Jacques tati

Jacques Tati (francés: [tati]; nacido Jacques Tatischeff, pronunciado [tatiʃɛf]; 9 de octubre de 1907 - 5 de noviembre de 1982) fue un mimo, cineasta, actor y guionista francés. En una encuesta de Entertainment Weekly de los mejores directores de cine, fue votado como el 46º más grande de todos los tiempos (de 50), aunque solo dirigió seis largometrajes.

Tati's Playtime (1967) ocupó el puesto 23 en el 2022 Sight & Críticos de sonido encuesta de las mejores películas jamás hechas.

Como dice David Bellos, "Tati, de l'Ecole des facteurs a Playtime, es el epítome de lo que un autor se supone (en la teoría del cine) que es: la mente controladora detrás de una visión del mundo en la película".

Origen familiar

Tati tenía ascendencia rusa, holandesa e italiana. Su padre, Georges-Emmanuel Tatischeff (1875-1957), nació en París, hijo de Dmitry Tatishcheff (Дмитрий Татищев; también escrito Tatishchev), General del Ejército Imperial Ruso y agregado militar en la embajada rusa en París. Los Tatischeff eran una familia noble rusa de ascendencia patrilineal Rurikid. Mientras estaba estacionado en París, Dmitri Tatischeff se casó con una mujer francesa, Rose Anathalie Alinquant. (Fuentes rusas indican que Alinquant era un artista de circo y que la pareja nunca se casó).

Dmitri Tatischeff murió en circunstancias sospechosas por las heridas sufridas en un accidente de equitación, poco después del nacimiento de Georges-Emmanuel. Cuando era niño, Georges-Emmanuel experimentó tiempos turbulentos, como ser sacado a la fuerza de Francia y llevado a vivir a Rusia. En 1883, su madre lo trajo de vuelta a Francia, donde se instalaron en la finca de Le Pecq, cerca de Saint-Germain-en-Laye, en las afueras de París. En 1903, Georges-Emmanuel Tatischeff se casó con la holandesa-italiana Marcelle Claire van Hoof (m. 1968). Juntos tuvieron dos hijos, Natalie (n. 1905) y Jacques. El padre holandés de Claire, amigo de Van Gogh, entre cuyos clientes se encontraba Toulouse-Lautrec, era propietario de una prestigiosa empresa de enmarcados cerca de la Place Vendôme de París, e incorporó a Georges-Emmanuel al negocio familiar. Posteriormente, Georges-Emmanuel se convirtió en director de la empresa Cadres Van Hoof y la familia Tatischeff disfrutó de un nivel de vida relativamente alto.

Primeros años

Tati parece haber sido una estudiante indiferente, pero sobresalió en tenis y equitación. Dejó la escuela en 1923, a la edad de 16 años, y su abuelo lo formó como enmarcador de cuadros en el negocio familiar. Entre 1927 y 1928, completó su servicio militar nacional en Saint-Germain-en-Laye con el 16º Regimiento de Dragones de Caballería. Al dejar el ejército, tomó un aprendizaje en Londres, donde conoció por primera vez el rugby. Al regresar a París, se unió al equipo de rugby semiprofesional Racing Club de France, capitaneado por Alfred Sauvy, y cuyos seguidores incluían a Tristan Bernard. Fue allí donde descubrió por primera vez su talento cómico, entreteniendo a sus compañeros de equipo durante los intervalos con imitaciones de sus esfuerzos deportivos. También conoció a Jacques Broido, con quien se hizo amigo de toda la vida.

La crisis económica mundial llegó a Francia en 1931-1932. Tati dejó el Racing Club de France y, para desaprobación de su familia, su aprendizaje en Cadres Van Hoof. Renunciando a un estilo de vida de clase media relativamente cómodo para ser un artista en apuros durante tiempos económicos difíciles, desarrolló una colección de rutinas de mímica altamente físicas que se convertirían en sus Impressions Sportives (Sporting Impressions). Cada año, desde 1931 hasta 1934, participó en un espectáculo de aficionados organizado por Alfred Sauvy.

Carrera

Tati en Alemania, 1938

Trabajo temprano

Aunque probablemente había tocado antes en conciertos de music hall, su acto se mencionó por primera vez en 1935, cuando actuó en la gala del periódico Le Journal, celebrando la victoria francesa al establecer el récord de cruce transatlántico. de Normandía. Entre los honorables espectadores se encontraba la influyente escritora Colette. El acto de Tati también llamó la atención de Max Trebor, quien le ofreció un compromiso en el Theatre-Michel, donde rápidamente se convirtió en el acto estrella. Después de su éxito allí, Tati intentó triunfar en Londres, tocando una breve temporada en el Finsbury Park Empire en marzo de 1936. A su regreso a París en el mismo año, fue inmediatamente contratado como el mejor cartel del ABC Théâtre, junto con el la cantante Marie Dubas, donde trabajaría ininterrumpidamente hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Fue para las actuaciones de Tati de sus Impressions Sportives, ahora finamente afinadas, en el ABC que Colette, previamente impresionada, escribió:

"De ahora en adelante no hay celebración, ningún espectáculo artístico o acrobático puede hacer sin este asombroso intérprete, que ha inventado algo muy propio... Su acto es en parte ballet y en parte deporte, en parte sátira y en parte una farsa. Ha ideado una manera de ser tanto el jugador, la pelota y el raquet de tenis, de ser simultáneamente el fútbol y el portero, el boxeador y su oponente, la bicicleta y el ciclista. Sin proposicios, conjura sus accesorios y sus socios. Tiene poderes sugestivos de todos los grandes artistas. ¡Qué gratificante fue ver la reacción cálida del público! El éxito de Tati dice mucho acerca de la sofisticación del supuestamente "incouth" público, sobre su gusto por la novedad y su apreciación del estilo. Jacques Tati, el caballo y el jinete conjuró, mostrará a todos París la imagen viviente de esa criatura legendaria, el centaur."

De 1937 a 1938 actuó en la Scala de Berlín.

Durante la década de 1930, comenzó a experimentar con el cine, actuando en los siguientes cortos:

• Oscar, campeón de tenis (1932). Dirigida por Jack Forrester; escrita por Jacques Tati y protagonizada por él (perdida suciedad).
• A demanda une brute (1934). Dirigida por Charles Barrois; con Jacques Tati como "Roger" y Enrico Sprocani como "le clown Rhum (Enrico)".
• Gai dimanche (1935). Dirigida por Jacques Berr; escrita por Jacques Tati y protagonizada por Enrico Sprocani.
• Soigne ton gauche (1936). Dirigida por René Clément; protagonizada por Jacques Tati como "Roger", con Jacques Broido como "Sparring Partner", y Max Martel como "The Postman".

Segunda Guerra Mundial y empleo de posguerra

En septiembre de 1939, Tati fue reclutado nuevamente en su 16.° Regimiento de Dragones, que luego se incorporó a la 3.° División Legere de Cavalerie (DLC). Vio acción en la Batalla de Sedan en mayo de 1940, cuando el ejército alemán marchó a través de las Ardenas hacia el norte de Francia. El 3er DLC se retiró de Mosa a Mussidan, en Dordoña, donde la división fue desmovilizada después de que se declarara el Armisticio el 22 de junio de 1940.

Al regresar a París, Tati reanudó su profesión civil como artista de cabaret y encontró empleo en el Lido de París de Léon Volterra, donde realizó sus Impresiones deportivas de 1940 a 1942.

Considerado como un posible sustituto de Jean-Louis Barrault en Les Enfants du Paradis, Tati interpretó al fantasma en Sylvie and the Ghost, junto a Odette Joyeux como Sylvie, y también apareció como The Devil en la misma película. Aquí conoció a Fred Orain, director de estudio de St. Maurice and the Victorine en Niza.

Tati como directora

A principios de 1946, Jacques Tati y Fred Orain fundaron la productora Cady-Films, que produciría las tres primeras películas de Tati.

Con la excepción de su primera y última película, Tati interpretó al personaje principal torpe y socialmente inepto, Monsieur Hulot. Con su característico impermeable, paraguas y pipa, Hulot se encuentra entre los personajes cómicos más memorables del cine. Varios temas se repiten en el trabajo de Tati, sobre todo en Mon Oncle, Playtime y Trafic. Incluyen la obsesión de la sociedad occidental con los bienes materiales, particularmente el consumismo al estilo estadounidense, el ambiente de olla a presión de la sociedad moderna, la superficialidad de las relaciones entre las diversas clases sociales de Francia y la naturaleza fría y a menudo poco práctica de tecnología y diseño de la era espacial.

"L'École des facteurs" ("La escuela de carteros")

René Clément fue contactado por primera vez para dirigir "L'École des facteurs" (1947), pero como él estaba ocupado dirigiendo La bataille du rail (1946), la dirección recayó en Tati, quien también protagonizó esta breve comedia sobre la vida rural. Es alentador que "L'École des facteurs" fue bien recibido con entusiasmo tras su estreno, ganando el Premio Max Linder de comedia cinematográfica en 1947.

Jour de fête (El gran día)

El primer largometraje de Tati, Jour de fête (El gran día), trata sobre un inepto cartero de un pueblo rural que interrumpe sus deberes para inspeccionar el viaje. feria que ha llegado a la ciudad. Influenciado por demasiado vino y un documental sobre la rapidez del servicio postal estadounidense, hace todo lo posible para acelerar las entregas de correo a bordo de su bicicleta. Tati la filmó en 1947 en el pueblo de Sainte-Sévère-sur-Indre, donde se había refugiado durante la guerra. Debido a la reticencia de los distribuidores franceses, Jour de fête se estrenó con éxito por primera vez en Londres en marzo de 1949, antes de obtener un lanzamiento en Francia el 4 de julio de 1949, donde se convirtió en un gran éxito de público, recibiendo el 1950 Le Grand prix du cinéma français. La película estaba destinada a ser el primer largometraje francés rodado en color; Tati rodó simultáneamente la película en blanco y negro como póliza de seguro. El sistema de color de Thomson recientemente desarrollado resultó poco práctico, ya que no podía producir impresiones en color. Por lo tanto, Jour de fête se publicó solo en blanco y negro. A diferencia de sus películas posteriores, tiene muchas escenas con diálogo y ofrece una visión divertida y afectuosa de la vida en la Francia rural. La versión en color fue restaurada por su hija menor, la editora y directora de cine Sophie Tatischeff, y se estrenó en 1995. La película ganó el Premio al Mejor Guión Original en el Festival de Cine de Venecia.

Les Vacances de Monsieur Hulot (Las vacaciones de Monsieur Hulot#39;s)

La segunda película de Tati, Les Vacances de Monsieur Hulot (Las vacaciones de Monsieur Hulot), se estrenó en 1953. Les Vacances presentó al personaje del Sr. Hulot y sigue sus aventuras en Francia durante las vacaciones obligatorias de agosto en un balneario, satirizando a varios elementos recalcitrantes de las clases sociales y políticas francesas. Se rodó casi en su totalidad en el pequeño pueblo costero de la costa oeste de Saint-Marc-sur-Mer, en la región de Loire Atlantique. El hotel en el que se hospeda el Sr. Hulot (l'Hôtel de la Plage) todavía está allí, y se ha erigido una estatua en memoria del director en la playa. Tati se había enamorado de la costa mientras vivía en las cercanías de Port Charlotte con sus amigos, el Sr. y la Sra. Lemoine, antes de la guerra, y decidió regresar algún día para hacer una película allí. La película fue ampliamente elogiada por la crítica y le valió a Tati una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Original, que compartió con Henri Marquet. La producción de la película también reintrodujo a Jacques Lagrange en la vida de Tati, comenzando una asociación de trabajo de por vida con el pintor, quien se convertiría en su escenógrafo. Les Vacances de Monsieur Hulot sigue siendo una de las películas francesas más queridas de ese período. La influencia cómica de la película se ha extendido mucho más allá de Francia y se puede encontrar en 2007 en el vehículo cómico de Rowan Atkinson Mr. Vacaciones de Bean.

André Bazin, fundador de la influyente revista Cahiers du cinéma, escribió en su ensayo de 1957, "Quince años de cine francés":

"Tati podría haber hecho mucho dinero con secuelas con su carácter cómico del pequeño cartero rural. Eligió esperar cuatro años, y, después de mucha reflexión, revisó completamente su fórmula. El resultado de esta vez fue una extraordinaria obra maestra sobre la que se puede decir, creo, que es la innovación más radical en el cine cómico desde los Hermanos Marx: Me refiero, por supuesto, a Les Vacances de M. Hulot."

Varios problemas retrasaron el lanzamiento de la continuación de su éxito internacional de Tati. En 1955 sufrió un grave accidente automovilístico que le afectó físicamente la mano izquierda. Luego, se produjo una disputa con Fred Orain y Tati se separó de Cady Films para crear su propia productora, Spectra Films, en 1956.

Mon Oncle (Mi tío)

La siguiente película de Tati, Mon Oncle (Mi tío) de 1958, fue su primera película en estrenarse en color. La trama se centra en la lucha cómica, quijotesca e infantil de Hulot con la obsesión de la Francia de posguerra por la modernidad y el consumismo al estilo estadounidense, entrelazada con la relación que tiene con su sobrino de nueve años, Gérard.. Mon Oncle se convirtió rápidamente en un éxito internacional y ganó ese año el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera, un Premio Especial en Cannes, así como el Premio de la Crítica de Cine de Nueva York. En la Place de la Pelouse (Saint-Maur-des-Fossés), se encuentra una estatua de bronce de Tati como Monsieur Hulot hablando con un niño, en una pose que recuerda al cartel de la película, que fue diseñado por Pierre Étaix.

Al recibir su Oscar, a Tati se le ofreció cualquier regalo que la Academia pudiera otorgarle. Para su sorpresa, Tati simplemente solicitó la oportunidad de visitar a Stan Laurel, Mack Sennett y Buster Keaton. Según los informes, Keaton dijo que el trabajo de Tati con el sonido había continuado con la verdadera tradición del cine mudo.

Como director artístico invitado en AFI Fest 2010, David Lynch seleccionó Mon Oncle de Tati, junto con Hour of the Wolf (dir. Ingmar Bergman, 1968), Lolita (dirigida por Stanley Kubrick, 1962), La ventana trasera (dirigida por Alfred Hitchcock, 1954) y Sunset Boulevard (dirigida por Billy Wilder, 1950) para ser proyectado en su programa lateral, explicando:

"Elegí estas películas particulares porque son las que más me han inspirado. Creo que cada una es una obra maestra."

Tiempo de juego

Tati y un intérprete presentando la película para una proyección especial en Helsinki, 1969

Considerada por muchos como su obra maestra, Playtime (1967), rodada en 70 mm, iba a ser la obra más ambiciosa pero arriesgada y costosa de la carrera de Tati.

En un ensayo para Criterion Collection, Kent Jones escribió:

Después del éxito Mon Oncle en 1958, Jacques Tati se había alimentado con Monsieur Hulot, su firma cómica creación. Con renombre internacional surgió una creciente insatisfacción con escenarios directos centrados alrededor de una figura adorable y reconocible. Así que lentamente se encaminó hacia un nuevo tipo de película, una película supremamente democrática que sería sobre "todo el mundo".

Playtime tomó nueve años para hacer, y Tati tuvo que pedir mucho dinero prestado de sus propios recursos para completar la imagen. En el momento de su realización, Playtime (1967) era la película más cara de la historia de Francia. De la película, Tati dijo: "Play Time [sic] es el gran salto, la gran pantalla. Me estoy poniendo en la línea. O sale o no sale. No hay red de seguridad." Tati construyó una miniciudad entera de vidrio y acero (apodada Tativille) en las afueras de París para la película, que tardó años en construirse y lo dejó sumido en deudas.

En la película, Hulot y un grupo de turistas estadounidenses se pierden en el vidrio y el acero futuristas de los modernos suburbios parisinos comercialmente globalizados, donde solo la naturaleza humana y algunas vistas reflexivas de la ciudad vieja de París todavía emergen para respirar. la vida en la nueva metrópolis estéril. Playtime tenía incluso menos trama que las películas anteriores de Tati, y se esforzó por hacer que sus personajes, incluido Hulot, fueran casi secundarios en su interpretación de un París modernista y robótico.

Playtime tenía originalmente 155 minutos de duración, pero Tati pronto lanzó una versión editada de 126 minutos; esta es la versión que generalmente se estrenó en los cines en 1967. Las versiones posteriores aparecieron en formato de 35 mm. En 1979, se revisó nuevamente una copia de la película a 108 minutos, y esta versión reeditada se lanzó en video VHS en 1984. Aunque Playtime fue un éxito de crítica (François Truffaut lo elogió como &# 34;una película que viene de otro planeta, donde se hacen películas de otra manera"), fue un fracaso comercial masivo y costoso, que finalmente resultó en la bancarrota de Tati.

El biógrafo de Tati, David Bellos, señaló que Tati se había acercado a todos, desde Darryl F. Zanuck hasta el primer ministro francés, Georges Pompidou, en un intento por completar la película. "Sus sobregiros personales comenzaron a acumularse, y mucho antes de que terminara Play Time, Tati tenía una deuda sustancial con el menos indulgente de todos los acreedores, los recaudadores de impuestos." Cuando Tati no pudo pagar sus préstamos, los bancos confiscaron sus películas. Tati se vio obligado a vender la casa familiar de Saint-Germain poco después de la muerte de su madre, Claire van Hoof, y regresar a París. Spectra Films entró en administración y concluyó con la liquidación de la empresa en 1974, con una subasta de todos los derechos cinematográficos en poder de la empresa por poco más de 120.000 francos.

En 1969, con medios reducidos, Tati creó una nueva productora, CEPEC, para supervisar sus oportunidades en la producción de cine y televisión.

Productos derivados de Playtime

Mientras estaba en el set de Playtime, Tati hizo un cortometraje sobre su técnica cómica y cinematográfica, Cours du soir (Clases nocturnas, 1967), en el que da una lección en el arte de la comedia a una clase de aspirantes a actores.

En 1971, Tati hizo un anuncio para el Lloyds Bank de Inglaterra, en el que representaba un banco deshumanizado del futuro, con dinero dispensado por un contador computarizado. "El mensaje del anuncio era que, por más modernos que sean los Lloyds, la tecnología no lo es todo y siempre podrá hablar con un "miembro del personal amable o un gerente comprensivo" en sus sucursales".

Recepción

En agosto de 2012, el British Film Institute encuestó a 846 críticos, programadores, académicos y distribuidores para encontrar "Las 50 mejores películas de todos los tiempos"; Playtime fue votado en el puesto 42. En la correspondiente "Encuesta de directores" por el BFI, Playtime recibió el galardón de ser visto como la película número 37 más grande de todos los tiempos por sus compañeros directores.

Steven Spielberg ha dicho que estaba rindiendo un "homenaje muy leve" a Playtime en su película de 2004 The Terminal, y agrega: "Pensé en dos directores cuando hice [The Terminal]. Pensé que esto era un tributo a Frank Capra y su sentimiento honesto, y era un tributo a Jacques Tati y la forma en que permitía que sus escenas siguieran y siguieran. El personaje que interpretó en Las vacaciones de Monsieur Hulot y Mon Oncle tenía que ver con el ingenio y el uso de lo que lo rodeaba para hacernos reír.

Tráfico (Tráfico)

La Trafic (Traffic), financiada por los holandeses, aunque originalmente diseñada para ser una película para televisión, se estrenó en cines en 1971 y colocó a Monsieur Hulot nuevamente en el centro. de la acción Fue la última película de Hulot y siguió la línea de trabajos anteriores que satirizaban a la sociedad moderna. En la película, Hulot es un torpe inventor de automóviles que viaja a una exhibición en un vehículo recreativo lleno de dispositivos.

Desfile

La última película completa de Tati, Parade, una película producida para la televisión sueca en 1973, es más o menos una actuación de circo filmada, con los mimos de Tati y otros artistas..

Fuerza Bastia

En 1978, Tati comenzó a filmar "Forza Bastia", un breve documental centrado en un partido de fútbol entre el equipo corso SC Bastia y el equipo holandés PSV Eindhoven durante la final de la Copa de la UEFA, que no completó.. Tati emprendió el proyecto a pedido de su amigo Gilberto Trigano, quien era el presidente del club Bastia en ese momento. Su hija menor, Sophie Tatischeff, luego editó el metraje restante, que se publicó póstumamente en 2002; Sophie murió de cáncer de pulmón en 2001.

Películas sin hacer

Confusión

Tati tenía planes para al menos una película más. Confusion, una colaboración planificada con el dúo de pop Sparks, fue una historia sobre un París futurista donde la actividad se centra en la televisión, la comunicación, la publicidad y la fascinación de la sociedad moderna por las imágenes visuales.

En el guión original, un anciano Sr. Hulot estaba programado para morir accidentalmente en el aire. Ron Mael y Russell Mael habrían interpretado a dos empleados de un estudio de televisión estadounidense contratados por una empresa de televisión francesa rural para ayudarlos con algunos conocimientos técnicos estadounidenses y aportes sobre cómo se hace realmente la televisión. Si bien el guión aún existe, Confusion nunca se filmó. La que habría sido su canción principal, "Confusion", aparece en Sparks' Álbum Big Beat de 1976, con la carátula interna de su CD remasterizado de 2006 con una carta anunciando la colaboración pendiente, así como una foto de los hermanos Mael conversando con Tati.

Película Tati nº 4 (El ilusionista)

Catalogado en los archivos del CNC (Centro Nacional de la Cinematografía) con el título 'Film Tati Nº 4', y escrito a fines de la década de 1950, el tratamiento debía haber sido la continuación de Tati&# 39;s Mon Oncle de éxito internacional. Cuenta la historia agridulce de un mago modestamente talentoso, al que solo se hace referencia como el ilusionista, quien, durante una gira por salas de música en decadencia en Europa del Este, toma protectoramente a una joven empobrecida bajo su protección.

El guión semiautobiográfico que Tati escribió en 1956 se estrenó internacionalmente como película de animación, El ilusionista, en 2010. Dirigida por Sylvain Chomet, conocido por Las trillizas de Belleville i>, el personaje principal es una caricatura animada del propio Tati.

La controversia persiguió el lanzamiento de la versión de Chomet de El ilusionista, con The Guardian informando:

En 2000, el guión fue entregado a Chomet por la hija de Tati, Sophie, dos años antes de su muerte. Ahora, sin embargo, la familia del hijo ilegítimo y estratado de Tati, Helga Marie-Jeanne Schiel, que vive en el noreste de Inglaterra, está pidiendo al director francés que dé su crédito como la verdadera inspiración para la película. El guión L'illusionniste, dicen, fue la respuesta de Tati a la vergüenza de haber abandonado a su primer hijo [Esquiel] y sigue siendo el único reconocimiento público de su existencia. Acusan a Chomet de intentar aislar su dolorosa herencia familiar de nuevo.

El nieto de Tati, Richard Tatischeff Schiel McDonald, escribió una larga carta al crítico de cine Roger Ebert en 2010, criticando abiertamente la interpretación de la producción de la intención de Tati para el guión y explicando el La comprensión de la familia sobre sus orígenes con respecto a que Tati haya abandonado a su hijo mayor.

Vida privada

En el Lido de París, Tati conoció y se enamoró de la joven bailarina checo-austríaca Herta Schiel, que había huido de Viena con su hermana Molly en la época del Anschluss. En el verano de 1942, Herta dio a luz a su hija, Helga Marie-Jeanne Schiel. Tati se negó a reconocer al niño, supuestamente debido a la presión de su hermana, Nathalie. Como resultado, Leon Volterra lo obligó a abandonar el Lido al final de la temporada de 1942.

En 1943, después de un breve compromiso en el ABC, donde Édith Piaf era cabeza de cartel, Tati, después de haber sido rechazado por sus antiguos colegas en el Lido de París por su comportamiento, dejó París bajo una nube, con su amigo Henri Marquet, y se instalaron en el Pueblo de Sainte-Sévère-sur-Indre. Mientras residían allí, completaron el guión de L'École des facteurs (La escuela de carteros), que luego proporcionó material para su primer largometraje de gran éxito, Jour de fête.

Herta Schiel permaneció en París durante la guerra, donde conoció al médico Jacques Weil, luego de que éste fuera llamado para tratar a su hermana Molly por la entonces incurable enfermedad de la tuberculosis. A través de Weil, segundo al mando de la red Juggler de las redes de la Sección F de la SOE, ambas hermanas fueron reclutadas por la Resistencia francesa.

En 1944, Tati regresó a París y, tras un breve noviazgo, se casó con Micheline Winter.

Según el hijo de Helga Marie-Jeanne Schiel, Richard Tatischeff Schiel McDonald, "como refugiada, Helga Marie-Jeanne [estuvo] atrapada en Marrakech durante el levantamiento marroquí de 1955 por la independencia contra su protectorado francés. Después de haber estado en el centro del bombardeo de Nochebuena del mercado principal de Marrakech en el que fue testigo de la masacre de varios de sus amigos del internado, el consulado francés alentó activamente a Helga Marie-Jeanne a huir de Marruecos por su propia seguridad. Con solo un pasaporte francés, le escribió a su padre con la esperanza de que mostrara compasión por su difícil situación y la ayudara a escapar de las hostilidades que se habían acumulado en Marruecos ofreciéndole un pasaje seguro de regreso a su ciudad natal, París. Él nunca estaba dispuesto a ayudar."

El 23 de octubre de 1946 nació la segunda hija de Tati, Sophie Catherine Tatischeff. El hijo de Tati, Pierre-François Tatischeff, también conocido como Pierre Tati, nació en 1949. Tanto Pierre como Sophie trabajaron en la industria cinematográfica francesa en varios puestos, desde principios de la década de 1970. En particular, ambos trabajaron en Un flic (1972) de Jean-Pierre Melville.

Muerte

Debilitado por graves problemas de salud, Tati murió el 5 de noviembre de 1982, a la edad de 75 años, de una embolia pulmonar, dejando un escenario final, Confusión, que había completado con Jacques Lagrange.

Philippe Labro informó de la muerte de Tati en Paris Match, bajo el título "Adieu Monsieur Hulot. On le pleure mort, il aurait fallu l'aider vivant !" ("Adiós, Monsieur Hulot. Lo lamentamos por su muerte, ¡pero deberíamos haberlo ayudado mientras aún vivía!")

Legado

Las películas de Mon Oncle

Durante la década de 1980, preocupados de que el legado de su padre se perdiera para siempre, Pierre y Sophie Tatischeff rastrearon los derechos de la obra de su padre hasta un banco en Suiza. El banco, incapaz de localizar al propietario que había hecho el depósito, finalmente devolvió los derechos a Pierre y Sophie como herederos de la propiedad de su padre.

En 1995, después de un año de minucioso trabajo, Sophie, con la ayuda del técnico de cine François Ede, pudo lanzar por primera vez una copia en color de Jour de fête, como había hecho Tati originalmente previsto.

Después de haber perdido a su hermano Pierre en un accidente de tráfico y de haberle diagnosticado una enfermedad terminal, Sophie Tatischeff tomó la iniciativa de crear Les Films de Mon Oncle en 2001 para preservar, restaurar y difundir la obra de su padre.. Contratando los servicios de Jérôme Deschamps, la misión artística y cultural de Les Films de Mon Oncle es permitir al público y a los investigadores (re)descubrir la obra del cineasta Tati, sus archivos y garantizar su influencia en todo el mundo..

La restauración de Playtime comenzó en 1998, cuando Sophie Tatischeff conoció a Jean-Rene Failot, director técnico de Gulliver Arane, el único laboratorio de cine de gran formato que quedaba en Europa. Debido a las dificultades para conseguir la financiación adecuada, la versión restaurada de Playtime no se presentó hasta 2002, en el 55º Festival de Cine de Cannes, ocho meses después de la muerte de Sophie Tatischeff. En 2004, Les Films de Mon Oncle completó la restauración de My Uncle, la versión en inglés de Mon Oncle. A esto le siguió un exigente trabajo editorial para los DVD de estas películas, incluidos bonus originales y un doble CD, Tati Sonorama!, con la colección completa de bandas sonoras y bandas sonoras.

En 2014, Les Films de Mon Oncle pasó a formar parte de Vivendi, en colaboración con StudioCanal, que ahora supervisa la distribución internacional de la obra de Jacques Tati, y ha lanzado versiones restauradas digitalmente de todos sus cortometrajes y largometrajes en forma de cajas en tanto DVD como Blu-ray.

Reconocimiento e influencia

El 3 de junio de 1995, el reconstruido L'Idéal Cinéma en Aniche abrió sus puertas como L'Idéal Cinéma Jacques Tati.

En 2009, Macha Makeïeff, socia de Deschamps, diseñó y co-comisarió (junto con Stephane Goudet) la exposición " Jacques Tati, dos tiempos, tres movimientos" en la Cinémathèque Française de París, e instaló la mítica Villa Arpel a escala real, el plató de Mon Oncle creado por Jacques Tati y su amigo Jacques Lagrange, en el 104 (París, distrito 19).

Rowan Atkinson citó a Tati como inspiración para el enfoque de comedia física de su personaje de renombre internacional Mr Bean. Cuando se le preguntó qué lo influyó, Atkinson afirmó: "Creo que fue particularmente un comediante francés llamado Jacques Tati". Me encantaban sus películas, y ya sabes, Sr. Hulot's Holiday, recuerdo haberlo visto cuando tenía 17 años, fue una gran inspiración. Abrió una ventana a un mundo que nunca antes había visto, y pensé: 'Dios, eso es interesante'. cómo una situación cómica puede desarrollarse como algo puramente visual y, sin embargo, no está subestimada, no está acelerada, la comedia de Benny Hill, es más deliberada; se toma su tiempo. Y lo disfruté.

En una entrevista en 'The 11', el director de animación independiente Bill Plympton calificó a Tati como una gran influencia en su trabajo. Según Plympton, "sus bromas son muy visuales, no hay mucha interacción verbal ni conversación, lo cual me gusta". Es un gran personaje. [Sus películas] son surrealistas, son muy secas, no son bufonadas en las que tropiezas con un rastrillo y caes al suelo, es un humor muy sutil, un humor muy sensible y un humor muy irónico. Me encanta la ironía en sus obras. Es un muy buen ejemplo de una de mis influencias."

Filmografía

Premios

• Festival de Cannes (1958): Gran Premio Mon Oncle.
• Premios de la Academia (1958): Mejor película de lengua extranjera para Mon Oncle.
• 6o Festival Internacional de Cine de Moscú (1969): Premio de Plata Hora de jugar.
• Un honorario César (1977) del Instituto Francés de Cine por sus contribuciones de por vida al cine.