. Asimismo, la influyente compilación de grabaciones de 1973, la Smithsonian Collection of Classic Jazz, y Ken Burns' La popular película documental Jazz, hace poca mención al jazz latino. Los estudios más recientes han desafiado este paradigma, argumentando que la música del Caribe y América Latina fue esencial para el surgimiento del jazz temprano de Nueva Orleans, para el desarrollo de la posguerra de la música en la ciudad de Nueva York y para la evolución continua de jazz en los centros urbanos del siglo XXI. Los defensores de este punto de vista abogan por la inclusión de influyentes líderes de bandas caribeñas, incluidos Frank Machito Grillo, Mario Bauzá, Chico O'Farrill, Tito Puente, Ray Barretto y Jerry y Andy Gonzalez, en el panorama más amplio del jazz. Desde esta perspectiva, todo el jazz, incluido el jazz latino, no se ve como una expresión exclusivamente estadounidense, sino más bien como “una música global”. que es "transcultural en su alcance estilístico".
Cotización
"Tocamos jazz con un toque latino, eso es todo, ya sabes." -Tito Puente
Contenido relacionado
Divo
Showtunes (álbum de Stepin Merritt y Chen Shi-zheng)
Una noche de amor