Jan Mostaert

Jan Mostaert (c. 1475 – 1552/1553) fue un pintor renacentista holandés conocido principalmente por sus temas y retratos religiosos. Una de sus creaciones más famosas fue el Paisaje con un episodio de la conquista de América.

Hay muy pocos detalles sobre la vida de Jan Mostaert que se conozcan con certeza. El relato tradicional de su vida se basó en la biografía escrita por el artista e historiador del arte flamenco del siglo XVI Karel van Mander e incluida en su Schilder-boeck, publicado en Haarlem en 1604. Los estudios modernos cuestionan muchos de las afirmaciones sobre la vida de Mostaert hechas por Karel van Mander.

Uno de ellos es la afirmación de van Mander de que fue nombrado 'pintor aux honneurs' ("pintor con honores") de Margarita de Austria, gobernadora de los Países Bajos de los Habsburgo; no parece que se convirtiera en el pintor de la corte de Margaret, aunque hay dos menciones de él en sus registros contables. Los historiadores del arte recientes creen que probablemente trabajó en la ciudad provincial de Haarlem, algo alejada de las ciudades más grandes del sur de los Países Bajos, durante toda o la mayor parte de su carrera.

Vida

Mostaert nació en Haarlem como hijo del propietario de un molino también llamado Jan y Alijt Dircx. Karel van Mander afirmó que Mostaert fue alumno de Jacob van Haarlem, el artista que pintó el retablo del gremio Carrier en la iglesia de San Bavo de Haarlem.

El nombre de Mostaert apareció por primera vez en los registros de la ciudad en 1498, el año en que compró una casa en su lugar de nacimiento. El artista está documentado en Haarlem casi todos los años desde 1498 hasta 1552, excepto durante un período de diez años entre 1516 y 1526. En 1500, Mostaert recibió el encargo de pintar las contraventanas de un receptáculo que albergaba las reliquias de San Bavón en Groote Kerk, Haarlem. A partir de esta fecha comenzó a figurar en los registros del Gremio de San Lucas de Haarlem y continuó apareciendo con frecuencia hasta 1549. Se convirtió en diácono de los pintores. gremio en 1507, y nuevamente en 1543 y 1544.

Margarita de Austria, gobernadora de los Países Bajos de los Habsburgo, nombró a Mostaert 'pintor aux honneurs' (pintor con honores) en marzo de 1518. Van Mander escribió que trabajó para Margaret durante 18 años y que ella le encargó que creara retratos. Como no hay pruebas de que fuera su pintor de la corte, no hay razón para confiar en la afirmación de Van Mander de que trabajó en la corte de Margarita en Malinas durante 18 años. No aparece en los registros de Haarlem desde hace sólo 10 años, y sólo dos documentos de 1519 y 1521 mencionan que estaba trabajando en su corte en ese momento.

La opinión actual de los historiadores del arte es que Mostaert trabajó toda su vida en Haarlem. Dado que su casa fue alquilada a otros en 1553 y los pagos a él cesaron alrededor de la Pascua de 1553, se cree que murió a principios de 1553 o quizás a finales de 1552. En 1554 su nombre fue tachado de la lista de miembros del Gremio de Haarlem de San Lucas.

Mostaert se casó con Angnyese (Agnes) Martijnsdr, la viuda de Claes Claesz Suycker, antes del 8 de junio de 1498. Su esposa murió antes de julio de 1532. Mostaert tuvo éxito comercial y poseía varias casas en Haarlem.

Van Mander afirma que Mostaert tenía un hijo que era un pintor común. Los historiadores del arte ya no creen que Frans Mostaert y Gillis Mostaert fueran nietos de Jan Mostaert.

Obras

Mostaert fue principalmente un pintor de retratos y temas religiosos. También sentía fascinación por los pueblos y las tierras primitivas, como se ve en su Paisaje de las Indias Occidentales. Alrededor de 1520-1525 presentó la vida familiar de Adán y Eva en la Primera Familia como primitivos que trabajaban en su tierra. Mostaert estaba interesado en combinar interpretaciones paganas y cristianas de los orígenes de la humanidad. El maestro de Mostaert, Jacob van Haarlem, pudo haber sido en realidad el maestro anónimo del Díptico de Brunswick. Karel van Mander describió en detalle varias obras, incluido su extraño paisaje de las Indias Occidentales, que consideraba una obra inacabada. Gran parte de la obra de Mostaert fue destruida en el gran incendio de Haarlem en 1576, y algunas pinturas que alguna vez se le atribuyeron se atribuyen ahora a Adriaen Isenbrant.

Sus primeras obras están notablemente influenciadas por Geertgen tot Sint Jans, un artista anterior de Haarlem. Algunos creían que Mostaert fue en realidad aprendiz de Geertgen, pero es dudoso que el artista tuviera aprendices o asistentes de taller durante su carrera. De Geertgen, Mostaert adoptó un estilo refinado y composiciones reflexivas para sus obras, así como el aspecto rígido y anguloso de sus figuras.

Entre 1510 y 1516, Mostaert desarrolló un estilo delicado en el que sus figuras parecidas a muñecos habitaban paisajes brillantes y de cielo azul, como por ejemplo en su Adoración de los Magos (c. 1520-1525, Rijksmuseum). Su refinada pincelada es precisa, con una atención casi religiosa al detalle. También es de destacar el paisaje, que demuestra su inclinación hacia vistas más románticas con amplias colinas. Durante la década de 1520, Mostaert también recibió la influencia de la visión de los paisajes de Joachim Patinir. Iglesia de San Mostaert. Christopher, un cuadro con un paisaje en el que aparece un río que retrocede hacia un fondo extenso y montañoso, fue incluso atribuido a Patinir.

El retrato de Mostaert de este período anterior incluye una pieza titulada Retrato de Abel van den Coulster (c. 1500-10), en la que se sitúa a un hombre elegante y de rostro delgado. en un entorno igualmente elegante. Esta pintura también contiene uno de los temas favoritos de Mostaert, es decir, la Visión de Augusto y la Sibila Tiburtina. La escena aparece en el patio al fondo del Retrato de Abel van den Coulster. Se puede ver otra versión en los relieves en grisalla del pilar y el arquitrabe de la puerta en su Adoración de los Magos (c. 1520-25, Rijksmuseum). Mostaert era conocido por copiar retratos originales para algunos de sus encargos cortesanos pero, como es el caso del Retrato de Abel, también pintó figuras del natural y añadió toques aristocráticos. Era conocido por presentar a sus retratados en tres cuartos de largo y colocar sus manos sobre cojines.

Ser un consumado pintor de la corte le permitió a Mostaert ganarse la vida con su arte y obtener un patrocinio constante. La última referencia documentada sobre él data de 1549, cuando solicitó al ayuntamiento de Haarlem permiso para vivir en Hoorn para poder completar allí un retablo.

Como era una práctica común en los Países Bajos de los siglos XV y XVI, Mostaert reproducía con frecuencia retratos de figuras políticas basados en modelos originales. En 1521, Mostaert le regaló a Margarita un retrato de su tercer marido, el duque Filiberto de Saboya, como regalo de Año Nuevo. El retrato fue realizado dieciséis años después de la muerte del duque Philibert.

Obras destacadas

Retrato de un hombre africano

Mostaert pintó El Retrato de un hombre africano, que es uno de los primeros y el único retrato individual de un africano negro que ha sobrevivido. Pintada alrededor de 1525-1530, la obra se encuentra en la colección del Rijksmuseum. No se sabe exactamente quién era este hombre, pero hay indicios de que estaba asociado con la corte de Margarita o era asistente de su sobrino, Carlos V, que tenía a un arquero negro, Christophle le More, entre sus guardaespaldas. El hombre viste ropas ricas, guantes y empuña una espada, todo indicativo de su importante estatus. Las insignias de su sombrero y bolso aluden a posibles orígenes españoles o portugueses. Muchos de los africanos que llegaron a Europa a finales de la Edad Media y principios del Renacimiento eran eruditos y consejeros.

Paisaje de las Indias Occidentales

La obra más famosa de Mostaert es el Paisaje de las Indias Occidentales (c. 1535, Rijksmuseum), que se cree que es una vista de los pueblos Zuni en Nuevo México. Como nunca había viajado a América, Mostaert tuvo que imaginar cómo sería el Nuevo Mundo. Se especuló que el artista pudo haber visto bocetos de los paisajes, pero esto es poco probable ya que la mayor parte de la documentación pictórica de la época trataba de animales, herramientas o trajes exóticos, más que de vistas panorámicas. Además, los fantásticos acantilados parecen estar influenciados por el estilo paisajístico de Patinir más que por representaciones auténticas. Se cree que Mostaert creó la pintura basándose en relatos escritos u orales del área recién descubierta de la que habría tenido conocimiento gracias a sus contactos en la corte de Margarita de Austria, la tía de Carlos V.

Aunque se pensaba que la narrativa de la pintura representaba varios eventos diferentes, incluido Colón en la isla de Guanaja, Hernán Cortés en México y la invasión portuguesa de Brasil, en realidad es la historia de Coronado. Búsqueda de las Siete Ciudades de Oro en la aldea Zuni de Cibola en Nuevo México y Arizona en 1540-1542.

La mejor evidencia de que la imagen está basada en la historia de Coronado se puede encontrar en el lado derecho de la pintura, junto a la base de los acantilados. En sus viajes, Coronado fue apedreado a la entrada del pueblo por los indios nativos. Fue rescatado por dos de sus oficiales que acudieron en su ayuda y ahuyentaron a los indios entrantes. Es posible que Mostaert haya agregado el evento al panorama para darle cierta credibilidad.

El terreno del paisaje, así como la apariencia de los nativos, también coincide con las descripciones que Pedro de Castañeda, miembro del equipo de Coronado, hizo durante sus viajes. Según él, el terreno estaba lleno de acantilados, algunos con escaleras que llegaban a diferentes niveles, la gente era alta y desnuda, y sus cabañas estaban construidas en el suelo y hechas de paja, con los techos sobresaliendo del suelo.

Mostaert dedica sólo una pequeña sección de la pintura a Coronado y sus hombres, mostrándonos en cambio la unidad y la fuerza de los pueblos nativos que luchan por su tierra. La pintura es una de las primeras representaciones de la cultura europea. invasiones de las Américas y del "buen salvaje".

Devolución del trabajo saqueado

El Retrato de un cortesano de Mostaert, una pintura que hasta 2005 había estado en la colección del Museo de Bellas Artes de Virginia desde 1949, fue confiscada por las fuerzas nazis en 1941 de sus legítimos propietarios en Polonia. Provenía de una colección de obras de arte acumuladas por la princesa Izabela Fleming, de soltera Czartoryska. Las pinturas fueron trasladadas a Varsovia cuando se avecinaba la guerra, pero inevitablemente fueron confiscadas por los alemanes.

La VMFA tomó la decisión de dar de baja y transferir la obra a la Embajada de Polonia, actuando en nombre de los propietarios legítimos. familia. La familia donó la pintura al Museo Czartoryski de Cracovia, Polonia.

Se sabe que el pequeño retrato al óleo sobre tabla tuvo al menos tres títulos diferentes: Duque de Borgoña, Retrato de Carlos VIII y Retrato de un cortesano. Alguna vez estuvo emparejado con un retrato de una dama, que se cree que es Ana de Bretaña, la esposa de Carlos VIII, rey de Francia.