James Galanos

James Galanos (20 de septiembre de 1924 - 30 de octubre de 2016) fue un diseñador de moda y modisto estadounidense. Galanos es conocido por diseñar ropa para la élite social estadounidense, incluidas Nancy Reagan, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor y otras.

Vida temprana

Galanos nació el 20 de septiembre de 1924 en Filadelfia, Pensilvania, hijo único de padres nacidos en Grecia. Su madre, Helen Gorgoliatos, y su padre, Gregory Galanos, un artista frustrado, regentaban un restaurante en el sur de Nueva Jersey, donde Galanos vio por primera vez a mujeres bien vestidas. Creció como un niño tímido y aprendió a trabajar duro desde una edad temprana. Galanos recordó que era "un solitario, rodeado de tres hermanas". Nunca cosí; Acabo de dibujar. Fue simplemente instintivo. Cuando era niño no tenía influencias de la moda a mi alrededor, pero todo el tiempo soñaba con París y Nueva York." Galanos se graduó de Bridgeton High School en Bridgeton, Nueva Jersey en 1942. Después de graduarse de la escuela secundaria, fue a la ciudad de Nueva York con la intención de inscribirse en una escuela dirigida por Barbara Karinska, la gran escenógrafa y vestuarista rusa.

Cuando la escuela no pudo abrir en otoño, se matriculó en la Escuela de Moda Traphagen, una de las primeras escuelas de este tipo. Asistió dos semestres en Traphagen, el primero en estudios de diseño general y el segundo en drapeado y construcción. Después de ocho meses, en 1943, Galanos abandonó la escuela porque sentía que lo que quería aprender sólo podía adquirirlo a través de la experiencia práctica en la industria de la confección.

Carrera

1944 – mediados de los años 1950

En 1944, Galanos consiguió un puesto como asistente general en el emporio de Hattie Carnegie en la calle 49 Este de Nueva York, la incubadora de talentos como Jean Louis, Pauline Trigère y Norman Norell. Su trabajo allí resultó ser más administrativo que creativo y, decepcionado, Galanos dejó Carnegie y comenzó a vender sus bocetos a fabricantes individuales en la Séptima Avenida por menos de diez dólares por boceto. Luego, en 1945, su antigua profesora de estilo y moda en Traphagen, Elisabeth Rorabach, le llamó la atención sobre un anuncio de búsqueda de empleo que había visto en The New York Times, publicado por el magnate textil Lawrence Lesavoy. "Su bella esposa, Joan, esperaba lanzar un negocio de vestidos prêt-à-porter en California y buscaban un diseñador", dijo. recordó Galanós. Los Lesavoy lo contrataron por 75 dólares a la semana y lo enviaron a Los Ángeles. Su plan, sin embargo, no se materializó; Los Lesavoy se divorciaron y Galanos perdió su trabajo. "Por lástima" Galanos dijo que Jean Louis, diseñador jefe de vestuario de Columbia Pictures, lo contrató como asistente de dibujante a tiempo parcial. Poco después, Lawrence Lesavoy acordó enviar a Galanos, de 24 años, a París, justo cuando las casas de alta costura se estaban recuperando de la guerra. El modisto Robert Piguet absorbió al estadounidense en su grupo de asistentes, entre los que se encontraban Pierre Balmain, Hubert de Givenchy y Marc Bohan. En el taller de Piguet, Galanos se reunió con proveedores de telas y adornos para elegir materiales, esbozar y decorar diseños bajo la mirada de Piguet, quien supervisaba su trabajo a diario. En 1948, Galanos decidió regresar a Estados Unidos y aceptó un trabajo en Davidow, una empresa de confección de ropa en Nueva York. El nuevo trabajo le permitía muy poca creatividad y renunció al poco tiempo.

En 1952, James Galanos abrió su propia empresa, Galanos Originals, que inmediatamente fue encargada por Saks Fifth Avenue y Neiman Marcus en Beverly Hills. Luego abrió su sala de exposición en Nueva York, donde un comprador de ropa de Neiman Marcus lo descubrió y predijo que sus estilos pronto "prenderían fuego al mundo". Stanley Marcus, presidente de Neiman Marcus, estuvo de acuerdo y pronto proclamó que el lujo más grande y preciado del mundo para una mujer sería un vestido de James Galanos. Editores de revistas legendarios y árbitros de estilo como Diana Vreeland, Eleanor Lambert, Gloria Vanderbilt y Eugenia Sheppard se convirtieron en fanáticos, asegurando que se convertiría en un nombre familiar en cuestión de meses. Desde esta primera colección, su ropa ha sido admirada por su calidad particularmente alta, sobre todo teniendo en cuenta que era prêt-à-porter, no hecha a medida. Sus vestidos de gasa, en particular, se hicieron famosos a principios de la década de 1950, con sus metros de bordes meticulosamente enrollados a mano. Muchos diseñadores trabajaron con gasa, pero Galanos fue un verdadero maestro del género. Cubrió gasa, la plisó, la superpuso, utilizó estampados florales y telas con reflejos metálicos. Tan confeccionado como un vestido camisero o tan seductor como un pareo, le dio a la gasa un gran estilo propio. A veces incluso lo doraba, como en su notable vestido de rayas diplomáticas con una mariposa joya tridimensional bordada en el pecho.

En 1953, Galanos se embarcó en otra aventura: comenzó a diseñar para películas. Su primer trabajo fue crear vestuario para Rosalind Russell, la estrella de la próxima película "Never Wave at a WAC". Russell, quien en ese momento era considerada la mejor vestida de todas las actrices estadounidenses, amaba a Galanos; diseños, y se convirtió en su amiga y una cliente leal. Galanos pasó a diseñar vestuario para otras películas de Russell, en particular la versión cinematográfica de Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet y I'm Feelin'. Tan triste en 1967. Después de su muerte, el guardarropa de la señorita Russell (casi todo Galanos) se dividió entre varias colecciones de disfraces en todo el país como obsequio en su memoria de su esposo, Frederick Brisson. Otros Galanós' Sus contribuciones al cine y las artes escénicas incluyeron diseños de vestuario para Judy Garland para el General Electric Theatre y el Judy Garland Musical Special, ambos en 1956, así como la película de 1974 Ginger. por la mañana, protagonizada por Sissy Spacek.

Mediados de la década de 1950 – 1998

Galanos reunió a algunos de los artesanos más talentosos disponibles en sus talleres; muchos se formaron en Europa o en los estudios de vestuario de Hollywood, para quienes siguió diseñando de vez en cuando. Nondas Keramitsis, Galanos' Sastre jefe, se mudó a Los Ángeles desde su Grecia natal para confeccionar ropa de mujer. Había oído hablar de Galanos a través de familiares y pronto comenzó a trabajar con él en su estudio de Los Ángeles. Keramitsis y un equipo de unos 22 sastres que supervisó hicieron todo a mano. Si Galanos' Se comparaba el trabajo con el de cualquier otra persona, se comparaba con la alta costura francesa. Su negocio era más comparable a una casa de alta costura que a un fabricante de prêt-à-porter; había una gran cantidad de trabajo manual en cada prenda, y todos sus famosos bordados y abalorios fueron realizados por su personal.

Galanos siempre elegía personalmente las telas y fornituras durante sus viajes a Europa y Asia. Aunque buscaba constantemente las mejores telas, Galanos a menudo se sentía obligado a crear las suyas propias. Así que hacía chaquetas con cintas de diferentes colores para colocarlas sobre sus vestidos de gasa en colores impresionistas. O cruzaba cintas de raso negro sobre encaje negro para los corpiños de vestidos de noche cortos y delicadamente espumosos. A menudo forraba sus vestidos con sedas que otros diseñadores usaban para sus propios vestidos, y siempre creyó firmemente en la importancia de los detalles ocultos. Estos detalles marcaban la diferencia en el tacto de la ropa en el cuerpo y en la caída de la tela, y sus clientes de todo el mundo estaban dispuestos a pagar mucho por ellos. Los detalles que no quedaron ocultos incluyeron lentejuelas, plumas, brocados metálicos y encajes. A menudo equilibraba sus vestidos más brillantes con tranquilos vestidos de terciopelo teñidos y estilos largos y ceñidos en crepé negro o terciopelo arrugado. "Gálanos: perfección y mucha perfección" lea el titular del The New York Times después de que Galanós lo dijera. exposición de unos 200 diseños en 1988. "Si bien viaja a Europa en busca de sus telas (muchas de ellas son las mismas que las utilizadas en las colecciones de alta costura de París), la mayoría de los diseños de Galanos se realizan en California", ; informó el Times. "Sus estándares son tan altos como los que se encuentran en cualquier parte del mundo. Si se hace una comparación, suele ser con la alta costura parisina. Es razonablemente sorprendente que un diseñador estadounidense de prêt-à-porter merezca ese tipo de homenaje durante un período de tiempo tan largo." El diseñador de moda Gustave Tassell, viejo amigo de Galanos, recuerda una ocasión en la que Hubert de Givenchy, el ilustre modisto francés, estaba mirando el interior de una prenda de Galanos y exclamó "... no ¡Hazlos así de bien en París!" Fue precisamente esta calidad de alta costura y la atemporalidad de Galanos'. diseños que provocaron que sus clientas nunca se separaran de sus vestidos y siguieran usándolos durante muchos años. Pero también fue el precio. "Nadie podría darse el lujo de vestirse completamente con Jimmy" Nancy Reagan confesó una vez. "Me aferro a lo que tengo."

Galanos también era famoso por sus exquisitas pieles. Usó principalmente visón, sable, lince y cola ancha y manejó las pieles con imaginación como si fueran tela. Batió y acolchó las superficies, cinturó las cinturas y usó cordones, volantes y capas para darle un fuerte toque de moda a toda esa opulencia. A menudo diseñaba para Peter Dion, el peletero que se aseguraba de que la calidad de las pieles y la mano de obra respaldaran el diseño innovador. En lo alto de la fila había abrigos hechos con vientres de lince, tan suaves y esponjosos que parecían transportados por el aire. El modelo corto se vendía por 200.000 dólares, el largo por 300.000 dólares. El abrigo entallado era una especialidad de Galanos, que tenía éxito en casi cualquier piel, incluida la de zorro. Al igual que hizo con su prêt-à-porter, Galanos también confeccionó sombreros y otros accesorios, que incluían bufandas cortas de piel con colas de visón colgando de los extremos. Mostró sus abrigos sobre medias elásticas y monos con superficies satinadas. También hubo estilos inesperados, como pantalones cortos de piel, fruncidos a los lados. Muchas mangas presentaban el acolchado tipo bata que se convirtió en una firma de Galanos. También tenía un sentimiento especial por la cola ancha, el pelaje fino como un tejido con una superficie elegante y lisa. Pero Galanos también podía hacer que los suaves abrigos de visón parecieran delgados, esbeltos y elegantes por la forma en que moldeaba las pieles en la espalda o tallaba el dobladillo en una curva hacia atrás. Según Bernardine Morris del New York Times, Galanós' "El mejor diseño es un abrigo delgado con las pieles trabajadas verticalmente a lo largo del corpiño y horizontalmente para la falda, un ejemplo de proporciones elegantes".

Muchas de las mujeres más prominentes socialmente del mundo eran clientes de Galanos. "James Galanos diseña para mujeres adineradas que van a almuerzos y cócteles, cenan en los mejores restaurantes y son invitadas a las mejores fiestas," informó The New York Times. "Su ropa rara vez se ve en las oficinas comerciales. No es sólo por los precios de cinco cifras, aunque resultan desalentadores para todos, excepto para los ejecutivos mejor pagados. También es el cociente de glamour de la ropa”. Galanos estuvo de acuerdo: "Diseño para un grupo muy limitado de personas", dijo. le dijo a la revista Time en 1985. En la década de 1980, apareció en los titulares nacionales como el diseñador favorito de la primera dama Nancy Reagan. Reagan conoció a Galanos por primera vez en 1951 en una boutique en Beverly Hills. En ese momento, Regan trabajaba como actriz en Hollywood. Ella usó vestidos creados por Galanos en el primer baile inaugural de Ronald Reagan como gobernador de California en 1967, y nuevamente en 1971 y 1981. El hecho de que la Sra. Reagan usara un vestido de Galanos de 16 años en su primera cena de estado en la Casa Blanca atestiguó la atemporalidad y durabilidad no sólo de su mano de obra, sino más importante aún, de su diseño.

Este tipo de ocurrencia era común entre sus fieles clientes, entre los que se encontraban Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy, Lady Bird Johnson, Grace Kelly, Diana Ross, Betsy Bloomingdale, Rosalind Russell, Marlene Dietrich, Dorothy Lamour, Judy Garland, Loretta Young, Ali MacGraw, Ivana Trump, Carolyne Roehm, Kim Basinger, Arianna Huffington y muchas otras personalidades notables y estrellas del cine y los medios. En 1982, John Duka, el columnista del New York Times, describió en su columna Notas sobre la moda, una fiesta de gala en Galanos'. honor al que asistieron sus fanáticos de primer nivel, "James Galanos, el diseñador cuya ropa no tiene comparación en calidad y precio en este país, estaba en la ciudad, y casi de inmediato el nivel de intercambio social pareció elevado como por un efecto dominó. Betsy y Michael Kaiser (él es el fotógrafo) ofrecieron una cena buffet de gala para el diseñador el sábado. Entre los que estaban en la mesa estaban Lyn Revson, Gordon Parks, Barbara Walters, Arianna Stassinopoulos, el ex senador Abraham A. Ribicoff y su esposa, Casey, Freddie y Arlette Brisson, Mary McFadden, Tammy Grimes, Stephen Paley, John Loring, Gloria Vanderbilt, William Macomber, Sybilla Clark, Alex Gregory, Frank y Gloria Schiff y Bob Colacello. Galanos era el centro de atención: casi todas las mujeres en la sala llevaban uno de sus diseños."

1998 – 2016

En 1998, Galanos se retiró después de una carrera que abarcó casi cinco décadas. A pesar de su retiro, Galanos siguió dando a conocer su presencia en el mundo de la moda. En 2002, criticó a la industria de la moda por atender únicamente a mujeres jóvenes con cuerpos perfectos. En una entrevista con WWD durante el almuerzo en el Hotel Pierre de Nueva York, le preguntó al periodista Eric Wilson, sacudiendo la cabeza con desprecio: "¿Cuántas mujeres pueden usar solo un parche en la entrepierna?". y un sujetador? ¿No te da vergüenza ver a una joven caminando por la calle prácticamente desnuda? La moda de hoy está dirigida sólo a los jóvenes," Galanós continuó. “Todo lo que vemos son Levi y sus barrigas desnudas hasta el punto de sentir náuseas. No hay ropa para mujeres elegantes. Seamos realistas, algunas de las cosas que ves en el periódico tienen un aspecto absolutamente monstruoso, y no soy aprensivo. Dios sabe que en mi época hacía ropa sexy, pero llega un momento en el que tienes que decir: "Ya basta".

De los diseñadores contemporáneos, admiraba el trabajo de Ralph Rucci, quien comparte el estilo de Galanos. opiniones sobre el estado de la moda a principios del nuevo milenio. "Creo que estamos en un estado de mediocridad" Rucci dijo a los estudiantes de diseño de la Universidad de la Academia de Arte de San Francisco. A principios de la década de 2000, Galanos asistió a la mayoría de los espectáculos de Rucci en Nueva York y París. "Pensé que lo que estaba haciendo era realmente fantástico", dijo. Galanos le dijo a Cathy Horyn de The New York Times en 2002: "Tiene el mismo tipo de concepto que yo: hermosos detalles que no se ven en el prêt-à-porter". ." "Ralph Rucci fabrica ropa como nadie, y se esfuerza por crear prendas con acabados preciosos." le dijo a Harper's Bazaar en 2004. Por su parte, Rucci considera a Galanos una gran influencia en su trabajo y una inspiración continua. "Si estuviéramos en Japón, tendríamos una expresión y llamaríamos [a los Galanos] nuestro tesoro nacional vivo", dijo. Rucci dijo a un grupo de invitados distinguidos que incluía a Nancy Reagan, Betsy Bloomingdale y Peggy Moffitt, en un evento en honor a Galanos en el Hotel Beverly Wilshire en Beverly Hills.

"Aunque se retiró oficialmente en 1998," escribió Alix Browne en The New York Times, "no muestra signos de pasar de moda". Los vestidos vintage de Galanos siguen siendo elegantes, buscados y populares entre la jet-set internacional, las estrellas de Hollywood y las supermodelos, y se han visto en mujeres tan notables como Celine Dion, Renée Zellweger, Nicole Kidman, Jessica Alba, Heidi Klum, Tatiana Sorokko, Amber Valletta, Christina Ricci, Ashley Olsen y Katie Holmes, entre muchas otras.

Fotografía

Habiéndose reinventado como fotógrafo abstracto, en 2006, a los 82 años, la primera exposición de fotografía de Galanos tuvo gran éxito en la Galería Serge Sorokko de San Francisco. La muestra presentó más de 40 fotografías tomadas por Galanos durante los años anteriores. Las obras eran en su mayoría abstractas, con la notable excepción de algunos paisajes místicos y enigmáticos con efecto espejo. Al igual que el diseño de moda, su fotografía giraba en torno al material, la forma y el color. Los sujetos fueron elaborados por Galanos con papel o tela y luego fotografiados con una luz evocadora, creando sutiles variaciones de tono y sombra.

Premios y reconocimientos

Galanos fue el diseñador más joven en ganar el Coty Fashion Award en 1954. También fue ganador en 1956 y fue incluido en el Salón de la Fama de Coty en 1959. Sus otros honores incluyeron el Crystal Ball Award de The Fashion Group of Filadelfia, 1963; el Premio de Moda del Instituto Tecnológico de Drexel, 1965; el Premio Internacional London Sunday Times, 1968; el Premio Golden 44 de la Cámara de Comercio de Los Ángeles, 1980; un Diploma di Merita de la Universita delle Arte Terme, Italia, 1981. Fue incluido en el Salón de la Fama de la Lista Internacional de las Mejores Vestidas en 1982. Galanos también recibió el prestigioso Premio a la Trayectoria del Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos en 1985. En el año En el año 2000, la ciudad de Nueva York comenzó a honrar a los diseñadores de moda estadounidenses colocando placas de bronce a lo largo del pavimento de la Séptima Avenida. Apodado el "Paseo de la Fama de la Moda", Galanos fue uno de los primeros diseñadores en recibir este honor. En 2007, recibió el premio Rodeo Drive Walk of Style y un año después, en 2008, recibió el título de Doctor en Filosofía honoris causa de la Universidad de la Academia de Arte de San Francisco.

Galaños' Su carrera duró más de medio siglo. "Para James Galanos, la moda se trata de hacer que las mujeres luzcan hermosas" escribió Anne-Marie Schiro en The New York Times, "y ha dedicado 44 años de su vida a diseñar ropa con ese fin." "Siempre fue un héroe para todos aquellos que adoraban a los pies de la moda, no sólo para aquellos que vestían esa ropa", escribió Bernardine Morris en una introducción al catálogo de Galanos. exposición retrospectiva en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1996. “Fue anunciado como un igual a cualquiera del grupo mítico de diseñadores franceses que representaron la apoteosis de la moda. La diferencia, entonces y ahora, es que Galanos'; la ropa estaba lista para usar; La Alta Costura francesa confeccionaba prendas a medida. En esto, es verdaderamente un diseñador americano. Porque en este país es el prêt-à-porter el que domina la moda, una lección que los franceses aprendieron después de que él señalara el camino. Este puede ser el personaje de James Galanos. Gran contribución al mundo de la moda: aportó brillo y calidad a estilos destinados a comprarse en el mercado.

En septiembre de 2016, la colección de trajes históricos de Robert y Penny Fox de la Westphal College of Media Arts and Design de la Universidad de Drexel recibió una donación de la Fundación James G. Galanos de casi 700 conjuntos. En 2018, dos años después de su fallecimiento, la universidad honró a Galanos nombrando una nueva exposición dentro de su departamento de moda en su honor.

Vida personal

Gálanos nunca se casó. Era tío de la diseñadora de joyería fina Diana Vincent, de Washington Crossing, Pensilvania. Se jubiló en 1998 y vivió en Palm Springs, California y West Hollywood.

Galanos murió el 30 de octubre de 2016, en su casa de West Hollywood, California, a la edad de 92 años.

Exposiciones del museo (lista parcial)

• Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, California
• Museum at Fashion Institute of Technology, New York, N.Y.
• Kent State University Museum, Kent, Ohio
• Smithsonian Institution, Washington DC
• Metropolitan Museum of Art, New York, N.Y.
• Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, N.Y.
• Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, Pennsylvania
• Ohio State University, Columbus, Ohio
• Dallas Museum of Art, Dallas, Texas
• Palm Springs Art Museum, Palm Springs, California
• Couture Pattern Museum, Santa Barbara, California

Filmografía seleccionada

• Nunca te gusta un WAC, 1953
• Oh papá, pobre papá, el Hung de Mamma Tú en el armario y yo me siento tan triste, 1967
• Ginger en la mañana, 1974
• Protocolo, 1984

Literatura

• Williams, Beryl. Caras jóvenes en la moda. Philadelphia: J. B. Lippincott Company, 1956. ASIN B0007E744Y
• Levin, Phyllis Lee. Las ruedas de la moda. Garden City, N.Y.: Doubleday & Company, 1965. ASIN B0007DKMIA
• Bender, Marilyn. La gente hermosa. Nueva York: Coward-McCann, 1967. ASIN B001Q8MM7O
• Vecchio, Walter. Riley, Robert. Los fabricantes de moda: un registro fotográfico. Nueva York: Bookthrift Co, 1968. ISBN 978-0-517-00541-5
• Watkins, Josephine Ellis. Quien está en moda. Nueva York: Fairchild Publications, 1975.
• Waltz, Barbara y Morris, Bernardine. Los fabricantes de moda. Nueva York: Casa Aleatoria, 1978. ISBN 978-0-394-41166-8
• Houck, Catherine. La enciclopedia de moda. Nueva York: St. Martin's Press, 1982. ISBN 978-0-312-28401-5
• Diamonstein, Barbaralee. Moda: La historia interior. Nueva York: Rizzoli, 1985. ISBN 978-0-8478-0610-2
• Milbank, Caroline Rennolds. Couture: Los Grandes Diseñadores. Nueva York: Stewart, Tabori & Chang, 1985. ISBN 978-0-941434-51-5
• Milbank, Caroline Rennolds. Nueva York: La evolución del estilo americano. Nueva York: Abrams Books, 1989. ISBN 978-0-8109-2647-9
• Oro, Annalee. 90 años de moda. Nueva York: Fairchild Publications, 1990. ISBN 978-0-87005-680-2
• Bradley, Barry Galanos. Cleveland: Western Reserve Historical Society, 1996. ISBN 0-911704-47-7
• Stegemeyer, Anne. Quien está en moda. Nueva York: Fairchild Publications, 2003. ISBN 978-1-56367-247-7
• Loring, John. Galanos, James. Lambert, Eleanore Tiffany en la moda: un estudio de la moda americana y la fotografía de la moda, 1933-2003. Nueva York: Abrams, 2003. ISBN 978-0-8109-4637-8
• Sewell, Dennita. Ampliando la pista: Tatiana Sorokko Style. Moscow: Russian Fashion Museum, 2010. ISBN 978-0-615-34760-8