James Grant (artista)

James Edward Grant (25 de mayo de 1924 - 14 de agosto de 1997) fue un pintor y escultor estadounidense activo desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1970. Conocido principalmente por su obra escultórica en plástico, esta obra no lo definió en absoluto, sino que fue el punto final natural de una exploración hacia una mayor dimensionalidad, comenzando con lienzos abstractos, pasando por collages y bajorrelieves, hasta que la obra finalmente se desprendió de la pared en forma escultórica.

Grant nació en Los Ángeles en 1924. Tras licenciarse en Ingeniería en la Universidad del Sur de California, cursó una maestría en Bellas Artes en el Instituto de Arte Jepson de Los Ángeles, donde estudió con Rico Lebrun. En 1950, aceptó un puesto de profesor en el Pomona College de Claremont, California, donde fue profesor adjunto de Arte durante nueve años. Por esa época se casó con Nancy Parkford. Durante su estancia en Pomona, colaboró con numerosos artistas e historiadores del arte influyentes, entre ellos los pintores Karl Benjamin y Frederick Hammersley, así como con Peter Selz (quien posteriormente se convertiría en Curador Jefe de Pintura y Escultura del Museo de Arte Moderno de Nueva York) y Seymour Slive (director del Museo de Arte Fogg de la Universidad de Harvard).

Mientras trabajaba en el sur de California, Grant realizó exposiciones individuales en el Museo de Arte de Pasadena, el Museo de Arte de Pomona College y la Universidad de California, Riverside, así como exposiciones colectivas en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Oakland de California y el Museo de Arte Moderno de San Francisco. Después de Pomona, Grant disfrutó de una estancia de dos años en Roma, donde sus pinturas comenzaron a desarrollar texturas, orientándose más hacia el collage, utilizando tanto pintura como tela. Su estancia estuvo marcada por una exposición individual en la Galleria Pogliani de Roma.Al regresar a Estados Unidos en 1962, Grant se estableció en San Francisco, donde continuó su trabajo de collage. En 1963, presentó una exposición individual en el Museo Conmemorativo M. H. de Young. Durante la década de 1960, expuso regularmente en galerías y museos tanto del Área de la Bahía (Galería Hansen) como de Nueva York (Galería Bertha Schaefer y Grand Central Moderns).A mediados de la década de 1960, sus collages comenzaron a incluir resina de poliéster, que aplicaba al lienzo con un toque pictórico. Pronto comenzó a moldear la resina para crear grandes bajorrelieves texturizados. Su obra plástica culminó con el desarrollo de grandes esculturas exentas de resina fundida, compuestas por discos geométricos, puntas altas y formas sutilmente curvas, altamente pulidas. En 1970, tuvo una retrospectiva en el Mills College de Oakland, California, que documentó su transición estilística: de lienzos abstractos a collages, bajorrelieves y, finalmente, esculturas exentas. En la década de 1970, trabajó en varias obras por encargo, muchas de ellas incorporando materiales únicos de plástico y vidrio.

Tras un descanso artístico a finales de la década de 1970, Grant volvió a la pintura a principios de la década de 1980 en su estudio de Stinson Beach, California, donde producía pequeñas acuarelas que cortaba en cuadrados y reensamblaba en cuadrículas. Posteriormente, llevó este formato a gran escala, pintando lienzos acrílicos que también cortaba en cuadrados y reensamblaba en obras de entre 1,20 y 2,40 metros. Este trabajo continuó hasta la década de 1990.Grant falleció en Stinson Beach en agosto de 1997. Cuando la nueva sucursal de la biblioteca de Stinson Beach abrió sus puertas en 1999, la exposición inaugural fue sobre la obra de Grant. La pared de la exposición de arte lleva su nombre.Las entradas en negrita indican exposiciones individuales.

• 2008 de Saisset Museum, Santa Clara University, CA, Selección de la Colección Anderson: Los años 60
• 2004 Crocker Art Museum, Sacramento, CA, San Francisco y la Segunda Ola: La colección Blair del expresionismo abstracto
• 1995 Triton Museum of Art, Santa Clara, CA, A Bay Area Conexión: Obras de la Colección Anderson
• 1972 Triangle Gallery, San Francisco
• 1971 University of Illinois, Champaign-Urbana, Pintura americana contemporánea y escultura
• 1971 Stanford Art Gallery, Palo Alto, CA, West Coast Art
• 1971 Oakland Art Museum, Oakland, CA, Pierres de Fantasie
• 1970 Mills College Art Gallery
• 1970 Berkeley Art Gallery
• 1970 Museo de Arte Joslyn, Omaha, NE, Mirando hacia el oeste
• 1969 Seligman Gallery, Seattle, WA
• 1969 Universidad de Illinois, Champaign-Urbana Pintura americana contemporánea y escultura
• 1969 Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, PA, Plásticos: Nuevo arte
• 1968 Raymond College, Universidad del Pacífico
• 1968 Museum of Contemporary Crafts, Nueva York, Plástico
• 1968 Hansen Gallery, San Francisco, CA, Desarrollos recientes en plástico
• 1968 Crocker Art Gallery, Sacramento, CA, West Coast '68, Pintores y Escultores
• 1967 Hansen Gallery, San Francisco, CA, Plásticos Costa Oeste
• 1967 Universidad de Illinois, Champaign-Urbana, Pintura americana contemporánea y escultura
• 1966 Galería Hansen, San Francisco
• 1966 Mead Corporation, Arte a través de América
• 1966 Crocker Art Gallery, Sacramento, CA, ’66 Pintores y Escultores
• 1966 San Francisco Museo de Arte, San Francisco, CA, San Francisco Art Institute 85a Exposición Anual
• 1963 M.H. de Young Memorial Museum, San Francisco
• 1963 Grand Central Moderns, Nueva York
• 1963 Mary Washington Colegio de la Universidad de Virginia
• 1962 Galleria Pogliani, Roma
• 1962 Centro de Arte en La Jolla
• 1961 Grand Central Moderns, Nueva York
• 1960 University of Nebraska, Nebraska Art Association Annual
• 1959 Museo de Arte Pasadena, Un decenio (1949-1959)
• 1959 Bertha Schaefer Gallery, Nueva York
• 1958 Pomona College, Claremont, CA
• 1958 Universidad de California en Riverside
• 1958 Humboldt State College
• 1958 San Francisco Museo de Arte, San Francisco, CA, Instituto de Arte de San Francisco 77a Exposición Anual de Pintura y Escultura
• 1957 Feria Estatal de California y Exposición
• 1956 Museo de Arte Pasadena
• 1956 Museo Pomona, Pomona, CA, Grant, Hammersley, Lawler
• 1955 Museo del Condado de Los Ángeles
• 1954 Museo de Arte de Oakland, Western Painters Annual
• 1954 Los Angeles County Museum

• Museo de Arte Moderno de San Francisco
• Museo de Oakland
• Museo Pasadena
• Pomona College Museum of Art
• Museo de Arte Claremont
• Mary Washington Colegio de la Universidad de Virginia
• Raymond College de la Universidad del Pacífico
• City College de San Francisco

• Landauer, Susan (2004). San Francisco y la Segunda Ola: La Colección Blair del Área de la Bahía Resumen Expresionismo. Crocker Art Museum. pp. 98 –99.
• Beebe, Marjorie (1988). Arte en Pomona: Una celebración centenaria. Confía en Pomona College.
• DuPont, Diana (1985). Museo de Arte Moderno de San Francisco: Colección de pinturas y esculturas. Museo de Arte Moderno de San Francisco.
• Albright, Thomas (1985). Arte en la Bahía de San Francisco 1945-1980: Una historia ilustrada. University of California Press. p. 280.
• Orr-Cahall, Christina (1984). El Arte de California: Obras seleccionadas de la Colección del Museo de Oakland. Museo de Oakland. p. 191.
• Opitz, Glenn B. (1983). Diccionario de Escultores Americanos. Apolo.
• Boyd, Margy (1975). The First Artists' Soap Box Derby. Museo de Arte de San Francisco.
• Busch, Julia (1974). Un Decenio de la Escultura: Los Nuevos Medios en los años 60. The Art Alliance Press. pp. 25, plates XII-XIV.
• Butler, LeRoy (1970). Mirando hacia el oeste 1970. Joslyn Art Museum. pp. 8, 80.

• Expresionismo abstracto

• Sitio web de James Grant
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