El vaso Chigi es una olpe o jarra protocorintia, que da nombre al vaso del pintor Chigi. Se encontró en una tumba etrusca en Monte Aguzzo, cerca de Veio, en la finca del príncipe Mario Chigi, en 1881. Se le ha asignado de diversas maneras a los períodos protocorintio medio y tardío, y se le ha dado una fecha de c. 650-640 a. C.; actualmente se encuentra en el Museo Nacional Etrusco, Villa Giulia, Roma (n.º de inventario: 22679).El jarrón mide 26 cm (10,2 pulgadas) de alto, una altura modesta en comparación con otros vasos griegos. Se conservan aproximadamente tres cuartas partes del jarrón. Se encontró entre una gran cantidad de fragmentos de cerámica de procedencia diversa, incluyendo un vaso bucchero con cinco líneas inscritas en dos alfabetos etruscos tempranos que anunciaban la propiedad de Atianai, posiblemente también el propietario original del vaso Chigi.El jarrón representa el Juicio de Paris y es la representación artística más antigua conocida de este mito. Se cree que adapta escenas de la Cypria, un poema épico perdido.
Escenas mitológicas
El vaso Chigi es una obra policromada decorada con cuatro frisos de escenas mitológicas y de género y cuatro bandas de ornamentación; entre estos cuadros se encuentra la representación más antigua de la formación de la falange hoplita, la única evidencia pictórica de su uso a mediados y finales del siglo VII, y el punto final de la «reforma hoplita» que alteró las tácticas militares.DetalleEl friso inferior presenta una escena de caza en la que tres cazadores desnudos de pelo corto y una jauría de perros intentan atrapar liebres y una zorra; un cazador arrodillado porta un lagobolon (una porra arrojadiza utilizada para cazar liebres) mientras señala a sus compañeros que se queden tras un arbusto. Los fragmentos supervivientes no dejan claro si se utiliza una trampa, como era habitual en las representaciones de tales expediciones. El friso inmediatamente superior sugiere la conjunción de cuatro o cinco eventos no relacionados. Primero, un desfile de jinetes de pelo largo, cada uno guiando un caballo sin jinete. Posiblemente se trate de escuderos o hipóbatos en lugar de algunos jinetes ausentes o hipóbatos; estos últimos, se ha conjeturado, podrían ser los hoplitas que se ven en otras partes del jarrón. Los jinetes se encuentran frente a una esfinge de dos cuerpos con una corona floral y una sonrisa arcaica. No está claro si la criatura participa en alguna de las acciones de este friso.Detrás de la esfinge se encuentra una escena de caza de leones en la que cuatro jóvenes con corazas (excepto uno desnudo, pero con cinturón) alancean a un león que tiene una quinta figura entre sus fauces. Se especula sobre la existencia de leones indígenas en el Peloponeso en esa época. Además, la melena del león, con abundante pelo, delata una influencia neoasiria, quizás la primera de este tipo en el arte corintio, que reemplaza las formas hititas, previamente dominantes. Finalmente, en esta sección, justo debajo del asa, se encuentra una escena del Juicio de Paris. Arriba hay otra escena de caza, aunque solo de animales: perros persiguiendo ciervos, cabras y liebres.Detalle del Chigi Vase que representa hoplites en acción (Museo Nacional Etrusco, Roma)En el friso más alto y de mayor tamaño se encuentra la escena que ha atraído la mayor atención académica: una batalla de guerra hoplita. Sin embargo, esta caracterización no está exenta de problemas. Por un lado, los hoplitas que se muestran aquí encontrándose en el momento del othismos (o 'empujón') no llevan espadas cortas, sino que, al igual que sus antepasados homéricos, tienen dos lanzas: una para estocar y otra para lanzar. Además, Tirteo (11.11-14 Oeste) no menciona una segunda fila de apoyo como podría representarse; no es evidente que se trate de una segunda fila representada en el vaso ni que sirva de apoyo a la primera. Para representar inequívocamente las tácticas de la falange, el pintor habría tenido que ofrecer una vista aérea de la acción, una perspectiva desconocida en la pintura de vasos griegos. Por consiguiente, no está claro si la formación hoplita que se muestra aquí es la forma desarrollada tal como se practicó a partir del siglo VI.Por último, los aulistas y la marcha cadenciosa no están documentados en la literatura del Periodo Arcaico, por lo que el aulista representado aquí no pudo haber servido en realidad para mantener el paso de las tropas: su función, si la tuvo, es especulativa. Sin embargo, Tucídides afirma que una falange espartana en la Batalla de Mantinea estuvo acompañada por aulistas para mantener el paso al acercarse al ejército enemigo, lo que podría sugerir que se utilizaban de la misma manera en la época en que se fabricó el vaso.
Fallo de París
Fallo de la escena de ParísLa escena del Juicio de Paris en el vaso Chigi es la representación más antigua que se conserva del mito, evidencia quizás del conocimiento de la epopeya perdida Cypria, de la década de 650 a. C. La mayor parte de la escena, especialmente los cuerpos de las tres diosas, se ha perdido. La figura de Paris, casi completa, está etiquetada como Alexandros al estilo homérico, aunque el autor podría no ser el mismo que el pintor, ya que las inscripciones no son típicamente corintias.Esta escena, oculta bajo el asa, con la mayor parte del área pintada perdida y, según John Boardman, «pintada de alguna manera como una ocurrencia de último momento», plantea la pregunta de si los eventos de este jarrón (y de los jarrones en general) son yuxtaposiciones aleatorias de imágenes o presentan una narrativa o un tema general.En consonancia con los estudios recientes de la escuela estructuralista parisina, Jeffrey Hurwit sugiere que, al leer en sentido ascendente a lo largo del eje vertical, podemos discernir el desarrollo del hombre corintio ideal desde la infancia, pasando por los agones y la paideia, hasta convertirse en ciudadano guerrero pleno, con la esfinge marcando las etapas liminales de su maduración.
Referencias
^Amyx 1988, 31-33, y Benson, Talleres Corinthian anteriores, 1989, 56-58, llame al artista el Pintor Chigi. Sin embargo, Dunbabin y Robertson, "Some Protocorinthian Vase Painters", Anual de la Escuela Británica en Atenas, 48, 1953, 179–180 favorecen la denominación "Painterna de María".
^Ghirardini 1882, pág. 292.
^Hurwitt, p. 3, nota 12, enumera las opiniones competidoras en la fecha.
^Hurwit, Jeffrey M. (2002). "Leyendo el Vase Chigi". Hesperia: The Journal of the American School of Classical Studies at Athens. 71 1): 1 –22. doi:10.2307/3182058. JSTOR 3182058.
^Hurwitt, 2002, pág. 6.
^“no sólo las primeras sino las mejores representaciones”, Murray, Grecia temprana, 1993, pág. 130. El jarrón Chigi está predado por los aryballos Macmillan que representan el combate único hoplite (BM GR 1889.4–18.1).
^Schnapp, 1989, higos. 99–100, algunas líneas de arco en la zona anterior podrían indicar una trampa.
^Sugiere Hurwitt, 2002, p. 10.
^Greenhalgh, 1973, págs. 85 a 86.
^Hurwitt señala que los shinxes no son monstruos amenazadores en la mitología corintiana. Hurwitt, 2002, págs. 10.
^Herodotus 7.125-6 a pesar de que los leones importados y los productos de los leones habrían sido conocidos; sin embargo los leones desaparecen de la pintura del jarrón de Corinthian en 550: vea H. Payne, Necrocorintia: un estudio del arte corintio en el período arcaico, 1931, p. 67-69.
^Hurwitt, 2002, págs. 12.
^Hanson, Hoplites, 49, p. 160.
^Thuc. 5.70
^O Aiginetan o Syracusan, vea Hurwit, 2002, nota.21
^J. Boardman, Ed.Oxford Historia del Arte Clásico, 1993, págs. 31 a 32.
^El enfoque estructuralista de Víctor Bérard, François Lissarrague etc.
^Hurwit, 2002, pág. 18.
Fuentes
D. A. Amyx, Corinto Vase Pintura del Período Arqueico, 1988.
Jeffrey M. Hurwit, "Reading the Chigi Vase", Hesperia, Vol. 71, No. 1 (Jan. – Mar., 2002), págs. 1 a 22.
John Salmon, "¿Hoplites Políticos?", The Journal of Hellenic Studies, Vol. 97, (1977), págs. 84 a 101.