Jan Švankmajer

Jan Švankmajer (Checo: [ˈjan ˈʃvaŋkmajɛr]; nacido el 4 de septiembre de 1934) es un cineasta y artista checo cuyo trabajo abarca varios medios. Es un surrealista autodenominado conocido por sus animaciones y funciones stop-motion, que han influido mucho en otros artistas como Terry Gilliam, Brothers Quay y muchos otros.

Vida y carrera

Primeros años

Švankmajer nació en Praga. Una influencia temprana en su desarrollo artístico posterior fue un teatro de marionetas que le regalaron en Navidad cuando era niño. Estudió en la Facultad de Artes Aplicadas de Praga y más tarde en el Departamento de Marionetas de la Academia de Artes Escénicas de Praga, donde se hizo amigo de Juraj Herz. Contribuyó a la película Johanes doctor Faust de Emil Radok en 1958 y luego comenzó a trabajar para el Teatro Semafor de Praga, donde fundó el Teatro de las Máscaras. Luego pasó al teatro multimedia Laterna Magika, donde renovó su asociación con Radok.

Como cineasta

Esta experiencia teatral se refleja en la primera película de Švankmajer, The Last Trick, que se estrenó en 1964. Bajo la influencia del teórico Vratislav Effenberger, Švankmajer dejó el manierismo de sus primeros trabajos al surrealismo clásico, manifestado por primera vez en su película El jardín (1968), y se unió al Grupo Surrealista Checoslovaco.

Švankmajer ha ganado una reputación durante varias décadas por su uso distintivo de la técnica de stop-motion y su habilidad para hacer imágenes surrealistas, de pesadilla y, sin embargo, de alguna manera divertidas. Las marcas registradas de Švankmajer incluyen sonidos muy exagerados, que a menudo crean un efecto muy extraño en todas las escenas de comida. A menudo usa secuencias de cámara rápida cuando las personas caminan o interactúan. Sus películas a menudo involucran objetos inanimados que cobran "vida" a través de stop-motion. Muchas de sus películas también incluyen objetos de arcilla en stop motion, también conocidos como plastilina. La comida es un tema y medio común. Švankmajer también utiliza la pixelación en muchas de sus películas, incluidas Food (1992) y Conspirators of Pleasure (1996).

Las funciones de stop-motion en la mayor parte de su trabajo, aunque sus largometrajes han incluido muchas más secuencias de acción en vivo que animación.

Muchas de sus películas, como el cortometraje Down to the Cellar, están hechas desde la perspectiva de un niño, mientras que al mismo tiempo tienen a menudo una naturaleza realmente inquietante e incluso agresiva. En 1972, las autoridades comunistas le prohibieron hacer películas y muchas de sus películas posteriores fueron suprimidas. Era casi desconocido en Occidente hasta principios de la década de 1980. Escribiendo en The New York Times, Andrew Johnston elogió el arte de Švankmajer y afirmó que "mientras que sus películas están llenas de alusiones culturales y científicas, sus imágenes inusuales poseen una accesibilidad que se siente anclada en el lenguaje compartido del subconsciente. haciendo que sus películas sean igualmente gratificantes para los culturalmente hiperalfabetizados y para aquellos que simplemente disfrutan de la estimulación visual."

Entre sus trabajos más conocidos se encuentran los largometrajes Alicia (1988), Fausto (1994), Conspiradores del placer (1996), Little Otik (2000) y Lunacy (2005), un cómic de terror surrealista basado en dos obras de Edgar Allan Poe y la vida del marqués de Sade. Las dos historias de Poe, "El sistema del doctor Tarr y el profesor Fether" y "The Premature Burial", proporcionan Lunacy su enfoque temático, mientras que la vida del marqués de Sade proporciona la blasfemia de la película. Su cortometraje Dimensions of Dialogue (1982) fue seleccionado por Terry Gilliam como una de las diez mejores películas de animación de todos los tiempos. Sus películas han sido calificadas como "emocionalmente inquietantes como las historias de Kafka". En 2010, lanzó Surviving Life, una historia de animación recortada y de acción real sobre un hombre casado que conoce a otra mujer en sus sueños.

Su lanzamiento más reciente se llama Insects (Hmyz). Tenía un presupuesto proyectado de 40 millones de CZK, que se financió parcialmente a través de una campaña de Indiegogo que alcanzó más del doble de su objetivo y se estrenó en enero de 2018. La película está basada en la obra de teatro Pictures from the Insects' Life de Josef y Karel Čapek, que Švankmajer describe de la siguiente manera: "De la vida de los insectos es una obra misantrópica. Mi guión solo prolonga esta misantropía, ya que el hombre es más como un insecto y esta civilización es más como un hormiguero. También hay que recordar el mensaje de la Metamorfosis de Kafka."

Las obras de su vida, su estilo inimitable y su voz han tenido influencias de largo alcance en el mundo de la animación. Aquellos en cuyo trabajo ha influido incluyen a Brothers Quay, Caroline Leaf, Vera Neubauer, Terry Gilliam, Tomasz Bagiński, Nina Gantz y Phil Lord y Christopher Miller, entre muchos otros.

Ganó el Oso de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 1983 por Dimensions of Dialogue.

En 2000, Švankmajer recibió el premio Lifetime Achievement Award en el Festival Mundial de Cine de Animación - Animafest Zagreb.

El 27 de julio de 2013 recibió el premio Innovation & Premio a la Creatividad de Circolino dei Films, una organización cultural italiana independiente.

El 10 de julio de 2014, recibió el Premio FIAF 2014 durante una ceremonia especial del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary.

El 27 de septiembre de 2018 recibió la Medalla de la Sociedad Raymond Roussel en reconocimiento a su extraordinaria contribución: una obra inspiradora, única y universal.

Estuvo casado con Eva Švankmajerová, una pintora surrealista, ceramista y escritora de renombre internacional hasta su muerte en octubre de 2005. Švankmajerová colaboró en varias de las películas de su marido, incluida Alice, Fausto, y Otesánek. Tuvieron dos hijos, Veronika (n. 1963) y Václav (n. 1975, animador).

Filmografía

Largometrajes

Cortometrajes

Animación y dirección de arte