Jan Brueghel el Joven

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Paisaje con Pan y Syrinx, cifras de Rubens

Jan Brueghel (también Bruegel o Breughel) el Younger (, Dutch:[en inglés] ()escucha); 13 septiembre 1601 – 1 septiembre 1678) fue un pintor barroco flamenco. Fue hijo de Jan Brueghel el Viejo, y nieto de Pieter Bruegel el Viejo, ambos pintores prominentes que contribuyeron respectivamente al desarrollo de la pintura renacentista y barroca en los Países Bajos de Habsburgo. Tomando el taller de su padre a una edad temprana, en gran parte pintó los mismos temas que su padre en un estilo similar al de su padre. Poco a poco fue capaz de romperse del estilo de su padre desarrollando una forma más amplia, más pintoresca y menos estructurada de la pintura. Colaboraba regularmente con los principales pintores flamencos de su época.

Vida

Nicolaas de Man en su finca, retrato de Jan Thomas van Ieperen y paisaje de Lucas van Uden

Brueghel nació en Amberes el 13 de septiembre de 1601 como hijo de Jan e Isabella de Jode. Su madre era hija del cartógrafo, grabador y editor Gerard de Jode. Se entrenó con su padre en su taller. Su padre era amigo y estrecho colaborador de Rubens. Jan probablemente ayudó con las comisiones a gran escala de su padre.

Por deseo de su padre viajó alrededor de 1622 a Milán, donde fue recibido por el cardenal Federico Borromeo. El cardenal era un patrón y amigo de su padre que se había conocido en Roma unos 30 años antes. En lo que probablemente fue un acto de rebelión contra su padre, se fue a Génova donde se quedó con sus primos, los pintores y comerciantes de arte de Amberes Lucas de Wael y Cornelis de Wael. Su madre era hermana de la madre de Jan. En ese momento, su amigo y compañero artista de Amberes, Anthony van Dyck, también estaba activo en Génova. Más tarde trabajó en La Valeta en Malta en 1623. De 1624 a 1625 también residió en Palermo en Sicilia en el momento en que van Dyck también trabajaba allí.

Lucha entre campesinos

Jan se enteró de que su padre había muerto el 13 de enero de 1625 de cólera solo después de su regreso al norte de Italia en Turín. Queriendo regresar a Amberes de inmediato, tuvo que retrasar su partida 16 días debido a una fuerte fiebre. Tras recuperarse de su enfermedad, partió hacia su tierra natal pasando por Francia. En París conoció al marchante de arte y pintor de Amberes Peter Goetkint el Joven, que era hijo de Peter Goetkint el Viejo, el maestro del padre de Jan. Goetkint estaba ansioso por regresar a Amberes porque se esperaba que su esposa diera a luz pronto. El niño nació el 25 de agosto, día en que Jan Breughel llegó a Amberes con su compañero de viaje, quien murió pocos días después. Jan se hizo cargo de la gestión del taller de su padre, vendió las obras terminadas de su padre y terminó algunas de las pinturas inacabadas de su padre después de terminarlas. En el año del Gremio 1624-1625, Jan se convirtió en un maestro pintor del Gremio de San Lucas de Amberes.

Paisaje de invierno, con Joos de Momper (II)

En 1626 se casó con Anna Maria Janssens, hija de Abraham Janssens, un destacado pintor de historia de Amberes. Continuó operando el gran taller de su padre. Se convirtió en decano del Gremio de San Lucas en 1630. Ese mismo año, la corte francesa le encargó pintar una serie de cuadros del personaje bíblico Adán. Parece que su estudio declinó después de este período y que comenzó a pintar cuadros de menor escala que tenían precios más bajos que los producidos antes.

En años posteriores, trabajó de forma independiente en París en la década de 1650 y produjo pinturas para la corte austríaca en 1651. Se registra nuevamente en Amberes en 1657, donde permaneció el resto de su vida. Durante una reunión del Gremio de San Lucas de Amberes celebrada el 8 de octubre de 1672, tuvo una acalorada discusión con Peter van Brekeveldt, otro ex decano del gremio, quien lo hirió en un ojo. Como esta lesión afectó su capacidad para pintar, demandó a van Brekeveldt por indemnización. Murió el 1 de septiembre de 1678 en su domicilio en Pruymenstraat en Amberes.

Entre sus alumnos se encontraban sus hijos mayores Abraham, Philips y Jan Peeter, su sobrino Jan van Kessel y su hermano menor Ambrosius.

Trabajo

Generales

Extensivo paisaje con caballos y carros cerca de un molino de viento

Haciéndose cargo del taller de su padre a una edad temprana, pintó los mismos temas que su padre en un estilo similar al de su padre. Se le atribuyen unas 340 pinturas. Su repertorio incluía pinturas de historia, escenas alegóricas y mitológicas, paisajes y marinas, piezas de caza, escenas de aldeas, escenas de batallas y escenas del infierno y del inframundo. A diferencia de su padre, no pintó tantos bodegones de flores. Al igual que su padre y su tío, también reinterpretaría las pinturas de género y paisajes de su abuelo Pieter Brueghel el Viejo. Un ejemplo es la Lucha entre campesinos (Dorotheum Viena 30 de abril de 2019, lote 383), que se remonta a un cuadro de su abuelo ahora perdido, que probablemente estaba en la colección de su padre y del que existe una estampa. Mientras que en el grabado de Pieter Brueghel el Viejo el espectador mira la escena como un 'espectador desde un escenario elevado', en la versión de Jan Brueghel el Joven el espectador está más involucrado debido al punto de vista más bajo. Jan de Younger creó además una nueva categoría de pintura de animales en paisajes. Después de la muerte de su padre cambió su firma de 'Brueghel' a 'Breughel'.

Si bien no superó a su padre en la calidad de su producción, sus primeras obras apenas se pueden distinguir de las de su padre en términos de su alto nivel de ejecución. Poco a poco fue capaz de romper con el estilo de su padre al desarrollar una forma de pintar más amplia, más pictórica y menos estructurada.

Paisajes

Pintó una amplia variedad de paisajes que incluyen: paisajes de bosques, ríos y puertos, pueblos, paisajes urbanos, vistas arquitectónicas con figuras, veduti, escenas del infierno, paisajes con la Sagrada Familia, paisajes paradisíacos y paisajes alegóricos. Estos paisajes muestran la influencia de su padre, aunque desarrollaría algunos toques personales en su carrera posterior. Sus mejores obras son sus amplios paisajes, que realizó solo o en colaboración con otros pintores como Hendrick van Balen el Viejo y Joos de Momper. Durante su carrera, colaboró con muchos otros artistas como Jan van Balen, el hijo del colaborador de su padre, Hendrick van Balen the Elder, Pieter de Lierner, Adriaen Stalbemt, Lucas Van Uden, su cuñado David Teniers el Joven, su suegro Abraham Janssens, Sebastiaen Vrancx, Denijs van Alsloot y Hendrik de Clerck. En vista de la fuerte demanda de grandes paisajes decorativos en ese momento, Jan the Younger a veces hacía copiar las obras de su padre en su taller y luego las vendía con la firma de su padre. En los amplios paisajes, a menudo retomó las composiciones de su padre, pero las ejecutó en una paleta diferente. Entre sus pinturas de veduta se encuentra una Vista del palacio de Bruselas con los archiduques Alberto e Isabel (c. 1627, Museo del Prado) realizada en colaboración con Sebastiaen Vrancx.

Cesta de Flores

En los paisajes de su pueblo, Jan siguió inicialmente el precedente de su padre y desarrolló gradualmente su propio idioma en la década de 1640.

Bodegones

Un pintor de flores menos prolífico que su padre, se inspiró en las obras de su padre sobre las que produjo sus variaciones. Sus piezas de flores suelen ejecutarse a menor escala y son menos compactas, más delgadas y menos detalladas.

Su padre había creado la nueva categoría de bodegones de pinturas de guirnaldas, un tipo especial de bodegones desarrollado en Amberes junto con otros artistas como Hendrick van Balen, Frans Francken the Younger, Peter Paul Rubens y Daniel Seghers. Estas pinturas suelen mostrar una guirnalda de flores alrededor de una imagen o retrato devocional. Este género se inspiró inicialmente en el culto de veneración y devoción a María que prevalecía en la corte de los Habsburgo (entonces los gobernantes del sur de los Países Bajos) y en Amberes en general. Jan también pintó varias pinturas de guirnaldas en colaboración con otros artistas. Muestran la influencia de Daniel Seghers. Un ejemplo es el Nicolaas de Man en los terrenos de su finca en el que el retrato fue pintado por Jan Thomas van Ieperen y el paisaje por Lucas van Uden (subasta de Christie's London del 6 de diciembre de 2018 lote 26).

Pinturas alegóricas

Alegoría de la guerra

Como su padre, Jan the Elder produjo varios conjuntos de pinturas alegóricas, en particular sobre los temas de los Cinco sentidos, los Cuatro Elementos. Estas pinturas eran a menudo colaboraciones con otros pintores, como es el caso de las cinco pinturas que representan los Cinco sentidos en las que colaboraron Brueghel y Pieter van Avont y de las que se subastó una Alegoría del olor en Dorotheum el 18 de diciembre. 2017. Otro tema alegórico recurrente también tratado por su padre es la Abundancia. Un ejemplo es la Alegoría de la abundancia (c. 1624, Museo del Prado'') en la que la fertilidad está representada por una figura de seis pechos en el centro de la composición.

Desarrolló gradualmente sus propios temas y estilo para sus temas alegóricos. A partir de la década de 1640 creó una serie de alegorías complejas sobre temas como los horrores de la guerra y los beneficios del comercio, las artes y la ciencia. En particular, el tema de los horrores de la guerra ocupó a Jan Brueghel en la década de 1640, cuando Europa finalmente estaba saliendo del largo período de los Treinta Años. Guerra. El tan esperado fin de la guerra se logró con la Paz de Westfalia, concluida en 1648. Una obra realizada en este contexto es la Alegoría de la guerra (Lempertz 16 de noviembre de 2013, Colonia Lote 1243). La obra está repleta de símbolos de guerra y lucha, como armas, animales de pelea, símbolos del zodíaco de mala suerte en los cielos, las furias, una ciudad en llamas, el dios de la guerra y las tropas combatientes en el fondo, que evocan la tema de "los horrores de la guerra". En estas obras maduras, Jan Brueghel el Joven se distanció de los modelos de su padre para crear su propio lenguaje visual, reflejando el nuevo arte y el estado de ánimo de su tiempo.

Canciones

Jan Breughel the Elder había contribuido al desarrollo del género de la 'escena de los monos', también llamado 'singerie' (una palabra, que en francés significa 'mueca, comportamiento o truco cómico'). Las escenas cómicas con monos que aparecen con atuendo humano y un entorno humano son un género pictórico que se inicia en la pintura flamenca en el siglo XVI y se desarrolla posteriormente en el siglo XVII. Los monos aparecen en la escultura de las catedrales medievales como símbolos del mal, mientras que en el arte renacentista eran una personificación del hombre. Los monos eran considerados criaturas desvergonzadas y traviesas y excelentes imitadores del comportamiento humano. Estas representaciones de monos representando varios roles humanos fueron una metáfora lúdica de todas las locuras del mundo. Los pintores podían utilizar la figura del mono para expresar juicios morales y rasgos dudosos del comportamiento humano.

Alegoría de la Tulipomania

El grabador flamenco Pieter van der Borcht introdujo las canciones como un tema independiente alrededor de 1575 a través de una serie de grabados que estaban fuertemente arraigados en la tradición artística de Pieter Bruegel el Viejo. Estas estampas tuvieron una gran difusión haciendo que el tema fuera retomado por otros artistas flamencos. El artista de Amberes Frans Francken the Younger fue el primero en hacerlo. Le siguieron rápidamente Jan Brueghel el Viejo, Sebastiaen Vrancx y Jan van Kessel el Viejo. El yerno de Jan Brueghel el Viejo, David Teniers el Joven, se convirtió más tarde en el principal practicante del género y lo desarrolló aún más con su hermano menor, Abraham Teniers. Más tarde, en el siglo XVII, Nicolaes van Verendael pintó estas 'escenas de monos' también.

Jan Brueghel el Joven también practicó este género. Un ejemplo es su Alegoría de la tulipomanía o Sátira de la tulipomanía de la que pintó al menos cuatro versiones, de las cuales tres sitúan la escena al aire libre y una la sitúa en una logia. El cuadro se burla de la obsesión de la sociedad holandesa por el comercio y la especulación con los tulipanes. En la República Holandesa se había desarrollado un comercio animado de tulipanes y bulbos de tulipanes con precios que subían a niveles sin precedentes. La especulación abundaba, lo que resultó en grandes ganancias y grandes pérdidas. La Sátira de la tulipomanía de Brueghel se burla de los comerciantes de tulipanes. La versión del Museo Frans Hals de Haarlem muestra monos negociando, pesando bombillas, contando dinero y realizando tareas administrativas. El mono de la izquierda tiene una lista de precios de bombillas. A la derecha, un mono está orinando sobre los tulipanes, burlándose así de esta tulipomanía.