Jalea Roll Morton

Ferdinand Joseph LaMothe (más tarde Morton; c. 20 de septiembre de 1890 - 10 de julio de 1941), conocido profesionalmente como Jelly Roll Morton, fue un pianista, director de orquesta y compositor estadounidense de ragtime y jazz. Morton fue el primer arreglista del jazz, demostrando que un género arraigado en la improvisación podía conservar sus características esenciales cuando se anotaba. Su composición "Jelly Roll Blues", publicada en 1915, fue una de las primeras composiciones de jazz publicadas. También afirmó haber inventado el género.

Morton también escribió 'King Porter Stomp', 'Wolverine Blues', 'Black Bottom Stomp' y 'Creí haber oído decir a Buddy Bolden'. #34;, siendo el último un tributo a los músicos de Nueva Orleans de principios del siglo XX.

Se criticó la afirmación de Morton de haber inventado el jazz en 1902. El crítico musical Scott Yanow escribió: "Jelly Roll Morton se hizo mucho daño póstumamente al exagerar su valor... Los logros de Morton como uno de los primeros innovadores son tan vastos que realmente no necesitaba estirar la verdad".." Gunther Schuller dice de las 'afirmaciones hiperbólicas' de Morton; que no hay "prueba en contrario" y que los 'logros considerables en sí mismos brindan una justificación razonable' de Morton.

Biografía

Primeros años

Morton afirmó haber escrito "Jelly Roll Blues" en 1905.

Morton nació como Ferdinand Joseph LaMothe en la comunidad criolla del barrio Faubourg Marigny de Nueva Orleans alrededor de 1890; afirmó haber nacido en 1885. Ambos padres rastrearon su ascendencia criolla cuatro generaciones hasta el siglo XVIII. La fecha y el año de nacimiento de Morton son inciertos, dado que nunca se emitió un certificado de nacimiento para él. La ley que exige certificados de nacimiento para los ciudadanos no se hizo cumplir hasta 1914. Sus padres eran Edward Joseph (Martin) Lamothe, albañil y trombonista ocasional, y Louise Hermance Monette, trabajadora doméstica. Su padre dejó a su madre cuando Morton tenía tres años (nunca se casaron). Cuando su madre se casó con William Mouton en 1894, Ferdinand adoptó el apellido de su padrastro y lo convirtió en inglés a Morton.

Carrera

Morton en 1918

A la edad de catorce años, Morton comenzó como pianista en un burdel. A menudo cantaba letras obscenas y usaba el apodo de 'Jelly Roll', que era la jerga afroamericana para referirse a los genitales femeninos. Mientras trabajaba allí, vivía con su bisabuela que asistía a la iglesia. Él la convenció de que trabajaba como vigilante nocturno en una fábrica de barriles. Después de que la abuela de Morton se enterara de que estaba tocando jazz en un burdel, lo repudió por deshonrar el nombre de Lamothe. "Cuando mi abuela se enteró que estaba tocando jazz en una de las casas deportivas del Distrito, me dijo que había deshonrado a la familia y me prohibió vivir en la casa... Me dijo que la música del diablo seguramente provocaría mi caída...." El cornetista Rex Stewart recordó que Morton había elegido "el nom de plume 'Morton' para proteger a su familia de la desgracia si lo identificaban como un 'profesor' de prostíbulo.

Alrededor de 1904, Morton comenzó a hacer giras por el sur de EE. UU., trabajando en espectáculos de juglares como Chocolate Drops de Will Benbow, apostando y componiendo. Sus canciones "Jelly Roll Blues", "New Orleans Blues", "Frog-I-More Rag", "Animule Dance" y & #34;Rey Porter Stomp" fueron compuestas durante este período. Los pianistas Stride James P. Johnson y Willie "The Lion" Smith lo vio actuar en Chicago en 1910 y en la ciudad de Nueva York en 1911.

En 1912-1914, Morton estuvo de gira con su novia Rosa Brown como un acto de vodevil antes de vivir en Chicago durante tres años. Para 1914, estaba poniendo sus composiciones en papel. En 1915, "Jelly Roll Blues" fue una de las primeras composiciones de jazz que se publicaron. Jelly Roll Morton fue empleado por Shook alrededor de 1916. Ben Shook Jr estaba asociado con un club Jubilee dirigido por Mabel Lewis, una cantante de contralto y ex miembro de los originales Jubilee Singers de la Universidad de Fisk. En 1917 se fue a California con el líder de la banda William Manuel Johnson y la hermana de Johnson, Anita González. El tango de Morton 'The Crave' era popular en Hollywood. Fue invitado a actuar en el club nocturno Hotel Patricia en Vancouver, Canadá. El autor Mark Miller describió su llegada como "un período prolongado de itinerancia como pianista, artista de vodevil, apostador, buscavidas y, según cuenta la leyenda, proxeneta". Morton regresó a Chicago en 1923 para reclamar la autoría de 'The Wolverines', que se había hecho popular como 'Wolverine Blues'. Lanzó la primera de sus grabaciones comerciales, primero como rollos de piano, luego en disco, tanto como solista de piano como con bandas de jazz.

En 1926, Morton firmó un contrato con Victor Talking Machine Company, lo que le dio la oportunidad de traer una banda bien ensayada para tocar sus arreglos en los estudios de grabación de Victor en Chicago. Estas grabaciones de Jelly Roll Morton y His Red Hot Peppers incluyeron a Kid Ory, Omer Simeon, George Mitchell, Johnny St. Cyr, Barney Bigard, Johnny Dodds, Baby Dodds y Andrew Hilaire.

Después de que Morton se mudara a la ciudad de Nueva York, continuó grabando para Victor. Aunque tuvo problemas para encontrar músicos que quisieran tocar su estilo de jazz, grabó con Omer Simeon, George Baquet, Albert Nicholas, Barney Bigard, Russell Procope, Lorenzo Tio y Artie Shaw, los trompetistas Ward Pinkett, Bubber Miley, Johnny Dunn y Enrique "Rojo" Allen, Sidney Bechet, Paul Barnes, Bud Freeman, Pops Foster, Paul Barbarin, Cozy Cole y Zutty Singleton. Sus sesiones en Nueva York no lograron producir un éxito.

Debido en parte a la Gran Depresión, RCA Victor no renovó el contrato de grabación de Morton para 1931. Continuó tocando en Nueva York, pero tuvo problemas económicos. Tuvo un breve programa de radio en 1934, luego realizó una gira con una banda de burlesque. En 1935, su composición de 30 años 'King Porter Stomp', con arreglos de Fletcher Henderson, se convirtió en el primer éxito de Benny Goodman y en un estándar del swing, pero Morton no recibió regalías por las grabaciones.

Entrevistas de Music Box

En 1935, Morton se mudó a Washington, D.C., para convertirse en gerente y pianista de un bar llamado, en varias ocasiones, Music Box, Blue Moon Inn y Jungle Inn, en 1211 U Street NW en Shaw, un Barrio afroamericano. Morton fue maestro de ceremonias, portero y cantinero. La dueña del club les permitió a sus amigas entradas y bebidas gratis, lo que impidió que Morton hiciera que el negocio fuera un éxito. Durante la breve residencia de Morton en Music Box, el folclorista Alan Lomax lo escuchó tocar. En mayo de 1938, Lomax invitó a Morton a grabar música y entrevistas para la Biblioteca del Congreso. Las sesiones estaban destinadas a ser una breve entrevista con ejemplos musicales para investigadores de la Biblioteca del Congreso, pero las sesiones se extendieron a más de ocho horas, con Morton hablando y tocando el piano. Lomax realizó entrevistas más largas, tomando notas pero sin grabar. Lomax estaba interesado en los días de Morton en Storyville, Nueva Orleans, y las canciones obscenas de la época. Aunque reacio a registrarlos, Morton complació a Lomax. Debido a la naturaleza sugerente de las canciones, algunas de las grabaciones de la Biblioteca del Congreso no se publicaron hasta 2005.

En estas entrevistas, Morton afirmó haber nacido en 1885. Los estudiosos de Morton, como Lawrence Gushee, dicen que Morton sabía que si hubiera nacido en 1890, habría sido demasiado joven para afirmar ser el inventor. de jazz Sin embargo, es posible que Morton no supiera su fecha de nacimiento real, y existe la posibilidad de que estuviera diciendo la verdad. Dijo que Buddy Bolden tocaba ragtime pero no jazz, una opinión que no aceptaban algunos de los contemporáneos de Bolden en Nueva Orleans. Las contradicciones pueden provenir de diferentes definiciones de "ragtime" y "jazz".

Puñaladas, vida posterior y muerte

En 1938, Morton fue apuñalado por un amigo del propietario de Music Box y sufrió heridas en la cabeza y el pecho. Un hospital cercano solo para blancos se negó a tratarlo, ya que la ciudad tenía instalaciones segregadas racialmente. Fue transportado a un hospital negro más lejos. Cuando estuvo en el hospital, los médicos le dejaron hielo en las heridas durante varias horas antes de atender la lesión. Su recuperación de sus heridas fue incompleta y, a partir de entonces, a menudo se enfermaba y le faltaba el aire con facilidad. Después de este incidente, su esposa Mabel exigió que se fueran de Washington. El empeoramiento del asma lo envió a un hospital en Nueva York durante tres meses. Continuó sufriendo problemas respiratorios cuando viajó a Los Ángeles con la intención de reiniciar su carrera. Murió el 10 de julio de 1941, después de una estadía de once días en el Hospital General del Condado de Los Ángeles.

Según el historiador de jazz David Gelly en el año 2000, la arrogancia y "engreído" persona enajenó a tantos músicos que pocos de ellos asistieron a su funeral. Un artículo sobre el funeral apareció en la edición del 1 de agosto de 1941 de DownBeat e informó que sus portadores del féretro eran Kid Ory, Mutt Carey, Fred Washington y Ed Garland. Duke Ellington y Jimmie Lunceford estuvieron ausentes, aunque ambos se presentaban en Los Ángeles en ese momento. Mercer Ellington, el hijo de Duke Ellington asistió al funeral. El artículo fue reproducido en Mister Jelly Roll, una biografía de Morton de 1950 escrita por Alan Lomax.

Vida privada

Morton se casó con Mabel Bertrand, una corista, en noviembre de 1928 en Gary, Indiana.

Era un "católico muy devoto", según Anita Gonzales, su compañera de toda la vida. Su tumba presenta un gran rosario en lugar de imágenes musicales.

Legado

En 2013, Katy Martin publicó un artículo argumentando que el libro de entrevistas de Alan Lomax puso a Morton en una luz negativa. Martin no estuvo de acuerdo con que Morton fuera un egoísta.

Al ser llamado egoista supremo, Jelly Roll era a menudo víctima de informes sueltos y lúcidos. Si leemos las palabras que él mismo escribió, sin embargo, aprendemos que casi tenía un complejo de inferioridad y dijo que él creó su propio estilo de piano de jazz porque "Todos mis compañeros músicos eran mucho más rápidos en las manipulaciones, pensé que yo, y no sentí como si estuviera en su clase". Así que usó un tempo más lento para permitir la flexibilidad a través del uso de más notas, una pizca de español para dar una cantidad de tiempo correcto, la evitación de jugar triple forte continuamente, y muchos otros puntos.

Forma y composiciones

El estilo de piano de Morton se formó a partir del ragtime y el "shout" de los primeros años de secundaria, que también evolucionaron por separado hasta convertirse en la escuela de piano stride de Nueva York. La forma de tocar de Morton también estaba cerca de la casa de barriles, que producía boogie-woogie.

Morton a menudo tocaba la melodía de una melodía con su pulgar derecho, mientras tocaba una armonía sobre estas notas con los dedos de la mano derecha. Esto podría agregar un sonido rústico o “desafinado” debido a la reproducción de una quinta disminuida sobre la melodía. Esta técnica aún puede reconocerse como perteneciente a Nueva Orleans. Morton también caminó en sextas mayores y menores en el bajo, en lugar de décimas u octavas. Tocó ritmos básicos de swing tanto con la mano izquierda como con la derecha.

Varias de las composiciones de Morton fueron tributos musicales a él mismo, incluyendo "Winin' Boy", "The Jelly Roll Blues" (subtitulada "The Original Jelly-Roll"); y "Sr. Jelly Lord". En la era de las grandes bandas, su 'King Porter Stomp', que Morton había escrito décadas antes, fue un gran éxito para Fletcher Henderson y Benny Goodman; se convirtió en un estándar cubierto por la mayoría de las otras bandas de swing de esa época. Morton afirmó haber escrito algunas melodías que tenían derechos de autor de otros, incluidos "Alabama Bound" y "Trapo de tigre". 'Sweet Peter', que Morton grabó en 1926, parece ser la fuente de la melodía de la exitosa canción 'All of Me', que fue acreditada a Gerald Marks y Seymour Simons en 1931.

Su influencia musical continúa en el trabajo de Dick Hyman, David Thomas Roberts y Reginald Robinson.

Premios y distinciones

• Las entrevistas de Music Box fueron publicadas póstumamente como conjunto boxeado y ganaron dos premios Grammy.
  • Durante el mismo año, Morton recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award.
• Morton fue inducido en el Rock and Roll Hall of Fame y fue elegido miembro de la carta de Gennett Records Walk of Fame.
• He was inducted into the Louisiana Music Hall of Fame in 2008.

Discografía

• 1923/24 (Milestone, 1923 a 24)
• Red Hot Peppers Session: Birth of the Hot, The Classic Red Hot Peppers Sessions (RCA Bluebird, 1926–27)
• Las perlas (RCA Bluebird, 1926-1939)
• Jazz King de Nueva Orleans (RCA Bluebird, 1926–30)
• Jelly Roll Morton: La Biblioteca Completa de las Grabaciones del Congreso, Vols. 1-8 (8-CD Box Set) (Rounder, 2005)

Representación en otros medios

• Jelly Roll Morton's Last Night en el Jungle Inn: Una memoria imaginaria (1984), por el etnomusicólogo y folclórico Samuel Charters, embelleciendo las primeras historias de Morton sobre su vida.
• En el coro de "And It Stoned Me", la canción de apertura de su álbum seminal 1970 Moondance, El escritor irlandés Van Morrison canta "Y me apedreó a mi alma, me apedreó como Jelly Roll, y me apedreó". Se cree que la referencia es la memoria infantil de escuchar las grabaciones de Morton de su padre.
• Clarence Williams III retrata a Jelly Roll Morton en La leyenda de 1900.
• El último Jam de Jelly es un musical con un libro de George C. Wolfe, letra de Susan Birkenhead, y música de Jelly Roll Morton y Luther Henderson.