Janet jackson
Janet Damita Jo Jackson (nacida el 16 de mayo de 1966) es una cantante, compositora, actriz y bailarina estadounidense. Se destaca por sus discos innovadores, socialmente conscientes y sexualmente provocativos, así como por sus elaborados espectáculos teatrales. Su sonido y coreografía se convirtieron en un catalizador en el crecimiento de MTV, lo que le permitió ascender a la prominencia mientras rompía las barreras raciales y de género en el proceso. El contenido lírico que se centró en temas sociales y experiencias vividas estableció su reputación como un modelo a seguir para la juventud.
La décima y menor hija de la familia Jackson, comenzó a actuar en el MGM Grand. Protagonizó la serie de televisión de variedades The Jacksons en 1976 y luego apareció en otros programas de televisión a lo largo de la década de 1970 y principios de la de 1980, incluidos Good Times, Diff&# 39;trazos de alquiler, y Fama. Después de firmar un contrato de grabación con A&M Records en 1982, se convirtió en un icono del pop tras el lanzamiento de su tercer y cuarto álbum de estudio Control (1986) y Rhythm Nation 1814. (1989). Sus colaboraciones con los productores de discos Jimmy Jam y Terry Lewis incorporaron elementos de ritmo y blues, funk, disco, rap y ritmos industriales, lo que la llevó al éxito cruzado en la música popular.
En 1991, Jackson firmó el primero de dos contratos multimillonarios sin precedentes con Virgin Records, estableciéndola como una de las artistas mejor pagadas de la industria. Antes de su primer proyecto de estudio con Virgin, apareció en el primero de varios papeles principales en Poetic Justice (1993). Sus dos álbumes de estudio que siguieron, Janet (1993) y The Velvet Rope (1997), la vieron desarrollar una imagen pública como símbolo sexual. Estos discos, junto con sus videos musicales promocionales y presentaciones en vivo en giras de conciertos, calificaron a Jackson como uno de los artistas más eróticos del mundo, obteniendo críticas y elogios. A fines de la década de 1990, la revista Billboard la nombró como la segunda artista discográfica más exitosa de la década en los Estados Unidos después de Mariah Carey. El lanzamiento de su séptimo álbum de estudio All for You en 2001 coincidió con una celebración de su impacto en la industria discográfica como tema del especial inaugural de MTV Icon.
La reacción violenta de la controversia del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVIII de 2004 resultó en una lista negra de la industria bajo la dirección de Les Moonves, entonces director ejecutivo de CBS Corporation. Posteriormente, Jackson experimentó una reducción de la difusión por radio, la promoción televisada y las cifras de ventas a partir de ese momento. Después de separarse de Virgin Records, lanzó su décimo álbum de estudio Discipline (2008), su primer y único álbum con Island Records. En 2015, se asoció con BMG Rights Management para lanzar su propio sello discográfico, Rhythm Nation y lanzó su undécimo álbum de estudio Unbreakable ese mismo año. Desde entonces, ha seguido lanzando música como artista independiente.
Jackson ha vendido más de 100 millones de discos, lo que la convierte en una de las artistas musicales más vendidas del mundo. Ha acumulado un extenso catálogo, con sencillos como 'Nasty', 'Rhythm Nation', 'Así es como va el amor', ' 'Juntos de nuevo' y 'Todo para ti'; tiene el récord de más entradas consecutivas entre los diez primeros en la lista de sencillos Billboard Hot 100 de EE. UU. por una artista femenina con 18. También es la única artista en la historia de la lista que tiene siete sencillos comerciales de un álbum (Rhythm Nation 1814) dentro de las cinco primeras posiciones. En 2008, Billboard la colocó en el puesto número siete en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, y en 2010 la ubicó en el quinto lugar entre los '50 mejores artistas de R&B/Hip-Hop. de los últimos 25 años". En diciembre de 2016, la revista la nombró la segunda artista de club de baile más exitosa después de Madonna. Una de las artistas más premiadas del mundo, sus galardones incluyen cinco premios Grammy, once premios Billboard Music Awards, once premios American Music Awards, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y ocho Guinness World Records. entradas. En el 2019, fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
Vida y carrera
1966–1985: Primeros años y comienzos de carrera
Janet Damita Jo Jackson nació el 16 de mayo de 1966 en Gary, Indiana. Era la menor de diez hijos de la familia Jackson, una familia afroamericana de clase trabajadora que vivía en una casa de dos habitaciones en Jackson Street. Su madre, Katherine Esther Jackson (née Scruse), tocaba el clarinete y el piano, aspiraba a ser una intérprete de country y western y trabajaba a tiempo parcial en Sears. Su padre, Joseph Walter "Joe" Jackson, un ex boxeador, era operador de grúa en U.S. Steel y tocaba la guitarra con una banda local de rhythm and blues, los Falcons, para complementar los ingresos de la familia. El bisabuelo de Janet, July "Jack" Gale, era un explorador del ejército de los EE. UU. La tradición familiar sostenía que él también era un curandero nativo americano. Janet creció con dos hermanas (Rebbie y La Toya) y seis hermanos (Jackie, Tito, Jermaine, Marlon, Randy y Michael). Otro hermano, el gemelo de Marlon, Brandon, murió poco después de nacer. Los Jackson eran testigos de Jehová devotos, aunque Janet se abstendría más tarde de la religión organizada.
A una edad temprana, los hermanos de Jackson comenzaron a actuar como los Jackson 5 en el área de Chicago-Gary. En marzo de 1969, firmaron un contrato discográfico con Motown y pronto obtuvieron su primer número uno. Luego, la familia se mudó al vecindario Encino de Los Ángeles. Jackson inicialmente había deseado convertirse en jinete de carreras de caballos o abogada de entretenimiento, con planes de mantenerse a sí misma a través de la actuación. A pesar de esto, se anticipó que seguiría una carrera en el entretenimiento y consideró la idea después de grabarse a sí misma en el estudio.
A los siete años, Jackson y su hermano Randy actuaron en el MGM Casino en Las Vegas Strip. Una biografía reveló que su padre, Joseph, estaba emocionalmente retraído y le dijo que se dirigiera a él únicamente por su nombre cuando era niña. Comenzó a actuar en el programa de variedades The Jacksons en 1976.
En 1977, fue seleccionada para tener un papel protagónico como Penny Gordon Woods en la comedia Good Times. Más tarde protagonizó A New Kind of Family y luego obtuvo un papel recurrente en Diff'rent Strokes, interpretando a Charlene Duprey desde la temporada tres hasta la sexta. Jackson también interpretó el papel de Cleo Hewitt durante la cuarta temporada de Fame, pero expresó su indiferencia hacia la serie, en gran parte debido al estrés emocional de su matrimonio secreto con el cantante de R&B James DeBarge. Más tarde, Jackson explicó su tiempo en el programa en una entrevista con Anderson Cooper, y reveló que el elenco ocasionalmente le hacía bromas, pero ella hablaba con cariño de ellas.
Cuando Jackson tenía dieciséis años, su padre y manager, Joseph Jackson, concertó un contrato para ella con A&M Records. Su álbum debut, Janet Jackson, fue lanzado en 1982. Fue producido por Angela Winbush, René Moore, Bobby Watson de Rufus y Leon Sylvers III, y supervisado por su padre Joseph. Alcanzó el puesto número 63 en el Billboard 200 y el número 6 en la lista de álbumes de R&B de la publicación, recibiendo poca promoción. El álbum apareció en el Billboard Top Black Albums de 1983, mientras que la propia Jackson fue la vocalista femenina de más alto rango en el Billboard Year-End Black Album Artists.
El segundo álbum de Jackson, Dream Street, fue lanzado dos años después. Dream Street alcanzó el puesto 147 en Billboard 200 y el puesto 19 en la lista de álbumes de R&B. El sencillo principal 'Don't Stand Another Chance' alcanzó el puesto número 9 en Billboard's R&B singles chart. Ambos álbumes consistieron principalmente en música pop chicle.
1986–1988: control
Después de su segundo álbum, Jackson puso fin a los negocios con su familia y comentó: "Solo quería salir de la casa, alejarme de mi padre, que fue una de las cosas más difíciles que tuve que hacer". hacer." Intentando un tercer álbum, Jackson se asoció con los productores Jimmy Jam y Terry Lewis. Se propusieron lograr un atractivo pop cruzado, al mismo tiempo que creaban una base sólida dentro del mercado urbano. En seis semanas, Jackson y el dúo crearon su tercer álbum de estudio, Control, lanzado en febrero de 1986. El álbum saltó al número 1 en el Billboard 200 y fue certificado quíntuple Platino por la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA), vendiendo más de diez millones de copias en todo el mundo.
Control fue declarado "notablemente nervioso y maduro" para un acto adolescente, también considerado "una alternativa a la balada sentimental" que impregnó la radio, comparando a Jackson con la posición de Donna Summer de 'no estar dispuesta a aceptar el estatus de novedad y dar sus propios pasos para superarlo'. El álbum generó cinco sencillos entre los cinco primeros, "What Have You Done for Me Lately", "Nasty", "When I Think of You", "Control& #34; y "Let's Wait Awhile", y un top 15 con "The Pleasure Principle". "Cuando pienso en ti" se convirtió en su primer éxito No. 1 en el Hot 100. Control recibió seis premios Billboard, incluido el de "Top Pop Singles Artist", y tres nominaciones al Grammy, como Álbum del año. También ganó cuatro American Music Awards de doce nominaciones, un récord ininterrumpido.
En ese momento, Jackson estaba "despojándose de la experiencia de ser una sombra infantil de Jackson" y se estaba convirtiendo en "una artista por derecho propio". El contenido lírico del álbum incluía varios temas de empoderamiento, inspirados en un incidente de acoso sexual, con Jackson recordando 'el peligro llegó a casa cuando un par de tipos comenzaron a acecharme en la calle y en lugar de correr hacia Jimmy o Terry para protección, tomé una posición. Los hice retroceder. Así es como canciones como 'Nasty' y '¿Qué has hecho por mí últimamente?' nacieron, por un sentido de autodefensa."
Su innovadora fusión de dance-pop y música industrial con matices de hip-hop y R&B influyó en el desarrollo del nuevo género jack swing al cerrar la brecha entre los dos últimos estilos. Los videos musicales que acompañan a los sencillos del álbum se hicieron populares en MTV y obtuvieron a Paula Abdul, entonces desconocida, un contrato de grabación para su trabajo de coreografía con Jackson. & #34;
En retrospectiva de su influencia en el canal, Kyle Anderson de Entertainment Weekly comentó: "Los videos de Control estaban en todo MTV, y Janet se estableció como una figura pop instantáneamente dominante hablando en las mismas oraciones que Madonna y su hermano mayor Michael." Meaghan Garvey de MTV afirmó que "es difícil exagerar la importancia de Control, ya sea en términos del panorama pop, la evolución del video musical como vehículo de promoción y expresión, o Top 40". himnos feministas." También argumentó que "es importante tener en cuenta que los himnos de autorrealización de Control eran expresiones del orgullo de las mujeres negras". Control generó la friolera de seis videos, geniales, además, que jugaron un papel inconmensurable en el cambio hacia el black pop visible."
1989–1992: La nación del ritmo de Janet Jackson 1814
Jackson lanzó su cuarto álbum, Rhythm Nation 1814, en septiembre de 1989. Aunque su sello discográfico deseaba una secuela directa de Control, Jackson optó por incluir un tema socialmente consciente. entre varios estilos musicales. Ella dijo: "Sé que un álbum o una canción no pueden cambiar el mundo". Solo quiero que mi música y mi baile capten la atención de la audiencia y que la mantengan el tiempo suficiente para que escuchen la letra." El tema central de la unidad del álbum se desarrolló en respuesta a varios crímenes y tragedias reportados en los medios.
Alcanzando el número 1 en Billboard 200, el álbum fue certificado seis veces Platino por la RIAA y vendió más de 12 millones de copias en todo el mundo. Rolling Stone observó que el crecimiento artístico de Jackson pasó de la "libertad personal a preocupaciones más universales (injusticia, analfabetismo, delincuencia, drogas) sin perder el ritmo." El álbum también fue considerado "el signo de exclamación en su carrera", que consiste en una "diversa colección de canciones que fluyen con el talento natural que posee Jackson", que efectivamente "expandió a Janet". El rango de 39 en todas las direcciones imaginables, siendo 'más creíblemente femenino, más crucialmente masculino, más viablemente adulto, más creíblemente infantil'. Con los sencillos "Miss You Much", "Rhythm Nation", "Escapade", "Alright", "Come Back to Me&# 34;, "Gato Negro" y "Love Will Never Do (Without You)", se convirtió en el primer álbum en la historia en producir éxitos número uno en tres años calendario separados, así como en el único álbum en lograr siete sencillos entre los cinco primeros en la lista. Caliente 100.
Famoso por su coreografía y ambiente de almacén, el "Rhythm Nation" El video musical es considerado uno de los más icónicos y populares de la historia, y el conjunto militar de Jackson también la convierte en un ícono de la moda. El video de "Love Will Never Do (Without You)" se destaca por ser la primera instancia de la transición de Jackson hacia imágenes sexuales y un estilo de mostrar el estómago, convirtiéndose en su marca registrada. Rhythm Nation 1814 se convirtió en el álbum más vendido de 1990, ganando un récord de quince premios Billboard. El formato largo "Rhythm Nation" El video musical ganó un premio Grammy.
La gira mundial Rhythm Nation World Tour 1990 de Jackson se convirtió en la gira de debut más exitosa de la historia y estableció un récord de entradas agotadas más rápidas en el Tokyo Dome de Japón. Estableció la "Rhythm Nation Scholarship", donando fondos de la gira a varios programas educativos. Cuando Jackson comenzó su gira, fue reconocida por el impacto cultural de su música. Joel Selvin del San Francisco Chronicle escribió "la joven de 23 años ha estado grabando grandes éxitos durante cuatro años, convirtiéndose en un fijo en MTV y en un importante modelo a seguir para las adolescentes de todo el mundo. país', y William Allen, entonces vicepresidente ejecutivo de United Negro College Fund, dijo al Los Angeles Times, 'Jackson es un modelo a seguir para que todos los jóvenes lo emulen y el mensaje que ha llegado a los jóvenes de este país a través de la letra de 'Rhythm Nation 1814' está teniendo efectos positivos."
También recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en reconocimiento a su impacto en la industria discográfica y sus esfuerzos filantrópicos. El éxito masivo experimentado por Jackson la colocó en la liga con su hermano Michael, Madonna y Tina Turner por sus logros e influencia. La revista Ebony comentó: "Ningún individuo o grupo ha impactado el mundo del entretenimiento como lo han hecho Michael y Janet Jackson," argumentando que a pesar de muchos imitadores, pocos podrían superar el 'estilo y destreza deslumbrantes' de Jackson.
Después de cumplir su contrato discográfico con A&M Records en 1991, firmó un acuerdo multimillonario con Virgin Records (estimado entre treinta y dos y cincuenta millones de dólares), lo que la convirtió en la artista discográfica mejor pagada en ese momento. El contrato de grabación también estableció su reputación como la 'Reina del pop'. En 1992, Jackson proporcionó voces invitadas en 'The Best Things in Life Are Free' de Luther Vandross, convirtiéndose en uno de los diez éxitos de Billboard y alcanzando el top ten a nivel internacional.
1993–1996: Janet, justicia poética y diseño de una década
El quinto álbum de estudio de Jackson, Janet, fue lanzado en mayo de 1993. El disco se abrió en el número uno en Billboard 200, convirtiendo a Jackson en la primera artista femenina. en la era de Nielsen SoundScan para hacerlo. Certificado seis veces platino por la RIAA, vendió más de 14 millones de copias en todo el mundo.
Janet generó cinco sencillos y cuatro sencillos promocionales, y recibió varias certificaciones en todo el mundo. El sencillo principal 'Así es como va el amor' ganó el premio Grammy a la mejor canción de R&B y encabezó el Billboard Hot 100 durante ocho semanas consecutivas. "Otra vez" alcanzó el número uno durante dos semanas, mientras que "If" y "En cualquier momento, en cualquier lugar" alcanzó su punto máximo entre los cuatro primeros. "Por amor" y "Quieres esto" graficado dentro de los diez primeros.
El álbum experimentó con una gran variedad de géneros, incluidos R&B contemporáneo, deep house, swing jazz, hip hop, rock y pop, y Billboard describió cada uno como " entregado con consumada habilidad y pasión". Jackson asumió un papel más importante en la composición y producción de canciones que en sus álbumes anteriores, y explicó que consideró necesario 'escribir todas las letras y la mitad de las melodías'. al mismo tiempo que habla con franqueza sobre la incorporación de su sexualidad en el contenido del álbum. Rolling Stone escribió '[a]s princesa de la familia real negra de Estados Unidos, todo lo que hace Janet Jackson es importante. Ya sea proclamándose a cargo de su vida, como lo hizo en Control (1986), o comandante en jefe de un ejército de ritmos bailando para luchar contra los problemas de la sociedad (Rhythm Nation 1814, de 1989), es influyente. Y cuando anuncia su madurez sexual, como lo hace en su nuevo álbum, Janet., es un momento cultural."
En julio de 1993, Jackson hizo su debut cinematográfico en Poetic Justice. Si bien la película recibió críticas mixtas, su actuación fue descrita como "seductora" y "creíblemente excéntrico". La balada de Jackson 'Again', que fue escrita para la película, recibió nominaciones al Globo de Oro y al Premio de la Academia a 'Mejor Canción Original'.
En septiembre de 1993, Jackson apareció en topless en la portada de Rolling Stone, con los senos cubiertos por su entonces esposo, René Elizondo, Jr. La fotografía es la versión original de la imagen recortada utilizada en la portada del álbum Janet, tomada por Patrick Demarchelier. The Vancouver Sun informó, "Jackson, de 27 años, permanece claramente establecido como modelo a seguir y símbolo sexual; la foto de Rolling Stone de Jackson... se convirtió en una de las portadas de revistas más reconocibles y satirizadas."
La gira mundial de Janet lanzada en apoyo del álbum de estudio recibió críticas por la falta de habilidad vocal y espontaneidad de Jackson, pero obtuvo elogios de la crítica por su talento para el espectáculo. Se describió como borrar la línea entre "conciertos de música pop del tamaño de un estadio y espectáculos teatrales a gran escala".
Durante este tiempo, Janet estaba lista para firmar un contrato multimillonario con Coca-Cola cuando su hermano Michael se vio inmerso en un escándalo de abuso sexual infantil, del cual él negó haber actuado mal. Brindó apoyo moral, defendió a su hermano y negó las acusaciones de abuso contra sus padres hechas por su hermana La Toya.
Colaboró con Michael en "Scream", el sencillo principal de su álbum HIStory, lanzado en 1995. La canción fue escrita por ambos hermanos como respuesta al escrutinio de los medios. Debutó en el número cinco en la lista de sencillos Hot 100, convirtiéndose en la primera canción en debutar entre los cinco primeros. Su video musical, dirigido por Mark Romanek, fue incluido en Guinness World Records como el "Video musical más caro jamás realizado", con un costo de $ 7 millones. El clip ganó el premio Grammy de 1996 al mejor video musical de formato corto.
El primer álbum recopilatorio de Jackson, Design of a Decade: 1986–1996, fue lanzado en 1995. Alcanzó el puesto número tres en Billboard 200. El sencillo principal, 'Runaway', se convirtió en la primera canción de una artista femenina en debutar entre los diez primeros del Hot 100, alcanzando el número tres. Design of a Decade 1986/1996 fue certificado doble platino por la RIAA y vendió diez millones de copias en todo el mundo.
La influencia de Jackson en la música pop siguió cosechando elogios, como comentó The Boston Globe "Si estás hablando de la élite del poder femenino en el pop, puedes& #39;no hay mucho más alto que Janet Jackson, Bonnie Raitt, Madonna y Yoko Ono. Su influencia colectiva... es inconmensurable. ¿Y quién podría discutir que Janet Jackson ahora tiene más credibilidad que su hermano Michael?
Jackson renovó su contrato con Virgin Records por 80 millones de dólares al año siguiente. El contrato la estableció como la artista discográfica mejor pagada de la historia en ese momento, superando los contratos de 60 millones de dólares de la industria discográfica, que en ese momento eran incomparables, obtenidos por Michael Jackson y Madonna.
1997–1999: La cuerda de terciopelo
Jackson comenzó a sufrir depresión y ansiedad severas, lo que la llevó a relatar la experiencia en su sexto álbum, The Velvet Rope, lanzado en octubre de 1997. Jackson regresó con un cambio dramático en su imagen, luciendo un rojo vibrante. cabello, piercings nasales y tatuajes. El álbum se centra principalmente en la idea de que todo el mundo tiene una necesidad intrínseca de pertenecer. Además de abarcar letras relacionadas con temas sociales como las relaciones entre personas del mismo sexo, la homofobia y la violencia doméstica, también contiene temas de sadomasoquismo y se considera de naturaleza mucho más explícita sexualmente que su lanzamiento anterior, Janet.
El disco fue aclamado como "su álbum más atrevido, elaborado y logrado" por The New York Times, mientras que Billboard lo calificó como "el mejor álbum estadounidense del año y el más enriquecedor de sus últimos cinco". El álbum debutó en el número uno en Billboard 200 y fue certificado triple platino, vendiendo más de diez millones en todo el mundo.
El sencillo principal "Got 'til It's Gone" fue lanzado en agosto de 1997, con la participación de la cantante de folk Joni Mitchell y el rapero Q-Tip. El video musical de la canción, que representa una celebración anterior al Apartheid, ganó el premio Grammy al Mejor Video Musical Versión Corta. 'Juntos otra vez' se convirtió en el octavo número uno de Jackson en el Billboard Hot 100, colocándola a la par con Elton John, Diana Ross y los Rolling Stones. Pasó un récord de cuarenta y seis semanas en el Hot 100 y diecinueve semanas en la lista de sencillos del Reino Unido. Vendió seis millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos. "Me siento solo" alcanzó el puesto número tres en el Hot 100 y recibió una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B. Fue el decimoctavo éxito consecutivo entre los diez primeros de Jackson, lo que la convirtió en la única artista femenina en obtener ese logro; y solo superado por Elvis Presley y los Beatles.
Se lanzaron varios otros sencillos, incluidos "Go Deep" y la balada "Every Time", que fue controvertida por la desnudez mostrada en su video musical. El álbum estableció completamente a Jackson como un ícono gay por sus temas relacionados con la homosexualidad y la homofobia de protesta. 'Together Again', una 'canción pop posterior al sida', y 'Free Xone', considerada 'un himno a la homosexualidad'. y una 'canción anti-homofobia', fueron elogiadas por su contexto lírico, además de la reinterpretación lésbica de Jackson de 'Tonight's the Night' de Rod Stewart. 34;.
The Velvet Rope recibió un premio por "Álbum musical destacado" en la novena edición anual de los GLAAD Media Awards y fue honrada por el Foro Nacional de Liderazgo Gay y Lésbico Negro. Una parte de las ganancias de "Together Again" fueron donados a la Fundación Americana para la Investigación del SIDA.
Jackson se embarcó en The Velvet Rope Tour y viajó a Europa, América del Norte, Asia, África, Nueva Zelanda y Australia. La gira recibió elogios por su teatralidad, coreografía y la interpretación vocal de Jackson. Se comparó con 'la ambición y el glamour de un musical de Broadway', y se exclamó como 'muy lógico que el programa del concierto la reconozca como la 'creadora y directora' del espectáculo. span style="padding-right:.15em;">'".
El especial de HBO de la gira, The Velvet Rope: Live in Madison Square Garden, obtuvo más de quince millones de espectadores. Superó las calificaciones de las cuatro redes principales entre los espectadores suscritos al canal. El concierto ganó un premio Emmy de cuatro nominaciones. Jackson donó una parte de las ventas de la gira a America's Promise, una organización fundada por Colin Powell para ayudar a los jóvenes marginados.
Cuando concluyó la gira, Jackson prestó su voz invitada a varias colaboraciones, incluida la canción "Luv Me, Luv Me" de Shaggy, utilizada para la película How Stella Got Her Groove Back. i>, así como "Novia/Novio" con el grupo Blackstreet de Teddy Riley y 'What's It Gonna Be?!' con Busta Rimas. Los últimos dos videos musicales se encuentran entre los videos musicales más caros jamás producidos, con 'What's It Gonna Be?!' convirtiéndose en un éxito número uno en las listas de Hip-Hop Singles y Hot Rap Tracks de Billboard, alcanzando los tres primeros de la lista Hot 100.
Jackson también contribuyó con la balada 'God's Stepchild'. a la banda sonora de Down in the Delta. Jackson grabó un dueto con Elton John titulado 'I Know the Truth', incluido en la banda sonora de Aida de Elton John y Tim Rice. En los World Music Awards de 1999, Jackson recibió el premio Legend Award por "contribución destacada a la industria del pop". Billboard clasificó a Jackson como el segundo artista más exitoso de la década, detrás de Mariah Carey.
2000–2003: El profesor chiflado II: Los Klumps y todo para ti
En julio de 2000, Jackson apareció en su segunda película, El profesor chiflado II: Los Klumps, en el papel de la profesora Denise Gaines, junto a Eddie Murphy. El director Peter Segal afirmó que "Janet Jackson encajaba de forma natural y era una elección obvia". La película se convirtió en la segunda en abrir en el número uno, recaudando aproximadamente $ 170 millones en todo el mundo. El sencillo de Jackson 'Doesn't Really Matter', utilizado para la banda sonora de la película, se convirtió en su noveno sencillo número uno en el Hot 100.
Antes del lanzamiento de su séptimo álbum, MTV honró a Jackson con el "MTV Icon" ceremonia, en honor a sus "contribuciones significativas a la música, los videos musicales y la cultura pop mientras tuvo un impacto tremendo en la generación de MTV". El evento rindió homenaje a la carrera e influencia de Jackson, incluidos los comentarios de Britney Spears, Jennifer Lopez, Aaliyah y Jessica Simpson, y las actuaciones de 'N Sync, Pink, Destiny's Child, Usher, Buckcherry, Mya, Macy Gray y Outkast. Los American Music Awards también honraron a Jackson con el Premio al Mérito por "sus álbumes multi-platino finamente elaborados, aclamados por la crítica y socialmente conscientes".
El séptimo álbum de Jackson, All for You, fue lanzado en abril de 2001. Abrió en el número uno en el Billboard 200 con 605.000 copias vendidas, el las ventas más altas en la primera semana de su carrera y entre las ventas más altas en la primera semana de una artista femenina en la historia. El álbum fue un regreso a un estilo de baile optimista, recibiendo una recepción generalmente positiva. Jackson recibió elogios por permitirse "texturas tan vertiginosas como un nuevo enamoramiento", en contraste con otros artistas que intentaron "igualar la angulosidad del hip-hop" y siguiendo las tendencias. All for You fue certificado doble platino por la RIAA y vendió nueve millones de copias en todo el mundo.
El sencillo principal del álbum, 'All for You', debutó en el Hot 100 en el número catorce, estableciendo un récord para el debut más alto de un sencillo que no estaba disponible comercialmente. Jackson fue titulada "Queen of Radio" por MTV como el sencillo que hizo historia en las transmisiones al aire, siendo "agregado a todas las estaciones de radio pop, rítmicas y urbanas" dentro de su primera semana. La canción rompió el récord general de debut al aire con una audiencia de setenta millones en la primera semana, debutando en el número nueve en la lista de canciones de radio. Encabezó el Hot 100 durante siete semanas, y también alcanzó los diez primeros en once países. La canción recibió un premio Grammy a la Mejor Grabación Dance. "Alguien a quien llamar mi amante" alcanzó el puesto número tres en el Hot 100. Construido alrededor de una muestra del icónico éxito de 1972 "You're So Vain" de Carly Simon, "Son of a Gun (Apuesto a que creo que esta canción es sobre ti)" contó con la propia Simon, junto con Missy Elliott en remixes del sencillo.
En julio de 2001, Jackson se embarcó en la gira All for You Tour, que también se transmitió en un concierto especial para HBO visto por doce millones de espectadores. La gira viajó por los Estados Unidos y Japón, aunque las fechas europeas y asiáticas debieron cancelarse luego de los ataques terroristas del 11 de septiembre. El Los Angeles Times elogió el talento para el espectáculo de Jackson. Richard Harrington de The Washington Post dijo que la actuación de Jackson superó a sus contemporáneos, pero Bob Massy de Spin pensó que sus bailarines "lanzaron movimientos más nítidos" y sus cantantes de apoyo se mezclaron casi tan alto, aunque declaró que "Janet se presentó a sí misma como el verdadero entretenimiento". Jackson donó una parte de las ganancias de la gira a Boys & Clubes de niñas de América.
Al año siguiente, Jackson comenzó a recibir atención de los medios por sus rumores de relación con Justin Timberlake, el actor Matthew McConaughey y el productor discográfico Jermaine Dupri. Tras el lanzamiento del álbum debut en solitario de Timberlake, Justified, Jackson prestó su voz en '(And She Said) Take Me Now'. por pedido de Timberlake, con la canción inicialmente planeada como single. Jackson colaboró con el artista de reggae Beenie Man para la canción 'Feel It Boy', producida por los Neptunes.
2004-2005: controversia del Super Bowl XXXVIII y Damita Jo
Jackson fue elegida por la National Football League y MTV para actuar en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVIII en febrero de 2004. Interpretó un popurrí de "All for You", "Rhythm Nation", y un extracto de "The Knowledge" antes de interpretar "Rock Your Body" junto al invitado sorpresa Justin Timberlake. Mientras Timberlake cantaba la letra 'Voy a tenerte desnuda al final de esta canción', le abrió el disfraz y expuso su seno derecho a 140 millones de espectadores. El incidente se denominó "puerta del pezón" por los medios
Jackson se disculpó después de la actuación, diciendo que el incidente fue accidental e involuntario, explicando que Timberlake solo tenía la intención de quitarse un bustier y dejar intacto el sostén de encaje rojo. Ella comentó: "Lo siento mucho si ofendí a alguien". Realmente esa no era mi intención... MTV, CBS, la NFL no tenían conocimiento de esto en absoluto, y desafortunadamente, todo salió mal al final." Timberlake también emitió una disculpa y calificó el accidente como un "mal funcionamiento del vestuario". CBS, la NFL y MTV negaron tener conocimiento del incidente y toda responsabilidad por ello. La Comisión Federal de Comunicaciones multó fuertemente a todas las empresas involucradas y continuó una investigación durante ocho años, perdiendo finalmente su apelación por una multa de $550,000 contra CBS.
Después del incidente, CBS permitió que Timberlake apareciera en la 46.ª ceremonia de los premios Grammy, pero no permitió que asistiera Jackson, lo que la obligó a retirarse después de haber sido programada como presentadora. La controversia detuvo los planes de Jackson para protagonizar la película biográfica de la cantante y activista Lena Horne, que iba a ser producida por American Broadcasting Company. Según los informes, Horne estaba disgustada por el incidente, pero los representantes de Jackson declararon que ella se retiró del proyecto voluntariamente. Una estatua de Mickey Mouse con el icónico 'Rhythm Nation' de Jackson. El atuendo se vistió en el parque temático Walt Disney World el año anterior para honrar su legado, pero se eliminó después de su controvertida actuación.
El octavo álbum de estudio de Jackson, Damita Jo, se lanzó en marzo de 2004 y lleva el nombre de su segundo nombre. Debutó en el número dos en el Billboard 200. El álbum recibió críticas mixtas a positivas, elogiando la innovación sónica de las canciones seleccionadas y las armonías vocales de Jackson, mientras que otros criticaron sus frecuentes temas de carnalidad. Sin embargo, varios críticos' las reseñas se centraron en el incidente del Super Bowl, en lugar de criticar el álbum en sí. Fue certificado Platino por la RIAA en un mes y vendió más de tres millones de copias en todo el mundo.
El rendimiento del álbum se vio afectado por la inclusión en listas negras de canales de música y radio, en parte a instancias del director ejecutivo de CBS, Les Moonves. Los conglomerados involucrados en el boicot incluyeron a Viacom y CBS, las subsidiarias MTV, Clear Channel Communications e Infinity Broadcasting, las dos últimas entre las emisoras de radio más grandes. La lista negra entró en vigor antes del lanzamiento de Damita Jo y continuó a lo largo de los siguientes dos álbumes de Jackson. El conglomerado de entretenimiento Viacom es propietario de MTV, VH1 y muchos formatos de radio, y un alto ejecutivo comentó que estaban "absolutamente rescatando el disco". La presión es tan grande que no pueden alinearse con nada relacionado con Janet. Los altos mandos todavía están enojados con ella, y esta es una medida punitiva."
Antes del incidente, se esperaba que Damita Jo vendiera más que el lanzamiento anterior All for You. Sus tres sencillos recibieron críticas positivas pero no lograron alcanzar posiciones altas en las listas, aunque se predijo que cada uno tendría un desempeño extremadamente bueno en diferentes circunstancias. Billboard informó que Damita Jo "fue eclipsada en gran medida por el fiasco del Super Bowl... Los tres sencillos que generó fueron incluidos en la lista negra de la radio pop; también fueron los Los aspectos más destacados del álbum.
Para la promoción del álbum, Jackson apareció como presentadora en Saturday Night Live interpretando dos canciones, y también fue estrella invitada en la comedia Will & Grace retratándose a sí misma. Jackson recibió varios elogios en su carrera tras el lanzamiento del álbum, incluido el "Premio Leyenda" en los Radio Music Awards, "Premio a la inspiración" de los Japan Video Music Awards, "Premio a la Trayectoria" en los Soul Train Music Awards y una nominación a los Teen Choice Awards como "Favorite Female".
En noviembre de 2004, 100 Black Men of America, Inc. la honró como modelo a seguir y le otorgó el premio Artistic Achievement Award de la organización en reconocimiento a "una carrera que ha ido de éxito en mayor éxito& #34;. La organización respondió a las críticas por honrar a Jackson a la luz del incidente del Super Bowl diciendo que "el valor de un individuo no puede ser juzgado por un solo momento en la vida de esa persona". #34; En junio de 2005, la Campaña de Derechos Humanos y el Proyecto SIDA de Los Ángeles la honraron con un Premio Humanitario como reconocimiento por su participación en la recaudación de fondos para organizaciones benéficas contra el SIDA.
Impacto en Internet
El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVIII se considera uno de los eventos televisados más controvertidos de la historia, y Jackson fue posteriormente incluido en Guinness World Records como el "más buscado en la historia de Internet& #34; y la "Noticia más buscada". El incidente se convirtió en el momento más grabado y reproducido en la historia de TiVo, atrayendo a unos 35.000 nuevos suscriptores. Jawed Karim ha declarado que el incidente inspiró la creación de YouTube, ya que señaló que le resultaba difícil encontrar videos del incidente en línea.
2006–2007: 20 años y ¿Por qué me casé?
Jackson comenzó a grabar su noveno álbum de estudio, 20 YO, en 2005. Grabó con los productores Dupri, Jam y Lewis durante varios meses durante el año siguiente. El título del álbum fue una referencia a las dos décadas transcurridas desde el lanzamiento de su exitoso álbum Control, que representa la celebración del álbum de la liberación gozosa y la creación histórica. estilo musical".
Para promocionar el álbum, Jackson apareció en varias revistas y actuó en el Today Show y en los Premios Billboard. La portada de Us Weekly de Jackson, que revela su esbelta figura después de que los medios de comunicación centraran su atención en sus fluctuaciones de peso, se convirtió en el número más vendido de la historia de la revista. 20 Y.O. fue lanzado en septiembre de 2006 y debutó en el número dos en Billboard 200. El álbum recibió críticas mixtas, con múltiples críticas criticando la producción y la participación de Jermaine Dupri. Rolling Stone no estuvo de acuerdo con la referencia del álbum a Control y dijo: "Si fuéramos ella, no haríamos la comparación". 34;
La lista negra de canales de música y reproducción al aire de Jackson se mantuvo persistente, lo que afectó enormemente su desempeño y exposición en las listas. Sin embargo, el sencillo principal 'Call on Me', que contó con la participación de la rapera Nelly, alcanzó el puesto número veinticinco en el Hot 100, el número uno en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs y el número seis en el Reino Unido. El video del segundo sencillo del álbum, 'So Excited', fue dirigido por Joseph Kahn y mostraba la ropa de Jackson desapareciendo a través de una compleja rutina de baile.
20 Y.O. fue certificado Platino por la RIAA y vendió 1,5 millones en todo el mundo, además de recibir una nominación al Grammy por Mejor Álbum de R&B Contemporáneo. Después del lanzamiento del álbum, Dupri fue condenado por su producción y desvío del álbum, y posteriormente fue destituido de su puesto en Virgin Records. Slant Magazine declaró: "Después de prometer un regreso a los orígenes dance-pop de Janet, [Dupri] optó por apuntar a audiencias urbanas, un error colosal que le costó a Dupri su trabajo y, probablemente, Janet su trato con Virgin."
Jackson fue clasificada como la séptima mujer más rica en la industria del entretenimiento por Forbes, habiendo acumulado una fortuna de más de $150 millones. En 2007, actuó junto a Tyler Perry como psicoterapeuta en la película ¿Por qué me casé?. Se convirtió en su tercera película consecutiva en abrir en el número uno en la taquilla, recaudando $ 60 millones. La actuación de Jackson fue elogiada por su 'autoridad blanda', aunque también se la describió como 'encantadora, pero anodina'.
2008–2009: disciplina y número uno
Jackson firmó con Island Records después de que se cumpliera su contrato con Virgin. Interrumpió sus planes de gira y comenzó a grabar con varios productores, incluidos Rodney 'Darkchild'. Jerkins, Tricky Stewart y Stargate. Su décimo álbum de estudio, Discipline, fue lanzado en febrero de 2008, abriendo en el número uno. A pesar de la lista negra de radio, el primer sencillo del álbum, "Feedback" alcanzó el puesto diecinueve en el Hot 100 y nueve en Pop Songs, su sencillo con las listas más altas desde 'Alguien para llamar a mi amante'.
También en febrero de 2008, Jackson ganó un Image Award como "Mejor actriz de reparto en una película" para el papel Jackson también fue contactado para grabar el sencillo principal de la película Rush Hour 3. Jackson recibió el Premio Vanguard en la 19ª edición anual de los Premios GLAAD Media, en honor a sus contribuciones en la promoción de la igualdad de derechos entre la comunidad gay. El presidente de la organización comentó, "Sra. Jackson tiene una gran cantidad de seguidores dentro y fuera de la comunidad LGBT, y tenerla de pie con nosotros contra la difamación que las personas LGBT aún enfrentan en nuestro país es extremadamente significativo." Jackson fue uno de los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal Studios en 2008.
La quinta gira de conciertos de Jackson, la gira Rock Witchu, comenzó en septiembre de 2008. Jackson se separó de Island Records de común acuerdo. Billboard reveló que Jackson no estaba satisfecho con el manejo del álbum por parte de LA Reid y su promoción, y dijo que "el sello acordó disolver su relación con el artista a pedido de ella". El productor Rodney Jerkins expresó: "Sentí que no se hizo correctamente... Ella simplemente no obtuvo lo que merecía como artista de esa magnitud".
En junio de 2009, el hermano de Jackson, Michael, murió a los cincuenta años. Ella habló públicamente sobre su muerte en los premios BET de 2009 y dijo: "Me gustaría decir, para ustedes, Michael es un ícono, para nosotros, Michael es una familia". Y vivirá por siempre en todos nuestros corazones. En nombre de mi familia y mío, gracias por todo su amor, gracias por todo su apoyo. Lo extrañamos mucho." En una entrevista, reveló que se enteró por primera vez de su muerte mientras filmaba ¿Por qué me casé también?.
En medio del luto con su familia, se concentró en el trabajo para lidiar con el duelo, evitando cualquier cobertura noticiosa sobre la muerte de su hermano. Comentó: "Aún es importante enfrentar la realidad, y no es que me esté postulando, pero a veces solo necesitas alejarte por un segundo". Durante este tiempo, terminó su relación de siete años con Jermaine Dupri.
Varios meses después, Jackson rindió homenaje a Michael en los MTV Video Music Awards de 2009, interpretando su dueto 'Scream'. MTV declaró que "no había nadie mejor que Janet para presentarlo y enviar un mensaje realmente poderoso". La actuación fue elogiada por la crítica, y Entertainment Weekly afirmó que la interpretación era "tan enérgica como sincera".
La segunda compilación de éxitos de Jackson, Number Ones (retitulada The Best para lanzamientos internacionales), fue lanzada en noviembre de 2009. Para la promoción, interpretó un popurrí de éxitos en los American Music Awards, Jingle Bell Ball de Capital FM en el estadio O2 de Londres y The X-Factor. El sencillo promocional del álbum "Make Me", producido con Rodney "Darkchild" Jerkins, debutó en septiembre. Se convirtió en el decimonoveno número uno de Jackson en la lista Hot Dance Club Songs, convirtiéndola en la primera artista en tener sencillos número uno en cuatro décadas separadas.
Más tarde ese mes, Jackson presidió el evento benéfico inaugural de amfAR, la Fundación para la Investigación del SIDA, que se llevó a cabo en Milán junto con la semana de la moda. El director ejecutivo de la fundación declaró: "Estamos profundamente agradecidos con Janet Jackson por unirse a amfAR como presidenta de su primer evento en Milán... Ella aporta una gracia incomparable y una historia de dedicación a la lucha contra el SIDA". #34; El evento recaudó $1.1 millones para la organización sin fines de lucro.
2010–2014: Proyectos cinematográficos y True You
En abril de 2010, Jackson repitió su papel en la secuela de ¿Por qué me casé? titulada ¿Por qué me casé también?. La película se estrenó en el número dos, recaudando sesenta millones. La actuación de Jackson fue aclamada como "vigorizante y extrañamente divertida", y elogiada por su "disposición a ser vista en su momento más desaliñado". Su actuación le valió un Image Award como 'Actriz Destacada en una Película'. Jackson grabó el tema de la película, 'Nothing', lanzado como sencillo promocional. La canción se interpretó en el final de la novena temporada de American Idol junto con "Again" y "Desagradable".
En julio, Jackson modeló para la línea de ropa Blackglama con pieles de visón y luego ayudó a diseñar una línea exclusiva de ropa y accesorios para Blackglama, que se venderá en Saks Fifth Avenue y Bloomingdales. Universal Music lanzó la compilación de éxitos Icon: Number Ones como el debut de la serie de recopilaciones Icon.
En noviembre de 2010, Jackson interpretó a Joanna en el drama For Colored Girls, la adaptación cinematográfica de la obra de Ntozake Shange de 1975 For Colored Girls Who Have Considered Suicide When the Rainbow Es Enuf. The Wall Street Journal declaró que Jackson "recita versos escritos por Ntozake Shange, el autor de la obra que inspiró la película... Pero en lugar de ofrecer una lectura amanerada de café de las líneas, Jackson hace que las palabras suenen como un discurso ordinario, aunque muy elocuente." La interpretación de Jackson en la película se comparó con Meryl Streep como Miranda Priestly en The Devil Wears Prada. Su actuación le valió nominaciones a los Premios Black Reel en las categorías de Mejor Actriz de Reparto y Mejor Conjunto.
Jackson anunció planes para embarcarse en su gira mundial más grande en apoyo de su segunda colección de éxitos, Number Ones. La gira, titulada Number Ones, Up Close and Personal, realizó conciertos en treinta y cinco ciudades del mundo, seleccionadas por fanáticos que enviaron sugerencias en su sitio web oficial. Durante la gira, Jackson interpretó treinta y cinco éxitos número uno y dedicó una canción a cada ciudad. Mattel lanzó una Barbie de Jackson de edición limitada titulada 'Divinely Janet', subastada por más de $15,000, cuyas ganancias se donaron a Project Angel Food.
Jackson publicó el libro de autoayuda True You: A Journey to Finding and Loving Yourself en febrero de 2011, coescrito con David Ritz. Hizo una crónica de su lucha con el peso y la confianza, y también publicó cartas de fanáticos. Encabezó The New York Times' Lista de los más vendidos al mes siguiente. Además, firmó un contrato de producción cinematográfica con Lions Gate Entertainment para "seleccionar, desarrollar y producir una película para el estudio independiente".
Jackson se convirtió en la primera cantante pop femenina en actuar en la pirámide de cristal I. M. Pei en el Museo del Louvre, recaudando contribuciones para la restauración de obras de arte icónicas. Jackson fue seleccionado para respaldar la línea de moda Blackglama por segundo año, siendo la primera celebridad en la historia de la línea elegida para hacerlo. Se asoció con la etiqueta para lanzar una colección de productos de lujo de quince piezas.
En 2012, Jackson respaldó a Nutrisystem y patrocinó su programa de pérdida de peso después de haber tenido problemas con las fluctuaciones de peso en el pasado. Con el programa, donó diez millones de dólares en comidas para los hambrientos. AmfAR la honró por sus contribuciones a la investigación del SIDA cuando presidió la gala Cinema Against AIDS durante el Festival de Cine de Cannes. También participó en un anuncio de servicio público de UNICEF para ayudar a los niños hambrientos.
2015–2019: Unbreakable, giras y Salón de la Fama del Rock and Roll
El 16 de mayo de 2015, Jackson anunció planes para lanzar un nuevo álbum y embarcarse en una gira mundial de conciertos. Describió su intención de lanzar su nuevo álbum en el otoño de 2015 bajo su propio sello discográfico, Rhythm Nation, distribuido por BMG Rights Management. El lanzamiento de Rhythm Nation estableció a Jackson como una de las pocas músicas afroamericanas propietarias de un sello discográfico.
El 15 de junio de 2015, Jackson anunció las primeras fechas para la etapa norteamericana de su Unbreakable World Tour. El 22 de junio, el sencillo principal "No Sleep" fue lanzado del álbum. La versión en solitario de Jackson del sencillo debutó en el Hot 100 en el número 67, marcando su entrada número 40 en la lista. La canción llegó al número 1 en Billboard + Twitter Trending 140 inmediatamente después del lanzamiento. La versión del álbum con J. Cole le permitió volver a ingresar al Hot 100 con una nueva posición máxima en el número 63, al mismo tiempo que encabezó la lista de canciones de R&B para adultos.
.jpg)
BET le otorgó a Jackson su premio inaugural Ultimate Icon: Music Dance Visual en los BET Awards 2015, que también contó con un baile tributo a ella interpretado por Ciara, Jason Derulo y Tinashe. Se anunció que lanzaría una línea de joyería de lujo llamada "Colección Janet Jackson Unbreakable Diamonds" una empresa conjunta entre ella y Paul Raps New York. El 20 de agosto, lanzó una vista previa de una nueva canción, 'The Great Forever', y también confirmó el título de su undécimo álbum de estudio como Unbreakable.
Jimmy Jam y Terry Lewis declararon que el concepto de Jackson para el álbum se desarrolló simultáneamente con la producción de la gira que lo acompaña y que su composición diferirá de la mayoría de su catálogo. También afirmaron que la temática del disco refleja "poder ser vulnerable y poder resistir lo que te venga" basándose en las experiencias de Jackson en los últimos años. La canción principal del álbum "Unbreakable" fue lanzado el 3 de septiembre de 2015, debutando en la estación de radio Beats 1 de Apple Music, presentado por Ebro Darden. El álbum también estuvo disponible para pre-pedido en iTunes el mismo día. "¡Quemado!" con Missy Elliott debutó en BBC Radio 1 el 24 de septiembre de 2015. Unbreakable se lanzó el 2 de octubre de 2015. Recibió críticas muy positivas, incluidas las de The Wall Street Journal, The New York Times, USA Today, Los Angeles Times y The Guardian. La semana siguiente, Jackson recibió su primera nominación para ser incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Su álbum debutó en el número uno en Billboard 200, convirtiéndose en su séptimo álbum en encabezar la lista en los Estados Unidos.
El 6 de abril de 2016, Jackson anunció que estaba "planeando su familia" con su esposo Wissam Al Mana, lo que provocó que pospusiera su gira. El 1 de mayo de 2017, Jackson anunció que reanudaría su Unbreakable World Tour, ahora conocido como State of the World Tour. La gira renovada se lanzó el 7 de septiembre de 2017. Al reenfocar el tema de la gira para reflejar los mensajes de conciencia social de todo el catálogo de música de Jackson, muchas canciones seleccionadas para la lista de canciones del concierto junto con las imágenes correspondientes representadas en el escenario abordan el racismo., supremacía blanca, fascismo, xenofobia y brutalidad policial. La gira se abrió con una recepción crítica positiva, con varios comentaristas elogiando la condición física, el talento para el espectáculo y los mensajes de conciencia social de Jackson después del embarazo.
Su emotiva interpretación de "What About", una canción sobre violencia doméstica grabada originalmente para The Velvet Rope, atrajo la atención de los medios destacando su reciente separación de su esposo; El hermano de Jackson, Randy, alega que ella sufrió abuso verbal por parte de Al Mana, lo que contribuyó a la ruptura de su matrimonio. Las ganancias del concierto del 9 de septiembre de 2017 en el Toyota Center en Houston, Texas, se donaron a los esfuerzos de ayuda a los evacuados del huracán Harvey. Jackson se reunió con el alcalde de Houston, Sylvester Turner, y con los evacuados en el Centro de Convenciones George R. Brown antes de la actuación. En mayo de 2018, se anunció que Jackson recibiría el premio Billboard Icon en los Billboard Music Awards de 2018. En una entrevista para la revista Billboard, Jackson reveló que entonces estaba trabajando en nueva música. El 16 de agosto de 2018, se anunció que Jackson y Rhythm Nation se habían asociado con Cinq Music Group. Al día siguiente, Jackson lanzó el sencillo 'Made for Now', una colaboración con Daddy Yankee.
En octubre de 2018, recibió su tercera nominación para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll. El 13 de diciembre de 2018, Jackson fue anunciado como uno de los siete miembros de la clase 2019 del Salón de la Fama del Rock and Roll.
El 26 de febrero de 2019, Jackson anunció una residencia de cuatro meses en Las Vegas titulada Metamorphosis. El programa inicial comprendía catorce espectáculos en el Park Theatre del complejo Park MGM; En mayo se anunciaron tres espectáculos adicionales. En septiembre y noviembre de 2019, Jackson realizó una serie de conciertos en apoyo del 30.º aniversario del álbum Rhythm Nation en Welch Treasure Island Resort & Casino, San Francisco y Hawái. En 2019, Jackson tocó en una variedad de festivales en los EE. UU. y en el extranjero, incluido el Festival de Glastonbury.
2020-presente: documental y gira Together Again
Un documental de dos partes titulado Janet Jackson para A&E y Lifetime se estrenó el 28 y 29 de enero de 2022, respectivamente. Jackson estaba listo para embarcarse en el Black Diamond World Tour en 2020. Más tarde ese año, la gira se pospuso indefinidamente debido a la pandemia de COVID-19. También anunció su próximo duodécimo álbum de estudio Black Diamond, cuyo lanzamiento estaba programado para 2020. El 29 de enero de 2022, Jackson mostró un clip de una nueva canción, "Luv I Luv", durante los créditos finales del último episodio de su documental, Janet Jackson.
El 3 de marzo de 2022, Jackson fue anunciado como cabeza de cartel del Essence Music Festival 2022 en Nueva Orleans.
El 12 de diciembre de 2022, Jackson anunció que volvería a salir de gira a partir del 14 de abril de 2023 con su gira Together Again y adelantó música nueva.
Arte
Música y voz
Jackson posee un registro vocal de mezzosoprano. A lo largo de su carrera, ha recibido frecuentes críticas por las limitaciones de sus capacidades vocales, especialmente en comparación con artistas contemporáneas como Whitney Houston y Mariah Carey. Al comparar su técnica vocal con la de Houston y Aretha Franklin, el entrenador vocal Roger Love afirma que '[c]uando Janet canta, deja pasar una enorme cantidad de aire. Obviamente, busca un efecto sexy y sensual, y en un nivel que funciona muy bien. Pero en realidad, es bastante limitado." Agrega que si bien su voz es adecuada para una grabación de estudio, no se traduce bien en el escenario porque a pesar de tener "grandes canciones, un baile increíble y su presencia de estrella, el espectáculo en vivo sigue siendo magnífico". Pero la voz no es la estrella."
El biógrafo David Ritz comentó, "en los álbumes de Janet, y en sus videos y presentaciones en vivo, que revelaron una técnica de baile nítida y atlética [...] cantar no era el punto, " diciendo que se puso énfasis en "sus ritmos impactantes, ganchos infecciosos y valores de producción impecables". Eric Henderson, de la revista Slant, afirmó que los críticos que se oponían a su vocecita "de alguna manera se perdieron el explosivo 'dame un latido' pirotecnia vocal que desata por todo 'Nasty'... O que descartaron por completo cuán perfecto encaja su trémula vacilación en el himno de abstinencia 'Let's Wait Awhile'. El compositor clásico Louis Andriessen ha elogiado a Jackson por su "rubato, sentido del ritmo, sensibilidad y la calidad infantil de su voz extrañamente erótica".
Varios críticos también consideran que su voz suele estar envuelta en su producción musical. Wendy Robinson de PopMatters dijo que "el poder de la voz de Janet Jackson no reside en su voz". Ella no sopla, susurra... La dulce voz de Jackson se complementa magistralmente con armonías suaves y se equilibra con ritmos palpitantes, por lo que nunca es desagradable escucharla.
Matthew Perpetua de Fluxblog sugirió las técnicas vocales de Jackson como un estudio para la música indie rock, considerando que posee "un efecto un tanto subliminal en el oyente, guiando y enfatizando la dinámica. cambia sin distraer la atención de sus ganchos primarios." Perpetua agregó: "Su voz pasa sin esfuerzo de una dureza rítmica a una emoción conmovedora a una suavidad coqueta sin exagerar ningún aspecto de su interpretación... un continuo de emociones y actitudes que se suman a la impresión de que somos escuchando la expresión de un ser humano plenamente formado con contradicciones y complejidades."
La música de Jackson abarca una amplia variedad de géneros. Se ha descrito que sus discos de la década de 1980 están influenciados por Prince, ya que sus productores son ex miembros de Time. Sal Cinquemani escribió que además de definir la radio Top 40, ella "le dio al sonido Minneapolis de Prince un distintivo femenino y, con canciones como 'What Have You Done for Me Lately?,' 'Desagradable,' 'Control,' y 'Vamos a esperar un rato,' un giro claramente feminista."
En Control, Richard J. Ripani documentó que ella, Jam y Lewis habían creado un nuevo sonido que fusiona los elementos rítmicos del funk y la música disco, junto con fuertes dosis de sintetizadores., percusión, efectos de sonido y sensibilidad a la música rap." La autora Rickey Vincent declaró que a menudo se le atribuye el mérito de redefinir el estándar de la música popular con los ritmos de música industrial del álbum. Se la considera pionera en la balada pop, con Richard Rischar afirmando que "la balada pop negra de mediados de la década de 1980 había estado dominada por el estilo vocal y de producción que era suave y pulido, liderado por las cantantes Whitney Houston, Janet Jackson, y James Ingram."
Jackson continuó su desarrollo musical mezclando pop y música urbana con elementos del hip-hop de los noventa. Esto incluyó una representación más suave, articulada por baladas exuberantes y conmovedoras y ritmos de baile acelerados. El crítico musical Greg Kot la describe como "una artista que ha remodelado el sonido y la imagen del ritmo y el blues". en la primera década de su carrera. La crítica Karla Peterson comentó que "ella es una bailarina aguda, una intérprete atractiva y como 'Así es como va el amor' demuestra: un escritor as de canciones pop." El material seleccionado de la década siguiente ha sido visto de manera menos favorable, como comenta Sal Cinquemani: "excepto tal vez R.E.M., ningún otro grupo de superestrellas ha sido tan prolífico con retornos comerciales y creativos tan decrecientes".
Jackson ha cambiado su enfoque lírico a lo largo de los años, convirtiéndose en objeto de análisis en musicología, estudios afroamericanos y estudios de género. David Ritz comparó el estilo musical de Jackson con el de Marvin Gaye y afirmó que "al igual que Marvin, la autobiografía parecía la única fuente de su música". Su arte, también como el de Marvin, flotaba sobre un reservorio de dolor secreto." Gran parte de su éxito se ha atribuido a 'una serie de poderosos surcos metálicos; su voz alegre y multipista; y una filosofía lírica construida sobre el orgullo y el autoconocimiento." Ritz también declaró: "El misterio es la llama baja que arde alrededor de los perímetros del alma de Janet Jackson". La llama se alimenta de los elementos más combustibles: supervivencia y ambición, cautela y creatividad, suprema confianza y oscuro miedo."
Durante la década de 1980, sus letras encarnaban la autorrealización, los principios feministas y la ideología impulsada por la política. Gillian G. Gaar describió Control como "una historia autobiográfica sobre su vida con sus padres, su primer matrimonio y su liberación". Jessie Carney Smith escribió 'con ese álbum, afirmó su independencia, individualidad y poder personal'. Retó al público a verla como una persona transformada, de una ingenua a una celebridad adulta con múltiples talentos." Refiriéndose a Rhythm Nation 1814 como una encarnación de la esperanza, Timothy E. Scheurer escribió: "Puede recordar a Sly Stone antes de There's a Riot Going On y otros artistas afroamericanos". de la década de 1970 en su tácita suposición de que el mundo imaginado por el Dr. King todavía es posible, que el Sueño Americano es un sueño para todas las personas."
En Janet, Jackson comenzó a enfocarse en temas sexuales. Shayne Lee escribió que su música durante la década siguiente la 'calificó como una de las vocalistas más sexualmente estimulantes de la década de 1990'. Lilly J. Goren observó: "La evolución de Jackson de músico con conciencia política a diva sexy marcó la dirección que la sociedad y la industria de la música animaban a seguir a las divas del dance-rock". The Washington Post declaró que la imagen pública de Jackson a lo largo de su carrera había cambiado 'de la inocencia a la experiencia, inspirando álbumes tan carnales como 'Janet' de 1993. #39; y 'The Velvet Rope' de 1997, la última de las cuales exploró los lazos, figurativa y literalmente, del amor y la lujuria.
La canción "Free Xone" de The Velvet Rope, que retrata las relaciones entre personas del mismo sexo bajo una luz positiva, es descrita por la socióloga Shayne Lee como "un raro incidente en el que un popular vocalista negro explora la energía romántica o sensual fuera de la contornos de heteronormatividad, lo que la convierte en una canción significativa en la política sexual negra." Durante la promoción de Janet, dijo: "Me encanta sentirme profundamente sexual, y no me importa que el mundo lo sepa". Para mí, el sexo se ha convertido en una celebración, una parte alegre del proceso creativo."
Tras el lanzamiento de Damita Jo, Jackson declaró "A partir de los álbumes anteriores, explorar y liberar mi sexualidad ha sido un descubrimiento y un tema constantes" agregando "Como artista, esa no es solo mi pasión, es mi obligación". Stephen Thomas Erlewine ha encontrado que la inclusión constante del sexo en su música por parte de Jackson carece de ingenio, especialmente en comparación con otros artistas como Prince, afirmando que "aunque el sexo indiscutiblemente alimenta gran parte de la gran música pop, no lo es". un tema intrínsecamente fascinante para la música pop, como con cualquier cosa, todo depende del artista."
Vídeos y escenario
Jackson se inspiró en los musicales que veía en su juventud para sus videos musicales y actuaciones, y estuvo fuertemente influenciada por la coreografía de Fred Astaire y Michael Kidd, entre otros. A lo largo de su carrera, ha trabajado y destacado a numerosos coreógrafos profesionales, como Tina Landon, Paula Abdul y Michael Kidd. Veronica Chambers declaró: "Su impacto en la música pop es innegable y de largo alcance" agregando, "Una mirada rápida a la tabla de Billboard revela una gran cantidad de artistas elegidos en el molde de Janet Jackson." Chambers observó numerosos videos que "presentan no solo a los bailarines de la Sra. Jackson, sino también coreografías y escenarios muy parecidos a los que ella ha usado".
Janine Coveney de Billboard observó que la declaración de independencia musical de 'Jackson' [Control] lanzó una serie de éxitos, un sonido de producción indeleble, y una imagen perdurable cimentada por innovadoras coreografías de video e imágenes que los vocalistas pop todavía emulan." Ben Hogwood de MusicOMH aplaudió la "gran influencia en la que se ha convertido en los jóvenes pretendientes a su trono" más notablemente Britney Spears, Jennifer López y Christina Aguilera. Qadree EI-Amin comentó que muchos artistas pop "modelan sus actuaciones según la probada personalidad de diva del baile de Janet". Beretta E. Smith-Shomade escribió que el impacto de 'Jackson' en la esfera de los videos musicales se debió en gran parte a los éxitos en las ventas de música, lo que le permitió tener más libertades visuales y control. Esta asunción del control impactó directamente en la apariencia y el contenido de sus videos musicales, lo que le dio a Jackson una agencia que muchos otros artistas no asumen: hombres o mujeres, negros o blancos."
Parallel Lines: Media Representations of Dance (1993) documenta que sus videos a menudo recuerdan conciertos en vivo o teatro musical elaborado. Sin embargo, en su película Rhythm Nation 1814 de 30 minutos, Jackson utiliza técnicas de baile callejero en contraste con la coreografía tradicional. La dinámica del grupo encarna visualmente la igualdad de género neutral, con Jackson "actuando de forma asexual y anónima frente a él, pero como uno de los miembros del grupo". Sus videos musicales también han contribuido a un mayor grado de libertad sexual entre las mujeres jóvenes, con Jackson "implicando en gran medida el sexo oral entre hombres y mujeres en los videos musicales al empujar hacia abajo la cabeza de un hombre hasta que él";s exactamente en la posición correcta." Sin embargo, las acusaciones de cirugía estética, aclaramiento de la piel e imágenes cada vez más hipersexuales han llevado a que se la considere conforme a una visión de la sexualidad dominada por hombres blancos, en lugar de liberarse a sí misma o a los demás.
Jackson recibió el premio MTV Video Vanguard por sus contribuciones a la forma de arte y se convirtió en la primera en recibir el tributo MTV Icon, celebrando su impacto en la industria de la música en general. En 2003, Slant Magazine nombró a "Rhythm Nation" y "Got 'til It's Gone" entre los 100 mejores videos musicales de todos los tiempos, clasificados en el puesto 87 y 10, respectivamente. En 2011, "Rhythm Nation" fue votado como el décimo mejor video musical de la década de 1980 por Billboard.
El periodista independiente Nicholas Barber afirmó que "los conciertos de Janet son el equivalente pop de una película taquillera de verano, con todas las explosiones, efectos especiales, sentimentalismo sucedáneo, escote gratuito y énfasis en el espectáculo sobre la coherencia que los término implica." La revista Jet informó que "las representaciones teatrales innovadoras de Janet durante sus giras mundiales le han ganado una reputación como artista de clase mundial". Chris Willman del Los Angeles Times afirmó que el "fascinante" coreografía de Jackson's Rhythm Nation 1814 Tour "representa el pináculo de lo que se puede hacer en el popping 'n' estilo de bloqueo: una mezcla rápida de movimientos rígidamente espasmódicos y fluidos con gracia." Cuando se le preguntó a Jackson '¿entiendes cuando la gente habla de [The Velvet Rope Tour] en términos de Broadway?', ella respondió: 'Estoy loca por Broadway... Eso es con lo que crecí."
Sus "número uno: de cerca y personal" La gira se desvió de la teatralidad a gran escala que se encuentra en sus escenarios de conciertos anteriores en favor de lugares más pequeños. Los críticos notaron que la reducción no afectó el impacto de su talento para el espectáculo y, en algunos casos, lo mejoró. Greg Kot del Chicago Tribune escribió: "En giras pasadas, la fina voz de Jackson a menudo se tragaba por el tamaño de su producción... En las giras más reducidas Jackson aportó una calidez y una pasión que no siempre era evidente en los estadios... la mejor actuación de Janet Jackson que he cubierto en más de 20 años."
Thor Christensen de The Dallas Morning News informó que Jackson a menudo sincroniza los labios en concierto; escribió: "Janet Jackson, una de las sincronizadoras de labios en el escenario más notorias del pop, admitió... ella usa 'some' voces grabadas para aumentar sus voces en vivo. Pero se negó a decir qué porcentaje de su concierto 'voz' está grabado y cuánto está en vivo." Michael MacCambridge del Austin American-Statesman, que hizo una reseña de la gira mundial Rhythm Nation de Jackson, describió la sincronización de labios como un 'punto discutible' y afirmó que 'Jackson cantaba con frecuencia junto con su propia voz pregrabada, para lograr un sonido más cercano a las versiones radiofónicas de sencillos." MacCambridge también observó que "parecía poco probable que alguien, incluso un miembro preciado de la Primera Familia de la Música Soul, pudiera bailar como ella durante 90 minutos y seguir proporcionando el tipo de voces poderosas que los súper conciertos de los años 90 se espera lograr."
Del mismo modo, Chris Willman comentó: "incluso un vocalista con formación clásica tendría dificultades para mantener cualquier tipo de nivel de volumen, o, más apropiadamente, 'Control'—mientras salta hacia arriba y hacia abajo. bajar las escaleras y azotar las extremidades en direcciones antinaturales a una velocidad impecable y vertiginosa." Los críticos observaron que en la escala más pequeña de su "Número uno: de cerca y personal" gira, ella olvidó la sincronización de labios. Chris Richards de The Washington Post declaró 'incluso en su forma más entrecortada, esa delicada voz no ha perdido la precisión de un láser'.
Influencias
Jackson describe a Lena Horne como una profunda inspiración, tanto para artistas de varias generaciones como para ella misma. Tras la muerte de Horne, declaró: "[Horne] trajo mucha alegría a la vida de todos, incluso a las generaciones más jóvenes, más jóvenes que yo". Ella era un gran talento. Ella abrió tales puertas para artistas como yo." Del mismo modo, considera a Dorothy Dandridge como uno de sus ídolos.
Jackson se ha declarado "una gran fan de Joni Mitchell", explicando: "Cuando era niña, me atraían los discos de Joni Mitchell [...] Las canciones de Joni hablaban conmigo de una manera íntima y personal." Siente reverencia por Tina Turner y afirma que "Tina se ha convertido en una figura heroica para muchas personas, especialmente para las mujeres, debido a su tremenda fuerza". En lo personal, Tina no parece tener un principio ni un final en mi vida. Sentí que su música siempre estuvo ahí, y siento que siempre lo estará”. También ha mencionado otros actos socialmente conscientes, como Tracy Chapman, Sly and the Family Stone, U2 y Bob Dylan como fuentes de inspiración.
Al principio de su carrera, Jackson reconoció a sus hermanos Michael y Jermaine Jackson como influencias musicales. Según Rolling Stone y MTV, otros artistas atribuidos como influencias incluyen a las Ronettes, Dionne Warwick, Tammi Terrell, Diana Ross, Chaka Khan, Stevie Wonder, Teena Marie, Prince, Parliament-Funkadelic, Zapp y Tina Turner.
Legado e influencia
La hermana menor del 'precioso clan Jackson', Janet Jackson se ha esforzado por distanciar su carrera profesional de la de su hermano mayor Michael y el resto de la familia Jackson. Steve Dollar de Newsday escribió que "él proyecta esa cualidad de chica hogareña de al lado que desmiente su lugar como la hermana menor en una familia cuyas vidas internas y externas han sido tan tocadas". en, cotilleado, docudramatizado y copiado como los Kennedy." Phillip McCarthy de The Sydney Morning Herald señaló que a lo largo de su carrera discográfica, una de sus condiciones comunes para los entrevistadores ha sido que no se mencionara a Michael. Joshua Klein escribió: “Durante la primera mitad de su carrera discográfica, Janet Jackson sonaba como una artista con algo que demostrar. Emergiendo en 1982 justo cuando el hermano mayor Michael proyectaba su sombra más larga, Jackson llenó sus álbumes no tanto con canciones como con declaraciones, desde 'The Pleasure Principle'. hasta el radical 'Rhythm Nation' a la reveladora declaración de propósito, 'Control'."
Steve Huey de Allmusic afirmó que a pesar de haber nacido en una familia de artistas, Janet Jackson ha logrado emerger como una "superestrella" por derecho propio, rivalizando no solo con varias artistas discográficas, incluidas Madonna y Whitney Houston, sino también con su hermano, mientras "con éxito [cambió] su imagen de una mujer joven fuerte e independiente a una adulta sexy y madura".. Al forjar su propia identidad única a través de su arte y sus negocios, ha sido estimada como la "Reina del Pop". Klein argumentó que "el estrellato no era demasiado difícil de predecir, pero pocos podrían haber previsto que Janet, la señorita Jackson, si es desagradable, algún día reemplazaría a Michael como el verdadero heredero del legado de la familia Jackson". 34;.
Jackson también ha sido reconocido por desempeñar un papel fundamental en cruzar las fronteras raciales en la industria discográfica, donde los artistas negros alguna vez fueron considerados deficientes. La autora Maureen Mahon afirma: "En la década de 1980, Whitney Houston, Michael Jackson, Janet Jackson y Prince se encontraban entre los artistas afroamericanos que cruzaron... Cuando los artistas negros pasan al éxito del pop, dejan de ser negros en el sentido industrial de la palabra. Son promovidos de la música negra racializada a la música pop universal en un proceso económico de trascendencia racial." La Routledge International Encyclopedia of Women: Global Women's's Issues and Knowledge documentó que Jackson, junto con otras destacadas mujeres afroamericanas, había logrado avances financieros en la música popular convencional, recibiendo " estado de superestrella" en el proceso.
Ella, junto con sus contemporáneos, "ofreció caminos creativos, intelectuales y comerciales viables para establecer y mantener la agencia, la potencia lírica, el marketing y la propiedad". Su habilidad para los negocios ha sido comparada con la de Madonna, ganando un nivel de autonomía que permite "la libertad creativa y el acceso a los recursos financieros y la distribución en el mercado masivo". Como modelo de reinvención, la autora Jessie Carney Smith escribió que "Janet ha continuado poniendo a prueba los límites de su poder transformador", recibiendo elogios en giras musicales, cinematográficas y de conciertos a lo largo de su carrera.
El musicólogo Richard J. Ripani identificó a Jackson como líder en el desarrollo del R&B contemporáneo, ya que su música creó una combinación única de género y efectos de sonido que marcó el comienzo del uso de voces de rap en el R&B convencional. También argumenta que su canción principal "Nasty" influyó en el nuevo género jack swing desarrollado por Teddy Riley. Leon McDermott del Sunday Herald escribió: "Sus álbumes vendidos millones en la década de 1980 ayudaron a inventar el R&B contemporáneo a través de la producción musculosa y magra de Jimmy Jam y Terry Lewis; los ritmos sinuosos entrelazados a través de Control de 1986 y Rhythm Nation 1814 de 1989 son la base sobre la que se basan los grandes productores y cantantes de hoy. El 24 de marzo de 2021, la Biblioteca del Congreso anunció que Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 se había agregado a la clase de 2020 del Registro Nacional de Grabaciones, afirmando que el álbum todavía & #34;resuena hoy".
Simon Reynolds describió las colaboraciones de Jackson con sus productores discográficos como una reinvención del género dance-pop, introduciendo un nuevo paladar sonoro. Den Berry, director ejecutivo y presidente de Virgin Records, declaró: "Janet es la encarnación misma de una superestrella mundial. Su brillantez artística y su atractivo personal trascienden las fronteras geográficas, culturales y generacionales." En julio de 1999, ocupó el puesto 77 en la lista de las '100 mujeres más grandes del rock and roll' de VH1. También ocupó el puesto 134 en su lista de los '200 íconos de la cultura pop más grandes de todos los tiempos', el número siete en las '100 mujeres más grandes de la música' y el número dos en la '50 mujeres más grandes de la era del video', detrás de Madonna.
En marzo de 2008, Business Wire informó que 'Janet Jackson es una de las diez artistas con mayores ventas en la historia de la música contemporánea; clasificada por la revista Billboard como el noveno acto más exitoso en la historia del rock and roll, y la segunda artista femenina más exitosa en la historia de la música pop." Es la única artista femenina en la historia del Hot 100 que tiene 18 sencillos consecutivos entre los diez primeros, desde "Miss You Much" (1989) a "Me siento solo" (1998). La revista la clasificó en el número siete en su Hot 100 50th Anniversary 'All-Time Top Artists', convirtiéndola en la tercera artista femenina más exitosa en la historia de la lista, después de Madonna y Mariah Carey.
En noviembre de 2010, Billboard publicó su "Top 50 de artistas de R&B/Hip-Hop de los últimos 25 años" lista y la clasificó en el número cinco. Se ubica como la artista principal en la lista con 15 números uno en los últimos veinticinco años, obteniendo 27 éxitos entre los diez primeros entre 1985 y 2001, y 33 éxitos consecutivos entre los 40 principales desde 1985 hasta 2004. Galardonada con once premios Billboard Music Awards, ella es un grupo de élite de actos musicales, como Madonna, Aerosmith, Garth Brooks y Eric Clapton, a quienes Billboard acredita por "redefinir el panorama de la música popular".
En noviembre de 2014, Jackson fue elegida 'Reina del Pop' por una encuesta realizada en línea por VH1.com. En octubre de 2015, recibió su primera nominación para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll y cuatro años después fue incluida en el Salón. La música y la coreografía de Jackson han inspirado a numerosos artistas. El ejecutivo de Virgin Records, Lee Trink, expresó: "Janet es un ícono y una figura histórica en nuestra cultura. Ella es una de esas artistas talentosas que la gente admira, que la gente emula, en la que la gente quiere creer... no hay muchas superestrellas que superen la prueba del tiempo."
Sarah Rodman del Boston Herald comentó: "Por cada adicto al melisma, sobreexcitado y agitador de manos que imita los cantos de perro de Mariah, hay un igual número tratando de igualar los ritmos burbujeantes y el elegante juego de pies de Jackson, incluidos Britney Spears, Aaliyah y Destiny's Child. El crítico musical Gene Stout comentó que ella "ha influido ampliamente en una generación más joven de artistas, desde Jennifer López... hasta Britney Spears, quien ha copiado muchos de los movimientos de baile de Jackson". 'N Sync y Usher le han dado crédito por enseñarles cómo convertir un espectáculo en el escenario en una representación teatral. Jennifer Lopez, Kesha, Toni Braxton, Aaliyah, Britney Spears, Christina Aguilera, Crystal Kay, Kelly Rowland, Rihanna, la cantante brasileña Kelly Key y Christine and the Queens la han nombrado inspiración, mientras que otros como Rozonda " Chile" Thomas de TLC, Cassie, Nicki Minaj, Keri Hilson y la DJ/cantante Havana Brown han expresado su deseo de emularla.
Elysa Gardner de USA Today escribió: "Jackson afirma que no le molesta la brigada de divas recién nacidas después de la adolescencia que se han inspirado y, en algunos casos, han flagrantemente imitada: la coreografía aguda y animada y la ferocidad juvenil pero decididamente posfeminista que durante mucho tiempo han sido el sello distintivo de su estilo de actuación." Adrienne Trier-Bieniek declaró: "Los académicos rastrean los orígenes del placer como un compromiso feminista negro dentro de la cultura popular hasta Janet Jackson". quien inspiró la perspectiva feminista que se encuentra en muchas estrellas del pop & # 39; carreras Aquellos que se considera que siguieron sus pasos han sido referidos como "Janet-come-laly's".
Otros artistas que la han comparado son Mýa, Brandy, Tatyana Ali, Christina Milian, Lady Gaga, Namie Amuro y BoA. La socióloga Shayne Lee comentó que "[a]s Janet entra en el crepúsculo de su reinado como la erótica reina del pop, Beyoncé emerge como su probable sucesora." Joan Morgan de la revista Essence comentó: "Jackson's Control, Rhythm Nation 1814 y janet. estableció el estándar imprimátur de cantantes y bailarines en la cultura pop que ahora damos por sentado. Así que cuando estés pensando en preguntarle a la señorita Jackson: "¿Qué has hecho por mí últimamente?" recuerda que Britney, Ciara y Beyoncé viven en la casa que construyó Janet."
En la temporada 30 de Dancing with the Stars en 2021, el tema de la octava semana, "Janet Jackson Night And#34;, se dedicó como tributo a Jackson.
Vida privada
A los 18 años, Janet Jackson se fugó con el cantante James DeBarge en septiembre de 1984. El matrimonio se anuló en noviembre de 1985. En 1986, Jackson comenzó a salir con el bailarín, compositor y director René Elizondo Jr. El 31 de marzo de 1991, Jackson se casó con Elizondo Jr. y el matrimonio se mantuvo en secreto hasta que se anunció el divorcio. En enero de 1999, la pareja se separó y se divorciaron en 2003. Elizondo presentó una demanda contra ella, estimada en entre $ 10 y 25 millones, que no llegó a un acuerdo hasta ese año. De 2002 a 2009, Jackson salió con el productor musical, rapero y compositor Jermaine Dupri.
Jackson conoció al empresario catarí Wissam Al Mana en 2006 y comenzaron a salir con él en 2010. La pareja se comprometió y se casó en privado en 2012. En 2016, Jackson anunció que estaban esperando su primer hijo juntos. El 3 de enero de 2017, Jackson dio a luz a un hijo, Eissa Al Mana. En abril de 2017, se anunció que la pareja se había separado y buscaba el divorcio.
Discografía
Álbumes de estudio
- Janet Jackson (1982)
- Dream Street (1984)
- Control (1986)
- Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 (1989)
- Janet (1993)
- The Velvet Rope (1997)
- Todo por ti (2001)
- Damita Jo (2004)
- 20 Y.O. (2006)
- Disciplina (2008)
- Indestructible (2015)
Filmografía
- Buenos tiempos (1977-1979)
- Diff'rent Strokes (1980-1984)
- Fama (1984-1985)
- Poetic Justice (1993)
- Nutty Professor II: Los Klumps (2000)
- ¿Por qué me casaron? (2007)
- ¿Por qué me casaron también? (2010)
- Para chicas de colores (2010)
- Janet Jackson (2022)
Visitas y residencias
Giras de conciertos
- Rhythm Nation World Tour 1990 (1990)
- Janet. World Tour (1993–1995)
- El Velvet Rope Tour (1998-1999)
- Todo para ti Tour (2001–2002)
- Rock Witchu Tour (2008)
- Número uno, cerca y gira mundial personal (2011)
- Unbreakable World Tour (2015–2016)
- Estado del Tour Mundial (2017–2019)
- Janet Jackson: Una celebración especial del 30 aniversario de Rhythm Nation (2019)
- Una vez más Tour (2023)
Residencias de conciertos
- Janet Jackson: Metamorfosis (2019)
Contenido relacionado
Yawara
El último vuelo (La dimensión desconocida)
Trance y Danza en Bali