Jardín sonido

Soundgarden fue una banda de rock estadounidense formada en Seattle, Washington, en 1984 por el cantante y baterista Chris Cornell, el guitarrista principal Kim Thayil (ambos son los únicos miembros que aparecen en todas las encarnaciones de la banda), y el bajista Hiro Yamamoto; Cornell cambió a la guitarra rítmica en 1985, reemplazado en la batería inicialmente por Scott Sundquist y luego por Matt Cameron en 1986. Yamamoto se fue en 1990 y fue reemplazado inicialmente por Jason Everman y poco después por Ben Shepherd. La banda se disolvió en 1997 y se volvió a formar en 2010. Tras la muerte de Cornell en 2017 y un año de incertidumbre sobre el futuro de la banda, Thayil declaró en octubre de 2018 que Soundgarden se había disuelto una vez más, aunque lo hicieron. reunirse en enero de 2019 para un concierto único en homenaje a Cornell.

La banda ayudó a popularizar la música grunge, un estilo de rock alternativo que se desarrolló en el noroeste del Pacífico estadounidense a mediados de la década de 1980, junto con contemporáneos de Seattle como Alice in Chains, Pearl Jam y Nirvana. Fueron los primeros de una serie de bandas de grunge en firmar con el sello discográfico Sub Pop, con sede en Seattle, a través del cual lanzaron EP en 1987 y 1988. El sello independiente SST Records, con sede en California, lanzó el álbum debut de Soundgarden, Ultramega OK, que, aunque no se vendió bien a nivel nacional, obtuvo elogios de la crítica y fue nominado a un premio Grammy en 1990. Su segundo álbum, Louder Than Love, fue grabado de forma independiente., pero, después de que firmaron con A&M Records en 1989 (lo que los convirtió en una de las primeras bandas de grunge en firmar con un sello importante), el álbum se convirtió en su debut en un sello importante. Mientras que Ultramega OK no llegó a las listas y Louder Than Love alcanzó el puesto 108 en la lista de álbumes Billboard 200, el tercer álbum de la banda, Badmotorfinger, impulsado por el éxito de los sencillos "Jesus Christ Pose", "Outshined" y "Rusty Cage", alcanzó el puesto 39 en la Billboard 200 y ha sido certificado doble platino por la RIAA.

Soundgarden logró su mayor éxito con el álbum Superunknown de 1994, que debutó en el número uno en el Billboard 200 y produjo los sencillos "Spoonman" y 'Sol del agujero negro'. La banda experimentó con nuevas texturas sónicas en su siguiente álbum Down on the Upside, que debutó en el número 2 en el Billboard 200 en 1996 y generó varios sencillos exitosos de su propio, incluido "Carga en mi mano" y 'Explota el mundo exterior'. En 1997, la banda se separó debido a conflictos internos sobre su dirección creativa y el agotamiento de las giras. Después de más de una década de trabajar en proyectos y otras bandas, se reunieron en 2010 y Republic Records lanzó su sexto y último álbum de estudio, King Animal, dos años después.

Hasta 2019, Soundgarden había vendido más de 14 millones de discos en los Estados Unidos y aproximadamente 30 millones en todo el mundo. VH1 clasificó a Soundgarden en el puesto 14 en su especial 100 Greatest Artists of Hard Rock.

Historia

Formación y primeras grabaciones (1984–1988)

Soundgarden en 1987

Los orígenes de Soundgarden comenzaron con una banda llamada Shemps, que actuó en Seattle a principios de la década de 1980 y contó con el bajista Hiro Yamamoto y el baterista y cantante Chris Cornell. Tras la partida de Yamamoto, la banda reclutó al guitarrista Kim Thayil como su nuevo bajista. Thayil se mudó a Seattle desde Park Forest, Illinois, con Yamamoto y Bruce Pavitt, quienes más tarde iniciarían el sello discográfico independiente Sub Pop. Cornell y Yamamoto se mantuvieron en contacto, y después de que los Shemp se separaron, Cornell y Yamamoto comenzaron a tocar juntos, y finalmente se les unió Thayil.

Soundgarden se formó en 1984 e incluía a Cornell (batería y voz), Yamamoto (bajo) y Thayil (guitarra). La banda tomó su nombre de una escultura de tubería que canaliza el viento titulada A Sound Garden, en la propiedad de la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica en 7600 Sand Point Way, al lado de Magnuson Park en Seattle. Cornell originalmente tocaba la batería mientras cantaba, pero en 1985 la banda reclutó a Scott Sundquist para permitir que Cornell se concentrara en la voz. La banda viajó tocando varios conciertos con esta formación durante aproximadamente un año. Sus primeras grabaciones fueron tres canciones que aparecieron en el álbum recopilatorio de 1986 de C/Z Records llamado Deep Six: "Heretic", "Tears to Forget" y 'Todas tus mentiras'. También contó con canciones de los pioneros del grunge Green River, Skin Yard, Malfunkshun, U-Men y Melvins. En 1986, la entonces novia y futura esposa de Cornell, Susan Silver, comenzó a administrar Soundgarden. En el mismo año, Sundquist dejó la banda para pasar tiempo con su familia y fue reemplazado por el baterista de Skin Yard, Matt Cameron.

Soundgarden en 1985

Una noche, una actuación de Soundgarden impresionó al DJ de KCMU, Jonathan Poneman, quien más tarde dijo: "Vi a esta banda que era todo lo que debería ser la música rock". Poneman se ofreció a financiar un lanzamiento de la banda, por lo que Thayil sugirió que se uniera a Bruce Pavitt. Poneman se ofreció a contribuir con $ 20,000 en fondos para Sub Pop, convirtiéndolo efectivamente en un sello discográfico de pleno derecho. Soundgarden firmó con Sub Pop y el sello lanzó 'Hunted Down'. en 1987 como el primer sencillo de la banda. La cara B de "Hunted Down", "Nothing to Say", apareció en la cinta recopilatoria de KCMU Bands That Will Make Money, que se distribuyó para grabar empresas, muchas de las cuales mostraron interés en Soundgarden. A través de Sub Pop, la banda lanzó el EP Screaming Life en 1987, y el EP Fopp en 1988, y una combinación de los dos, Screaming Life/Fopp, en 1990.

Ultramega OK, firma de un sello importante y Louder Than Love (1988–1990)

Aunque los principales sellos cortejaban a la banda, en 1988 firmaron con el sello independiente SST Records para su álbum debut, Ultramega OK, lanzado el 31 de octubre de 1988. Cornell dijo que la banda "cometió un gran error con Ultramega OK" porque usaron un productor sugerido por SST que 'no sabía lo que estaba pasando en Seattle'. Según Steve Huey de AllMusic, Soundgarden demuestra que un sonido de "Stooges/MC5 se encuentra con Zeppelin/Sabbath" en el álbum Mark Miremont dirigió el primer video musical de la banda para 'Flower', que se emitió regularmente en 120 Minutes de MTV. Soundgarden promocionó Ultramega OK en una gira por los Estados Unidos en la primavera de 1989 y una gira por Europa, que comenzó en mayo de 1989, la primera gira por el extranjero de la banda. Ultramega OK le valió a la banda una nominación al premio Grammy por Mejor Interpretación de Metal en 1990.

Después de una gira para promocionar Ultramega OK, la banda firmó con A&M Records, lo que provocó una ruptura entre Soundgarden y su audiencia tradicional. Thayil dijo: "Al principio, nuestros fans venían del punk rock. Nos abandonaron cuando pensaron que vendimos los principios punk, entramos en un sello importante y salimos de gira con Guns N' rosas Había problemas de moda y problemas sociales, y la gente pensaba que ya no pertenecíamos a su escena, a su subcultura particular." Más tarde, la banda comenzó a trabajar en su primer álbum para un sello importante, pero las dificultades de personal provocaron un cambio en el proceso de composición de canciones de la banda, según Cornell: "En ese momento, Hiro [Yamamoto] se excomulgó de la banda". y no había un sistema de flujo libre en lo que respecta a la música, así que terminé escribiendo mucho. El 5 de septiembre de 1989, la banda lanzó su álbum debut con un sello importante, Louder Than Love, que los vio dar "un paso hacia la corriente principal del metal", según Steve Huey de AllMusic, describiéndolo como "una montaña lenta, rechinante y desafinada de riffs de Sabbath/Zeppelin y Chris Cornell quejumbrosos". Debido a algunas de las letras, sobre todo en "Hands All Over" y "Big Dumb Sex", la banda enfrentó varios problemas de venta minorista y distribución tras el lanzamiento del álbum. Louder Than Love se convirtió en el primer álbum de la banda en figurar en el Billboard 200, alcanzando el puesto 108 en la lista en 1990.

Un mes antes de que comenzara la gira de Louder Than Love, el bajista Hiro Yamamoto, que se estaba frustrando porque no estaba haciendo una gran contribución, dejó la banda para regresar a la universidad. Jason Everman, antes de Nirvana, lo reemplazó en el bajo. La banda realizó una gira por América del Norte desde diciembre de 1989 hasta marzo de 1990, abriendo para Voivod, que estaban apoyando su álbum Nothingface, con Faith No More y Big F también sirviendo como actos de apertura al principio y al final del recorrido. Luego, la banda realizó una gira por Europa. La banda despidió a Everman a mediados de 1990, inmediatamente después de completar su gira promocional de Louder Than Love. Thayil dijo que 'Jason simplemente no funcionó'. Louder Than Love generó el EP Loudest Love y la compilación de videos Louder Than Live, ambos lanzados en 1990.

Alineación establecida, Badmotorfinger, y aumento de popularidad (1991–1993)

El bajista Ben Shepherd reemplazó a Jason Everman y la nueva formación grabó el tercer álbum de Soundgarden en 1991. Cornell dijo que Shepherd aportó un estilo "fresco y creativo" enfoque a las sesiones de grabación, y la banda en su conjunto dijo que su conocimiento de la música y las habilidades de escritura redefinieron la banda. La banda lanzó el álbum resultante, Badmotorfinger, el 8 de octubre de 1991. Steve Huey de AllMusic dijo que la composición de Badmotorfinger "da un salto cuántico en el enfoque y consistencia". Añadió: 'Es música sorprendentemente cerebral y artística para una banda que corteja al público de metal convencional'. Thayil sugirió que las letras del álbum son "como leer una novela [sobre] el conflicto del hombre consigo mismo y la sociedad, o el gobierno, o su familia, o la economía, o cualquier cosa".. El primer sencillo de Badmotorfinger, "Jesus Christ Pose", atrajo la atención cuando MTV decidió prohibir su video musical en 1991. La canción y su video indignaron a muchos oyentes que lo percibieron como anti -Cristiano. La banda recibió amenazas de muerte durante una gira por el Reino Unido en apoyo del álbum. Cornell explicó que la letra critica a las figuras públicas que usan la religión (particularmente la imagen de Jesucristo) para presentarse como perseguidos. Aunque eclipsado en el momento de su lanzamiento por la repentina popularidad de Nevermind de Nirvana, el foco de atención traído por Nevermind a la escena de Seattle ayudó a Soundgarden a ganar más atención.. Los sencillos "Eclipsados" y "Jaula oxidada" fueron capaces de encontrar una audiencia en la radio de rock alternativo y MTV. Badmotorfinger fue nominado a un premio Grammy a la mejor interpretación de metal en 1992 y estuvo entre los 100 álbumes más vendidos del año.

Logo Soundgarden desde la cubierta de la Badmotorfinger álbum

Tras el lanzamiento de Badmotorfinger, Soundgarden realizó una gira por América del Norte en octubre y noviembre de 1991. Posteriormente, Guns N' Roses seleccionó personalmente a la banda como su acto de apertura para su Use Your Illusion Tour. La banda también abrió para Skid Row en Norteamérica en febrero de 1992 en su gira Slave to the Grind, y luego se dirigió a Europa para una gira teatral de un mes de duración. La banda regresó para una gira en los Estados Unidos y luego se reincorporó a Guns N' Roses en el verano de 1992 en Europa como parte de la gira Use Your Illusion Tour junto con su compañero de apertura Faith No More. Describiendo la apertura de Guns N' Roses, dijo Cornell, "No fue muy divertido estar frente a 40,000 personas durante 35 minutos todos los días". La mayoría de ellos nunca escucharon nuestras canciones y no se preocuparon por ellas. Fue algo extraño." La banda tocó en la gira Lollapalooza de 1992 con Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam, Ministry y Ice Cube, entre otros. Anticipándose a la aparición de la banda en Lollapalooza, lanzaron una edición limitada de Badmotorfinger en 1992 con un segundo disco que contenía el EP Satanoscillatemymetallicsonatas (un palíndromo), con La versión de Soundgarden de 'Into the Void' de Black Sabbath, titulada 'Into the Void (Sealth)', que fue nominada a un premio Grammy por Mejor Metal Actuación en 1993. Más tarde, la banda lanzó la recopilación de videos Motorvision, filmada en el Teatro Paramount de Seattle en 1992. La banda apareció en la película Singles, interpretando &# 34;Ritual de Nacimiento". La canción está incluida en la banda sonora, al igual que una canción solista de Cornell, 'Seasons'.

En 1993, la banda contribuyó con la canción "Show Me" al álbum AIDS-Benefit No Alternative, producido por Red Hot Organization.

Superdesconocido y gran éxito (1994–1995)

Soundgarden comenzó a trabajar en su cuarto álbum después de una gira en apoyo de Badmotorfinger. Cornell dijo que mientras trabajaba en el álbum, la banda se permitió más libertad que en discos anteriores, y Thayil observó que la banda pasó mucho más tiempo trabajando en la grabación de las canciones que en discos anteriores. Lanzado el 8 de marzo de 1994, Superunknown se convirtió en el álbum revelación de la banda, debutando en el número uno en la lista de álbumes Billboard 200 y siendo impulsado por los sencillos &# 34;Spoonman", "El día que traté de vivir", "Black Hole Sun", "My Wave" y "Fell on Black Días".

Las canciones de Superunknown capturaron la creatividad y la pesadez de los trabajos anteriores de la banda, mientras mostraban el estilo en evolución del grupo. Líricamente, el álbum era bastante oscuro y misterioso, y a menudo se interpreta que trata sobre el abuso de sustancias, el suicidio y la depresión. En ese momento, Sylvia Plath inspiró la escritura de Cornell. El álbum también fue más experimental que los lanzamientos anteriores, con algunas canciones que incorporaban música de Oriente Medio o India. J. D. Considine de Rolling Stone dijo que Superunknown "demuestra un rango mucho mayor que el que muchas bandas logran en toda su carrera". También afirmó: "En su mejor momento, Superunknown ofrece una descripción más desgarradora de la alienación y la desesperación que cualquier otra cosa en [el último álbum de estudio de Nirvana] In Utero." El video musical de 'Black Hole Sun' se convirtió en un éxito en MTV y recibió el premio al Mejor Video de Metal/Hard Rock en los MTV Video Music Awards de 1994, y en 1995 el Premio Clio por Video Musical Alternativo. Soundgarden ganó dos premios Grammy en 1995: 'Black Hole Sun'. recibió el premio a la Mejor Interpretación de Hard Rock y 'Spoonman' recibió el premio a la Mejor Interpretación de Metal. El álbum fue nominado a un premio Grammy al Mejor Álbum de Rock en 1995. Superunknown ha sido certificado seis veces Platino en los Estados Unidos y sigue siendo el álbum más exitoso de Soundgarden.

La banda comenzó a hacer giras en enero de 1994 en Oceanía y Japón, áreas donde el disco salió temprano y donde la banda nunca había estado de gira antes. Esta ronda de giras terminó en febrero de 1994. En marzo de 1994, la banda se mudó a Europa. Comenzaron una gira teatral por Estados Unidos, primero con una parada el 27 de mayo de 1994 en el PNE Forum de Vancouver, con los teloneros Tad y Eleven. A finales de 1994, después de una gira en apoyo de Superunknown, los médicos descubrieron que Cornell se había lesionado gravemente las cuerdas vocales y Soundgarden canceló varios espectáculos para evitar causar daños permanentes. Cornell dijo: '¡Creo que nos pasamos un poco! Tocábamos cinco o seis noches a la semana y mi voz prácticamente recibió una paliza. Hacia el final de la gira estadounidense, sentí que todavía podía cantar, pero realmente no le estaba dando una buena oportunidad a la banda. ¡No compras un boleto para ver a un tipo croar durante dos horas! Parecía una especie de estafa." La banda inventó las fechas más tarde en 1995. Superunknown generó el EP Songs from the Superunknown y el CD-ROM Alive in the Superunknown, ambos lanzado en 1995.

Abajo al alza y ruptura (1996–1997)

Después de la gira mundial en apoyo de Superunknown, la banda comenzó a trabajar en lo que se convertiría en su último álbum de estudio en más de 15 años, eligiendo producir el disco ellos mismos. Sin embargo, según los informes, surgieron tensiones dentro del grupo durante las sesiones, con Thayil y Cornell supuestamente chocando por el deseo de Cornell de alejarse de los pesados riffs de guitarra que se habían convertido en la marca registrada de la banda. Cornell dijo: "Para cuando terminamos, parecía que había sido un poco difícil, como si hubiera sido un recorrido largo, duro". Pero había cosas que estábamos descubriendo." El quinto álbum de la banda, Down on the Upside, fue lanzado el 21 de mayo de 1996. Era notablemente menos pesado que los álbumes anteriores del grupo y marcó una nueva desviación de las raíces grunge de la banda. En ese momento, Soundgarden explicó que querían experimentar con otros sonidos, incluida la instrumentación acústica. David Browne de Entertainment Weekly dijo: "Pocas bandas desde Led Zeppelin han mezclado tan nítidamente instrumentos tanto acústicos como eléctricos." El estado de ánimo general de las letras del álbum es menos oscuro que en los álbumes anteriores de Soundgarden, y Cornell describe algunas canciones como "autoafirmativas". El álbum generó varios sencillos, incluidos 'Pretty Noose', 'Burden in My Hand' y 'Blow Up the Outside World'. "La soga bonita" fue nominado a un premio Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock en 1997. El álbum no alcanzó las ventas ni los elogios de la crítica de Superunknown.

La banda tomó un lugar en la gira Lollapalooza de 1996 con Metallica, que había insistido en la aparición de Soundgarden en la gira. Después de Lollapalooza, la banda se embarcó en una gira mundial y durante la misma aumentaron las tensiones ya existentes. Cuando se le preguntó si la banda odiaba las giras, Cornell respondió: "Realmente lo disfrutamos hasta cierto punto, y luego se vuelve tedioso porque se vuelve repetitivo". Sientes que los fans han pagado su dinero y esperan que salgas y les toques tus canciones como la primera vez que las tocaste. Ese es el punto en el que odiamos las giras." En la última parada de la gira en Honolulu, Hawái, el 9 de febrero de 1997, Shepherd arrojó su bajo al aire frustrado después de sufrir una falla en el equipo y luego salió furioso del escenario. La banda se retiró y Cornell regresó para terminar el espectáculo con un bis en solitario. El 9 de abril de 1997, la banda anunció su disolución. Thayil dijo: "Era bastante obvio, por la actitud general de todos durante el curso del medio año anterior, que había cierta insatisfacción". Cameron dijo más tarde que Soundgarden fue 'comido por el negocio'. La banda lanzó una colección de grandes éxitos titulada A-Sides el 4 de noviembre de 1997, compuesta por 17 canciones, incluida la inédita "Bleed Together", que había sido grabada durante la Down on the Upside sesiones de grabación.

Actividades posteriores a la ruptura (1998–2009)

Frontman Chris Cornell interpreta en directo el Festival de Jazz de Montreux en 2005

Cornell lanzó un álbum en solitario en septiembre de 1999, titulado Euphoria Morning, que incluía a Matt Cameron en la canción "Disappearing One". En mayo de 2001, Cornell se unió al supergrupo Audioslave con ventas de platino con Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk, entonces ex miembros de Rage Against the Machine, que grabó tres álbumes: Audioslave (2002), Fuera del exilio (2005) y Revelaciones (2006). Cornell dejó Audioslave a principios de 2007, lo que provocó la ruptura de la banda. Su segundo álbum en solitario, Carry On, fue lanzado en junio de 2007, y su tercer álbum en solitario, Scream, producido por Timbaland, fue lanzado en marzo de 2009, ambos con comerciales mixtos. y el éxito crítico. Cornell también escribió la letra y proporcionó la voz para la canción "Promise" en el álbum debut en solitario de Slash Slash, lanzado en 2010.

Thayil unió fuerzas con el excantante de Dead Kennedys Jello Biafra, el exbajista de Nirvana Krist Novoselic y la baterista Gina Mainwal para un espectáculo, actuando como The No WTO Combo durante la conferencia ministerial de la OMC en Seattle el 1 de diciembre de 1999. Thayil contribuyó con la guitarra pistas del álbum de Steve Fisk de 2001, 999 Levels of Undo, así como del álbum de proyecto paralelo de Dave Grohl de 2004, Probot. En 2006, Thayil tocó la guitarra en el álbum Altar, la colaboración entre las bandas Sunn O))) y Boris.

Cameron centró inicialmente sus esfuerzos en su proyecto paralelo Wellwater Conspiracy, al que contribuyeron tanto Shepherd como Thayil. Luego trabajó brevemente con Smashing Pumpkins en el álbum de 1998 de la banda, Adore. En 1998, tocó la batería para el Yield Tour de Pearl Jam luego de la partida de Jack Irons, y luego se unió a Pearl Jam como miembro oficial. Ha grabado seis discos como baterista de la banda: Binaural (2000), Riot Act (2002), Pearl Jam (2006), Backspacer (2009), Lightning Bolt (2013) y Gigaton (2020). Cameron también tocó la percusión en el álbum My Favourite Headache de Geddy Lee. En 2017, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Pearl Jam.

Shepherd fue el cantante del álbum de estudio debut de Wellwater Conspiracy en 1997, Declaration of Conformity, pero dejó la banda en 1998. Estuvo de gira con Mark Lanegan y tocó el bajo en dos de Lanegan& #39;s álbumes, I'll Take Care of You (1999) y Field Songs (2001). Shepherd y Cameron colaboraron en la grabación del álbum de Tony Iommi IOMMI (2000). Mientras eran miembros de Soundgarden, formaron parte de la banda de proyecto paralelo Hater, y en 2005 Shepherd lanzó el segundo álbum de la banda, que había sido largamente retrasado, The 2nd.

En una entrevista de julio de 2009 con Rolling Stone, Cornell desmintió los rumores de una reunión y dijo que las conversaciones entre los miembros de la banda se habían limitado a discutir sobre el lanzamiento de una caja o caras B. álbum de rarezas de Soundgarden, y que no se había hablado de una reunión en absoluto. El interés de la banda en nuevos lanzamientos surgió de una reunión de 2008 sobre sus propiedades compartidas, tanto financieras como legales, donde se dieron cuenta de que Soundgarden carecía de presencia en línea, como un sitio web o una página de Facebook. Como resumió Thayil, "en cierto modo habíamos descuidado nuestra mercancía durante la última década". Eventualmente, los músicos decidieron crear un sitio oficial a cargo del Ten Club de Pearl Jam, relanzar su catálogo y, según Cameron, buscar 'un montón de material inédito que queríamos intentar publicar'. En marzo de 2009, Thayil, Shepherd y Cameron subieron al escenario durante un concierto de Tad Doyle en Seattle y tocaron algunas canciones de Soundgarden. Cornell dijo que el momento "despertó la idea: si Matt, Kim y Ben pueden entrar en una habitación, ensayar un par de canciones y tocar, tal vez todos podamos hacer eso como Soundgarden".

El 6 de octubre de 2009, todos los miembros de Soundgarden asistieron a la Noche 3 de la reunión de cuatro noches de Pearl Jam en el Anfiteatro Gibson en Universal City, CA. Durante un bis, Temple of the Dog se reunió por primera vez desde el show de Pearl Jam en el Santa Barbara Bowl el 28 de octubre de 2003. Chris Cornell se unió a la banda para cantar 'Hunger Strike'. Fue la primera aparición pública de Soundgarden desde su ruptura en abril de 1997. En consecuencia, circulaban rumores de una reunión inminente en Internet.

Reunión, Telefantasma y Rey Animal (2010–2013)

Soundgarden realizó en Lollapalooza en 2010. Cornell, Cameron y Shepherd. No se imagina: Thayil.)

El 1 de enero de 2010, Cornell aludió a una reunión de Soundgarden en su cuenta de Twitter y escribió: "El receso de 12 años ha terminado y la escuela ha vuelto". Regístrate ahora. ¡Caballeros de la mesa de sonido cabalgan de nuevo!" El mensaje se vinculaba a un sitio web que mostraba una imagen del grupo actuando en vivo y un lugar para que los fanáticos ingresaran sus direcciones de correo electrónico para obtener actualizaciones sobre la reunión. Al ingresar esa información, se desbloqueó un video para la canción 'Get on the Snake', de Louder Than Love de 1989. El 1 de marzo de 2010, Soundgarden anunció a sus suscriptores de correo electrónico que volverían a lanzar un viejo sencillo "Hunted Down" con la canción "Nothing to Say" en un disco de vinilo de 7 pulgadas. Fue lanzado el 17 de abril, Record Store Day. Lanzaron 'Spoonman' en vivo en Del Mar Fairgrounds en San Diego, California desde 1996. Soundgarden tocó su primer show desde 1997 el 16 de abril en Showbox at the Market en la ciudad natal de la banda, Seattle. La banda encabezó Lollapalooza el 8 de agosto.

Telephantasm: A Retrospective, un nuevo álbum recopilatorio de Soundgarden, se empaquetó con los envíos iniciales del videojuego Guitar Hero: Warriors of Rock y se lanzó el 28 de septiembre de 2010., una semana antes de la disponibilidad del CD en las tiendas el 5 de octubre de 2010. Está disponible para la venta una versión ampliada de Telephantasm que consta de dos CD y un DVD. Una canción inédita de Soundgarden, "Black Rain", debutó en el videojuego Guitar Hero y aparece en el álbum recopilatorio, que logró el estado de certificación de platino después de su primer día de disponibilidad comercial. "Lluvia negra" llegó a las estaciones de radio de rock el 10 de agosto de 2010 y fue el primer sencillo de la banda desde 1997. En noviembre de 2010, Soundgarden fue el segundo invitado musical en el programa Conan, haciendo su primera aparición en televisión. en 13 años La banda publicó un vinilo de 7 pulgadas, 'The Telephantasm', para el Black Friday Record Store Day. En marzo de 2011, Soundgarden lanzó su primer álbum en vivo, Live on I-5.

En febrero de 2011, Soundgarden anunció en su página de inicio que habían comenzado a grabar un nuevo álbum. El 1 de marzo de 2011, Chris Cornell confirmó que Adam Kasper la produciría. Cuatro días después, la banda declaró que consistiría en material que era "90 por ciento nuevo" y el resto consiste en versiones actualizadas de ideas anteriores. También notaron que tenían de 12 a 14 canciones que estaban "algo así como listas para funcionar". Aunque Cameron afirmó que el álbum se lanzaría en 2011, la grabación se prolongó cuando Thayil dijo que "cuanto más lo disfrutamos, más disfrutarán nuestros fans". Thayil también informó que algunas canciones suenan "similares en cierto sentido a Down on the Upside" y que el álbum estaría "retomando donde lo dejamos". Hay algunos momentos pesados y algunas canciones rápidas." Al día siguiente, Cornell informó que el nuevo álbum no se lanzaría hasta la primavera de 2012.

Soundgarden actuando en 2013

En abril de 2011, Soundgarden anunció una gira de verano que constaba de cuatro fechas en julio. La banda encabezó Voodoo Experience en City Park en Nueva Orleans el fin de semana de Halloween de 2011. En marzo de 2012, una publicación en la página oficial de Facebook de la banda decía que una nueva canción, 'Live to Rise', se incluiría en la banda sonora de la próxima película The Avengers., basado en la franquicia de Marvel Comics. Fue la primera canción recién grabada que la banda lanzó desde que se volvió a formar en 2010. "Live to Rise" se lanzó como descarga gratuita en iTunes el 17 de abril. También en marzo se anunció que Soundgarden encabezaría la noche del viernes del Hard Rock Calling Festival el siguiente julio en Londres, Inglaterra. En abril, Soundgarden anunció el lanzamiento de una caja titulada Classic Album Selection para Europa, que contiene todos sus álbumes de estudio excepto Ultramega OK, y el álbum en vivo Live en la I-5. El 5 de mayo, justo antes de que The Offspring comenzara a tocar en su set, la banda apareció como invitada especial en la 20ª edición anual de KROQ Weenie Roast en Irvine, California. Más tarde ese mes, Soundgarden le dijo a Rolling Stone que estaban considerando un lanzamiento en octubre para su nuevo álbum. Ese junio, la banda se presentó en el Download Festival en Donington, Inglaterra. La banda lanzó 'Been Away Too Long', el primer sencillo de su nuevo álbum King Animal el 27 de septiembre; el álbum fue lanzado el 13 de noviembre de 2012. La banda lanzó un video de 'By Crooked Steps', dirigido por Dave Grohl, a principios de 2013. 'Halfway There' fue el tercer sencillo lanzado del álbum.

Eco de Miles... y la muerte de Cornell (2013-2017)

Chris Cornell y Kim Thayil (2012)

El 15 de noviembre de 2013, el baterista Matt Cameron anunció que no estaría de gira con Soundgarden en 2014, debido a compromisos previos para promocionar el álbum Lightning Bolt de Pearl Jam. El 16 de marzo de 2014, Soundgarden y Nine Inch Nails anunciaron que iban a realizar una gira por América del Norte juntos, junto con el acto de apertura Death Grips. El ex baterista de Pearl Jam, Matt Chamberlain, reemplazó a Cameron para presentaciones en vivo en América del Sur y Europa el 27 de marzo de 2014.

Soundgarden anunció el 28 de octubre de 2014 que lanzaría la caja recopilatoria de 3 CD, Echo of Miles: Scattered Tracks Across the Path, el 24 de noviembre. El conjunto incluye rarezas, pistas en vivo y material inédito que abarca la historia del grupo. Incluye canciones publicadas anteriormente, como "Live to Rise", "Black Rain", "Birth Ritual" y otras, así como una versión recién grabada de la canción "La tormenta" de la demo anterior a Matt Cameron de 1985 de la banda, ahora simplemente titulada 'Storm', que fue, como la original, producida por Jack Endino. Un día antes de su anuncio oficial, el 27 de octubre, la banda publicó una copia de "Storm" en Youtube.

Thayil mencionó en varias entrevistas que era probable que la banda comenzara a trabajar en material para un nuevo álbum en 2015 y, en agosto de 2015, Cornell declaró que lo harían. El 19 de enero de 2016, The Pulse Of Radio anunció que Soundgarden había regresado al estudio para continuar trabajando en su nuevo álbum. El 14 de julio de 2016, el bajista Ben Shepherd y Cameron declararon que la banda había escrito "seis melodías sólidas" para el nuevo álbum, con más escritura por hacer en agosto.

El 18 de mayo de 2017, Cornell fue encontrado muerto, 'con una banda alrededor del cuello', según su representante, Brian Bumbery. Cornell estaba en su habitación del hotel y casino MGM Grand en Detroit, Michigan, después de actuar en el Teatro Fox con Soundgarden. De entrada, la investigación sobre la muerte del cantante fue calificada por un portavoz de la policía local como la de un 'posible suicidio', basándose en detalles no especificados en la habitación donde se descubrió su cuerpo. Posteriormente, la Oficina del Médico Forense del Condado de Wayne determinó que la causa de la muerte fue suicidio por ahorcamiento. Sin embargo, la viuda de Cornell, Vicky, cuestionó si él deliberadamente terminaría con su propia vida y dijo que la droga Ativan, que estaba tomando su esposo, podría haberlo llevado a suicidarse. Ella dijo: "Sé que amaba a nuestros hijos y que no los lastimaría al quitarse la vida intencionalmente".

Tras la muerte de Cornell, Soundgarden canceló el resto de su gira de 2017, incluidas las actuaciones principales en Rock on the Range y Rocklahoma ese mismo mes.

Secuelas y disolución (2017-presente)

En septiembre de 2017, el baterista Matt Cameron le dijo a Billboard que él y los otros miembros supervivientes de Soundgarden aún tenían que tomar una decisión sobre el futuro de la banda tras la muerte de Cornell. Se le citó diciendo: "No creo que estemos listos para decir otra cosa que no sea... Kim, Ben y yo somos conscientes de cuánto duelen nuestros fans, y nosotros". 39; ciertamente está sufriendo allí junto con ellos. Pero somos personas extremadamente reservadas, y todavía estamos procesando nuestro duelo a nuestra manera y en nuestro propio tiempo. Pero definitivamente estamos pensando en nuestros fanáticos y los queremos mucho”.

En septiembre de 2018, el guitarrista Kim Thayil le dijo a Billboard que él y los otros miembros sobrevivientes de Soundgarden aún no estaban seguros sobre el futuro de la banda. Se le citó diciendo: "A menudo hacemos referencia a la historia del rock y a menudo comentamos lo que han hecho otras bandas en situaciones similares, no como un plan ni nada, sino simplemente comentando cómo las bandas han manejado situaciones como esta". y qué bandas parecen haber sido elegantes y dignas en la forma en que manejan sus futuros esfuerzos musicales y cómo algunas tal vez fueron torpes e insensibles. Pensamos en esas cosas. Tratamos de no profundizar demasiado en estas conversaciones, pero surgen cosas después de unas cervezas." Un mes más tarde, Cameron le dijo a Rolling Stone que a los miembros supervivientes de Soundgarden "sin duda les encantaría intentar seguir haciendo algo, encontrar algo que hacer juntos". El bajista Ben Shepherd agregó: "Ni siquiera hemos tenido la oportunidad de pasar el rato, solo nosotros tres, todavía". Pasamos por la curación natural y luego pensamos en el próximo paso natural."

En una entrevista de octubre de 2018 con Seattle Times, Thayil declaró que el nombre de la banda Soundgarden se retiraría. Explicó: "No sé realmente qué tipo de cosas son posibles o qué consideraríamos en el futuro". Es probable que no sea nada. Los cuatro éramos eso. Éramos cuatro y ahora somos tres, por lo que no es probable que haya mucho por hacer además del trabajo de catálogo en este momento." Thayil también declaró que si bien no descarta la posibilidad de trabajar con Cameron y Shepherd en una capacidad diferente, escribir o hacer giras bajo la bandera de Soundgarden nuevamente era poco probable. “No, no creo que eso sea algo a lo que le demos una consideración razonable en este momento. Cuando digo 'en este punto,' Quiero decir, tal vez alguna vez."

En enero de 2019, los miembros restantes de la banda se reunieron en un concierto tributo y una recaudación de fondos en The Forum en Inglewood, California, organizado por la viuda de Cornell, Vicky Cornell. Los miembros de Soundgarden, Temple of the Dog, Audioslave, Alice in Chains, Melvins, Foo Fighters y Metallica junto con otros artistas notables interpretaron canciones de la carrera de Cornell. Taylor Momsen, Marcus Durant, Brandi Carlile y Taylor Hawkins contribuyeron con las voces de Soundgarden, quienes interpretaron 'Rusty Cage', 'Flower', 'Outshined', '34 'Dibujando moscas', 'Loud Love', 'I Awake', 'The Day I Tryed to Live' y 'Black Hole Sun' 34;, haciendo de esta su única actuación desde la muerte de Cornell.

En julio de 2019, Thayil dijo en una entrevista con Music Radar que los miembros sobrevivientes de Soundgarden están tratando de terminar y lanzar el álbum en el que estaban trabajando con Cornell. Sin embargo, los archivos maestros de las grabaciones vocales de Cornell están actualmente retenidos, y cuando Thayil solicitó permiso para usar estos archivos, se lo negaron.

En diciembre de 2019, la viuda de Cornell, Vicky Cornell, demandó a los miembros sobrevivientes de Soundgarden por siete grabaciones inéditas que Cornell realizó antes de su muerte en 2017, alegando que "han "conspirado descaradamente para retener injustamente cientos de miles de dólares indiscutiblemente adeudados a la viuda de Chris y sus hijos menores en un intento ilegal de forzar a Chris' Estate a entregar ciertas grabaciones de audio creadas por Chris antes de su fallecimiento." La demanda establece que Cornell realizó las siete grabaciones en su estudio personal en Florida en 2017, que nunca hubo un acuerdo explícito de que estas canciones fueran para Soundgarden y que Cornell era el único propietario de las pistas. En febrero de 2020, Thayil, Cameron y Shepherd exigieron a Vicky que les entregara las grabaciones inéditas, alegando que trabajaron juntos en estas pistas finales con Chris y que Vicky no tiene derecho a negarles lo que ellos llaman el "álbum final de Soundgarden".." Los miembros de la banda señalaron las entrevistas que Chris y sus compañeros de banda hicieron en ese momento para confirmar que estaban trabajando juntos en lo que sería el octavo álbum de Soundgarden. En marzo de 2020, Soundgarden solicitó a la corte que desestimara la demanda. En mayo de 2020, Soundgarden contrademandó a Vicky alegando que se involucró en "inducción fraudulenta" al supuestamente intentar utilizar los ingresos de 'I Am the Highway: A Tribute to Chris Cornell' de enero de 2019; concierto, que estaba destinado a ir a la Fundación Chris y Vicky Cornell, para "fines personales para ella y su familia". La banda retiró la demanda por concierto benéfico en julio de 2020.

El 10 de agosto de 2020, Nile Rodgers y la empresa Hipgnosis Songs Fund de Merck Mercuriadis adquirieron el 100 % del catálogo de derechos de canciones de Chris Cornell (241 canciones), incluido el catálogo de Soundgarden. Rodgers es amigo de la viuda de Cornell.

El 1 de diciembre de 2020, Thayil, Shepherd y Cameron actuaron como "miembros de Soundgarden" junto a Tad Doyle, Mike McCready y Meagan Grandallat en el tributo MoPOP Founders Award a Alice in Chains.

En febrero de 2021, Vicky Cornell presentó otra demanda alegando que los miembros restantes de Soundgarden habían infravalorado su parte de la banda, ofreciéndole "la cifra malvadamente baja de menos de $ 300,000". Vicky afirmó que la banda le ofreció $ 300,000 a pesar de recibir una oferta de $ 16 millones de otro inversor por las grabaciones maestras del acto. Vicky dijo que contraofreció $ 12 millones para los intereses colectivos de la banda, lo que equivale a $ 4 millones por miembro sobreviviente, lo que ellos negaron. Luego les ofreció 21 millones de dólares por los intereses de la banda, y esa oferta también fue rechazada. Soungarden dijo en un comunicado que la "oferta de compra que exigió el patrimonio se ha tergiversado gravemente y confiamos en que la claridad saldrá en los tribunales". Todas las ofertas para comprar nuestros intereses han sido no solicitadas y rechazadas por completo." La banda también señaló que tampoco han tenido acceso a sus cuentas de redes sociales, lo que resultó en 'engañar y confundir a nuestros fanáticos', lo que llevó a la banda a crear nuevas cuentas de Twitter, Instagram y Facebook bajo el nombre "Nude Dragons", un anagrama de Soundgarden. El 19 de marzo de 2021, un juez federal recomendó que las afirmaciones de que los miembros sobrevivientes de la banda retuvieron indebidamente "cientos de miles de dólares" y que el mánager de la banda incumplió con su deber de velar por los intereses de Vicky, citando la falta de pruebas de que la banda retuviera regalías. El 25 de marzo de 2021, Soundgarden exigió las contraseñas de sus redes sociales y sitio web. El 15 de junio de 2021, la banda recuperó su sitio web y sus cuentas de redes sociales en un acuerdo temporal con Vicky.

Estilo musical e influencias

Soundgarden fue pionero en el género musical grunge, que mezclaba elementos de punk rock y metal para crear un sonido fangoso y turbio mediante el uso de distorsión de sonido difuso en las guitarras. "Soundgarden son bastante buenos..." comentó Tony Iommi de Black Sabbath, "Es muy parecido al mismo tipo de cosas que hubiéramos hecho nosotros". Se ha descrito que el sonido de Soundgarden durante los primeros años de la escena grunge de Seattle consistía en "neo-Zeppelinismos retorcidos". La influencia de Led Zeppelin fue evidente, y la revista Q señaló que Soundgarden estaba "esclavizado por el rock de los 70, pero despreciaba el sexismo y el machismo manifiestos del género". " Según Sub Pop, la banda tenía "un cantante principal atractivo y fusionó a Led Zeppelin y Butthole Surfers". Los surfistas Butthole' La mezcla de punk, heavy metal y noise rock fue una gran influencia en los primeros trabajos de Soundgarden. La banda también fue influenciada por Ramones, Kiss, Accept, Melvins y Saint Vitus.

Se suponía que el nombre de la banda, según Thayil, incluía las muchas raíces de su estilo: eso incluía "una plétora virtual de rock de vanguardia que abarca a Velvet Underground, Meat Puppets y Killing Joke". La banda también mencionó "Metallica goticismo y poesía sublime. El sabor casi etéreo del nombre traiciona la brutalidad de la música, pero nunca deja a Soundgarden en un rincón.

Black Sabbath también tuvo un gran impacto en el sonido de la banda, especialmente en los riffs y afinaciones de guitarra. Joel McIver declaró: "Soundgarden es una de las bandas que he escuchado más cerca del sonido original de Sabbath". Soundgarden, al igual que otras bandas de grunge tempranas, también fue influenciado por bandas post-punk británicas como Gang of Four y Bauhaus, que fueron populares en la escena de Seattle de principios de la década de 1980. El propio Cornell dijo: “Cuando se formó Soundgarden, éramos post-punk, bastante peculiares. Luego, de alguna manera, encontramos este rock psicodélico neo-Sabbath que encajaba bien con quienes éramos." Thayil describió el sonido de la banda como un 'punk influenciado por Sabbath'.

Soundgarden amplió su gama musical con sus lanzamientos posteriores. Para Superunknown de 1994, la banda comenzó a incorporar más influencias psicodélicas en su música. Como miembro de Soundgarden, Cornell se hizo conocido por su amplio rango vocal y sus letras oscuras y existencialistas.

Soundgarden solía utilizar afinaciones alternativas en sus canciones. Muchas canciones de Soundgarden se interpretaron en afinación drop D, incluidas 'Jesus Christ Pose', 'Outshined', 'Spoonman', 'Black Hole Sun'. y "Lluvia negra". Las cuerdas E de los instrumentos a veces se afinaban aún más, como en 'Rusty Cage', donde la E inferior se afina hasta B. Algunas canciones usan afinaciones menos ortodoxas: 'Been Away Too Long", "My Wave" y "El día que traté de vivir" están todos en una afinación E–E–B–B–B–B y "Burden in My Hand", "Head Down" y "Pretty Noose" en una afinación de C-G-C-G-G-E".

Soundgarden también utilizó firmas de tiempo poco ortodoxas; "Cayó en Black Days" está en 6/4, "Limo Wreck" se reproduce en 15/8 y "The Day I Tried to Live" alterna entre 7/8 y 4/4 secciones. El riff de guitarra principal de "Circle of Power" está en 5/4. Thayil ha dicho que Soundgarden generalmente no consideraba el compás de una canción hasta después de que la banda la escribiera, y dijo que el uso de métricas impares fue 'un accidente total'. También usó los metros como un ejemplo de la postura anticomercial de la banda, diciendo que si Soundgarden "estuviera en el negocio de los sencillos exitosos, al menos escribiríamos canciones en 4/4 para que podrías bailar con ellos".

Legado

El desarrollo del sello discográfico independiente de Seattle Sub Pop está estrechamente relacionado con Soundgarden, ya que el cofundador de Sub Pop, Jonathan Poneman, financió los primeros lanzamientos de Soundgarden y el éxito de la banda condujo a la expansión de Sub. Pop como un sello discográfico serio. El líder de Nirvana, Kurt Cobain, era fanático de la música de Soundgarden y, según los informes, la participación de Soundgarden con Sub Pop influyó en Cobain para firmar a Nirvana con el sello. Cobain también declaró que Soundgarden era una de las únicas bandas de Seattle que le gustaban junto con Tad y Mudhoney. En imágenes raras del documental de 2015 Kurt Cobain: Montage of Heck, se puede ver a Cobain personificando a Chris Cornell cantando 'Outshined'. El guitarrista y vocalista de Alice in Chains, Jerry Cantrell, declaró que Soundgarden fue una gran influencia para su banda.

Soundgarden fue la primera banda de grunge en firmar con un sello importante cuando la banda se unió a la lista de A&M Records en 1989. Sin embargo, Soundgarden no logró el éxito inicialmente, y solo con los lanzamientos de álbumes sucesivos la banda encontró una mayor Ventas y atención más amplia. El bajista Ben Shepherd no ha sido receptivo a la etiqueta grunge y dijo en una entrevista de 2013: "Eso es solo marketing". Se llama rock and roll, o se llama punk rock o lo que sea. Nunca fuimos grunge, solo éramos una banda de Seattle." Ocuparon el puesto número 14 en la lista de los 100 mejores artistas de hard rock de VH1.

En 1994, Electronic Arts se puso en contacto con el sello discográfico de Soundgarden, A&M Records, para solicitar la licencia de la música de la banda para una entrada basada en CD en el videojuego Road Rash. serie. Aunque el sello inicialmente dudaba debido a la falta de precedentes para otorgar licencias de música para videojuegos, Cornell y los miembros de su banda expresaron entusiasmo, ya que eran fanáticos de los juegos y los tocaban con frecuencia en su autobús mientras recorrían el país. Luego, A&M obtuvo el permiso de la banda para usarlos como palanca para incorporar otras bandas de rock alternativo dentro del sello A&M en el juego, incluidas Monster Magnet, Paw, Swervedriver, Therapy? y Hammerbox. Como resultado de la participación de Soundgarden, la versión 3DO de Road Rash ha recibido el crédito de revolucionar el uso de música con licencia en los videojuegos.

Con respecto al legado de Soundgarden, en una entrevista de 2007, Cornell dijo:

"Creo, y esto es ahora con cierta distancia en escuchar los registros, pero en el exterior mirando con toda sinceridad creo que Soundgarden hizo los mejores discos de esa escena. Creo que fuimos los más atrevidos y experimentales y de género y estoy muy orgulloso de ello. Y supongo que por eso tengo miedo de la idea de re-formar. No sé qué significaría, o supongo que sólo tengo esta imagen de quiénes éramos y probablemente tuve mucha ansiedad durante el período de ser Soundgarden, como todos lo hicimos, que era responsabilidad y era una banda y música importante y no queríamos arruinarlo y nos las arreglamos para no, lo que siento es un gran logro".

Soundgarden ha sido elogiado por su habilidad musical técnica y la expansión de su sonido a medida que avanzaba la carrera de la banda. "Pesada pero etérea, poderosa pero siempre bajo control, la música de Soundgarden fue un estudio de contrastes", dijo Henry Wilson de Hit Parader. Wilson proclamó la música de la banda como "una muestra brillante de competencia técnica atemperada por una emoción sincera".

Soundgarden es una de las bandas a las que se les atribuye el desarrollo del género del metal alternativo, con Stephen Thomas Erlewine de AllMusic afirmando que "Soundgarden hizo un lugar para el heavy metal en el rock alternativo". Ben Ratliff de Rolling Stone definió a Soundgarden como los "portaestandartes" del riff de rock durante la década de 1990. La banda inspiró e influyó en varias bandas de metalcore como Between the Buried and Me y Dillinger Escape Plan. En 2017, Metal Injection clasificó a Soundgarden en el número tres de su lista de las 10 bandas de grunge más pesadas.

Miembros

• Kim Thayil – guitarra de plomo (1984–1997, 2010–2019)
• Chris Cornell – vocales principales (1984–1997, 2010–2017), guitarra rítmica (1988–1997, 2010–2017), tambores (1984–1985); murió 2017
• Hiro Yamamoto – bajo, voces de respaldo (1984–1989)
• Scott Sundquist – baterías (1985-1986)
• Matt Cameron – tambores, voces de apoyo (1986–1997, 2010–2019)
• Jason Everman – bajo (1989–1990)
• Ben Shepherd – bajo, voces de respaldo (1990–1997, 2010–2019)

Cronología

Discografía

Álbumes de estudio

• Ultramega OK (1988)
• Más alto que el amor (1989)
• Badmotorfinger (1991) (1991)
• Superunknown (1994)
• En la parte de arriba (1996)
• King Animal (2012)

Premios y nominaciones

Premios Clio

Premios Grammy

Premios MTV Europa de la Música

Premios MTV a los videos musicales

Premios de Música del Área Noroeste

Premios Musicales Revólver

Salón de la Fama del Rock and Roll