Jay Chou

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Jay Chou (chino simplificado: 周杰伦; chino tradicional: 周杰倫; pinyin: Zhōu Jiélún; nacido el 18 de enero de 1979) es un cantante y músico taiwanés. Apodado el "Rey del Mandopop" y con más de 30 millones de discos vendidos, Chou es uno de los artistas más vendidos en Taiwán y es conocido por su trabajo con el letrista Vincent Fang, con quien ha colaborado frecuentemente en su música.

En 2000, Chou lanzó su álbum de estudio debut, Jay (2000), bajo la compañía discográfica Alfa Music. Chou saltó a la fama con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, Fantasy (范特西) (2001), que combinaba estilos musicales de Asia occidental y oriental. El álbum ganó cinco premios Golden Melody, incluido Álbum del año. Desde entonces, ha lanzado doce álbumes de estudio más, generando una serie de sencillos exitosos y ganando prominencia significativa en comunidades chinas de ultramar como Taiwán, Hong Kong SAR, China continental, Malasia y Singapur. Chou se ha embarcado en seis giras mundiales, actuando en ciudades de todo el mundo ante más de 10 millones de espectadores hasta 2019. Fuera de la música, Chou también es actor, empresario activo e inversor. Como hombre de negocios, Chou se ha desempeñado como presidente de su propia marca de moda PHANTACi desde 2006 y fue miembro fundador de su propia agencia de talentos, JVR Music en 2007. Chou también incursionó en la actuación, donde hizo su debut como actor en la película. Initial D 頭文字D (2005), seguido poco después por un papel protagónico en la épica Curse of the Golden Flower (2006). Desde entonces ha protagonizado varias películas, y se dio a conocer entre el público occidental cuando hizo su debut en Hollywood en 2011 con The Green Hornet, protagonizada junto a Seth Rogen y Christoph Waltz, seguida de Now You. Mírame 2 (2016).

Vida temprana

Jay Chou nació y creció en Linkou, condado de Taipei, Taiwán. Sus padres eran profesores de secundaria: su madre, Yeh Hui-Mei (葉惠美; Yè Huìměi ), quien era un profesor de arte que enseñaba bellas artes, mientras que su padre, Chou Yao-Chung (周耀中; Zhōu Yàozhōng), es un investigador biomédico. Su madre notó su sensibilidad por la música y lo llevó a clases de piano cuando tenía cuatro años. Durante su infancia le fascinaba capturar sonidos y canciones con su grabadora, que llevaba consigo a todas partes. En tercer grado se interesó por la teoría musical y también comenzó a recibir clases de violonchelo. Era hijo único y le encantaba tocar el piano, imitar a los actores de televisión y realizar trucos de magia. Su compositor favorito fue, y sigue siendo hasta el día de hoy, Chopin. Jay se graduó de la escuela secundaria Taipei Jinhua. Sus padres se divorciaron cuando él tenía 14 años y sus compañeros de clase se burlaban de él, lo que hizo que se volviera solitario e introvertido. No tenía amigos y prefería estar solo, escuchando música, contemplando y soñando despierto. En Tamkang Senior High School [zh], se especializó en piano y se especializó en violonchelo. Mostró talento para la improvisación, se aficionó a la música pop y comenzó a escribir canciones.

Chou fue reclutado para el servicio militar obligatorio después de graduarse de la escuela secundaria con calificaciones inadecuadas para la universidad. Sin embargo, el intenso dolor de espalda provocado por el deporte llevó finalmente al diagnóstico de espondilitis anquilosante (HLA-B27) y fue exento del servicio militar. Mientras tanto, encontró trabajo como camarero.

Carrera temprana

La madre de Chou inicialmente inspiró a Chou a convertirse en profesor de música, mientras que Chou permaneció relativamente sin idea de qué hacer con su vida. Sin su conocimiento, un amigo registró los nombres de ambos en un concurso de talentos llamado Super New Talent King en 1998. Chou tocó el acompañamiento de piano para su amigo, cuyo canto fue descrito como "pésimo";. Aunque no ganaron, el presentador del programa, Jacky Wu, un personaje influyente en el negocio del entretenimiento de Taiwán, echó un vistazo a la partitura musical y quedó impresionado por su complejidad. Luego, Wu preguntó quién lo escribió, descubrió a Chou, lo contrató como compositor contratado y lo emparejó con el letrista novato Vincent Fang. para su entonces compañía discográfica, Alfa Music. Luego, Chou pasó la mayor parte de su tiempo en el estudio de Wu aprendiendo a producir música, mezclar sonido, grabar y escribir canciones. Aunque se formó en música clásica, Chou combina estilos musicales chinos y occidentales para producir canciones que fusionan los géneros R&B, rock y pop. Sin embargo, Wu le dijo a Chou que lo ayudaría a lanzar un álbum después de escribir 50 canciones y que elegiría 10 de allí. Chou ya tenía un arsenal de canciones que escribió para otros pero que habían sido rechazadas, por lo que entre ellas eligió 10 para su álbum debut en CD, Jay, lanzado en 2000. El álbum estableció su reputación como un talento musical. Cantautor cuyo estilo es una fusión de R&B, rap, música clásica y, sin embargo, claramente chino. Su fama creció rápidamente en las comunidades chinas de ultramar y en las regiones de habla sinófona del sudeste asiático.

Carrera musical

2000 a 2003

En 2000, bajo la recomendación de JR Yang (楊峻榮), Jay Chou comenzó a cantar sus propias canciones. Chou lanzó su álbum debut Jay bajo Alfa Music en 2000. Chou arregló la compilación, armonía y producción de todas las canciones. El álbum combina R&B, hip-hop y otros estilos musicales. Entre ellos, la exitosa canción "星晴" ganó la 24ª edición de las diez mejores canciones de oro chinas de China. El álbum fue fuertemente promocionado por Jacky Wu en los programas de entretenimiento que presentaba. El propio Chou también apareció en algunos programas de televisión para promocionar el álbum. Chou fue promocionado como un talentoso cantante y compositor con una melodía única. Su colaboración con Vincent Fang y Vivian Hsu en el lanzamiento produjo algunos éxitos.

Después de promocionar su álbum debut, Chou regresó al estudio durante los siguientes doce meses para grabar y producir su siguiente álbum, 范特西Fantasy, que lo ayudó a convertirse en una estrella establecida. Este álbum fue lanzado en septiembre de 2001 y se convirtió en un gran éxito, vendiendo aproximadamente dos millones de copias sólo en Taiwán. Fantasy ayudó a Chou a conseguir diez nominaciones y cinco victorias en la 13ª edición de los Golden Melody Awards en 2002. Éxitos de R&B como "簡單愛" (Amor simple) "愛在西元前" (Love before BC), que le valió a Chou el premio al Mejor Compositor, y "開不了口" (Can't Express Myself) se consideran las canciones emblemáticas de Chou y todavía se cantan en los conciertos de hoy.

La música de Chou ha sido el centro de mucha discusión en China y otras regiones de habla sinofona de todo el mundo. Esto se debió a que su música se destacó grande y distintivamente de otros artistas musicales populares chinos, dada la variedad de sus canciones en ese momento. Lo que distinguió y separó a Chou del artista musical popular chino por excelencia fue que sus piezas combinaban temas antiguos con temas futuristas, incluidas cosas como naves espaciales, al mismo tiempo que empleaba habilidades de narración gráfica para evocar imágenes vívidas a su audiencia. Lo que también hizo diferente a Chou fue su enunciación, o la falta de ella, ya sea rapeando o cantando, que también fue criticada cuando los oyentes a menudo descubrieron que no podían descifrar las palabras cantadas hasta que buscaban la letra. Los críticos se refirieron a su canto como "murmullos". Esto atrajo mucha atención y los periodistas a menudo interrogan a Chou sobre su estilo de canto. Chou defendió esto como su estilo característico de infundir la voz con la música y "hacer que se mezcle" con la música. bien juntos. Chou también declaró que quiere que los oyentes vean la letra, indicando que la letra escrita por Vincent Fang es muy profunda.

El tercer álbum de Chou, The Eight Dimensions八度空间, se convirtió en otro éxito comercial y es similar en estilo al segundo. Otra colaboración con Fang, The Eight Dimensions八度空间 incluyó canciones que invocan imágenes, los "murmullos" estilo, y principalmente melodías de R&B. El cantante ha vendido más de 750.000 copias de Fantasy hasta 2002, en toda la región. Ese mismo año, Chou realizó su gira de conciertos debut The One. También hubo más actividad cruzada entre Malasia e Indonesia, así como una actividad en constante aumento por parte de actos japoneses en la región.

2003 a 2005

En 2003, Chou lanzó su cuarto álbum, Yeh Hui-mei, que lleva el nombre de su propia madre. Después del lanzamiento de este álbum, asistió a los Golden Melody Awards por la nominación de su álbum anterior. El álbum The Eight Dimensions fue nominado en 5 categorías pero no logró ganar ninguna categoría. Como resultado, Chou no se tomó sus pérdidas demasiado a la ligera, ya que escribió en su siguiente álbum la canción "外婆" (Abuela) que en realidad se tomó demasiado en serio los premios Golden Melody. Irónicamente, su álbum actual, Yeh Hui-mei, ganaría más tarde una Melodía de Oro como "Mejor Álbum del año" premio al año siguiente en 2004.

Yeh Hui-mei fue un éxito tanto comercial como musical. El álbum incluye canciones sobre la mafia y los narcotraficantes "以父之名" (En el nombre del padre), que al principio fue muy poco ortodoxo pero muestra la capacidad de escritura y producción creativa de Jay. Este álbum puede verse como el segundo hito de Jay porque obtuvo una reacción extremadamente positiva tanto de los críticos como de los seguidores de su música. Jay también quiso demostrar que es un artista versátil y no sólo escribe canciones de R&B, sino que también incursionó en temas más con sabor a rock como "晴天" que fue una de las canciones más reproducidas del año. Esta canción ganó gran popularidad y los estudiantes de secundaria comenzaron a aprender a tocar la guitarra para tocar la melodía de la introducción de la canción.

En 2004, su álbum 七里香 Common Jasmin Orange, lanzado por Sony Music, destacó en Taiwán, Hong Kong y China continental. A pesar de la piratería insuperable en Taiwán, que ha reducido la industria discográfica entre un 5 y un 10 por ciento desde su apogeo como cantante taiwanés, Chou logró producir un disco que vendió una cifra récord de 300.000 copias a pesar de la terrible experiencia. En Hong Kong, su álbum superó a los álbumes locales con ventas de 50.000 unidades. En China, la cifra oficial alcanzó los 2,6 millones de unidades, una cifra que ningún otro artista de Mandopop ha alcanzado. Los World Music Awards de septiembre de 2004, celebrados en Las Vegas, lo reconocieron formalmente como el cantante chino más popular según sus resultados de ventas comerciales.

En 2005, su álbum 11月的蕭邦Chopin of November continuó este récord de éxito con unas ventas de 2,5 millones de unidades en Asia.

Single lanzado en 2018

Publicó su nuevo sencillo 'Waiting For You'. Lanzó la canción en su cumpleaños, el 18 de enero. El contenido trata sobre un joven que se enamora en secreto de una chica. Lamentó no haber estudiado bien y no poder ingresar a la misma universidad que ella. Para esperar a que ella terminara sus clases, alquiló una casa cerca de la residencia de la niña, la esperó en silencio, tocó el piano y escribió una carta de amor. Sólo quería transmitirle lo que pensaba, pero no podía encontrar el momento ni la manera. Tenía que esperar a que la niña terminara la clase todos los días.

Single lanzado en 2019

Chou regresó a las listas después de una pausa de tres años con su tan esperado nuevo sencillo "Won't cry". La canción, que presenta al vocalista de Mayday, Ashin, se lanzó el 16 de septiembre de 2019 y desde entonces su vídeo musical ha sido visto más de 22 millones de veces en YouTube.

De hecho, la canción se transmitió tantas veces que se informó que provocó que QQ Music, la plataforma de transmisión por secuencias más grande de China, colapsara el día de su lanzamiento.

Single lanzado en 2020

Publicó su nuevo sencillo "Mojito". Causó sensación en Internet. La canción, que irradia sentimientos amorosos por Cuba, fue lanzada como álbum sencillo el 12 de junio de 2020.

Estilo musical

Las composiciones de Chou se clasifican vagamente como música pop. Si bien muchas de sus obras pertenecen a los géneros occidentales contemporáneos de R&B, rap y rock, el término "Chou Style" (周氏風格; zhōu shì fēnggé) se ha popularizado como describe su característica música intercultural y su insistencia en cantar con dificultad para pronunciar las palabras. El Taipei Times describió una vez el significado del "Estilo Chou": "En lo que se ha convertido en el estilo Chou arquetípico, el son favorito de Taiwán combina pop, rap, blues y una mezcla heterogénea de elementos estéticos de músicas del mundo para crear su tierra de nunca jamás de ensueño..."

Chou fusiona regularmente instrumentos tradicionales chinos y estilos musicales populares occidentales como el R&B o el rock para formar un nuevo género en lo que él llama o "Zhongguo feng" (中國風; Zhōngguó fēng), que literalmente significa "música de estilo chino". Algunas de estas canciones basadas en fusión están escritas en la escala pentatónica en lugar de la escala más común de siete notas (escala diatónica) para acentuar un estilo musical distintivo del este de Asia, donde todas las canciones más populares de Chou conservan al menos algo. elementos rudimentarios de las formas culturales y musicales indígenas y tradicionales de los chinos Han. Además de su propia cultura y la cultura china, también incorporó la guitarra española en "Red Imitation" (紅模仿; hóng mófǎng), techno/electrónica estadounidense en "Manual del herbolario" (本草綱目; Běncǎo Gāngmù), rap con sutil música clásica matices en "Escalas inversas" (逆鱗; nìlín), estilo Blues en " Vídeo tutorial gratuito" (免費教學錄影帶; Miǎnfèi jiāoxué lùyǐng dài) y Bossanova estilo en "Rosemary" (迷迭香; mídiéxiāng), por nombrar algunos. Los efectos de sonido de la vida cotidiana se entretejen con frecuencia en su música, como el rebote de pelotas de ping pong, la marcación de teléfonos por tonos, las palas de los helicópteros, la lluvia que gotea y el ruido estático de la radio (Musique concrète).

Su formación musical formal es evidente por el uso de texturas clásicas en sus composiciones. Por ejemplo, se utilizó contrapunto en "Perfection" (完美主義; wánměizhǔyì) y "Lo siento&# 34; (對不起; duìbuqǐ), mientras que la polifonía se puede encontrar en & #34;La herida que pone fin a la guerra" (止戰之殤; zhǐ zhàn zhī shāng) y & #34;Capítulo Siete de Crepúsculo" (夜的第七章; yè de dì-qī zhāng).

Los álbumes de Chou se han caracterizado por la falta de cambios en comparación con sus trabajos anteriores, sin embargo, afirmó firmemente que no alterará su estilo: "Dicen que he estado quieto"... pero esta es la música que quiero y no veo lo que quiero si sigo adelante." Para demostrar su punto, nombró su álbum de 2006 依然范特西 Still Fantasy en honor a su álbum de 2001 Fantasy. Su uso de una enunciación relajada ha sido criticado por ser un "murmullo" que también insistió no cambiará; sin embargo, recientemente ha adoptado una pronunciación más clara para ciertas canciones, particularmente canciones de estilo chino más tradicional, como "Faraway" (千里之外; qiānlǐ zhīwài) que presenta a Fei Yu- ching y "Terraza del Crisantemo" (菊花台; júhuā tái).

Letra

Chou es considerado más un cantante y compositor que un letrista. Varios "habituales" Escribe las letras de la mayor parte de su música, pero el contenido y el estilo están unificados con su propia personalidad e imagen, abarcando una amplia gama de temas e ideas. Vincent Fang representa más de la mitad de las letras de sus álbumes, lo que ayuda a establecer un elemento importante en la música de Chou: el uso de letras significativas, ricas en imágenes y emocionalmente, a veces escritas en forma de poesía con referencia a Historia o folklore chino. Además de escribir éxitos románticos, también aborda la guerra, la Biblia, los deportes y las artes marciales. Vivian Hsu es cantante y ha ayudado con los éxitos anteriores de Chou.

El propio Chou ha escrito letras para muchas baladas, pero también ha discutido males sociales como la drogadicción en "Cobarde" (Chino: 懦; pinyin: nulo) y la pérdida del campo rural a la urbanización en "Terrace campos" (Chino: 梯/2012; pinyin: tītián). Violencia doméstica discutida en "Papá, estoy de vuelta" (Chino: 爸,; pinyin: bà, wxia huílai le) recibió mucha conmoción ya que fue el primero en mencionar este tema de tabú en la música Sanscript.

"En el nombre del padre" Al detallar la crueldad y brutalidad de la violencia, esta canción no es la experiencia personal de Jay. Jay describe el fenómeno de la violencia doméstica en la sociedad y quiere pedir al público que preste más atención a la violencia doméstica.

Elementos culturales chinos

Chou lidera una nueva tendencia musical que combina elementos musicales occidentales y terminología de la literatura china. Debido a esta combinación única, hace una sutil distinción entre él y otros músicos al liderar un estilo musical que incorpora elementos de la cultura china llamado "Zhongguo feng" en la historia de la música popular del este de Asia. El éxito de su combinación musical occidental-china se basa en sus estrategias de marketing y los elementos musicales involucrados en sus obras.

A principios del siglo XXI, la República Popular China se encontraba en un modelo de transición económica. La nueva generación buscaba una cultura pop de consumo que reflejara la singularidad individual en las circunstancias sociales.

Chou también ha generado exitosamente tiempo aire en CCTV al encajar con la agenda política y cultural de China continental al celebrar los valores culturales tradicionales chinos.

Los elementos de la cultura tradicional china incorporados a la música de Chou han contribuido e galvanizado su estatus dentro del ámbito de la música popular moderna del este de Asia. El soplo "estilo chino" (中國風) en su música lidera una nueva tendencia de la música pop china que incorpora una gran cantidad de componentes tradicionales chinos, en lugar de simplemente seguir un formato de música occidental. El Zhongguo feng de Chou se destaca en sus letras y el uso de instrumentos musicales tradicionales chinos en su música. El letrista Vincent Fang ha trabajado con Jay Chou desde el año 2000, y el trabajo de Fang se caracteriza por abordar elementos tradicionales de la cultura china, como la poesía y el confucianismo. Su obra representativa "Chrysanthemum Terrace" (chino: 菊花台; pinyin: juhua tai), lanzado en 2006, muestra una gran cantidad de elementos culturales. En esta obra, Fang coloca imágenes que indican ciertas ideas tradicionales para construir un entorno de monarquía antigua. Utiliza el crisantemo como metáfora del amor. En la línea "Crisantemos rotos, esparcidos por el suelo, tu sonrisa se ha desvanecido" (chino: 菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃), así como con "porcelana azul y blanca" (chino: 青花瓷) y el "Pabellón de las Orquídeas" (chino: 蘭亭序).

Chou también actúa en un estilo de Rhythm and Blues, pero dentro de esta forma musical occidental, ha incorporado melodías, temas y ritmos autóctonos chinos Han. Su canción de 2003 "East Wind Breaks" (chino: 东风破; Dong Feng Po) presenta una melodía típica china interpretada en un estilo R&B de orientación occidental; su instrumentación también crea una atmósfera china con la pipa (琵琶). En la letra, Chou expresa sutilmente tristeza y soledad, similar a la poesía tradicional china.

Chou también utiliza instrumentos musicales tradicionales chinos, combinando elementos musicales tradicionales chinos con formas musicales populares occidentales.

Colaboraciones

La carrera de Chou comenzó como compositor para otros cantantes de Mandopop, una práctica que continuaría incluso después de comenzar su exitosa carrera como cantante. Con frecuencia compuso canciones para artistas destacados como Jolin Tsai y Landy Wen, y ocasionalmente para otros cantantes como Coco Lee, S.H.E, Vivian Hsu, Fish Leong, Evonne Hsu, Annie Yi, A-Mei, Selina Ren, Leehom Wang, Will Liu., Will Pan, Show Lo, Valen Hsu y las estrellas de Cantopop Edmond Leung, Twins, TPE48, Jordan Chan, Edison Chen, Karen Mok, Leo Ku, Gigi Leung, Eason Chan, Tzuyu y Joey Yung, además de un one- colaboración temporal con Howard Su. También ha escrito para cantantes fuera de su generación: más de una docena de canciones para su mentor Jacky Wu, la cantante taiwanesa Jody Chiang, así como para los cantantes de cantopop Jacky Cheung, Andy Lau, Aaron Kwok y Kenny Bee.

Comenzó la banda Nan Quan Mama (南拳媽媽) en 2004, seleccionando miembros de la banda y supervisando la producción de su álbum. El grupo se ha destacado por sonar demasiado parecido a su mentor; Como resultado, Chou ha reducido su participación en la banda, aunque continúa aumentando su exposición al invitarlos como artistas invitados a sus conciertos y videos musicales.

Ha realizado duetos en vivo con Landy Wen, Jolin Tsai y su ex novia y presentadora de noticias Patty Hou, pero sólo dos grabaciones de estudio de duetos se han incluido oficialmente en sus álbumes: "Coral Sea" (chino: 珊瑚海; pinyin: shānhú hǎi) en 2005 con Lara Veronin (de Nan Quan Mama) y "Faraway" (chino: 千里之外; pinyin: qiānlǐ zhīwài) en 2006 con Fei Yu-ching. El 9 de julio de 2001, los compositores Jay y Yungai Hayung (溫嵐) interpretaron "The Roof"(屋頂), que se incluyó en el álbum "A Little Wild" (《有點野》) de Yungai Hayung. En 2016, Jay y A Mei (張惠妹) cantaron "Shouldn't Be" (不該), que se incluyó en el álbum de Jay Chou de 2016, "Jay Chou's Bedtime Stories" (《周杰倫的床邊故事》). La canción ganó el Top 20 Golden Melody Awards de 2016 en la Lista Dorada de Música Pop Global. El 18 de enero de 2018 lanzó el dúo "Waiting for You" (等你下課) con Gary Yang (楊瑞代). El 11 de marzo de 2022, lanzó un dúo "Moonrise" (月出) con Tzuyu, miembro de Twice, que apareció en su álbum de 2022 Greatest Works of Art.

Sin incluir a los cantantes, la colaboración más antigua de Chou es con el letrista Vincent Fang, ya que ambos comenzaron su carrera musical en 1998. El álbum recopilatorio Partners (chino: 拍檔; pinyin: pāi dàng) incluía 12 canciones, cada una compuesta por Chou' Las composiciones musicales y líricas de Fang. Fang ha escrito la letra de más de 40 canciones de Chou y fue el editor jefe del libro de Chou Grandeur de D Major (chino: D調的華麗; pinyin: D diào de huálì), y ahora es de Chou Socio comercial (junto con el manager de Chou, JR Yang) de la compañía discográfica JVR Music.

Jay Chou también apareció en la canción "Sand Painting" de Cindy Yen (袁詠琳). (畫沙) lanzado en octubre de 2009.

Jay Chou colaboró con el fallecido jugador de la NBA Kobe Bryant en "The Heaven and Earth Challenge" (天地一鬥) para "promover la creatividad de los jóvenes, así como una próxima competencia de mates en China". La canción fue lanzada en una conferencia de prensa antes del Juego de Estrellas de la NBA el 20 de febrero de 2011.

Giras mundiales

En 2001, Chou realizó su primera serie de cinco conciertos en solitario, titulados Fantasy Concert (范特西演唱會), con la primera parada el 11 de enero de 2001 en Taoyuan Arena, Taiwán. Seguido de dos espectáculos en el Coliseo de Hong Kong, uno en Malasia y finalizado en Singapur el 10 de febrero de 2002. Su segunda gira de conciertos, The One Concert (The One 演唱會) comenzó el 28 de septiembre de 2002 en Taipei. Estadio Municipal, seguido de 11 paradas y finalizó en el Estadio Shenzhen, China, el 3 de enero de 2004. Siguieron dos series más de giras mundiales: Incomparable Concert (無與倫比演唱會) en 2004 y Jay Chou 2007, Las Vegas, Toronto y Vancouver. En 2010, para celebrar los 10 años de carrera de Jay en la industria del entretenimiento, se embarcó en su quinta serie de gira de conciertos titulada New Era World Tour (超時代演唱會), con el primera parada de tres conciertos del 11 al 13 de junio de 2010 en el Taipei Arena, seguida de 40 paradas que finalizaron del 17 al 18 de diciembre de 2011 en el Kaohsiung Arena.

En 2013, Chou inició su gira mundial, "Opus Jay World Tour" comenzando con Shanghai como primera parada del 17 al 19 de mayo de 2013. Debido al éxito de su "Opus Jay World Tour" conciertos, Jay Chou anunció una secuela del concierto, titulada "Opus II Jay World Tour". La primera parada de esta nueva gira mundial se inauguró en la misma ciudad que su gira mundial anterior (Shanghai) el 2 de mayo de 2014, y se abrirán más paradas en los mismos destinos. Su séptima gira mundial, "The Invincible Concert Tour" también celebró su primera parada de conciertos en Shanghai el 30 de junio de 2016 y finalizó en diciembre de 2017. Al igual que en su gira mundial anterior, "The Invincible 2 Concert Tour" También tuvo una secuela que tuvo su primera parada en Singapur el 6 de enero de 2018.

Para celebrar su vigésimo aniversario en la industria del entretenimiento, el octavo World Tour "20 Carnival World Tour" celebró su primer concierto en Shanghai el 17 de octubre de 2019, y se anunciarán más paradas.

World Tours/Live (DVD) lanzamientos de álbum

• 2001 – Concierto de fantasía (expresada correctamente)
• 2002 – El concierto único (El 演唱 urgente) – Jay Chou The One Concert Live
• 2004 – Concierto incompleta (無ющенных) – Jay Chou 2004 Concierto incompleta
• 2007 – Jay Chou World Tours (Firmado) – Jay Chou 2007 el concierto de World Tours Live
• 2010 – New Era World Tour (Sujetarse nuevamente) – Jay Chou 2010 The Era World Tours Concert Live
• 2013 – Opus Jay World Tour Concert Live (Suspiración) Jay Chou 2013 Opus Jay World Tours Concert Live
• 2016 – The Invincible Concert Tour (Seguido) - Jay Chou The Invencible Concert Tour
• 2019/2022/2023 – Jay Chou Carnival World Tour (REGLO)

Carrera cinematográfica

Chou entró formalmente en la industria cinematográfica en 2005 con el estreno de la película Initial D (頭文字Ｄ). Desde entonces ha actuado en otras tres películas, ha dirigido una película y más de una docena de vídeos musicales. Chou, quien una vez dijo "Vivo gracias a la música", se aventuró en el cine porque sintió la necesidad de un nuevo desafío. A medida que los fanáticos se preocupan de que las películas comprometan su carrera musical, Chou ha asegurado repetidamente que las películas son una fuente de inspiración y no una distracción; al mismo tiempo, se da cuenta de la necesidad de equilibrar ambas carreras y mantener su lugar en el campo de la música para obtener el apoyo continuo de los fans.

Actuación

Entrar en la actuación fue un movimiento inesperado para Chou. Su profesor de inglés de la escuela secundaria pensaba que era capaz de hacer muy pocas expresiones faciales, y el director de Hidden Track (2003, una película en la que Chou tuvo un cameo) dijo que su fuerte personalidad individualista no le haría él un buen actor. En 2005, el primer papel de Chou como actor principal en 头文字D Initial D sirvió para dos propósitos: lanzar su debut como actor y aumentar su exposición al público japonés. Esta película está basada en el cómic japonés Initial D, donde Chou interpretó a Takumi Fujiwara, un talentoso corredor de carreras que es callado y rara vez muestra expresión. Algunos críticos criticaron su suave actuación mientras que otros sintieron que actuó con naturalidad, pero sólo porque la personalidad del personaje reflejaba fielmente la suya. Su actuación en Initial D le valió el premio al Mejor Actor Revelación en los premios Golden Horse y los premios del cine de Hong Kong. La segunda película de Chou fue La maldición de la flor dorada (2006). Como personaje secundario, llamó mucho la atención de los periodistas chinos; La participación de Chou en esta película se anunció en su propia conferencia de prensa, separada de la reunión celebrada por Chow Yun-fat, Gong Li y los demás actores. Chou interpretó al Príncipe Jai, el ambicioso segundo príncipe mayor y general del ejército imperial cuya personalidad personifica a Xiao (孝), la virtud china de la piedad filial. En esta película estrenada internacionalmente, el público norteamericano vio a Chou por primera vez. Según los críticos de cine chinos, los comentarios sobre su actuación iban desde "carece de complejidad" a "aceptable" pero fue elogiado por los críticos occidentales. Su actuación en La maldición de la flor dorada fue nominada como Mejor Actor de Reparto en los Hong Kong Film Awards. En la película de 2008 Kung Fu Dunk, Chou interpretó a un estudiante de kung fu y un prodigio del mate, y la película recaudó más de 100 millones de yenes (14,7 millones de dólares).

Chou interpretó a 青蜂侠 Kato en The Green Hornet, dirigida por Michel Gondry y estrenada en enero de 2011, después de que el actor de Hong Kong Stephen Chow se retirara del proyecto; la película recaudó más de 228 millones de dólares en todo el mundo. Redes MTV' NextMovie.com lo nombró una de las "Estrellas emergentes a tener en cuenta en 2011".

En mayo de 2011, Chou comenzó a filmar una nueva película, The Viral Factor, dirigida por Dante Lam y protagonizada por varios artistas conocidos como Nicholas Tse. La película se estrenó en los cines de Asia el 17 de enero de 2012. Dado que la mayoría de las escenas se filmaron en los países del Medio Oriente y el Sudeste Asiático, el proceso de filmación anterior se vio ligeramente interrumpido debido a los conflictos políticos en el Medio Oriente.

Chou coprotagonizó con el actor inglés y ex superestrella de Harry Potter Daniel Radcliffe en Ahora me ves 2, que se estrenó en junio de 2016.

En 2018, se anunció que Chou se unió al elenco de la cuarta película XXX de Vin Diesel.

En 2021, Chou protagonizó brevemente Nezha, donde fue el productor ejecutivo de la película. Con un presupuesto de más de 400 millones de yuanes (61,8 millones de dólares), la película utilizó algunos coches de carreras caros para las secuencias de acción, lo que representa alrededor del 80% de todo el contenido. Dirigida por Chen Yi-xian, la película también está protagonizada por Tsao Yu-ning, Van Fan y Alan Kuo. Chou y el ídolo pop Wang Junkai aparecen en la película en cameos.

Dirección

Chou adquirió su primera experiencia como director en 2004 a través de vídeos musicales. Inicialmente experimentó con una canción del grupo Nan Quan Mama titulada "Home" (chino: 家; pinyin: jiā) donde estuvo involucrado durante todo el todo el proceso, desde la investigación hasta la edición. Tras conocer las dificultades de ser director, se negó a volver a dirigir incluso a petición de su discográfica. Sin embargo, su interés resurgió nuevamente cuando dirigió videos musicales para 4 de las 12 canciones de su propio álbum November's Chopin en 2005, y posteriormente anuncios de televisión. En 2006, asumió la responsabilidad del guión gráfico, la dirección y la edición de los vídeos musicales de todas sus canciones. No está claro cómo valora el público su trabajo, ya que los vídeos musicales rara vez son objeto de revisión crítica; sin embargo, el director Zhang Yimou dijo que las habilidades de dirección de Chou pueden superar las suyas en el futuro, después de ver varios de los vídeos musicales de Chou.

En febrero de 2007, Chou comenzó a dirigir su primera película, Secret. El guión escrito por Chou se inspiró en su relación con una novia de la secundaria, con una trama centrada en la música, el amor y la familia. Él interpreta al actor principal de la película con Gwei Lun-mei como la protagonista femenina y el actor veterano de Hong Kong Anthony Wong como el padre de Chou. A pesar de su experiencia previa en la filmación de videos musicales, Chou admite que las películas son más desafiantes debido a la trama y las limitaciones de tiempo. Esta película se estrenó en julio de 2007.

En 2013, Jay Chou lanzó su segunda película como director, un drama musical titulado 天台爱情The Rooftop. Aunque generó una respuesta más moderada que su debut como director, la taquilla en China continental, por el contrario, fue positiva.

Otros trabajos

Libro: Grandeza de re mayor

Chou publicó su primer libro titulado Grandeur de D Major (chino simplificado: D调的华丽; chino tradicional: D調的華麗; pinyin: D diào de huálì) el 25 de noviembre de 2004. Este libro de 200 páginas incluye un prólogo escrito por su familia, amigos y compañeros de trabajo; la sección principal es una recopilación de sus actitudes personales, filosofías y recuerdos de experiencias infantiles junto con fotografías de sus vídeos musicales, muchos de los cuales nunca se han publicado; y por último, una lista de los principales premios, composiciones musicales y líricas y discografía del artista. Para el cantante habitualmente discreto, este libro reveló su personalidad y convicciones que han servido de base de su imagen musical y pública. Demostró un fuerte aprecio por los valores familiares con una conexión especialmente profunda con su madre y su abuela materna. Su confianza y dedicación hacia la música es evidente ya que dedicó 2 de 7 capítulos a la música: el estado actual de la industria, su metodología de composición y la importancia del individualismo para su éxito en la música. Este orgullo contrasta con su modestia y su ingenuidad autoevaluada en muchos aspectos de la vida, particularmente en lo que respecta a las relaciones y el matrimonio.

Respaldos

Chou ha sido portavoz de marcas populares como Pepsi (2002-2007), Panasonic (2001-2005), Motorola (desde 2006), M-Zone/China Mobile (desde 2003), Levi's (2004–2005), Deerhui (artículos deportivos, desde 2003), Metersbonwe Group (ropa informal, desde 2003), Colgate (2004–2005), popular juego de ordenador Warcraft III: Reign of Chaos (2002) y revista de ciencia y naturaleza National Geographic (2005). Para maximizar el efecto de marca de celebridad, los anuncios casi siempre están vinculados a su música y, en ocasiones, los comerciales de televisión están dirigidos por él. Actuó como embajador de turismo de Malasia en 2003. En abril de 2008, Jay firmó con Sprite y colaboró con artistas como Angela Chang y JJ Lin en comerciales. También hizo un comercial de Sprite con el jugador de la NBA Kobe Bryant y escribió especialmente una canción llamada "天地一鬥 (Batalla de lo Incomparable)" que también contó con Bryant para el comercial. En junio de 2011, Chou amplió su área de patrocinio al campo de la tecnología, convirtiéndose en el diseñador y portavoz de la colección "N43SL Jay Chou Edition" portátil de ASUS Computers. La computadora portátil se destaca por el diseño de la tapa, el sistema de sonido, los tonos de encendido y apagado y el exclusivo diseño "J" fuente para su clave. Todo ello, excepto el sistema de sonido, está diseñado y compuesto por el propio Jay. En 2015, Chou respaldó formalmente a Luxgen, un fabricante de automóviles taiwanés.

Filantropía

Aparte de sus empresas tradicionales en los negocios y el entretenimiento, Chou también es un ferviente filántropo. Ha sido portavoz de la "Angel Heart Foundation" Desde 2012, una organización benéfica sin fines de lucro para niños con discapacidad intelectual. En 2013, organizó un concierto voluntario para ellos.

En 2014, Jay aceptó el Ice Bucket Challenge de Andy Lau y también donó NT$100.000 a la Fundación ALS de Taiwán, y también donó NT$2 millones tras las explosiones de gas de Kaohsiung en 2014. También asistió al evento benéfico de Fubon Charity Foundation y ha sido el embajador de la organización benéfica que ayuda a escolares con discapacidades o dificultades o brinda a niños que viven en la pobreza una beca para su educación. Ya había donado NT$970 millones en los últimos cinco años, patrocinando a más de 300 de los mil benefactores, ampliaría la oferta por cinco años, abrió 300 becas más y donó una suma global de NT$10,8 millones en los próximos cinco años. por un valor de NT$2,16 millones cada año. En junio de 2014, también realizó una gira con Will Liu para visitar a muchos escolares en zonas remotas de Taiwán. La segunda gira de Jay está prevista para agosto de 2015, dos meses después de que se convirtiera oficialmente en portavoz del plan de becas.

Juegos J

Durante mediados y finales de la década de 2010, Chou hizo incursiones en su carrera empresarial al aventurarse en la esfera de los deportes electrónicos.

En 2016, compró el equipo de eSports (League of Legends) Taipei Assassins y lo renombró J Gaming. Su papel se limita a ser un inversor de respaldo y propietario del equipo a pesar de que él mismo desempeña el papel titular de "capitán/líder". ya que solo participará en partidos de celebridades y no participará en las operaciones diarias ni en el entrenamiento del equipo.

En 2017, Chou gastó alrededor de 18 millones de RMB para construir un edificio de Jay eSports en 深圳 Shenzhen, que proporcionó dispositivos informáticos actualizados y áreas de transmisión para jugadores de eSports en China. Más importante aún, si Chou decide celebrar más y más eventos de deportes electrónicos en el edificio Jay eSports, lo cual será útil para la germinación de la industria de los deportes electrónicos en China.

Medios y relaciones públicas

Imagen pública

A pesar de vivir bajo el continuo escrutinio de los medios, la imagen pública de Chou ha cambiado poco a lo largo de los años, ya que enfatiza la individualidad como su "filosofía personal". En su música, esto también es evidente ya que fusiona estilos chinos y occidentales y explora temas poco convencionales para un cantante pop, que han sido descritos como "auténticos" en su música. y "revolucionario". Los medios describen a un perfeccionista trabajador con una clara autodirección que en ocasiones es considerado como competitivo y un "fanático del control". Existe un malentendido sobre su apodo de "Presidente Chou" (chino: 周董; pinyin: Zhōu dǒng), utilizado por ambos La prensa y los fans subrayan su personalidad dominante y su impacto en la música popular del este de Asia, pero también señalan su talento musical. También señala el hecho de que es el director ejecutivo, portavoz y presidente de sus numerosos proyectos comerciales, como líneas de ropa y su propia agencia de talentos (JVR Music). Sin embargo, el origen de este apodo surge de su fiebre por coleccionar antigüedades, ya que la palabra "董" proviene de "antiguo" en chino (古董), y según JJ Lin, a ambos les gusta coleccionar y conducir coches antiguos (古董車). Cuando inició Nan Quan Mama (南拳媽媽), también se basó en su seudónimo en sus años de escuela secundaria, y el nombre de la banda también estaba dedicado a su madre. De hecho, Nanquan es un estilo real de artes marciales del sur del río Yangtze. Como Jay fue influenciado por las películas de acción, también escribió canciones sobre artes marciales, incluso cuando no tenía entrenamiento formal en ninguna disciplina de artes marciales. Fuera de la música, Chou es descrito como tímido, tranquilo, modesto y considera la piedad filial como "lo más importante". En consonancia con su objetivo de presentar una imagen positiva, no fuma ni bebe y no frecuenta discotecas. Funcionarios gubernamentales y educadores del este de Asia lo premiaron por su comportamiento ejemplar, lo designaron portavoz del proyecto de empoderamiento juvenil "Young Voice" en 2005 y una campaña contra la depresión en 2007. La letra de dos canciones se ha incorporado al programa escolar para inspirar actitudes motivadoras y filiales. En noviembre de 2007, algunos criticaron a Chou por asistir al funeral del líder de una pandilla taiwanesa, Chen Chi-li, para consolar al hijo de Chen, el barón Chen, a quien Chou conoció mientras filmaba Kung Fu Dunk. En 2011, Chou actuó en el programa de Gala de Año Nuevo de la Televisión Central de China.

Respuesta a los medios de comunicación y paparazzi

Al igual que otras estrellas, Chou ha expresado un fuerte disgusto por los paparazzi. En los primeros años de su carrera, la atención no deseada por parte de los medios generalmente se trataba mediante la evitación. En consonancia con su naturaleza tranquila, con frecuencia usaba gorras de béisbol y capuchas mientras bajaba la cabeza y evadía el contacto visual durante las entrevistas. Sin embargo, en los últimos años se ha mostrado menos pasivo ante la invasión de su privacidad. Para disuadir a los paparazzi de tomar fotografías no solicitadas, se sabe que Chou fotografía a los paparazzi que lo siguen. Llama abiertamente a los paparazzi "perros" y tabloides "revistas de perros", como se muestra en la letra de Besieged From All Sides (chino: 四面楚歌; pinyin: sìmiànchǔgē). Los medios de comunicación también han acusado a Chou de evadir el servicio militar obligatorio fingiendo sufrir espondilitis anquilosante. Más tarde, ese mismo año, fue absuelto después de proporcionar los registros médicos pertinentes y cartas del ejército que confirmaban una exención legal del servicio militar obligatorio fechadas antes del inicio de su carrera musical.

A pesar del constante acoso y acoso por parte de los medios, reconoce que no toda la atención de los medios es desagradable. La cobertura de revistas y agencias de noticias internacionales como Time, The Guardian y Reuters ayuda a determinar su influencia en la cultura dominante. Un editorial escrito por Kerry Brown de Chatham House nombró a Chou como una de las 50 figuras más influyentes de China en el siglo XXI, uno de los tres únicos cantantes en una lista dominada por políticos y propietarios de empresas. A finales de 2009, fue incluido en la lista anual de JWT de 100 cosas a tener en cuenta en 2010.

Base de fans

Es difícil estimar el tamaño y la difusión global de la base de fans de Chou. La base de fans de Chou se originó en Taiwán y creció ampliamente en otras regiones de habla mandarín. Las poblaciones de habla sinófona de China, Hong Kong, Macao, Singapur y Malasia constituyen un porcentaje significativo de los fans de Chou. A pesar de los crecientes problemas de piratería en el este y sudeste de Asia, particularmente en China, cada álbum que Chou ha lanzado hasta ahora ha superado las ventas de más de 2 millones. Según Baidu, el motor de búsqueda de Internet más popular de China, Chou fue el artista masculino más buscado en 2002, 2005, 2006 y 2007.

Actualmente, Chou sigue siendo en gran medida desconocido fuera de Asia-Pacífico, excepto en ciudades de todo el mundo occidental que albergan grandes poblaciones de chinos de ultramar, como Los Ángeles, Nueva York, San Francisco, Seattle, Vancouver, Toronto, Sydney, Melbourne, Adelaida y Brisbane. Ha realizado conciertos en importantes espacios como el Acer Arena (Sydney – 3 de julio de 2009), HP Pavilion en San José (San José – 31 de diciembre de 2010), Los Angeles Memorial Sports Arena (Los Ángeles – 8 de enero de 2011), MGM Grand. (Las Vegas – 25 de diciembre de 2002), Rogers Arena (Vancouver – 23 de diciembre de 2010), Shrine Auditorium (Los Ángeles – 18 de diciembre de 2004), Galen Center (Los Ángeles – 24 de diciembre de 2007), Air Canada Centre (Toronto – 18 de diciembre 2008) y Wembley Arena (Londres, 17 y 18 de marzo de 2017). Su intención de aumentar su prominencia en el mundo occidental más allá del público chino es clara. En 2006, Chou compuso y cantó el tema principal de Fearless, una película estrenada en los principales cines de la mayoría de los países de habla inglesa, aunque el impacto en su fama ha sido mínimo. Su papel en Curse of the Golden Flower (lanzamiento limitado) marca su debut como actor en Norteamérica. A pesar de tener un papel secundario pero importante en la trama de la historia, la versión norteamericana de los carteles oficiales solo mostraba una vista de su espalda, contrastando enormemente con las versiones del este de Asia donde su rostro y su nombre eran claros y estaban colocados entre las líneas principales. actor y actriz. Aunque Chou todavía está lejos de ser conocido por el público de habla inglesa en el mundo occidental, esta película le brindó exposición internacional. Chou ganó mayor exposición a al público occidental en su papel protagónico como el luchador contra el crimen Kato en El avispón verde de enero de 2011.

Vida personal

Se rumoreaba que Chou tenía una relación con la cantante taiwanesa Jolin Tsai y la primera apareció en la canción de Tsai "Can't Speak Clearly", que apareció en su cuarto álbum de estudio < i>Número de la suerte (2001). En diciembre de 2001, Tsai y Chou fueron vistos por primera vez cenando en un izakaya en Shinjuku, Japón. Aunque no admitieron su relación, su romance era un secreto a voces en aquellos años.

En febrero de 2005, Chou fue vista comprando con la presentadora de noticias taiwanesa Patty Hou en Shibuya, Japón. Después de eso, Tsai evitó deliberadamente reunirse con Chou y Hou durante eventos públicos. En junio de 2010, Tsai y Chou finalmente hicieron las paces y Tsai apareció como invitada especial en el concierto de Chou en Taipei, lo que conmocionó al público. En julio de 2013, al ser entrevistada por la presentadora de televisión taiwanesa Matilda Tao, por primera vez, Tsai admitió que solía estar enamorada de Chou y que rompió con él después de que él la engañó.

En noviembre de 2014, Chou confirmó su relación con la modelo Hannah Quinlivan. La pareja había estado saliendo desde 2010, pero Hannah conoció a Jay cuando tenía 14 años y había trabajado como empleada suya como dependienta en una tienda de ropa desde 2007. La pareja se casó el 17 de enero de 2015, un día antes del cumpleaños de Chou. El 9 de febrero se celebró en Taipei una ceremonia de boda privada separada, abierta a amigos y familiares. En marzo se celebró una tercera recepción, esta vez en Australia. Según la página oficial de Facebook de Chou, la pareja está registrada para casarse desde julio de 2014. La pareja tiene tres hijos: una hija nacida en 2015, un hijo nacido en 2017 y una hija nacida en 2022.

Creencias religiosas

Jay Chou se convirtió en cristiano protestante evangélico ya que su esposa, su madre y algunos de sus amigos, incluidos Will Liu y Vanness Wu, son protestantes. En 2012 fue bautizado.

Discografía

• Jay (2000)
• Fantasía (2001)
• Las ocho dimensiones (2002)
• Ye Hui Mei (2003)
• Común Jasmin Orange (2004)
• Chopin de noviembre (2005)
• Todavía Fantasy (2006)
• ¡Corre! (2007)
• Capricornio (2008)
• La Era (2010)
• ¡Vaya! (2011)
• Opus 12 (2012)
• Aiyo, no está mal (2014)
• Historias de tiempo de cama de Jay Chou (2016)
• Obras más grandes del arte (2022)

Filmografía

Película

Serie de televisión

programas de televisión

Musical adaptada

Año	Ubicación	Título	Director	Introducción
Año 2016	Estados Unidos Taiwán China continental	Identificada	John Rando	Adaptado de la película del mismo nombre por Jay Chou Producido por los equipos de Broadway en China y Broadway en Estados Unidos, recorre las canciones clásicas de Jay Chou a lo largo de los años, iniciando una gira global en Beijing Tianqiao Art Center en diciembre de 2016. 點 . Duración 中文 中文 2016/12/23(a) 19:30 14:30, 19:30 12/25(日本) 14:30,19:30 12/28(s) 19:30 12/29(23) 19:30 12/30(a) 19:30 12/31(s) 14:30,19:30 2017/1/1(日本) 14:30,19:30 中文∫ ■ 2017/2/14(SR) 19:15 2/15(s) 19:15 2/16(primer) 19:15 2/17(a) 19:15 14:00 y 19:15 14:00 y 19:15 2/21(SR) 19:15 2/22(s) 19:15 2/23(primer) 19:15 2/24(a) 19:15 14:00, 19:15 2/26(日本) 14:00,19:15

Reconocimientos

Desde el lanzamiento de su carrera musical en 2000, Chou ha ganado premios como cantautor y productor en Asia. Los codiciados premios Golden Melody Awards en Taiwán otorgaron el premio al "Mejor Álbum" por su CD debut Jay (2000) en 2001, y cinco premios (incluidos "Mejor Álbum", "Mejor Compositor" y "Mejor Productor& #34;) al año siguiente para el álbum Fantasy (2001). Sin embargo, no poder ganar el premio al "Mejor Álbum" durante tres años consecutivos lo ha dejado descorazonado con las entregas de premios. Aunque continúa ganando más de 20 premios por año de varias organizaciones en Asia, Chou ha declarado que dependerá más de las ventas de álbumes como indicador de la calidad y popularidad de su música. En 2004, 2006, 2007 y 2008, fue galardonado con el premio al artista chino más vendido en los World Music Awards por los álbumes Common Jasmin Orange, 依然范特西 Still Fantasy y < i>En fuga.

Jay Chou obtuvo una gran difusión en radio y vídeo en Italia con su tema "Nunchucks", en 2002.

Chou dominó la 12ª ceremonia anual de los Channel V Music Awards, que se celebró el 11 de enero de 2006 en el estadio Queen Elizabeth de Hong Kong. En la categoría Taiwán/Hong Kong, el artista firmado por Sony BMG Hong Kong fue nombrado mejor cantante masculino, cantante masculino más popular y mejor cantante/compositor. Chou también obtuvo el premio al mejor vídeo musical y recibió uno de los premios a la mejor canción del año, ambos por "Night Song".

El vocalista taiwanés Jay Chou fue nombrado mejor artista asiático en la octava edición anual de los CCTV/MTV Music Awards, celebrada el 12 de octubre de 2006 en el Auditorio del Centro de Exposiciones de Beijing.

Cinco músicos chinos ganaron visibilidad por su participación en eventos asociados con los Juegos Olímpicos de 2008 en Beijing, China, incluido Jay Chou.

Chou ganó el artista masculino favorito de los XX Premios de Melodía Dorada en Taiwán. No asistió al evento para recoger el premio mientras estaba de gira en China continental en ese momento.

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