Jazz-funk

Jazz-funk es un subgénero de la música jazz caracterizado por un fuerte ritmo de fondo (groove), sonidos electrificados y un predominio temprano de sintetizadores analógicos. La integración de la música y los estilos funk, soul y R&B en el jazz dio lugar a la creación de un género cuyo espectro es bastante amplio y abarca desde una fuerte improvisación jazzística hasta el soul, funk o disco con arreglos de jazz, riffs de jazz, solos de jazz, y a veces voces soul.

El jazz-funk es principalmente un género estadounidense, donde fue popular durante los años 1970 y principios de los 1980, pero también logró un notable atractivo en el circuito de clubes de Inglaterra a mediados de los años 1970. Géneros similares incluyen soul jazz y jazz fusión, pero ninguno se superpone por completo con el jazz-funk.

Descripción general

Prehistoria

A principios de los años 60, James Brown creó el "funk puro", un género que creó este ritmo maravilloso, que fue interpretado por los bateristas funky de James Brown, Clyde Stubblefield y John "Jabo" Stark.

Instrumentos y sonido

Una extensión del campo del jazz, el jazz-funk exhibe varias características distintivas. Una primera característica es el cambio de proporciones entre composición e improvisación. Se hizo mucho hincapié en los arreglos, la melodía y la escritura en general. En pocas palabras, se trata de un alejamiento del funky jazz y del free jazz que regresa al movimiento street funk de la época. Ejemplos de los primeros álbumes de jazz funk fueron los de Miles Davis; On the Corner (1972) y Root Down (1972) de Jimmy Smith. Los últimos poetas, Gil Scott-Heron, Lightnin' Rod, T.S. Monk, Pleasure, Boogaloo Joe Jones, Lenny White, Don Blackman, Ramon Morris, Monk Higgins, Wilbur Bascomb y Les DeMerle y Michael Henderson también lanzaron álbumes de jazz funk. Miles Davis, Donald Byrd y Herbie Hancock rara vez son cuestionados como influencias importantes del jazz. Los hermanos Mizell han recibido elogios oficiales de la industria y son ampliamente escuchados. Su trabajo también se ha incluido en música más moderna.

Una segunda característica de la música jazz-funk fue el uso de instrumentos eléctricos, como el piano Rhodes o el bajo eléctrico, particularmente en el jazz fusión, y el primer uso de instrumentos electrónicos analógicos, en particular por parte de Herbie Hancock, cuyo jazz- La época funk lo vio rodeado en el escenario o en el estudio por varios sintetizadores Moog. Usó Hohner D6 Clavinet y otros. Herbie Hancock se dedicó al jazz-funk en discos como Head Hunters (1973). A principios de la década de 1980, aportó influencias electrónicas a la mezcla de jazz-funk cuando creó Future Shock (1983). El baile jazz-funk está directamente relacionado con el género, y Jennifer López lo popularizó en la serie de televisión de comedia In Living Color.

Desarrollo

En su concepción, el género jazz-funk fue ocasionalmente despreciado por los intransigentes del jazz como algo vendido o "jazz para las salas de baile". Estos asumieron insustancialmente que no era lo suficientemente intelectual o de élite, lo que generó controversia sobre el cruce de la música, pero estaba haciendo que el jazz fuera mucho más popular y convencional.

Desde la perspectiva del público pop, la ambivalencia hacia el género jazz-funk surgió, a pesar del éxito comercial, porque era "demasiado jazzístico" en su estilo. y por tanto demasiado complejo.

Papel de los productores

Muchos artistas convencionales del jazz utilizaron el talento de unos pocos productores que eran especialistas en el género y generaron un gran éxito comercial. Los hermanos Mizell, Larry y Fonce, fueron responsables de gran parte de la ola de jazz-funk, ya que produjeron por sí solos a muchos de los principales artistas de jazz-funk (Johnny "Hammond" Smith, Gary Bartz y más ).

Otros productores incluyeron al músico de Filadelfia Dexter Wansel, músicos generalmente aclamados (especialmente arreglistas) que probaron suerte como ingeniero de sonido, arreglista o compositor. Los hermanos Mizell produjeron la mayor parte de las películas de Byrd y Johnny "Hammond". El jazz-funk de Smith.

Jazz funk del Reino Unido

En los clubes nocturnos del Reino Unido de mediados a finales de la década de 1970, DJs como Colin Curtis en Manchester, Graham Warr y Shaun Williams en Birmingham, e Ian Dewhirst y Paul Schofield, con sede en Leeds, defendieron el género, junto con con Chris Hill y Bob Jones en el Sur.

A mediados y finales de la década de 1970, los pioneros del soul y funk con sede en Londres atrajeron una nueva audiencia al género: en particular la radio pirata Invicta 92.4 junto con la estación pirata JFM. A finales de la década de 1980, surgió el trabajo de DJs ingleses que estaban interesados en mirar hacia el pasado y redescubrir viejas melodías, como Norman Jay y Gilles Peterson.

Si bien la gran mayoría de las bandas de jazz-funk son estadounidenses, a finales de los años 1970 y principios de los 1980 surgieron varios artistas y bandas de jazz-funk británicos que se separaron de la escena disco y comercial. Fueron alentados por DJ de clubes como Chris Hill y Robbie Vincent, que entonces estaba en BBC Radio London, y Greg Edwards, que tenía un programa el sábado por la noche en la primera estación de radio comercial de Londres, Capital Radio. Tuvieron un gran festival de jazz en 1980 y la banda de jazz-funk Light of the World actuó en el festival. Este tipo de música también se escuchó mucho en la primera estación de radio soul de Europa, Radio Invicta, y más tarde en estaciones de radio piratas como Solar Radio, Horizon y Kiss FM. La primera de estas bandas autónomas en establecer una identidad real en el Reino Unido fue Light of the World, formada por Kenny Wellington, Jean-Paul 'Bluey' Maunick y otros músicos. También vale la pena señalar que el movimiento más famoso del acid jazz a menudo se ve como un redescubrimiento del jazz-funk de los años 70, interpretado o producido por artistas contemporáneos de los años 90. Incognito, The Brand New Heavies, Jamiroquai y James Taylor Quartet ayudaron a que el movimiento del acid jazz ganara popularidad. El grupo británico US3 firmó con Acid Jazz Records, que a su vez fue fundada por Peterson y Eddie Piller. US3 hizo un cover de "Cantaloupe Island", grabado originalmente por Herbie Hancock.

De 2000 a 2020

Nu jazz combina jazz-funk con otras músicas como EDM, techno y house. El grupo alemán Jazzanova es un ejemplo de nu jazz.