Janine Antonio

Janine Antoni (nacida el 19 de enero de 1964) es una artista estadounidense nacida en las Bahamas que crea obras contemporáneas en artes escénicas, escultura y fotografía. El trabajo de Antoni se centra en el proceso y las transiciones entre la fabricación y el producto terminado, retratando a menudo ideales feministas. Ella enfatiza el cuerpo humano en sus piezas, como su boca, cabello, pestañas y, a través del escaneo tecnológico, su cerebro, usándolo como herramienta de creación o como tema de sus piezas, explorando la intimidad entre el espectador y el artista. Su trabajo desdibuja la distinción entre performance y escultura.

Ella describe su trabajo diciendo: "Me interesan los actos extremos que te atraen, por poco convencionales que sean".

Actualmente reside en Brooklyn, Nueva York. Representado por Luhring Augustine Gallery, Nueva York, y Anthony Meier Fine Arts, San Francisco.

Vida temprana y educación

Antoni nació el 19 de enero de 1964 en Freeport, Bahamas. En 1977, se mudó a Florida para asistir a su internado. Se graduó de Sarah Lawrence College en 1986 con una licenciatura. Recibió un M.F.A. Licenciada en Escultura en 1989 por la Escuela de Diseño de Rhode Island. Aunque se educó en los Estados Unidos, su experiencia al crecer en las Bahamas influye en su trabajo. Su dificultad para adaptarse a la sociedad estadounidense es lo que la impulsó a utilizar su cuerpo como herramienta, ya que sentía que su lenguaje corporal la hacía destacar.

Carrera

Tableau vivants, una escena estática que contiene uno o más actores o modelos, es una forma de arte que Antoni ha utilizado en su trabajo. En su instalación Slumber (1994), Antoni durmió en la galería durante 28 días y mientras dormía, una máquina EEG registró sus patrones REM, que luego tejió en una manta con el camisón bajo el que se encontraba. durmió. Esta obra en particular fue vista como un tableau vivant debido a su aspecto de espectáculo:

El enfoque aspiracional de esto tableau vivant, situando al artista como un objeto a la vista, simuladamente [sic] insiste en una estética de conexiones: entre el artista y los espectadores, entre los artistas [sic] y las instituciones de arte, y entre los procesos conscientes e inconscientes del artista.

Antoni explica este deseo de implicarse en la experiencia del espectador cuando escribe:

No era algo que pretendía hacer. Estaba haciendo un trabajo sobre el proceso, sobre el significado de la fabricación, tratando de tener una relación amor- odio con el objeto. Siempre me siento más segura si puedo traer al espectador de vuelta a la creación de ella. Trato de hacer eso de muchas maneras diferentes, por residuos, por tacto, por estos procesos que son básicos para todas nuestras vidas... para que la gente pueda relacionarse en términos de proceso... actividades cotidianas--baño, comer, etc. Pero hay momentos en que la mejor manera de mantener a la gente en ese lugar, que para mí es tan viva y pertinente, es mostrar el proceso o la fabricación.

Sobre esta interacción artista/audiencia, ella dice: "Esta carta resume mi relación con mi audiencia". Siento un profundo amor por el espectador; ellos son mi amigo imaginario."

Antoni ha citado a Louise Bourgeois como una fuerte influencia artística, refiriéndose a Bourgeois como su "madre del arte". Robert Smithson fue otra influencia en el arte de Antoni.

Colecciones públicas (selección)

La obra de Antonio se encuentra en varias colecciones de museos públicos, incluido el Pérez Art Museum Miami (PAMM), el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMoMA), la Galería Nacional de Arte, el Museo Solomon R. Guggenheim, The Broad , el Museo Metropolitano de Arte, entre otros.

Fue entrevistada para el documental de 2010, !Women Art Revolution.

Trabajo

Roer (1992)

En su obra Gnaw (1992), Antoni usó su boca para morder, masticar y tallar las esquinas y bordes de dos cubos de 300 kg (600 lb), uno hecho de chocolate y el otro. de manteca. Recogió los trozos de chocolate y manteca de cerdo retirados para crear un escaparate simulado separado al que llamó Lápiz labial/feniltilamina Expositor, que consta de cajas en forma de corazón hechas de chocolate y lápiz labial. tubos llenos de "manteca de cerdo, pigmento y cera de abejas". Antoni hizo una declaración sobre su trabajo diciendo que "la manteca de cerdo es un sustituto del cuerpo femenino, un material femenino, ya que las mujeres suelen tener un mayor contenido de grasa que los hombres, lo que hace que el trabajo sea algo caníbal". En esta obra, Antoni aborda la transformación en la aceptación cultural del deseo femenino y la sexualidad.

Cuidado amoroso (1993)

In Cuidado de amor (1993), Antoni usó su cabello como un pincel y un tinte de pelo de Cuidado de Amor como su pintura. Dipping su cabello en un cubo de tinte, Antoni mopped el piso de la galería en sus manos y rodillas, empujando a los espectadores fuera del espacio mientras recubría el suelo en color. En este proceso Antoni exploró el cuerpo, así como temas de poder, feminidad y el estilo de expresionismo abstracto. Su actuación fue en la Anthony d'Offay Gallery, Londres, en 1993.

Lamer y hacer espuma (1993)

En Lick and Lather (1993), Antoni produjo catorce bustos de ella misma, siete de chocolate y los otros siete de jabón. Luego "re-esculpe" su cuerpo. los bustos lamiendo el chocolate y bañándose con el jabón como sugiere el título, distorsionando la representación. La instalación retrata ideas complejas sobre la feminidad y la relación de Antoni consigo misma como mujer. Lavarse, bañarse y comer son actos indulgentes y de amor propio, y en su destrucción de su propia imagen utilizando estos métodos, explora la relación de amor/odio que tenemos con nosotros mismos. En una entrevista de 1996 con Amy Jinkner-Lloyd, Antoni habla de la desfiguración del busto de chocolate en la instalación, ya que alguien le había arrancado la nariz de un mordisco. Antoni afirma: "No quería dejarlo como parte de la pieza porque, para mí, la lamida era muy importante, en el sentido de que era un acto muy amoroso, muy diferente a . Roer". Algunos han interpretado el jabón como un símbolo de las expectativas sociales puestas en las mujeres, ya que se les exige que estén "limpias" en un sentido metafórico y literal. El chocolate también puede estar relacionado con ideas estereotipadas de feminidad en su consumo común por parte de las mujeres.

Sueño (1994)

Slumber es una pieza escénica que se prolongó a lo largo de muchas semanas. Pasó las primeras semanas durmiendo en el espacio de la galería, una habitación sin decoración, ocupada únicamente por una cama con armazón de alambre y un escritorio con una computadora y cables. Dormía con una manta que seguía tejiendo durante el día, creando una manta infinita conectada a un telar con el que dormía por la noche. Mientras dormía, registró los movimientos de sus ojos mediante un electroencefalograma y teje recreaciones de los datos registrados con su camisón en la manta. La pieza es un comentario sobre las conexiones: entre el artista y el espectador, el artista y las instituciones artísticas, y los procesos conscientes e inconscientes del artista.

Lágrima (2008)

En Tear (2008), Antoni creó una bola de demolición de plomo y luego la utilizó para demoler un edificio sincronizado con el parpadeo de su párpado. Cada impacto dañó la superficie de la pelota, contando así su historia. La intención de este proyecto era dejar al espectador interpretar la reacción psicológica del peligro.

Coronado (2013)

Su obra Crowned (2013) se inspiró después de dar a luz en 2004 a su hija. Una escultura de una pared con moldura de yeso, que tiene dos huesos pélvicos de yeso que sobresalen de la pared y está enmarcada por yeso salpicado alrededor de los objetos. Visualmente se asemeja a la segunda etapa del parto llamada "coronación", cuando la cabeza del bebé está rodeada por el orificio vaginal.

Soy tierra fértil (2019)

I Am Fertile Ground (2019) fue una instalación site-specific en las catacumbas del cementerio Green-Wood en Brooklyn, Nueva York. Pequeñas fotografías, primeros planos de cuerpos vivos, se presentan en marcos dorados con forma de huesos humanos. La obra habla de la fragilidad de la forma humana, rodeada como estaba por los restos de unas 560.000 personas enterradas en Green-Wood, uno de los primeros ejemplos de un gran cementerio de estilo variado y parecido a un parque, construido en la América rural.

Enseñanza

Desde el año 2000, Antoni enseña bellas artes en un curso de posgrado llamado "Master Class/Mentor Groups" en la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia.

Vida personal

Antoni estaba casado con el artista Paul Ramirez Jonas y juntos tienen una hija. La pareja se conoció mientras estudiaban posgrado en la Escuela de Diseño de Rhode Island.

Premios

• 1996 – Premio IMMA Glen Dimplex Artists
• 1998 – Genius Grant, MacArthur Fellow
• 1998 – Premio de Pintura y Escultura, Fundación Joan Mitchell
• 1998 - Premio Fundación Larry Aldrich
• 1999 – Nuevos medios Premio
• 2003 – Premio al logro artístico, Rhode Island School of Design
• 2011 – Guggenheim Fellow
• 2012 – Creative Capital Grant
• 2014 – Anónimo fue una beca de mujer